Copyright © 2017 Creative Commons
+ Este libro se publica bajo una licencia CC BY-SA, lo cual significa que +usted puede copiarlo, redistribuirlo, remezclarlo, transformarlo y construir +sobre su contenido para cualquier propósito, incluso comercial, mientras dé +el crédito apropiado, provea un enlace a la licencia, e indique si se +realizaron cambios. Si remezcla, transforma, o construye sobre el material, +debe distribuir sus contribuciones bajo el mismo licenciamiento que el +material original. Detalles de licenciamiento: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/ +
|  | No sé mucho de periodismo no ficticio... La forma en que pienso acerca de +estas cosas, en términos de lo que puedo hacer es que... ensayos como éste +son oportunidades para ver a alguien razonablemente brillante, pero que +también recibe una paga promedio, poner mucha más atención y pensar con +mayor profundidad acerca de todo tipo de cosas diferentes de lo que tenemos +la oportunidad de hacer en nuestra vida diaria. |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ David Foster Wallace } + \end{flushright} | |
Tabla de contenidos
- Prefacio
- Introducción
- Notas a la traducción al español
- I. El panorama completo
- II. Los estudios de caso
- 4. Arduino
- 5. Ãrtica
- 6. Blender Institute
- 7. Cards Against Humanity
- 8. The Conversation
- 9. Cory Doctorow
- 10. Figshare
- 11. Figure.NZ
- 12. Knowledge Unlatched
- 13. Lumen Learning
- 14. Jonathan Mann
- 15. Noun Project
- 16. Open Data Institute
- 17. OpenDesk
- 18. OpenStax
- 19. Amanda Palmer
- 20. PLOS (Biblioteca pública de ciencia)
- 21. Rijksmuseum
- 22. Shareable
- 23. Siyavula
- 24. SparkFun
- 25. TeachAIDS
- 26. Tribe of Noise
- 27. Fundación Wikimedia
- A. BibliografÃa
- B. Agradecimientos
Lista de figuras
- 1.1. Una empresa puede tener niveles variables de involucramiento con los bienes +comunes, el Estado y el mercado.
- 1.2. Cuatro aspectos de administración de recursos.
- 1.3. Cómo el mercado, los comunes y el Estado conciben los recursos.
- 1.4. En la sociedad preindustrializada.
- 1.5. Los comunes son gradualmente reemplazados por el Estado.
- 1.6. Cómo el mercado, el Estado y los comunes se ven al dÃa de hoy.
| Â | Â | |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ Ryan Merkley \\ \quad \hfill CEO, Creative Commons } + \end{flushright} | |
+ Hace tres años, justo después de haber sido contratado como CEO de Creative +Commons (CC), me encontré con Cory Doctorow en el bar del Hotel Gladstone, +en Toronto. Siendo él uno de los impulsores más reconocidos de CC (alguien +que además tenÃa una carrera exitosa, y un escritor que comparte sus obras +mediante CC) le dije que creÃa que CC cumplÃa un papel en definir e impulsar +modelos de negocio abiertos. Gentilmente, se manifestó en desacuerdo, y +llamó a la búsqueda de modelos viables de negocio mediante CC âuna +cortina de humo.â +
+ TenÃa, de cierto modo, toda la razón âquienes hacen cosas con Creative +Commons tienen motivos ulteriores como lo explica Paul Stacey en su libro: +âIndependientemente del estado legal, todos tienen una misión +social. Su razón principal de ser es hacer del mundo un lugar mejor, no +lucrar. El dinero es un medio para un fin social, no el fin mismo.â +
+ En el estudio de caso acerca de Cory Doctorow, Sarah Hinchliff Pearson cita +las palabras de Cory de su libro La información no quiere ser libre: +âHacerse artista porque puedes hacerte rico es como comprar boletos de +loterÃa porque quieres hacerte rico. PodrÃa funcionar, pero muy +probablemente no lo hará. Sin embargo, claro, alguien siempre se gana la +loterÃa.â +
+ Hoy en dÃa, los derechos de autor son como un boleto de loterÃa âtodos +tienen uno, y casi nadie gana. Lo que no dicen es que, para quien elige +compartir su trabajo, los rendimientos pueden ser significativos y +duraderos. Este libro está lleno de historias de quienes toman riesgos mucho +mayores que los dos dólares que pagamos por un boleto de loterÃa y, sin +embargo, cosechan las recompensas que surgen de perseguir sus pasiones y +vivir según sus valores. +
+ Asà que no es acerca del dinero. Pero, al mismo tiempo, sà lo es. Encontrar +los medios para continuar creando y compartiendo frecuentemente requiere de +algunos ingresos. Max Temkin, en Cards Against Humanity, lo explica muy +bien en su estudio de caso: âNo hacemos chistes y juegos para hacer +dinero âhacemos dinero para poder seguir haciendo más chistes y +juegos.â +
+ El objetivo de Creative Commons es la construcción de comunes vibrantes, +usables, impulsados por la colaboración y la gratitud. En el corazón de +nuestra estrategia está el habilitar a las comunidades de +colaboración. Considerando esto, Creative Commons inició este proyecto de +libro con la guÃa de Paul y Sarah, y surge para definir y fomentar los +mejores modelos de negocios abiertos. Paul y Sarah fueron los autores +ideales para escribir Hecho con Creative Commons. +
+ Paul sueña con un futuro en el que nuevos modelos de creatividad e +innovación dominen la inequidad y la escasez que hoy en dÃa definen a lo +peor del capitalismo. A él lo impulsa la fuerza que tienen las conexiones +humanas entre las comunidad de creadores. Es más observador que la mayorÃa, +y esto ha hecho de él un mejor educador, un investigador perspicaz, y +también un hábil jardinero. Tiene una voz fresca y tranquila que transmite +la pasión que inspira a sus colegas y a su comunidad. +
+ Sarah es del mejor tipo de abogados âuna verdadera defensora que cree en el +bien de la gente, asà como en el poder de los actos colectivos para cambiar +al mundo. A lo largo del último año, he visto a Sarah luchar con la angustia +derivada de invertir mucho en una campaña polÃtica que no terminó como ella +esperaba. Hoy, está más determinada que nunca a vivir apegada a sus +valores. Puedo contar con Sarah siempre para impulsar a Creative Commons y +enfocarnos en nuestro impacto âhacer que lo primario sea lo primario. Ella +es práctica, detallista y lista, dentro de mi equipo es la persona con quien +más disfruto debatir. +
+ Como coautores, Paul y Sarah se complementan perfectamente, investigaron, +analizaron, discutieron y trabajaron como un equipo, a veces juntos y otras +de forma independiente. Se sumergieron en la investigación y en la escritura +con pasión y curiosidad, y un profundo respeto por lo que conlleva construir +los comunes y compartirlos con el mundo. Se mantuvieron abiertos a nuevas +ideas, incluyendo la posibilidad de que sus teorÃas iniciales requirieran +refinamiento o estuvieran completamente equivocadas. Eso requiere de valor, +y llevó a que el libro resulte mejor, al ser interesante, honesto y útil. +
+ Desde el principio, CC quiso desarrollar este proyecto siguiendo los +principios y valores de la colaboración abierta. El libro fue fondeado, +desarrollado, investigado y escrito de forma abierta, se comparte +abiertamente bajo una licencia CC BY-SA para que cualquiera puede usarlo, +remezclarlo o adaptarlo con atribución. Es, por sà mismo, un ejemplo de un +modelo de negocios abierto. +
+ Durante 31 dÃas, en agosto de 2015, Sarah se dedicó a organizar y ejecutar +una campaña Kickstarter para generar el financiamiento para el libro. El +resto fue provisto por los generosos donantes y colaboradores de Creative +Commons. A fin de cuentas, resultó uno de los proyectos de libro más +exitosos de Kickstarter, sobrepasando dos objetivos extendidos, e +involucrando a más de 1600 donantes âpara la mayorÃa de ellos, su +primera contribución a Creative Commons. +
+ Paul y Sarah trabajaron de forma abierta durante todo el proyecto, +publicando sus planes, borradores, estudios de caso y análisis, temprano y +frecuentemente, e involucraron a comunidades de todo el mundo para ayudar a +escribir este libro. Conforme sus opiniones divergÃan y sus intereses se +fueron definiendo más claramente, dividieron sus voces y decidieron +mantenerlas por separado en el producto final. Trabajar de esta manera +requiere, tanto de humildad, como de confianza en sà mismo y, sin duda, +llevó a que Hecho con Creative Commons resultara un +mejor proyecto. +
+ Quienes trabajan y comparten los comunes no son los creadores tÃpicos. Son +parte de algo más grande que ellos mismos, y lo que nos ofrecen a todos es +un gran regalo. Lo que reciben a cambio es gratitud y una comunidad. +
+ Jonathan Mann, citado en este libro, escribe una canción cada dÃa. Cuando lo +contacté para pedirle que escribiera una para nuestro Kickstarter (y +ofrecerse a sà mismo como un beneficio para el Kickstarter), aceptó de +inmediato. ¿Por qué lo harÃa? Porque los comunes tienen en su núcleo la +colaboración, porque la comunidad es un valor clave, y porque las licencias +CC han ayudado a tantos para compartir de la forma que les gusta, y con un +público global. +
+ Sarah escribe, âLos esfuerzos que son Hechos con Creative Common +prosperan cuando se construye una comunidad alrededor de lo que hacen. Puede +ser que una comunidad colabore en conjunto para crear algo nuevo, o puede +ser simplemente una colección de personas de ideas afines que se conocen y +se reúnen alrededor de intereses o creencias comunes. Hasta cierto grado, +simplemente ser Hecho con Creative Commons automáticamente trae consigo un +cierto elemento de comunidad, ayudando a conectar con terceros como uno +mismo que reconocen y son atraÃdos por los valores simbolizados por usar +CC.â Amanda Palmer, la otra música perfilada en el libro, seguramente +agregarÃa esto de su estudio de caso: âNo hay un objetivo más +satisfactorio que el que alguien te diga que lo que haces genuinamente les +resulta valioso.â +
+ Este no es un libro tÃpico de negocios. Posiblemente decepcione a quien +busque una receta o una hoja de ruta. Quienes buscan perseguir un fin +social, construir algo grandioso mediante la colaboración, o unirse a una +comunidad global poderosa y creciente, seguramente tendrán un resultado +satisfactorio. Hecho con Creative Commons ofrece un +conjunto de valores y principios claramente articulados capaces de cambiar +al mundo, algunas herramientas esenciales para explorar tus propias +oportunidades de negocios y dos docenas de dosis de inspiración pura. +
+ En el artÃculo publicado en Stanford Law Review de 1996, âLas zonas +del ciberespacioâ (âThe Zones of Cyberspaceâ), el +fundador de CC, Lawrence Lessig, escribió: âEl ciberespacio es un +lugar. Hay gente que vive ahÃ. Experimentan todas las cosas que viven en el +espacio real. Para algunos, incluso más. Y lo viven no como individuos +aislados, jugando en la computadora de alta tecnologÃa: lo experimentan +grupalmente, en comunidades, entre extraños, entre gente que van conociendo, +de quienes se van haciendo amigos.â +
+ Estoy increÃblemente orgulloso de que Creative Commons pueda publicar este +libro para las muchas comunidades que hemos llegado a conocer y amar. Estoy +agradecido con Paul y Sarah por su creatividad y conocimientos, y con las +comunidades globales que nos han ayudado a difundirlo. Como dice Jonathan +Nightingale, miembro del consejo de CC, âtodo está hecho de +gente.â +
+ Ese es el verdadero valor de las cosas que están Hechas con +Creative Commons. +
| Â | Â | |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ Paul and Sarah } + \end{flushright} | |
+ Este libro muestra al mundo cómo el compartir puede ser bueno para los +negocios, pero con un giro adicional. +
+ Comenzamos el proyecto con la intención de explorar cómo los creadores, +organizaciones y negocios hacen dinero para sostener lo que tienen que hacer +cuando comparten su trabajo empleando licencias Creative Commons. Nuestro +objetivo no era identificar una fórmula para modelos de negocio que usaran +Creative Commons, sino recopilar ideas frescas y ejemplos dinámicos que +detonaran modelos nuevos e innovadores, y ayudar a terceros a seguir su +ejemplo, construyendo sobre lo que ya ha demostrado que funciona. Al +principio, enmarcamos nuestra investigación en términos +comerciales-familiares. Creamos un âlienzo de modelo de negocios +abiertosâ en blanco, una herramienta interactiva en lÃnea que ayudara +a la gente a diseñar y analizar su modelo de negocios. +
+ Gracias a la generosa contribución de nuestros patrocinadores del +Kickstarter, iniciamos este proyecto identificando y seleccionando un grupo +diverso de creadores, organizaciones y negocios que utilizan Creative +Commons de forma integral, lo que llamamos ser Hecho con Creative +Commons. Los entrevistamos y escribimos sus historias. Analizamos +lo que escuchamos y profundizamos en la literatura. +
+ Pero conforme avanzó la investigación, ocurrió algo interesante. Nuestra +manera original de enmarcar el trabajo no cuadró con las historias que +escuchábamos. +
+ Aquellos a quienes entrevistábamos no eran los tÃpicos vendedores a +consumidores buscando maximizar sus ingresos y rentabilidad. En vez de ello, +estaban compartiendo para hacer del mundo un mejor lugar, creando relaciones +y una comunidad alrededor de los trabajos que compartÃan, y generando +ganancias, no buscando un crecimiento ilimitado, sino únicamente para +sostener sus operaciones. +
+ Con frecuencia no les gustaba escuchar que se describiera lo que hacÃan como +un modelo de negocios abierto. Su emprendimiento iba más allá que eso, era +algo diferente. Algo que no únicamente genera valor económico, sino también +valor social y cultural. Algo que involucra a la conexión humana. Ser +Hecho con Creative Commons no es ânegocios como +siempreâ. +
+ Tuvimos que repensar la concepción de este proyecto, y no ocurrió de la +noche a la mañana. Entre otoño de 2015 y 2016, documentamos nuestros +pensamientos en publicaciones de blog en Medium y con actualizaciones de +estado periódicas a nuestros patrocinadores de Kickstarter. Intercambiamos +borradores de estudios de caso y análisis con nuestros co-creadores de +Kickstarter, quienes nos ayudaron con invaluables ediciones, +retroalimentación y consejos. Nuestra forma cambió drásticamente en el +transcurso de un año y medio. +
+ A lo largo del proceso, los dos hemos tenido muy diferentes maneras de +comprender y describir lo que estábamos aprendiendo. AsÃ, aprender el uno +del otro ha sido uno de los grandes placeres de este trabajo, y, esperamos +que, lo que convirtió al producto final en algo mucho más rico de lo que +podrÃa serlo si hubiéramos afrontado este proyecto en solitario. Preservamos +nuestras voces a lo largo del camino, con lo que se proyectan nuestros +enfoques diferentes pero complementarios a lo largo de las secciones. +
+ Si bien recomendamos que leas el libro de principio a fin, cada sección +puede leerse más o menos independientemente. El libro está estructurado en +dos partes principales: +
+ La parte uno, que es la imagen general, inicia con un marco conceptual +escrito por Paul. Presenta un contexto histórico para los bienes comunes +digitales, describiendo las tres maneras en que la sociedad ha administrado +los recursos y compartido la riqueza âlos comunes, el mercado y el +Estado. Sugiere pensar más allá de términos de negocios y mercado, y +elocuentemente defiende la importancia de compartir y enriquecer los comunes +digitales. +
+ La imagen general continúa con el capÃtulo de Sarah, quien define: qué +significa ser exitosamente Hecho con Creative +Commons. Si bien hacer dinero es parte del rompecabezas, aquà +también se considera el conjunto de valores del interés público y el tipo de +conexiones humanas que dan verdadero significado al compartir. Esta sección +delinea las maneras en que los creadores, organizaciones y negocios que +entrevistamos obtienen sus ingresos, cómo impulsan el interés público y +viven según sus valores, y cómo impulsan conexiones con la gente con quienes +comparten. +
+ Para terminar con la primera parte, tenemos una breve sección que explica +las diferentes licencias Creative Commons. Hablamos acerca de la concepción +errónea de que las licencias más restrictivas âaquellas que se acercan más +al modelo de todos los derechos reservados del derecho de autor tradicionalâ +son la única manera de hacer dinero. +
+ La parte dos del libro consiste en las 24 historias de los creadores, +negocios y organizaciones a quienes entrevistamos. Si bien ambos +participamos en las entrevistas, nos dividimos la escritura de estos +perfiles. +
+ Claro, nos complace publicar el presente libro bajo un licenciamiento +Creative Commons Atribución-CompartirIgual. Por favor copia, distribuye, +traduce, localiza y construye sobre de este trabajo. +
+ Escribir este libro nos ha transformado e inspirado. La forma en que ahora +vemos y pensamos lo que significa ser Hecho con Creative +Commons ha cambiado irrevocablemente. Esperamos que este libro +inspire a los lectores y a sus empresas a utilizar Creative Commons y, al +hacerlo, contribuya a transformar nuestra economÃa y al mundo para mejor. +
Tabla de contenidos
| Â | Â | |
|  | --\begin{flushright} + \textit{ Gunnar Wolf \\ \quad \hfill Instituto de Investigaciones Económicas, UNAM} + \end{flushright} | |
La versión original de este libro fue publicada en mayo de + 2017. Muchos entusiastas de Creative Commons lo descargamos + inmediatamente y comenzamos a leerlo. La primera hojeada fue con + curiosidad. â¡Vaya! la verdad... ¡está muy bien + estructurado!â Seguà leyendo un poco más en serio.
En mi cabeza comenzaron a girar algunos engranes...
Conforme avanzaba en la lectura, no dejaba de darme vueltas + en la cabeza el haber leÃdo en el blog de + Petter Reinholdtsen,[1] a quien conozco por ser ambos desarrolladores + del proyecto Debian, acerca del proceso de traducción al noruego + que hizo del libro Free Culture, de Lawrence + Lessig.[2] A partir de mi trabajo en la UNAM, he + participado en un par de proyectos editoriales. El gérmen de la + traducción se me instaló y comenzó a crecer.
Petter comenzó a trabajar en su traducción en julio de 2012, + y terminó la traducción dos años más tarde. Sumando a esto un año + de trabajo editorial, no resulta muy alejado de mi experiencia en + la preparación de libros en la Universidad.
A los pocos dÃas de iniciada mi lectura, publiqué en mi blog + que tenÃa la intención de coordinar esta traducción, pidiendo + recomendaciones para la implementación + técnica.[3] Y en pocos + dÃas, siguiendo los consejos de Stanislaw Krukowski, Marcos Mezo, + Cristian MartÃnez, Antonio Terceiro, estaba todo armado para + ponerme en acción.
Varios de los antes mencionados me sugirieron considerar + Weblate, proyecto desarrollado por Michal + ÄihaÅ, otro compañero del proyecto Debian, un sistema que permite + la gestión mediante una interfaz Web de traducciones multilÃngües + para los programas que utilizan el marco de traducciones + Gettext. Desde 2013, además de desarrollar el + programa, Michal ofrece un servicio de hospedaje de traducciones + para proyectos de software libre llamado Hosted + Weblate.[4] +
A partir de ese punto, el proyecto de esta traducción dejó + de ser una idea, y comenzó a avanzar, lentamente, pero a + avanzar. Leo Arias, a quien conozco a partir de su trabajo en la + comunidad de software libre centroamericana, mostró su interés + en participar, y una vez que tuvimos las bases técnicas, + comenzamos a avanzar utilizando Hosted + Weblate. Al poco tiempo, personas de diferentes paÃses + fueron encontrando el proyecto de traducción e iniciando + versiones en sus propios idiomas. Y más personas se fueron + sumando, sin siquiera anunciarse expresamente, al proyecto.
Antes de que pudiéramos darnos cuenta, en poco más de tres + meses de trabajo intensivo, entre cinco personas habÃamos + completado la traducción al español. Este equipo se conformó por: + Luis Enrique Amaya González (México), Leo Arias + âelopioâ (Costa Rica), Andrés Delgado (Ecuador), + Evelin Heidel âscannâ (Argentina) y Gunnar Wolf + (México). Y, de forma que ilustra los modelos de creación + colaborativa que este libro adopta, lo hicimos con apenas + coordinación entre nosotros, de forma casi absolutamente + descentralizada.
En esta sección se presentan las principales herramientas + para llevar a buen puerto este proyecto. Pero, como podrá + observarse, no se pueden separar la historia técnica de la historia + social: esta traducción es un proyecto social de colaboración + alrededor de un conjunto de creencias y valores que compartimos + los involucrados. Y eso es lo que nos permite afirmar que también + en este aspecto somos Hechos con Creative + Commons.
El relato anterior nos lleva apenas hasta finales de + 2017. Estas lÃneas son de septiembre de 2019. ¿Por qué tanta + demora?
La primera vez que hacemos algo, es frecuente que nos falte + experiencia para prever sus implicaciones. Como equipo de + traducción, fuimos eficientes... Pero el resultado no era de la + calidad necesaria, ni para representar correctamente al nombre + Creative Commons, ni para una publicación que + lleve el sello de la Universidad Nacional Autónoma de México. Este + libro tuvo un muy largo proceso editorial, homogeneizando el + lenguaje y los términos utilizados. Tengo que agradecer + expresamente al muy paciente y muy profesional trabajo de Marisol + Simón, la revisora de estilo a quien estoy seguro que nuestro + trabajo le arrancó más que un par de lágrimas y canas; el + resultado de su trabajo se nota claramente.
En el trabajo editorial acordamos traducciones adecuadas + para muchos de los términos empleados, intentando presentar una + lectura clara y natural. Esperamos habernos alejado de los + modismos y localismos que usamos sin darnos cuenta en nuestra + comunicación oral. Esperamos también que los términos que + empleamos resulten claros y naturales para los lectores de todas + las latitudes.
Tenemos que hacer mención especial de un término fundamental + que nos resultó complicado de traducir, y central a lo largo del + libro: The Commons. Este término es de uso + muy frecuente en el inglés, generando una serie de términos + difÃciles de traducir al español, como + commonwealth (que normalmente se traduce como + âmancomunidadâ, sin que esto ayude a comprender el + significado del término), common law + (traducido frecuentemente como âderecho anglosajónâ, + pero inexacto al convertir un término descriptivo en la referencia + al sistema legal que lo diseminó). La multiplicidad de sentidos + contenidos en el término commons puede llevar + a confusiones sobre la idea a la que se refiere: si es a un bien + común concreto, o a un recurso determinado, incluso a la idea de + estar en común o la comunidad que se relaciona con dicho discurso + y los modos de gestión del mismo.
Dado que este es un libro cuyo eje fundamental es + Creative Commons, ¿cómo puede entenderse este + término en español?
Hemos encontrado el uso de términos como el + procomún (neologismo generado a partir de la + contracción de âprovechoâ y âcomúnâ), + los bienes comunes, los bienes + comunales, los recursos de uso + común, el patrimonio común o los + comunes. A lo largo del libro, estandarizamos + el uso del término por este último por presentarse como el más + genérico y el mejor para describir los distintos tipos de uso, + aunque manteniendo un poco de flexibilidad, particularmente en los + primeros capÃtulos, en los que se aborda el proceso histórico de + desarrollo y administración de los recursos.
Creative Commons podrÃa entonces + traducirse por âcomunes creativosâ o âcomunes + de la creatividadâ. Claro, mantendremos el uso de + Creative Commons porque no nos referimos con + ello a un concepto genérico, sino al conjunto de licencias que + presentaremos en el capÃtulo 3, y a la organización social y + polÃtica estructurada alrededor de la promoción de dichas + licencias.
Tabla de contenidos
Tabla de contenidos
| Â | Â | |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ Paul Stacey} + \end{flushright} | |
+ Jonathan Rowe describe de forma elocuente a los comunes como âel aire +y los océanos, la red de especies, la naturaleza salvaje y la corriente de +agua âtodas son partes de lo común. También lo son el idioma y el +conocimiento, las aceras y las plazas públicas, las historias infantiles y +los procesos democráticos. Algunas porciones de los comunes son regalos de +la naturaleza, otras son producto del esfuerzo humano. Algunas son nuevas, +como Internet; otras son antiguas como la tierra y la +caligrafÃa.â[5] +
+ En Hecho con Creative Commons nos enfocamos en nuestra +era actual de los comunes digitales, un cúmulo de trabajos producidos por +personas. Este conjunto de comunes atraviesa una amplia variedad de áreas, +incluyendo patrimonio cultural, educación, investigación, tecnologÃa, arte, +diseño, literatura, entretenimiento, negocios y datos. Los trabajos +producidos por personas en todas estas áreas son, cada vez más, +digitales. Internet es un tipo global de comunes digitales. Los individuos, +organizaciones y negocios que perfilamos en nuestros casos de estudio usan +Creative Commons para compartir sus recursos en lÃnea a través de Internet. +
+ Sin embargo, los comunes no tratan sólo acerca de recursos +compartidos. También deben considerar las prácticas sociales y valores que +los dirigen. Un recurso es un sustantivo, pero +comunalizar âcontribuir un recurso al comúnâ es un +verbo.[6] Las personas creadoras, +organizaciones y negocios que perfilamos están todas comprometidas con +comunalizar. Su uso de Creative Commons les involucra en la práctica social +de la comunalización, gestionando recursos de una forma colectiva con una +comunidad de usuarios.[7] La liberación es +guiada por un conjunto de valores y normas que balancean los costos y +beneficios de la empresa con aquellos de la comunidad. Se le da especial +atención al acceso equitativo, uso y sostenibilidad. +
+ Históricamente, han habido tres formas de gestionar recursos y compartir +riquezas: los comunes (gestionados de forma colectiva), el Estado (esto es, +el gobierno) y el mercado âcon los dos últimos siendo hoy las formas +dominantes.[8] +
+ Las organizaciones y los negocios en nuestros casos de estudio son únicas en +la forma en que participan en los comunes, al tiempo que se mantienen +involucrados con el mercado o con el Estado. VarÃa el grado de +involucramiento con el mercado o Estado. Algunas operan ante todo en los +comunes con mÃnima o ninguna dependencia del mercado o Estado.[9] Otras, son parte del mercado o Estado, y dependen +de éstos para su sotenibilidad financiera. Todas operan como hÃbridos, +mezclando las normas de cada uno de los comunes con las del mercado o +Estado. +
+ La figura 1.1 es una +representación de cómo una empresa puede tener niveles variables de +involucramiento con los comunes, el Estado y el mercado. +
+ Algunos de nuestros casos de estudio son simplemente comunes y empresas de +mercado con poco o ningún involucramiento con el Estado. Una representación +de estos casos de estudio mostrarÃa una esfera del Estado pequeña o incluso +ausente. Otros, se basan ante todo en el mercado, con sólo un pequeño +involucramiento con los comunes. Una representación de estos casos de +estudio mostrarÃa una gran esfera del mercado y una pequeña de los +comunes. El punto en el cuál una empresa se ve a sà misma de un tipo o de +otro, afecta el balance de normas bajo las cuales operan. +
+ Todos nuestros casos de estudio generan dinero como medio de subsistencia o +sostenibilidad. El dinero pertenece, ante todo, al mercado. Encontrar formas +de generar ingresos manteniéndose fiel a los valores fundamentales del bien +común (por lo general, expresados en la definición de su misión) es un +reto. Gestionar la interacción y el involucramiento entre los comunes y el +mercado requiere de un toque ágil, un fuerte sentido de valores, y la +habilidad de mezclar lo mejor de ambos. +
+ El Estado desempeña un papel importante en la promoción del uso y la +adopción de los bienes comunes. Los programas y financiamiento del Estado +pueden contribuir y construir comunes de forma deliberada. Más allá del +dinero, pueden diseñarse las leyes y regulaciones con respecto a propiedad, +derechos de autor, negocios y finanzas para promoverlos. +
Figura 1.1. Una empresa puede tener niveles variables de involucramiento con los bienes +comunes, el Estado y el mercado.
 |
+ Es útil entender cómo los comunes, el mercado y el Estado gestionan los +recursos de forma diferente, y no sólo para aquellos que se consideran ante +todo como uno de los comunes. Para empresas u organizaciones gubernamentales +que quieran involucrarse y aprovechar los comunes, saber cómo éstos operan +les ayudará a encontrar la mejor forma para hacerlo. Participar en el uso de +los comunes en la misma forma en la que lo harÃan en el mercado o Estado no +resultarÃa una estrategia exitosa. +
+ Como parte de su trabajo ganador del Premio Nobel, +Elinor Ostrom desarrolló un marco conceptual para analizar cómo los recursos +naturales se gestionan en forma de comunes.[10] Su marco conceptual considera cosas como las caracterÃsticas +biofÃsicas de recursos comunes, los actores de la comunidad y las +interacciones que tienen lugar entre ellos, reglas en uso y +resultados. Dicho marco conceptual para este capÃtulo ha sido simplificado y +generalizado para aplicarlo a los comunes, al mercado y al Estado. +
+ Para comparar y contrastar las formas en que funcionan los bienes comunes, +el mercado y el Estado, consideremos cuatro aspectos de la gestión de los +recursos: las caracterÃsticas de los recursos, las personas involucradas y +el proceso que utilizan, las normas y reglas que desarrollan para regir el +uso y, por último, el uso real de los recursos junto con los resultados de +ese uso (véase la Fig. 1.2). +
+ Los recursos tienen caracterÃsticas particulares o atributos que afectan la +forma en que pueden ser utilizados. Algunos recursos son naturales, otros +son producidos por personas. Y âde forma significativa para los bienes +comunes de hoyâ los recursos pueden ser fÃsicos o digitales, lo cual afecta +el potencial inherente del recurso. +
+ Los recursos fÃsicos se tienen en cantidades limitadas. Si yo tengo un +recurso fÃsico y se lo doy a otra persona, yo ya no lo tengo más. Cuando un +recurso se retira y se usa, la disponibilidad total se reduce o agota. La +escasez puede resultar en una rivalidad competitiva por el recurso. Las +empresas Hechas con Creative Commons, por lo general, +se basan en medios digitales, pero algunos de nuestros casos de estudio +también producen recursos en forma fÃsica. Los costos de producir y +distribuir un bien fÃsico, casi siempre, requieren que se involucren con el +mercado. +
+ Los recursos fÃsicos son agotables, exclusivos y rivales. Los recursos +digitales no. Si yo comparto un recurso digital con alguna persona, ambos +tenemos el recurso. Dárselo a alguien no significa que yo ya no lo +tenga. Los recursos digitales pueden ser almacenados, copiados y +distribuidos de forma infinita sin agotarse, y a un costo cercano a cero. La +abundancia, es una caracterÃstica inherente de los recursos digitales. +
+ La naturaleza no agotable, no exclusiva y no rival de los recursos digitales +significa que las reglas y normas para gestionarlos pueden (y deben) ser +diferentes a la gestión de los recursos fÃsicos. Sin embargo, éste no es +siempre el caso. Los recursos digitales con frecuencia se hacen escasear de +forma artificial. Poner recursos digitales en los comunes los hace libres y +abundantes. +
+ Nuestros casos de estudio con frecuencia gestionan recursos hÃbridos, que +empiezan como digitales con la posibilidad de convertirse en recursos +fÃsicos. El archivo digital de un libro puede imprimirse en papel y +convertirse en un libro fÃsico. Un diseño generado por computadora puede ser +fabricado fÃsicamente en madera. Esta conversión de digital a fÃsico tiene +costos, invariablemente. Con frecuencia, los recursos digitales son +gestionados de forma gratuita y abierta, pero se cobra dinero por convertir +un recurso digital en uno fÃsico. +
+ Mas allá de esta idea de fÃsico contra digital, los comunes, el mercado y el +Estado conciben a los recursos de forma diferente (véase la figura 1.3). El mercado ve los recursos como +bienes privados âmercancÃas para la ventaâ a partir de los cuales se extrae +valor. El Estado ve los recursos como bienes públicos que brindan valor a +los ciudadanos. En los comunes ven a los recursos como comunes, que brindan +riqueza común, extendiéndose más allá de las fronteras del Estado para ser +pasadas a futuras generaciones de forma no disminuida y, en ocasiones, +mejorada. +
+ En los comunes, el mercado y el Estado, se emplean diferentes personas y +procesos para gestionar recursos. Los procesos utilizados definen quién +tiene voz, asà como la forma en que un recurso se gestiona. +
+ En el Estado, un gobierno de oficiales elegidos es responsable de gestionar +recursos en nombre del público. Los ciudadanos que producen y usan esos +recursos no están directamente involucrados. En lugar de esto, se entrega al +gobierno. AsÃ, ministerios y departamentos de Estado, con servidores +públicos como empleados, establecen presupuestos, implementan programas y +gestionan recursos con base en prioridades y procedimientos del gobierno. +
+ En el mercado, las personas involucradas son productoras, compradoras, +vendedoras y consumidoras. Los negocios actúan como intermediarios entre +aquellas que producen recursos y las que los consumen o usan. Los procesos +de mercado buscan extraer de los recursos tanto valor monetario como sea +posible. En el mercado, los recursos se gestionan como mercancÃas, con +frecuencia producidas en masa, y vendidas a consumidores sobre la base de +una transacción de efectivo. +
+ En contraste con el Estado y el mercado, los recursos en los comunes son +gestionados de forma más directa por las personas involucradas.[11] Creadores de recursos producidos por personas +pueden ponerlos en los comunes por elección personal. No se requiere permiso +del Estado o del mercado. Cualquier persona puede participar en los comunes +y determinar por sà misma con cuál quiere estar involucrada âcontribuyente, +usuario o administrador. Las personas involucradas no incluyen solo a +aquellas que crean y usan recursos, sino también a aquellas afectadas por el +resultado de su uso. A quién afecta su opinión, acciones que puede tomar, y +el alcance de la toma de decisiones. En los comunes, la comunidad como un +todo gestiona los recursos. Los recursos puestos en los comunes usando +Creative Commons requieren que los usuarios den crédito al creador +original. Conocer a la persona detrás del recurso vuelve a los comunes menos +anónimos y más personales. +
+ Las interacciones sociales entre personas, y los procesos empleados por el +Estado, el mercado y los comunes, evolucionan en normas sociales y +reglas. Ãstas definen permisos, asignan derechos y resuelven disputas. +
+ La autoridad del Estado está gobernada por las constituciones +nacionales. Las normas relacionadas con las prioridades y la toma de +decisiones son definidas por mandatarios electos y procesos +parlamentarios. Las reglas del Estado se expresan a través de polÃticas, +regulaciones y leyes. El Estado tiene injerencia en las normas y reglas del +mercado y los comunes a través de las reglas mediante las cuales se regula. +
+ Las normas del mercado reciben influencia de la economÃa y la competencia +por recursos escasos. Las reglas del mercado siguen a la propiedad, negocios +y leyes financieras definidas por el Estado. +
+ Como con el mercado, los comunes pueden recibir influencia de polÃticas de +Estado, regulaciones y leyes. Pero las normas y reglas de los comunes son en +buena medida definidas por la comunidad. Ellas ponderan costos y beneficios +individuales contra los costos y beneficios de la comunidad entera. No solo +entra en juego la eficiencia económica, también la equidad y la +sostenibilidad.[12] +
+ La combinación de los aspectos que hemos discutido hasta ahora âlas +caracterÃsticas inherentes de los recursos, personas y procesos, y normas y +reglasâ modelan cómo los recursos son empleados. El uso también está +influenciado por los diferentes objetivos que tienen el Estado, el mercado y +los comunes. +
+ En el mercado, el enfoque es maximizar la utilidad de un recurso. Lo que +pagamos por los bienes que consumimos se ve como un objetivo medible de la +utilidad que brinda. El objetivo entonces se vuelve maximizar el valor +monetario total en la economÃa.[13] +Unidades consumidas se traducen en ventas, ingresos, ganancia y crecimiento, +y estas todas son formas de medir los objetivos del mercado. +
+ El Estado tiene como propósito usar recursos de forma que se mantenga un +balance en la economÃa con las necesidades sociales y culturales de sus +ciudadanos: cuidado de la salud, educación, trabajos, ambiente, transporte, +seguridad, herencia y justicia son todas facetas de una sociedad saludable, +y el Estado aplica sus recursos hacia estos propósitos. Los objetivos del +Estado se reflejan en mediciones de calidad de vida. +
+ Por lo que respecta a los comunes, el objetivo es maximizar acceso, equidad, +distribución, participación, innovación y sostenibilidad. Se puede medir el +éxito observando cuántas personas accesan y usan un recurso; cómo es la +distribución de usuarios a través de género, ingresos, y ubicación; si una +comunidad se está formando para extender y mejorar los recursos; y si los +recursos están siendo usados de formas innovadoras para beneficio personal y +social. +
+ Como combinaciones hÃbridas de comunes con el mercado o Estado, el éxito y +sostenibilidad de todas las empresas de nuestros casos de estudio dependen +de su capacidad para utilizar y balancear de forma estratégica estos +diferentes aspectos de la gestión de recursos. +
+ Usar los comunes para gestionar recursos es parte de un largo continuo +histórico. Sin embargo, en la sociedad contemporánea, el mercado y el Estado +dominan el discurso sobre cuál es la mejor manera de gestionar los +recursos. Es raro que los comunes siquiera se consideren como una +opción. Los comunes han desaparecido de la conciencia y consideración en +gran parte. No hay reportes noticiosos o discursos acerca de los comunes. +
+ Pero los más de 1100 millones de recursos licenciados con +Creative Commons alrededor del mundo son indicadores de un movimiento de las +bases hacia los comunes, los cuales están resurgiendo. Para entender su +resiliencia y comprender su actual renovación, es útil saber algo de su +historia. +
+ Por siglos, las personas indÃgenas de las sociedades preindustrializadas +gestionaron recursos de forma colectiva como comunes, incluyendo agua, +comida, leña, irrigación, pesca, caza, y muchas otras cosas.[14] No habÃa mercado, ni economÃa global. El Estado, +los soberanos, influenciaban a los comunes, pero de ninguna forma los +controlaban. La participación social directa en los comunes era la forma +principal con la cuál se gestionaban los recursos y se satisfacÃan las +necesidades (la figura 1.4 +ilustra a los comunes en relación a el Estado y el mercado). +
+ A esto le sigue una larga historia del Estado (un monarca o soberano) +tomando control sobre los comunes para sus propios propósitos. A esto se le +llama cercamiento de los comunes.[15] +Antiguamente, los âcomunerosâ eran desalojados de la tierra, se +levantaban vallas y cercas, se aprobaban leyes y se vigilaba el espacio para +prohibir el acceso.[16] De forma gradual, +los recursos se volvieron propiedad del Estado y éste se volvió la forma +principal mediante la cual los recursos se gestionaban (véase la figura +1.5). +
+ La tenencia de la tierra, el agua y la caza eran distribuidas a la familia +gobernante y polÃticos designados. Las masas desplazadas de la tierra +migraron a las ciudades. Con el surgimiento de la Revolución industrial, la +tierra y los recursos se volvieron bienes que se vendÃan a negocios para +soportar la producción. Las monarquÃas evolucionaron a parlamentos +elegidos. Las masas se volvieron trabajadores ganando dinero a cambio de la +operación de maquinaria industrial. Leyes financieras, de negocios y de +propiedad fueron revisadas por los gobiernos para apoyar a mercados, +crecimiento y productividad. La figura 1.6 muestra cómo hoy el mercado es el medio principal por el +cual los recursos son gestionados. +
+ Sin embargo, el mundo de hoy está atravesando tiempos turbulentos. Los +beneficios del mercado se han contrarrestado por la distribución desigual y +la sobreexplotación. +
+ El tema del influyente ensayo de Garret Hardin, La tragedia de los +comunes, publicado en la revista Science en +1968, es precisamente la sobreexplotación. Hardin argumenta que, en los +comunes, todos buscan maximizar la ganancia personal y continuar haciéndolo +incluso cuando se alcanzan los lÃmites de los comunes. Ãste es entonces +trágicamente agotado, al punto en el que ya no puede soportar a nadie. El +ensayo de Hardin se volvió aceptado de forma extensa como cierto y una +justificación para la propiedad privada y el libre mercado. +
+ Sin embargo, hay una seria falla en La tragedia de los +comunes de Hardin: es ficticia. Hardin en realidad no estudió +cómo funcionan los comunes reales. Elinor Ostrom ganó el Premio Nobel de +EconomÃa de 2009 por estudiar diferentes comunes alrededor del mundo. El +trabajo de Ostrom mostró que los recursos naturales de los comunes pueden +ser gestionados de forma exitosa por comunidades locales sin ninguna +regulación por parte de autoridades centrales y sin privatización. El +gobierno y la privatización no son las únicas dos opciones. Hay una tercera +forma: gestión por las personas, donde aquellas que son impactadas de forma +directa están involucradas de forma directa. Con recursos naturales, hay una +localidad regional. Las personas en la región están más familiarizadas con +el recurso natural, tienen la relación más directa e historia compartida y, +por lo tanto, son las mejor situadas para gestionarlos. El enfoque de Ostrom +hacia la gobernanza de los recursos naturales rompió con la convención; ella +reconoció la importancia de los comunes como una alternativa al mercado o +Estado para solucionar problemas de acción colectiva.[17] +
+ Hardin omitió considerar la dinámica social actual de los comunes. Su modeló +asumió que la gente en los comunes actúa de forma autónoma, por puro +egoÃsmo, sin interacción o consideración de otros. Pero como Ostrom +encontró, en realidad, gestionar recursos de los comunes en conjunto +forma una comunidad y fomenta la discusión. Esto +naturalmente genera normas y reglas que ayudan a las personas a trabajar de +forma colectiva y asegurar unos comunes sostenibles. De forma paradójica, +mientras el ensayo de Hardi se llamó La tragedia de los comunes, este pudo +haberse titulado de forma más precisa La tragedia del mercado. +
+ La historia de Hardin se basa en la premisa de recursos agotables. Los +economistas se han enfocado casi exclusivamente en los mercados basados en +la escasez. Muy poco se sabe acerca de cómo funciona la +abundancia.[18] El surgimiento de +información tecnológica e Internet ha llevado a una explosión en recursos +digitales y a nuevos medios para compartir y distribuir. Los recursos +digitales no se pueden agotar jamás. Sin embargo, la ausencia de un modelo +teórico de cómo funciona la abundancia ha llevado al mercado a hacer que los +recursos digitales sean artificialmente escasos y que sea posible aplicar +las normas y reglas usuales del mercado. +
+ Pero, cuando se trata de usar los fondos del Estado para crear bienes +digitales, en realidad no hay justificación para la escasez artificial. La +norma de los trabajos digitales financiados por el Estado deberÃa ser que +estén disponibles de forma libre y abierta para el público que pagó por +ellos. +
+ En los primeros dÃas de la computación, programadores y desarrolladores +aprendieron unos de otros compartiendo programas. En los años ochenta, el +movimiento de software libre codificó esta práctica de compartir en un +conjunto de principios y libertades: +
+ La libertad de ejecutar un programa de software de la forma en que desee, +para cualquier propósito. +
+ La libertad de estudiar cómo funciona un programa de software (porque el +acceso al código fuente ha sido dado de forma libre), y modificarlo para que +realice el cómputo como lo requiera cada quién. +
+ La libertad de redistribuir copias. +
+ La libertad de distribuir a otras personas copias de versiones +modificadas.[19] +
+ Estos principios y libertades constituyen un conjunto de normas y reglas que +tipifican a los comunes digitales. +
+ A finales de los años noventa, para hacer del acto de compartir código +fuente y de la colaboración más algo atractivo para las compañÃas, la +iniciativa de programas de código abierto (Open Source +Initiative) convirtió estos principios en licencias y estándares +para gestionar el acceso y la distribución de programas. Los beneficios del +código abierto âtales como confiabilidad, escalabilidad y calidad verificada +por revisión de pares independientesâ, se volvieron ampliamente reconocidos +y aceptados. A los clientes les gustaba la forma en que el código abierto +les daba el control sin quedarse encerrados en tecnologÃa privativa y +cerrada. Los programas de código abierto y libre también generaron un efecto +de red en donde el valor de un producto o servicio incrementa con el número +de personas usándolo.[20] El drástico +crecimiento de la misma Internet le debe mucho al hecho de que nadie tenÃa +un candado propietario sobre los protocolos centrales de Internet. +
+ Al tiempo que los programas de código abierto funcionan como comunes, muchos +negocios y mercados se construyeron a su alrededor. Los modelos de negocio +basados en licencias y estándares de programas de código abierto +evolucionaron junto con organizaciones que gestionaron el código de +programas bajo principios de abundancia en lugar de escasez. El ensayo de +Eric Raymond âEl caldero mágicoâ hace un gran trabajo al +analizar la economÃa y los modelos de negocio asociados a los programas de +código abierto.[21] Estos modelos pueden +brindar ejemplos de enfoques sostenibles para aquellos Hechos con +Creative Commons. +
+ No se trata únicamente de la abundancia de la disponibilidad de activos +digitales, sino también acerca de la abundancia de la participación. El +aumento del personal de computación, información tecnológica, y de Internet +ha hecho posible la participación masiva en la producción de trabajos +creativos y la distribución de éstos. Las fotos, libros, música y muchas +otras formas de contenidos digitales pueden ahora ser fácilmente creados y +distribuidos por casi cualquiera. A pesar de este potencial de abundancia, +estos trabajos digitales por defecto están gobernados por leyes de derechos +de autor. Bajo dicho marco normativo, un trabajo digital es la propiedad del +creador y, por ley, otras personas están excluidas para obtenerlo y usarlo +sin el permiso del creador. +
+ Pero a las personas les gusta compartir. Una de las formas en las que nos +definimos a nosotros mismos es compartiendo contenido valioso y +entretenido. Hacer esto aumenta y nutre las relaciones, busca cambiar +opiniones, impulsa la acción e informa a otras personas acerca de quiénes +somos y qué nos importa. Compartir nos hace sentir más involucrados con el +mundo.[22] +
+ En 2001, Creative Commons se creó como una organización sin fines de lucro +para apoyar a todas aquellas personas que querÃa compartir contenidos +digitales. Una serie de licencias Creative Commons se modelaron siguiendo +las de software de código abierto, pero para ser usadas con contenidos +digitales, en lugar de código de programas. Las licencias le dan a todo el +mundo, desde creadores individuales hasta grandes compañÃas e instituciones, +una forma sencilla y estándar de conceder permisos de derechos de autor a su +trabajo creativo. +
+ Las licencias Creative Commons tienen un diseño de tres capas. Las normas y +reglas de cada licencia primero son expresadas en un lenguaje legal pleno +como el que utilizan los abogados. Esta capa se llama el código legal. Pero +como la mayorÃa de quienes crearon y utilizan las licencias no son abogados, +esta licencia también tiene un tÃtulo común, que expresa los permisos en +lenguaje simple que personas regulares pueden leer y entender +rápidamente. Este actúa como una interfaz amistosa para el usuario de la +capa del código legal subyacente. La tercera capa, es una intelegible por +computadoras, que facilita que la Web sepa que un trabajo está licenciado +bajo Creative Commons al expresar permisos en una forma que sistemas de +software, motores de búsqueda y otros tipos de tecnologÃa puedan +entender.[23] Tomadas en conjunto, estas +tres capas aseguran que creadores, usuarios e incluso la Web misma entiendan +las normas y reglas asociadas con contenidos digitales que forman parte de +los comunes. +
+ En 2015, habÃa más de 1000 millones de trabajos licenciados bajo +Creative Commons en los comunes globales. Estos trabajos fueron vistos en +lÃnea 136000 millones de veces. Las personas están usando +licencias Creative Commons alrededor del mundo, en 34 idiomas. Estos +recursos incluyen fotos, trabajos artÃsticos, artÃculos de investigación en +revistas, recursos educativos, música y otros tipos de audio y vÃdeos. +
+ Artistas, fotógrafos, músicos y cineastas usan Creative Commons, pero +también lo hacen museos, gobiernos, industrias creativas, fabricantes y +editores. Millones de sitios web usan licencias CC, incluyendo importantes +plataformas como Wikipedia y Flickr, y otras más pequeñas como +blogs.[24] Las personas usuarias de +Creative Commons son diversas y abarcan muchos sectores +diferentes. (Nuestros casos de estudio fueron escogidos buscando reflejar +esa diversidad.) +
+ Algunas personas ven a Creative Commons como una forma de compartir un +regalo con otras, una forma de hacerse conocidas, o una forma de brindar +beneficio social. Otras simplemente están comprometidas a las normas +asociadas con los comunes. Y para algunas, la participación ha sido +estimulada por el movimiento de cultura libre, un movimiento social que +promueve la libertad de distribuir y modificar trabajos creativos. El +movimiento de cultura libre ve a los comunes como algo que brinda beneficios +significativos comparado con las leyes de derechos de autor. Esta ética del +intercambio libre en los comunes alinea al movimiento de cultura libre con +el del software libre y de código abierto. +
+ A lo largo del tiempo, Creative Commons ha estimulado una amplia variedad de +movimientos abiertos, incluyendo recursos educativos abiertos, acceso +abierto, ciencia abierta y datos abiertos. El objetivo en cada caso ha sido +democratizar la participación y compartir recursos digitales sin costo, con +permisos legales para que cualquier persona pueda accesar, usar y modificar +de forma libre. +
+ El Estado está involucrándose cada vez más en apoyar los movimientos +abiertos. La Asociación de Gobierno Abierto (Open Government Partnership) +fue lanzada en 2011 para brindar una plataforma internacional para que los +gobiernos se vuelvan más abiertos, que rindan mejor cuentas y den una +respuesta más oportuna a sus ciudadanos. Desde entonces ha crecido de ocho +paÃses participantes a 70.[25] En todos +estos paÃses, el gobierno y la sociedad civil están trabajando juntos para +desarrollar e implementar reformas ambiciosas de gobierno abierto. Los +gobiernos están adoptando Creative Commons cada vez más para asegurar que +los trabajos financiados con dinero de los contribuyentes sean abiertos y +libres para el público que pagó por ellos. +
+ El mercado de hoy está dirigido en gran parte por un capitalismo global. Los +sistemas legales y financieros están estructurados para dar soporte a la +extracción, privatización y el crecimiento corporativo. Una percepción de +que el mercado es más eficiente que el Estado ha llevado a la continua +privatización de muchos recursos naturales, utilidades, servicios e +infraestructura pública.[26] Mientras este +sistema ha sido altamente eficiente para generar consumismo y un crecimiento +en el producto interno bruto (PIB), el efecto en el bienestar humano ha sido +mixto. Contrarrestando los crecientes estándares de vida y las mejoras en +salud y educación, están las siempre crecientes desigualdad social, pobreza, +deterioro de nuestro ambiente natural, y los rompimientos de la +democracia.[27] +
+ A la luz de estos retos hay un cada vez mayor reconocimiento de que el +crecimiento del PIB no debe ser un fin en sà mismo, que el desarrollo +necesita ser inclusivo social y económicamente, que la sostenibilidad +ambiental es un requisito y no una opción, y que necesitamos balancear mejor +el mercado, el Estado y la comunidad.[28] +
+ Estas revelaciones han llevado a un resurgimiento de interés en los comunes +como una forma de hacer posible ese balance. Gobiernos de ciudades como +Bolonia, Italia, están colaborando con sus ciudadanos para establecer +regulaciones para el cuidado y regeneración de los comunes +urbanos.[29] Seúl y Amsterdam se llaman a +sà mismas âciudades compartidasâ, buscando hacerse sostenibles +y más eficientes en el uso de recursos escasos. Ellas ven el compartir como +una forma de mejorar el uso de los espacios públicos, la movilidad, la +cohesión social y la seguridad.[30] +
+ El mercado por sà mismo se ha interesado en la economÃa compartida, con +negocios como Airbnb brindando un mercado de pares para alojamiento a corto +plazo, y Uber brindando una plataforma para viajes compartidos. Sin embargo, +Airbnb y Uber aún operan mayoritariamente bajo las normas y reglas usuales +del mercado, lo cual las coloca menos como comunes, y más como un negocio +tradicional que busca ganancias financieras. En buena medida, la economÃa +compartida no se trata de comunes o de cómo construir una alternativa a la +economÃa de mercado dirigida por corporaciones, sino de extender el libre +mercado desregulado hacia nuevas áreas de nuestras vidas.[31] Aunque ninguna de las personas que entrevistamos en +nuestros casos de estudio se describirÃan a sà mismas como parte de una +economÃa compartida, de hecho hay algunos paralelismos importantes. Tanto +ésta como los comunes hacen un mejor uso de la capacidad de activos. La +economÃa compartida ve las residencias personales y autos como algo que +tiene una capacidad latente sobrante con valor para alquiler. El acceso +equitativo de los comunes amplÃa y diversifica el número de personas que +pueden usar y derivar valor de un activo. +
+ Una forma en la que los casos de estudio de Hecho con Creative +Commons se diferencian de aquellos de la economÃa compartida es +en su enfoque en los recursos digitales. Ãstos funcionan bajo reglas +económicas diferentes a las fÃsicas. En un mundo en el que los precios +siempre parecen subir, la tecnologÃa de la información es una anomalÃa. El +poder de procesamiento computacional, almacenamiento y ancho de banda están +incrementando de forma acelerada, pero en lugar de que los costos suban, +están bajando. Las tecnologÃas digitales se están volviendo más rápidas, +mejores y más baratas. Los costos de cualquier cosa que se construya sobre +estas tecnologÃas siempre van a bajar hasta que se acerquen a +cero.[32] +
+ Los que están Hechos con Creative Commons buscan +impulsarse utilizando las caracterÃsticas inherentes únicas de los recursos +digitales, incluyendo la reducción de costos. El uso de tecnologÃas de +gestión de derechos digitales en forma de bloqueos, contraseñas y controles +que previenen que los bienes digitales sean accesados, modificados, +replicados y distribuidos es mÃnimo o inexistente. En su lugar, las +licencias de Creative Commons son usadas para llevar contenidos digitales a +los comunes, tomando ventaja de las caracterÃsticas económicas únicas +derivadas del ser digital. El propósito es ver que los recursos digitales +sean usados tan ampliamente y por tantas personas como sea +posible. Maximizar el acceso y la participación son objetivos comunes. El +propósito es la abundancia sobre la escasez. +
+ El costo incremental de almacenar, copiar y distribuir bienes digitales es +cercano a cero, lo que hace la abundancia posible. Pero imaginar un mercado +basado en la abundancia en lugar de en la escasez es tan extraño para la +forma en que concebimos la teorÃa y la práctica económica que cuesta +hacerlo.[33] Quienes están Hechos +con Creative Commons son cada uno pioneros en este nuevo paisaje, +ideando sus propios modelos y prácticas económicas. +
+ Hay quienes están buscando minimizar las interacciones con el mercado y +operar de una forma tan autónoma como sea posible. Otros lo hacen en gran +parte como un negocio dentro de las reglas y normas presentes en el mercado, +e incluso, otros buscan cambiar los principios bajo los cuales opera el +mercado. +
+ Para una corporación ordinaria, crear beneficio social como parte de sus +operaciones es difÃcil, al tiempo que es un requisito legal tomar decisiones +que beneficien financieramente a sus accionistas. Pero están emergiendo +nuevas formas de negocios. Hay corporaciones de beneficencia y empresas +sociales, que amplÃan sus objetivos de negocios, alejándose de meramente +generar ingresos, para llevar a un efecto positivo a la sociedad, a los +trabajadores, la comunidad y el ambiente.[34] Los negocios que son propiedad de la comunidad, propiedad de +trabajadores, cooperativas, gremios, y otras formas organizacionales ofrecen +alternativas a la corporación tradicional. De forma colectiva, estas +entidades alternativas de mercado están cambiando las reglas y normas del +mercado.[35] +
âUn libro acerca de modelos abiertos de negocioâ es lo que +describimos en la campaña de Kickstarter para este libro. Utilizamos un +manual llamado Generación de modelos de negocio como +nuestra referencia para definir precisamente qué es. Desarrollado a lo largo +de nueve años usando un âproceso abiertoâ que involucró a 470 +coautores de 45 paÃses, es un marco de referencia útil acerca de los modelos +de negocios.[36] +
+ Contiene un âlienzo de modelo de negocios,â que lo concibe como +algo que tiene nueve bloques de construcción.[37] Este lienzo en blanco puede servir como una herramienta para que +cualquier persona diseñe su propio modelo de negocios. Nosotros lo +remezclamos, convirtiéndolo en un modelo abierto, agregando tres bloques de +construcción más, relevantes para empresas de los comunes en el mercado +hÃbrido: bien social, licencia Creative Commons, y âtipo de ambiente +abierto en el que el negocio encaja.â[38] Este lienzo mejorado demostró ser útil cuando analizamos los +negocios y ayudamos a las empresas de nueva creación a planear su modelo +económico. +
+ En nuestras entrevistas, muchas personas expresaron incomodidad al describir +a sus organizaciones como un modelo de negocios abierto âel término +modelo de negocios sugerÃa estar, principalmente, +enfocadas al mercado. La posición en la cual cada quién se percibe en el +espectro que cubre desde los comunes y hasta el mercado afecta el qué tanto +nos autodescribimos como un negocio. Entre más centrales para nuestros +objetivos sean los valores de recursos compartidos y de los comunes, menos +comodidad habrá al presentarnos, o describir lo que hacemos, como un +negocio. No todas las personas que tienen esfuerzos Hechos con +Creative Commons usan un lenguaje de negocios; para algunas el +proceso ha sido experimental, emergente y orgánico, en lugar de ser planeado +cuidadosamente usando un modelo predefinido. +
+ Los creadores, negocios y organizaciones que entrevistamos, participan en el +mercado para generar ingresos de alguna forma. Las formas en las que esto se +hace varÃan enormemente. Donaciones, pague lo que guste, membresÃas, +âdigital gratuito pero fÃsico por un precioâ, financiamiento +colectivo, emparejamiento, servicios de valor agregado, mecenas⦠la lista +sigue y sigue. (Una descripción inicial de cómo ganar ingresos está +disponible mediante una nota de referencia. Para las ideas más recientes, +sugerimos referirse a Cómo atraer dinero en la +siguiente sección).[39] No hay una única +fórmula mágica, y cada esfuerzo ha ideado mecanismos que les +funcionan. Muchos utilizan más de uno de dichos mecanismos. Diversificar los +flujos de ingresos reduce el riesgo y ofrece múltiples caminos hacia la +sostenibilidad. +
+ Mientras puede parecer claro por qué las organizaciones basadas en los +comunes quieren interactuar e involucrarse con el mercado (necesitan dinero +para sobrevivir), puede ser menos obvio por qué el mercado podrÃa +involucrarse con los comunes. Los comunes digitales ofrecen muchos +beneficios. +
+ Los comunes aceleran la diseminación. El flujo libre de los recursos en los +comunes ofrece tremendas economÃas de escala. La distribución es +descentralizada, con todas aquellas personas empoderadas en los comunes para +compartir los recursos a los que tienen acceso. Aquellos que están Hechos +con Creative Commons tienen una necesidad reducida de ventas o mercadeo. La +distribución descentralizada amplifica el suministro y la experiencia. +
+ Los comunes aseguran el acceso para todos. El mercado ha operado +tradicionalmente poniendo recursos detrás de un muro de pagos, que requiere +pagar primero antes del acceso. Los comunes ponen los recursos al +descubierto, brindando acceso por adelantado sin pago. Los que están Hechos +con Creative Commons hacen poco o ningún uso de la gestión de derechos +digitales (DRM, por sus siglas en inglés) para gestionar recursos. No usar +DRM los libera de los costos de adquirir tecnologÃa de DRM y recursos de +personal para involucrarse en las prácticas punitivas asociadas con la +restricción del acceso. La forma en la que los comunes brindan acceso a +todas las personas nivela el campo de juego y promueve la inclusividad, +equidad y justicia. +
+ Los comunes maximizan la participación. Los recursos en los comunes pueden +ser usados por todas las personas, y éstas pueden contribuir. Usar los +recursos de otros, contribuir con los suyos propios, y mezclar los suyos con +otros para crear nuevos trabajos todas son formas dinámicas de participación +posibles gracias los comunes. Ser Hechos con Creative Commons significa que +usted está involucrando tantos usuarios de sus recursos como es posible. Los +usuarios también están creando, editando, remezclando, curando, haciendo +localizaciones, traduciendo y distribuyendo. Los comunes hacen posible que +las personas puedan participar de forma directa en la construcción de +cultura y conocimiento, e incluso en la democracia y muchas otras prácticas +que benefician a la sociedad. +
+ Los comunes estimulan la innovación. Los recursos en manos de más personas +que los pueden usar llevan a nuevas ideas. La forma en que los recursos de +los comunes pueden ser modificados, personalizados y mejorados resulta en +trabajos derivados nunca imaginados por el creador original. Algunos +esfuerzos que están Hechos con Creative Commons promueven, de forma +deliberada, que quien utilice los recursos que están siendo compartidos los +tome, se apropie e innove con éstos. Hacer esto mueve la investigación y +desarrollo (ID) de estar únicamente dentro de la organización a estar +en la comunidad.[40] La innovación basada +en la comunidad mantendrá una organización o negocio alerta. Esta debe +continuar contribuyendo con nuevas ideas, absorbiendo y construyendo sobre +las innovaciones de otras personas, y supervisar los recursos y la relación +con la comunidad. +
+ Los comunes impulsan el alcance y el efecto. Los bienes digitales son +globales, los recursos pueden ser creados por una necesidad local o +regional, pero van por todas partes generando una repercusión global. En el +mundo digital, no hay fronteras entre paÃses. Cuando algo es Hecho +con Creative Commons, por lo general, es local y global al mismo +tiempo: diseños digitales siendo distribuidos globalmente pero +manufacturados localmente. Libros o música digital distribuida globalmente, +pero lecturas y conciertos realizados localmente. Los comunes digitales +magnifican el efecto al conectar personas creadoras con quienes usan y +construyen sobre su trabajo, tanto local como globalmente. +
+ Los comunes son generativos, en lugar de extraer valor, agregan valor. Los +recursos digitalizados persisten sin agotarse, y por medio del uso son +mejorados, personalizados y localizados, cada uso agrega valor. El mercado +se enfoca en generar valor para el negocio y el cliente. El bien común +genera valor para un rango más amplio de beneficiarios, incluyendo negocios, +el cliente, la persona creadora, el público y los mismos comunes. La +naturaleza generativa de los comunes significa que es más económico y que +produce un mayor retorno de la inversión. El valor no se mide solo en +términos financieros. Cada nuevo recurso agregado a los comunes brinda valor +al público y contribuye al valor de los comunes en su totalidad. +
+ Los comunes reúnen a las personas en una causa común. Confieren a las +personas directamente la responsabilidad de gestionar los recursos por los +comunes. AsÃ, los costos y beneficios para el individuo están balanceados +con los costos y beneficios de la comunidad y para futuras generaciones, y +los recursos no son anónimos ni producidos en masa, ya que su procedencia es +conocida y reconocida por medio de la atribución y otros medios. Aquellos +Hechos con Creative Commons generan conciencia y +reputación con base en sus contribuciones a los comunes. El alcance, efecto +y sostenibilidad de esas contribuciones descansa en gran medida en su +habilidad para forjar relaciones y conexiones con quienes las usan y +mejoran, por lo cual al funcionar sobre la base de un compromiso social, no +de un intercambio monetario, los comunes unifican a las personas. +
+ Los beneficios de los comunes son muchos. Cuando éstos se alinean con los +objetivos de individuos, comunidades, negocios en el mercado o empresas del +Estado, escoger la gestión de recursos como un común, debe resultar la mejor +opción. +
+ Las personas creadoras, organizaciones y negocios de nuestros casos de +estudio pueden operar con o sin fines de lucro, o como empresas +sociales. Sin importar el estado legal, todas éstas tienen una misión +social. Su principal razón de ser es hacer del mundo un lugar mejor, no +percibir mayores ganancias, ya que el dinero es un medio para un fin social, +no el fin mismo. Ãstas tienen en cuenta el interés público en las +decisiones, el comportamiento y las prácticas. La transparencia y la +confianza son realmente importantes, el efecto y el éxito son medidos contra +los propósitos sociales expresados en la declaración de misión, y no son +sólo acerca del resultado financiero final. +
+ Los casos de estudios están basados en las narrativas que nos contaron las y +los fundadores y el personal clave. En lugar de únicamente usar las finanzas +como una medida de éxito y sostenibilidad, nuestros entrevistados hacen +énfasis en su misión, prácticas y medios por los cuales miden su éxito. Las +métricas de éxito son una mezcla de cómo los objetivos sociales se están +cumpliendo y qué tan sostenible es la empresa. +
+ Nuestros casos de estudio son diversos, variando desde la edición hasta la +educación y producción. Todas nuestras organizaciones, negocios y personas +creadoras en los casos de estudio producen recursos digitales. Los tenemos +en muchas formas, incluyendo libros, diseños, canciones, investigación, +datos, trabajos culturales, materiales educativos, iconos gráficos y +vÃdeo. Algunos son representaciones digitales de recursos fÃsicos. Otros +nacen digitales pero pueden convertirse en recursos fÃsicos. +
+ Ellos están creando nuevos recursos, o usando los de otras personas, o +mezclándolos para hacer algo nuevo. Ellos, y su audiencia, todos desempeñan +un papel directo y participativo en la gestión de estos recursos, incluyendo +su preservación, curación, distribución y mejora. El acceso y la +participación es abierta a todas las personas sin importar los medios +monetarios. +
+ Y como personas usuarias de licencias Creative Commons, estas forman parte +automáticamente de los comunes globales. Los nuevos comunes digitales son +globales; nuestros entrevistados provienen de casi cada continente del +mundo. Construir e interactuar en esta comunidad global conduce al éxito. +
+ Las licencias Creative Commons pueden expresar reglas legales alrededor del +uso de recursos en los comunes, pero el éxito en los comunes requiere más +que seguir las palabras de la ley y adquirir medios financieros. Una y otra +vez oÃmos en nuestras entrevistas cómo el éxito y la sostenibilidad están +ligados a un conjunto de creencias, valores y principios que están por +debajo de sus acciones: dar más de lo que se recibe. Ser abiertos e +inclusivos, agregar valor, visibilizar las cosas que se están usando de los +comunes, las que se están sumando, y lo que se está monetizando, maximizar +la abundancia, dar atribución, expresar gratitud, desarrollar confianza; no +explotar, construir relación y comunidad, ser transparente y defender los +comunes. +
+ Los nuevos comunes digitales están aquà para quedarse. Los casos de estudio +de Hecho con Creative Commons muestran cómo es posible +ser parte de estos comunes, sin por ello dejar de funcionar dentro de los +sistemas del mercado y el Estado. Los comunes generan beneficios que ni el +mercado ni el Estado pueden alcanzar por sà mismos. En lugar de que el +mercado o el Estado dominen como principales medios de gestión de recursos, +una alternativa más balanceada es posible. +
+ El uso empresarial de Creative Commons apenas ha empezado. Los casos de +estudio en este libro son simplemente puntos de inicio. Cada uno está +cambiando y evolucionando con el tiempo. Muchos más se están uniendo e +inventando nuevos modelos. Esta visión general intenta brindar un marco +conceptual y un lenguaje para pensar y hablar acerca de los nuevos bienes +comunes digitales. Las secciones que quedan van más profundo para brindar +una guÃa e ideas de cómo trabaja. +
[5] + Jonathan Rowe, Our Common Wealth (San Francisco: +Berrett-Koehler, 2013), 14. +
[6] + David Bollier, Think Like a Commoner: A Short Introduction to the +Life of the Commons (Gabriola Island, BC: New Society, 2014), +176. +
[7] + Ibid., 15. +
[8] + Ibid., 145. +
[9] + Ibid., 175. +
[10] + Daniel H. Cole, âLearning from Lin: Lessons and Cautions from the +Natural Commons for the Knowledge Commonsâ, en Governing +Knowledge Commons, eds. Brett M. Frischmann, Michael J. Madison, +y Katherine J. Strandburg (Nueva York: Oxford University Press, 2014), 53. +
[11] + Max Haiven, Crises of Imagination, Crises of Power: Capitalism, +Creativity and the Commons (Nueva York: Zed Books, 2014), 93. +
[12] + Bollier, Think Like a Commoner, 175. +
[13] + Joshua Farley e Ida Kubiszewski, âThe Economics of Information in a +Post-Carbon Economyâ, en Free Knowledge: Confronting the +Commodification of Human Discovery, eds. Patricia W. Elliott y +Daryl H. Hepting (Regina, SK: University of Regina Press, 2015), 201â4. +
[14] + Rowe, Our Common Wealth, 19; y Heather Menzies, +Reclaiming the Commons for the Common Good: A Memoir and +Manifesto (Gabriola Island, BC: New Society, 2014), 42â43. +
[15] + Bollier, Think Like a Commoner, 55â78. +
[16] + Fritjof Capra y Ugo Mattei, The Ecology of Law: Toward a Legal +System in Tune with Nature and Community (Oakland, CA: +Berrett-Koehler, 2015), 46â57; y Bollier, Think Like a +Commoner, 88. +
[17] + Brett M. Frischmann, Michael J. Madison, and Katherine J. Strandburg, +âGoverning Knowledge Commonsâ, en Frischmann, Madison, y +Strandburg, Governing Knowledge Commons, 12. +
[18] + Farley y Kubiszewski, âEconomics of Informationâ, en Elliott y +Hepting, Free Knowledge, 203. +
[19] âWhat Is Free Software?â, GNU Operating System, el Free +Software Foundationâs Licensing and Compliance Lab, accesado el 30 de +diciembre de 2016, http://www.gnu.org/philosophy/free-sw. +
[20] + Wikipedia, s.v. âOpen-source softwareâ, última modificación 22 +de noviembre de 2016. +
[21] + Eric S. Raymond, âThe Magic Cauldronâ, en The +Cathedral and the Bazaar: Musings on Linux and Open Source by an Accidental +Revolutionary, rev. ed. Sebastopol, CA: OâReilly Media, 2001, +http://www.catb.org/esr/writings/cathedral-bazaar/. +
[22] + New York Times Customer Insight Group, The Psychology of Sharing: Why Do +People Share Online? (New York: New York Times Customer Insight Group, +2011), http://www.iab.net/media/file/POSWhitePaper.pdf. +
[23] âLicensing Considerations,â Creative Commons, último acceso el +30 de diciembre de 2016, http://creativecommons.org/share-your-work/licensing-considerations/. +
[24] + Creative Commons. 2015 State of the Commons. Mountain View, CA: Creative +Commons, 2015. http://stateof.creativecommons.org/2015/. +
[25] + Wikipedia, s.v. âOpen Government Partnershipâ, última +modificación el 24 de septiembre de 2016, http://en.wikipedia.org/wiki/Open_Government_Partnership. +
[26] + Capra y Mattei, Ecology of Law, 114. +
[27] + Ibid., 116. +
[28] + La Swedish International Development Cooperation Agency, âStockholm +Statementâ último acceso el 15 de febrero de 2017, http://sida.se/globalassets/sida/eng/press/stockholm-statement.pdf +
[29] + City of Bologna. Regulation on Collaboration between Citizens and the City +for the Care and Regeneration of Urban Commons. Translated por LabGov +(LABoratory for the GOVernance of Commons). Bologna, Italia: Ciudad de +Boloña, 2014), http://www.labgov.it/wp-content/uploads/sites/9/Bologna-Regulation-on-collaboration-between-citizens-and-the-city-for-the-cure-and-regeneration-of-urban-commons1.pdf. +
[30] + El sitio web de Seoul Sharing City es http://english.sharehub.kr; para Amsterdam Sharing City, vaya a +http://www.sharenl.nl/amsterdam-sharing-city/. +
[31] + Slee, Tom. Whatâs Yours Is Mine: Against the Sharing Economy (Nueva York: OR +Books, 2015), 42. +
[32] + Chris Anderson, Free: How Todayâs Smartest +Businesses Profit by Giving Something for Nothing. Nueva impresión con un +nuevo prefacio (Nueva York: Hyperion, 2010), 78. +
[33] + Jeremy Rifkin, The Zero Marginal Cost Society: The Internet of +Things, the Collaborative Commons, and the Eclipse of Capitalism +(Nueva York: Palgrave Macmillan, 2014) , 273. +
[34] + Gar Alperovitz, What Then Must We Do? Straight Talk about the Next +American Revolution: Democratizing Wealth and Building a +Community-Sustaining Economy from the Ground Up (White River +Junction, VT: Chelsea Green, 2013), 39. +
[35] + Marjorie Kelly, âOwning Our Future: The Emerging Ownership +Revolutionâ; Journeys to a Generative Economy +(San Francisco: Berrett-Koehler, 2012), 8â9. +
[36] + Alex Osterwalder e Yves Pigneur, Business Model +Generation (Hoboken, NJ: John Wiley and Sons, 2010). Una +previsualización del libro está disponible en http://strategyzer.com/books/business-model-generation. +
[37] + El lienzo de modelo de negocio está disponible para descarga en http://strategyzer.com/canvas/business-model-canvas. +
[38] + Hemos puesto el âLienzo de modelo de negocio abiertoâ, diseñado +por el coautor Paul Stacey, disponible en lÃnea en http://docs.google.com/drawings/d/1QOIDa2qak7wZSSOa4Wv6qVMO77IwkKHN7CYyq0wHivs/edit. +Puede encontrar las preguntas del lienzo de modelo de negocio abierto que lo +acompañan en http://docs.google.com/drawings/d/1kACK7TkoJgsM18HUWCbX9xuQ0Byna4plSVZXZGTtays/edit. +
[39] + En la columna en Medium el 6 de marzo de 2016, +â¿Qué es un modelo de negocios abierto y cómo puedes generar +ganancias?â, se presenta una lista más completa de diferentes maneras +de obtener ganancias. Está disponible en http://medium.com/made-with-creative-commons/what-is-an-open-business-model-and-how-can-you-generate-revenue-5854d2659b15. +
[40] + Henry Chesbrough, Open Innovation: The New Imperative for Creating +and Profiting from Technology (Boston: Harvard Business Review +Press, 2006), 31â44. +
Tabla de contenidos
| Â | Â | |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ Sarah Hinchliff Pearson} + \end{flushright} | |
+ Cuando empezamos este proyecto en agosto de 2015, nos dispusimos a escribir +sobre modelos de negocios que involucraran licencias Creative Commons de +manera importante âlo que llamamos ser Hecho con Creative +Commons. Con la ayuda de nuestros patrocinadores en Kickstarter +escogimos 24 esfuerzos de todo el mundo que estaban Hechos con +Creative Commons. La mezcla es diversa, desde un músico +individual, a un editor de textos universitarios, o un fabricante de +componentes electrónicos. Algunos hacen su propio contenido y lo comparten +bajo licenciamiento Creative Commons. Algunas son plataformas para trabajos +creativos realizados por otros y licenciados con CC. Muchos están en algún +punto intermedio, tanto usando y contribuyendo con trabajo creativo que es +compartido con el público. Como todas las personas que usan las licencias, +estos esfuerzos comparten su trabajo âya sea datos abiertos o diseños de +mueblesâ en una forma que le permite al público no sólo accesarlo, sino +también hacer uso de éste. +
+ Analizamos los modelos de ingresos, segmentos de clientes y las propuestas +de valor de cada esfuerzo. Buscamos formas que al poner su contenido bajo +licencias Creative Commons ayudaran a elevar las ventas o incrementar el +alcance. Usando medidas tradicionales de éxito económico, tratamos de mapear +estos modelos de negocios en una forma que incorporara significativamente el +efecto de Creative Commons. En nuestras entrevistas, nos adentramos en las +motivaciones, el papel de las licencias CC, modos de generación de ingresos, +definiciones de éxito. +
+ Rápidamente, nos dimos cuenta que el libro que nos dispusimos a escribir era +bastante diferente del que se nos estaba revelando en nuestras entrevistas e +investigaciones. +
+ No estábamos equivocados al pensar que se puede hacer dinero usando +licencias Creative Commons. En muchas instancias, CC puede ayudar a hacer +más dinero. Tampoco estábamos equivocados en que hay modelos de negocios +allá afuera que otras personas que quieren usar licenciamiento CC como parte +de su sustento o negocio pueden replicar. Lo que no nos dimos cuenta era +nada más lo equivocado que serÃa escribir un libro acerca de ser Hecho con +Creative Commons usando sólo una perspectiva de negocio. +
+ De acuerdo con el manual seminal âBusiness Model Generationâ, +un modelo de negocios âdescribe la justificación de cómo una +organización crea, entrega y captura valorâ.[41] Pensar sobre compartir en términos de crear y +capturar valor siempre se sintió inapropiadamente transaccional y fuera de +lugar, algo que oÃmos una y otra vez en nuestras entrevistas. Y como Cory +Doctorow nos contó en nuestra entrevista con él, âUn modelo de +negocios puede significar cualquier cosa que uno quiera que +signifique.â +
+ Eventualmente, lo entendimos. Ser Hecho con Creative +Commons es más que un modelo de negocios. Aunque hablaremos sobre +modelos de ingresos especÃficos como una pieza de nuestro análisis (y en más +detalle en los casos de estudio), lo descartamos como nuestro rubro guÃa +para el libro. +
+ Es cierto que me tomó mucho tiempo llegar ahÃ. Cuando Paul y yo dividimos +nuestros escritos, después de terminar la investigación, mi trabajo fue +desmenuzar todo lo que aprendimos de los casos de estudio y escribir las +lecciones prácticas y la información valiosa. Pasé meses tratando de apiñar +todo lo que aprendimos en una caja de modelo de negocios, convencida de que +debÃa haber una fórmula para la forma en que las cosas interactuaron. Pero +no hay fórmula. Es probable que haya que descartar esa forma de pensar antes +de seguir leyendo. +
+ En cada entrevista, empezamos con las mismas preguntas simples. En medio de +toda la diversidad, entre todas las personas creadoras, organizaciones y +negocios que perfilamos, habÃa una constante: ser Hecho con +Creative Commons puede ser bueno para el negocio, pero esa no es +la razón por la que lo hacen. Compartir trabajo con Creative Commons es, en +esencia, una decisión moral. Los beneficios comerciales y otros individuales +son secundarios. La mayorÃa decidieron usar licencias CC primero, y +encontraron un modelo de ingresos luego. Esta fue nuestra primer pista de +que escribir un libro únicamente sobre el efecto de compartir en los +negocios podrÃa estar un poco desviado. +
+ Pero también empezamos a darnos cuenta de algo de lo que significa ser +Hecho con Creative Commons. Cuando las personas nos +hablaron acerca de cómo y por qué usan CC, fue claro que significaba algo +más que usar una licencia de derechos de autor. También representaba un +conjunto de valores. Hay un simbolismo detrás de usar CC, y tiene muchas +capas. +
+ En un nivel, ser Hecho con Creative Commons expresa una +afinidad por los valores de Creative Commons. Aunque hay muchos diferentes +sabores de licencias CC y casi una infinidad de formas de ser +Hecho con Creative Commons, el sistema de valores +básico está enraizado en una creencia fundamental de que el conocimiento y +la creatividad son bloques para construir nuestra cultura, en lugar de ser +tan sólo mercancÃas de las que se extrae valor de mercado. Estos valores +reflejan una creencia de que los comunes deben siempre ser parte de la +ecuación cuando determinamos la forma de regular nuestros productos +culturales. Estos reflejan una creencia de que todas las personas tienen +algo para contribuir, y que nadie puede adueñarse de nuestra cultura +compartida. +
+ Ya sea que el público haga uso de la oportunidad de copiar y adaptar su +trabajo o no, compartir con una licencia Creative Commons es un sÃmbolo de +cómo se quiere interactuar con las personas que consumen su trabajo. Cuando +se crea algo, es automático bajo el derecho de autor que va a ser con +âtodos los derechos reservadosâ, entonces el sÃmbolo de derecho +de autor (©) en el trabajo no necesariamente se entiende como un marcador de +desconfianza o proteccionismo excesivo. Pero usar una licencia CC puede ser +un sÃmbolo de lo opuesto, de querer una relación humana real, en lugar de +una transacción de mercado impersonal. Deja abierta la posibilidad de +conexión. +
+ Ser Hecho con Creative Commons no sólo demuestra +valores conectados a CC y el compartir. También demuestra que algo más que +las ganancias dirigen lo que usted hace. En nuestras entrevistas, siempre +preguntamos cómo veÃan su éxito. Fue maravilloso, pocas veces mencionaron el +dinero. La mayorÃa tienen un propósito más profundo y una visión diferente +del éxito. +
+ La motivación impulsora varÃa dependiendo del tipo de esfuerzo. Para las +personas creadoras, generalmente es inspiración personal. En cierta forma, +nada es nuevo. Como Doctorow escribió, âLas personas creadoras por lo +general empiezan haciendo lo que hacen por amor.â[42] Pero, cuando se comparte trabajo creativo bajo una +licencia CC, esa dinámica es aún más pronunciada. De forja similar, para las +personas que innovan con tecnologÃa, por lo general es menos acerca de crear +una nueva cosa especÃfica que las hará ricas, y más acerca de resolver un +problema especÃfico que tienen. Los creadores de Arduino nos contaron que la +pregunta clave al crear algo es â¿Usted, como el creador, querrÃa +usarlo? Debe tener un uso y significado personal.â +
+ Muchos que son Hechos con Creative Commons tienen una +misión social expresa que sustenta todo lo que hacen. En muchos casos, +compartir con Creative Commons avanza de forma expresa esta misión social, y +usar las licencias puede ser la diferencia entre legitimidad e +hipocresÃa. El cofundador de Noun Project, Edward Boatman, nos contó que +ellos no podrÃan declarar su misión social de compartir con seriedad si no +estuvieran dispuestos a mostrarle al mundo que está bien compartir sus +contenidos usando una licencia Creative Commons. +
+ Esta dinámica es probablemente una razón por la cual hay tantos ejemplos de +ser Hecho con Creative Commons en organizaciones sin +fines de lucro. El contenido es el resultado de una labor de amor o una +herramienta para impulsar el cambio social, y el dinero es como la gasolina +para el carro, algo que se necesita para seguir andando, pero no un fin en +sà mismo. Ser Hecho con Creative Commons es una visión +diferente de un negocio o sustento, donde la ganancia no es suprema, y +producir algún bien social y conexiones humanas es indispensable para el +éxito. +
+ Incluso si la ganancia no es el objetivo final, hay que producir dinero para +ser Hecho con Creative Commons con éxito. Como mÃnimo, +hay que hacer suficiente dinero para mantener las luces encendidas. +
+ Los costos de hacer negocios varÃan mucho para aquellos hechos con CC, pero, +por lo general, hay un lÃmite mucho menor para la sostenibilidad que el que +habÃa para cualquier esfuerzo creativo. La tecnologÃa digital ha hecho más +fácil que nunca crear, y más aún distribuir. Como Doctorow lo publicó en su +libro Information Doesn't Want to Be Free: âSi +dólares análogos se hubieran convertido en centavos digitales (como quienes +critican a los medios financiados por anuncios lo tienen), está el hecho de +que serÃa posible manejar un negocio que obtiene la misma cantidad de +anuncios que sus antepasados por una fracción del precioâ. +
+ Algunos costos de creación son los mismos de siempre. Toma la misma cantidad +de tiempo y dinero escribir un artÃculo para una revista con revisión de +pares que hacer una pintura. La tecnologÃa no puede cambiar eso. Pero otros +costos se reducen drásticamente con la tecnologÃa, en particular en dominios +con elevada producción como el cine.[43] El +contenido licenciado con CC y el contenido en el dominio público, asà como +el trabajo de personas que colaboran de forma voluntaria, también puede +reducir los costos de forma drástica, si son usados como recursos para crear +algo nuevo. Y, por supuesto, está la realidad de que algún contenido serÃa +creado ya sea que a la persona creadora se le pague o no, porque es un +trabajo por amor. +
+ Distribuir contenido es casi universalmente más barato que nunca. Una vez +que el contenido es creado, los costos de distribuir copias digitales son +esencialmente cero.[44] Los costos de +distribuir copias fÃsicas aún son significativos, pero más bajos de lo que +han sido históricamente. Y ahora es mucho más sencillo imprimir y distribuir +copias fÃsicas bajo demanda, lo que también reduce costos. Dependiendo del +tipo de esfuerzo, puede haber una gran cantidad de otros gastos posibles, +como mercadeo y promoción, e inclusos gastos asociados con las distintas +formas en que se genera dinero, como realizar giras y entrenamiento +personalizado. +
+ Es importante reconocer que el mayor efecto de la tecnologÃa en esfuerzos +creativos es que las personas creadoras ahora pueden pagar los costos de +creación y distribución por sà mismas. Las personas ahora con frecuencia +tienen una ruta directa a un público potencial, sin necesitar intermediarios +como disqueras y editores de libros. Doctorow escribió, âSi usted es +un creador que nunca ha recibido reconocimiento por parte de los grandes +poderes del imperio, este es su momento. Donde alguna vez no tenÃa medios +para alcanzar una audiencia sin la asistencia de las megacompañÃas que +dominan la industria, ahora tiene cientos de formas para hacerlo sin +ellasâ.[45] Antes, la distribución +de trabajos creativos involucraba costos asociados con mantener una entidad +monolÃtica, ahora las personas creadoras pueden hacer el trabajo ellas +mismas. Esto significa que las necesidades financieras de los esfuerzos +creativos pueden ser mucho más modestas. +
+ Ya sea para una persona creadora o para un esfuerzo más grande, usualmente +no es suficiente apenas cubrir los gastos si es que se quiere hacer como +sustento. Se necesita construir algún soporte para la operación +general. Este extra se ve diferente para todas las personas, pero de forma +importante, en casi todos los casos para aquellos Hechos con +Creative Commons, la definición de âsuficiente +dineroâ se ve muy diferente a como lo muestra el mundo del capital de +riesgo y las acciones. Se trata más de la sostenibilidad, y menos del +crecimiento y ganancias ilimitadas. El fundador de SparkFun, Nathan Seidle, +nos contó: âModelo de negocios es en realidad un nombre exagerado para +esto. Más bien, es solo acerca de mantener la operación funcionando dÃa a +dÃa.â +
+ Este libro es un testimonio de que es posible hacer dinero mientras se usan +licencias y contenido licenciado con CC, pero también estamos en gran medida +en una fase experimental. Las personas creadoras, organizaciones y negocios +que perfilamos en este libro están trazando el camino y adaptándose en +tiempo real conforme persiguen esta nueva forma de operar. +
+ Sin embargo, hay muchas formas en las que el licenciamiento CC puede ser +bueno para negocios de formas bastantes predecibles. La primera es cómo +ayuda a resolver el âproblema cero.â +
+ Una vez que se crea o colecciona el contenido, el siguiente paso es +encontrar usuarios, clientes y fanáticos âen otras palabras, su gente. Como +Amanda Palmer escribió, âTiene que empezar con el arte. Al inicio, las +canciones tuvieron que tocar a la gente, y significar algo, para que +cualquier cosa funcione.â[46] No hay +ninguna magia para encontrar a la gente, y ciertamente no hay ninguna +fórmula. El trabajo tiene que conectar con las personas y ofrecerles algún +valor artÃstico o utilitario. De cierta forma, esto nunca antes habÃa sido +tan fácil. En lÃnea no estamos limitados por el espacio en los estantes, asà +que hay un sitio para cualquier oscuro interés, gusto y necesidad +imaginables. Esto es lo que Chris Anderson llamó la Larga Cola, donde el +consumo se vuelve menos acerca de éxitos masivos populares, y más acerca de +micromercados para cada nicho particular. Como escribió Anderson: +âTodos somos diferentes, tenemos gustos y necesidades diversos, e +Internet ahora tiene un lugar para todos estos en una forma que el mercado +fÃsico no tuvo.â[47] Ya no estamos +limitados a lo que requieren las masas. +
+ Aunque encontrar a âsu genteâ en lÃnea es, en teorÃa, más +sencillo que en el mundo analógico, como un asunto práctico puede aun ser +difÃcil. Internet es una manguera de contenidos, una que crece cada +minuto. Como una persona creadora de contenidos, no solo se compite por +atención contra más creadoras de contenidos que nunca antes, también se +compite contra la creatividad generada fuera del mercado.[48] Anderson escribió: âEl cambio más grande en +la década pasada ha sido el cambio en el tiempo que las personas pasan +consumiendo contenidos de aficionados en lugar de contenidos +profesionales.â[49] Para colmo, se +debe competir incluso con su vida cotidiana ââamistades, familia, +listas de reproducción de música, juegos de fútbol y noches de +esparcimiento.â[50] Asà que, de +algún modo, de alguna forma, tiene que llamar la atención de las personas +correctas. +
+ Al entrar a Internet es necesario que tengan una mentalidad para detectar +todos los derechos reservados desde el inicio, con frecuencia está +restringiendo el acceso a su trabajo incluso antes de que haya una demanda +por él. En muchos casos, requerir pago por su trabajo es parte del sistema +tradicional de derechos de autor. Incluso un costo diminuto tiene un gran +efecto en la demanda. A esto se le llama la brecha del centavo âla gran +diferencia en la demanda entre algo que está disponible por un precio de un +centavo comparado con un precio de cero.[51] Esto no significa que sea incorrecto por cobrar dinero por su +contenido, simplemente significa que debe reconocer el efecto sobre la +demanda que tiene el hacerlo. El mismo principio aplica a restringir al +acceso a copiar el trabajo. Si su problema es cómo ser descubierto y +encontrar a âsu genteâ, prohibirle a las personas que copien su +trabajo y que lo compartan con otros es contraproducente. +
+ Por supuesto, tampoco es que ser descubierto por personas a las que les +guste su trabajo lo vaya a hacer rico âestá lejos de eso. Pero como Cory +Doctorow dice: âEl reconocimiento es una de las muchas precondiciones +necesarias para el éxito artÃstico.â[52] +
+ Decidir no gastar tiempo y energÃa en restringir el acceso a su trabajo y +vigilar violaciones también construye buena voluntad. Lumen Learning, una +compañÃa con fines de lucro que publica materiales educativos en lÃnea, tomó +la decisión desde un principio de permitir que los estudiantes accesaran a +su contenido, ni siquiera mediante de una pequeña página de pagos, porque +esto impactarÃa negativamente en el éxito de los estudiantes en una forma +que socavarÃa la misión que persiguen. Ellos creen que esta decisión ha +generado una inmensa cantidad de buena voluntad dentro de la comunidad. +
+ No sólo es restringir el acceso a su trabajo puede socavar su misión social, +también puede alienar a las personas que más valoran su trabajo creativo. Si +a las personas les gusta el trabajo, su instinto natural será compartirlo +con otras. Pero como David Bollier escribió: âNuestros impulsos de +naturaleza humana a imitar y compartir âla esencia de la culturaâ han sido +criminalizados.â[53] +
+ El hecho de que copiar te puede convertir en criminal sin duda desalienta al +copiado, pero copiar con el clic de un botón es demasiado fácil y +conveniente como para que alguna vez se detenga por completo. Por más que la +industria de los derechos de autor trate de persuadirnos de lo contrario, +copiar un trabajo con derechos de autor no se siente como robar una hogaza +de pan. Y, por supuesto, esto es porque no es asÃ. Compartir un trabajo +creativo no tiene repercusión en la capacidad de nadie más para usarlo. +
+ Si da por sentado cierta cantidad de copias e intercambio de su trabajo, +podemos invertir nuestro tiempo y recursos en otra cosa, en lugar de +gastarlos jugando al gato y al ratón con personas que quieren copiar y +compartir una obra. Lizzy Jongma, del Rijksmuseum dijo: âNosotros +podemos gastar mucho dinero tratando de proteger trabajos, pero las personas +van a copiarlos de todas formas. Y van a usar versiones de mala +calidad.â En lugar de eso, ellos empezaron a publicar en el dominio +público copias digitales de alta resolución de su colección, sin ningún +costo en su sitio web. Para ellos, fue una forma de control de calidad sobre +las copias que estaban siendo compartidas en lÃnea inevitablemente. Hacer +esto significó renunciar a las ganancias que antes obtenÃan al vender +imágenes digitales. Pero Lizzy dice que fue un pequeño precio que pagar por +todas las oportunidades que el compartir desbloqueó para ellos. +
+ Ser Hecho con Creative Commons significa dejar de +pensar sobre formas de hacer su contenido artificialmente escaso, y en lugar +de eso aprovecharlo como el recurso potencialmente abundante que +es.[54] Cuando se ve la gran cantidad de +información como una funcionalidad y no como un fallo, se empieza a pensar +sobre formas de usar la capacidad ociosa de su contenido para su +ventaja. Como mi amigo y colega Eric Steuer dijo una vez: âUsar +licencias CC demuestra que usted entiende a Internet.â +
+ Cory Doctorow dice que no pierde nada cuando otras personas hacen copias de +su trabajo, y esto abre la posibilidad de que él pueda obtener algo a +cambio.[55] De forma similar, quienes hacen +las placas Arduino supieron que era imposible impedir que las personas +copiaran su hardware, asà que decidieron no intentarlo y en lugar de eso +buscar los beneficios de ser abiertos. Para ellos, el resultado es una de +las piezas de hardware más ubicuas del mundo, con una floreciente comunidad +en lÃnea de personas pensadoras e innovadoras que han hecho cosas con su +trabajo que nunca hubieran podido hacer de otra manera. +
+ Hay muchas formas de aprovechar el poder de compartir y remezclar para su +beneficio. Aquà hay unas cuantas. +
+ El poner una licencia Creative Commons (CC) en su contenido no lo hará viral +de forma automática, pero eliminar barreras legales para copiar su trabajo +ciertamente no puede afectar las probabilidades de que su trabajo vaya a ser +compartido. La licencia CC simboliza que compartir es bienvenido. Puede +funcionar como una pequeña palmada en la espalda para quienes encuentran el +trabajo âun pequeño empujón para copiarlo si tienen algún interés por +hacerlo. Con todas las demás cosas iguales, si una pieza de contenido tiene +una seña que dice Compartir y la otra dice No Compartir (que es lo que +â©â significa), ¿cuál cree que sea más probable que las +personas compartan? +
+ âThe Conversationâ es un sitio de noticias en lÃnea con +artÃculos profundos escritos por personas académicas que son expertas en +temas especÃficos. Todos los artÃculos están licenciados con CC, y son +copiados y compartidos en otros sitios, a propósito. El efecto proliferador, +que ellos rastrean, es una parte central del valor para los autores y las +autoras académicas que quieren alcanzar tantas personas lectoras como sea +posible. +
+ La idea de que más ojos es igual a más éxito es una forma de la estrategia +de máximo, adoptada por Google y otras compañÃas de tecnologÃa. De acuerdo +con Eric Schmidt de Google, la idea es simple: âTomar lo que sea que +esté haciendo y hacerlo al máximo en términos de distribución. La otra forma +de decir esto es que dado que los costos marginales de distribución son +gratuitos, también es posible poner las cosas en todo +ladoâ.[56] Esta estrategia es lo que +con frecuencia motiva a las compañÃas a hacer productos y servicios +gratuitos (esto es, sin costo), pero la misma lógica aplica a hacer +contenido que se pueda compartir libremente. Como el contenido licenciado +con CC es gratis (sin costo) y puede ser copiado de forma libre, el +licenciamiento CC lo hace aún más accesible y que sea más probable que +prolifere. +
+ Si tiene éxito alcanzando más personas usuarias, lectoras, oyentes u otros +clientes para su trabajo, puede empezar a beneficiarse del efecto de +arrastre. El simple hecho de que hay otras personas consumiendo o siguiendo +su trabajo estimula a otras a querer hacer lo mismo.[57] Esto es, en parte, porque simplemente tenemos una +tendencia a engancharnos en un comportamiento de manada, pero también es +porque un gran número de personas seguidoras es por lo menos un indicador +parcial de calidad o utilidad.[58] +
+ Cada licencia Creative Commons requiere que se dé crédito a la persona +autora, y que quienes lo reutilicen brinden un enlace de vuelta a la fuente +original del material. CC0 no es una licencia, sino una herramienta +utilizada para poner trabajos en el dominio público, no hace de la +atribución un requerimiento legal, pero muchas comunidades igual dan crédito +como un asunto de buenas prácticas y normas sociales. De hecho, son las +normas sociales, más que la amenaza de aplicar la ley, lo que, por lo +general, motiva a la gente a dar atribución y cumplir con los términos de +las licencias CC de cualquier forma. Este es el sello de cualquier comunidad +que funciona bien, tanto dentro del mercado como de la sociedad en +general.[59] Las licencias CC reflejan un +conjunto de deseos de parte de las personas creadoras, y en una gran mayorÃa +de circunstancias, las personas están inclinadas de forma natural a seguir +esos deseos. Esto se da en particular en el caso de algo tan directo y +consistente con nociones básicas de justicia, como dar crédito. +
+ El hecho de que el nombre de la persona creadora siga a un trabajo +licenciado con CC hace a las licencias un medio importante para desarrollar +una reputación, o en términos corporativos, una marca. El impulso de asociar +su nombre con su trabajo no se basa sólo en motivaciones comerciales, es +fundamental para la autorÃa. Knowledge Unlatched es una organización sin +fines de lucro que ayuda a subsidiar la producción de textos académicos +impresos licenciados con CC, juntando contribuciones de bibliotecas de +Estados Unidos. La CEO, Frances Pinter, dice que la licencia Creative +Commons en los trabajos ha sido de un valor enorme para las personas autoras +porque la reputación es la moneda más importante en la academia. Compartir +con CC es una forma de tener a la mayor cantidad posible de gente viendo y +citando su trabajo. +
+ La atribución puede exceder el hecho de simplemente recibir crédito. También +puede ser sobre establecer la procedencia del contenido. De manera natural +la gente quiere saber de dónde vino el contenido âla fuente de una obra a +veces es casi tan interesante como el trabajo en sà mismo. Opendesk es una +plataforma para que los diseñadores de muebles puedan compartir sus +diseños. Los consumidores a quienes les gusten esos diseños pueden ser +puestos en contacto con fabricantes locales, para convertir los diseños en +muebles reales. El hecho de que yo, sentado en el medio de Estados Unidos, +pueda elegir un diseño creado por alguien en Tokio y trabajar luego con un +fabricante dentro de mi comunidad para transformar el diseño en algo +tangible es parte del poder de su plataforma. La procedencia del diseño es +una parte especial del producto. +
+ Conocer la fuente de un trabajo también resulta crÃtico para asegurar su +credibilidad. De la misma forma en que las marcas están diseñadas para +otorgar a los consumidores una forma de identificar la fuente y la calidad +de un servicio o una mercancÃa en particular, conocer al autor de una obra +le da al público una forma de evaluar su credibilidad. En tiempos en que los +discursos en lÃnea están plagados de desinformación, ser una fuente +confiable de información es más valioso que nunca. +
+ Como detallaremos más adelante, muchos emprendimientos Hechos con +Creative Commons hacen dinero mediante proveer un producto o un +servicio distinto que la obra con una licencia CC. A veces ese otro producto +o servicio no tiene ninguna relación con el contenido licenciado con +éstas. Otras veces, es un copia fÃsica o un espectáculo en vivo del +contenido licenciado con CC. En todos los casos, el contenido licenciado +puede atraer y llevar a la gente a otro producto o servicio. +
+ Frances Pinter, de Knowledge Unlatched, nos contó que ha visto una y otra +vez cómo ofrecer contenido con una licencia CC âesto es, contenido digital +gratuitoâ de hecho incrementa las ventas de las mercancÃas impresas porque +funciona como una herramienta publicitaria. Vemos este fenómeno regularmente +con las obras de arte famosas. La Mona Lisa es probablemente la pintura más +fácil de reconocer en el planeta. Su ubicuidad tiene el efecto de catalizar +el interés en ver la pintura personalmente, y en poseer objetos fÃsicos que +tengan la imagen. Copias abundantes del contenido a menudo atraen más +demanda en vez de mitigarla. Otro ejemplo proviene del advenimiento de la +radio. Aunque la industria musical no la vio venir (¡e incluso luchó contra +ella!), la música gratis en la radio funcionó como una forma de publicidad +para la versión de paga que la gente compraba en las tiendas de +música.[60] Lo gratuito puede ser una forma +de promoción. +
+ En algunos casos, los emprendimientos que están Hechos con Creative Commons +ni siquiera necesitan tener equipos dedicados a la publicidad o tener +presupuestos para publicidad. Cartas contra la +humanidad es un juego con una licencia CC y disponible para la +descarga gratuita. Y gracias a esto (a la licencia CC que tiene el juego), +los creadores dicen que es uno de los juegos de cartas mejor publicitados en +el mundo y que nunca han gastado ni un centavo en hacerle publicidad. El +editor de textos OpenStax también ha evitado contratar un equipo de +publicidad. Sus productos son gratuitos, o más baratos de comprar en el caso +de las copias fÃsicas, lo que los hace mucho más atractivos a los +estudiantes que luego los demandan en sus universidades. También se asocian +con proveedores de servicios que construyen sobre el contenido licenciado +con CC y, a cambio, gastan dinero y recursos publicitando esos servicios (y, +por extensión, los libros de texto de OpenStax). +
+ La gran promesa del licenciamiento con Creative Commons es que significa +abrazar la cultura de la remezcla. En efecto, esta es la gran promesa de la +tecnologÃa digital. Internet abrió todo un mundo nuevo de posibilidades para +la participación pública en el trabajo creativo. +
+ Cuatro de las seis licencias de Creative Commons habilitan a los +remezcladores para tomar algo, construir sobre lo ya hecho, o adaptar el +trabajo de otra manera. Dependiendo del contexto, la adaptación pueden +significar cosas extremadamente diferentes âtraducir, actualizar, +contextualizar, mejorar, transformar. Permite que una obra sea personalizada +para necesidades particulares, usos, personas y comunidades, que es otro +valor distintivo para ofrecerle al público.[61] La adaptación cambia más el juego en algunos contextos que en +otros. Con los materiales educativos, la posibilidad de adaptarlos y +actualizar el contenido es de gran importancia para su utilidad. Para la +fotografÃa, la posibilidad de adaptar una foto es menos importante. +
+ Esta es una forma de contrarrestar un potencial aspecto negativo de la +abundancia del contenido libre y abierto descrito más arriba. Como Anderson +escribió en Free, âlas personas a menudo no se +preocupan tanto de las cosas por las que no pagaron, y como resultado no +piensan tanto sobre cómo las consumenâ.[62] Si el pequeño acto volitivo de pagar incluso un centavo por algo +cambia nuestra percepción de ese objeto, entonces definitivamente el acto de +remezclarlo aumenta exponencialmente nuestra percepción de él.[63] Sabemos que la gente pagará más por productos en +cuya creación estuvo involucrada.[64] Y +sabemos que crear algo, no importa de qué calidad, conlleva un tipo de +satisfacción creativa que nunca puede ser reemplazada consumiendo algo +creado por otro.[65] +
+ Comprometerse activamente con el contenido nos ayuda a evitar el tipo de +consumo sin sentido que conoce muy bien cualquiera que haya revisado durante +una hora sus redes sociales sin prestar atención. En su libro +Superávit Cognitivo (Cognitive +Surplus) Clay Shirky dice: âParticipar es actuar como si tu +presencia importara, como si, cuando ves algo o escuchas algo, tu respuesta +fuera parte del eventoâ.[66] Abrir +la puerta a tu contenido puede hacer que la gente se conecte más +profundamente con tu trabajo. +
+ Operar bajo un régimen tradicional de derecho de autor a menudo significa +operar bajo las reglas de los jugadores establecidos en los medios. Las +estrategias de negocio que están incrustadas en el sistema tradicional de +derecho de autor, como utilizar sistemas de gestión digital de derechos +(DRM, por sus siglas en inglés) y firmar contratos de exclusividad, puede +atar las manos de los creadores, a menudo a costa de los propios intereses +del creador.[67] Estar Hecho con +Creative Commons significa que se puede funcionar sin esas +barreras y, en muchos casos, utilizar la apertura incrementada como una +ventaja competitiva. David Harris de OpenStax dijo que ellos especÃficamente +persiguen estrategias que saben que los editores tradicionales no pueden +buscar. âNo vayas al mercado y juegues según las reglas +impuestasâ, dijo David. âCambia las reglas del juego.â +
+ Como cualquier emprendimiento que busca hacer dinero, aquellos que están +Hechos con Creative Commons tienen que generar algún +tipo de valor para su audiencia o consumidores. A veces ese valor está +subsidiado por donantes que no son en realidad los beneficiarios de ese +valor. Los donantes, ya sean instituciones filantrópicas, gobiernos o +individuos interesados, proveen dinero a la organización a partir de un +sentido de puro altruismo: esta es la forma en la que opera la donación +tradicional sin fines de lucro.[68] Pero en +muchos casos, los flujos de ganancia utilizados por los emprendimientos +Hechos con Creative Commons están directamente atados +al valor que generan, donde el receptor está pagando por el valor que +reciben, como cualquier transacción estándar en el mercado. Aun asÃ, en +muchos otros casos, en vez del tÃpico intercambio quid pro +quo de dinero por valor que tÃpicamente conduce a las +transacciones en el mercado, el receptor entrega dinero a partir de un +sentido de reciprocidad. +
+ La mayorÃa de los que están Hechos con Creative Commons +utilizan una variedad de métodos para atraer ganancias, algunos de ellos +basados en el mercado y otros no. Una estrategia común es utilizar fondos de +subvenciones para la creación de contenido cuando los costos de +investigación y desarrollo son particularmente altos, y luego buscar un +flujo (o flujos) diferente de ganancias para los gastos corrientes. Como +escribió Shirky, âEl truco está en saber cuándo los mercados son una +forma óptima de organizar las interacciones y cuándo no.â[69] +
+ Nuestros estudios de caso exploran con más detalle los diversos mecanismos +generadores de ganancia que utilizan los creadores, las organizaciones y las +empresas que entrevistamos. Hay matices escondidos en las formas especÃficas +en que cada uno de ellos hace dinero, asà que es un poco peligroso +generalizar demasiado sobre lo que han aprendido. Sin embargo, puede +ayudarnos tomar distancia para observar las cosas desde un mayor nivel de +abstracción. +
+ En el mercado, la pregunta central al determinar cómo atraer ingresos es con +qué es que la gente está dispuesta a pagar.[70] Por definición, si estás Hecho con Creative +Commons, el contenido provisto está disponible de manera gratuita +y no es un bien en el mercado. Al igual que el extendido modelo de negocios +freemium, cualquier transacción posible en el mercado +con un consumidor de tu contenido tiene que estar basada en un tipo de valor +añadido que uno le da al producto.[71] +
+ De igual manera, este es el camino al futuro para todas las empresas +dedicadas al contenido. En el mercado, el valor vive en las cosas que son +escasas. Internet crea un universo de contenido disponible para todos +gratuitamente, es difÃcil hacer que la gente pague por el contenido en +lÃnea. La luchadora industria periodÃstica es testigo de este hecho. Esto +junto al hecho de que al menos un poco de plagio sea probablemente +inevitable. Eso significa que terminarás compitiendo con versiones libres +de tu propio contenido, ya sea que lo aceptes o no.[72] Si la gente puede hallar tu contenido sin costo, +hacer que lo compren será difÃcil, particularmente en un contexto donde el +acceso al contenido es más importante que su posesión. En +Free, Anderson escribió, âLos esquemas de +protección de derechos de autor, estén inscritos en software o en la ley, +están simplemente manteniendo un precio en contra de la fuerza de la +gravedad.â +
+ Por supuesto, esto no significa que las empresas dedicadas al contenido no +tengan futuro en el mercado tradicional. En Free, +Anderson explica que cuando un producto o servicio se vuelve gratuito, como +la información y el contenido en la era digital, otras cosas se vuelven mas +valiosas. âToda abundancia crea una nueva escasezâ, +escribió. Sólo tienes que encontrar otra vÃa para que el contenido provea +valor a tu audiencia o clientela. Como dice Anderson: âEs sencillo +competir con la gratuidad: simplemente ofrece algo mejor o al menos +diferente de la versión gratuitaâ.[73] +
+ A la luz de esta realidad, de alguna manera quien esté Hecho con +Creative Commons estará compitiendo con todas las empresas de +contenido en la era digital. De hecho, es posible que tengan una ventaja +porque ellos puden usar la abundancia de contenido para obtener ganancia de +algo escaso. También se pueden beneficiar de la buena voluntad sostenida por +los valores detrás de Hecho con Creative Commons. +
+ Para los creadores y distribuidores de contenido, hay medios casi infinitos +para proveer valor a los consumidores de su trabajo, por encima y más allá +del valor que tiene su contenido digital gratuito. Usualmente, el contenido +licenciado bajo CC funciona como una herramienta de mercadeo del producto o +servicio asociado con un costo. +
+ Presentamos ahora algunas de la categorÃas principales. +
+ En esta era de la abundancia de la información, no sufriremos por falta de +contenido. El truco es encontrar contenido que se ajuste a nuestras +necesidades y preferencias, por lo que los servicios personalizados son +particularmente valiosos. Como escribió Anderson: âLa información +genérica (todos obtienen la misma versión) quiere ser libre. Los contenidos +personalizados (obtienes algo único y significativo para ti) quieren ser +carosâ.[74] Esto pude ser cualquier +cosa desde los servicios de consultorÃa artÃstica y cultural provista por +Ãrtica hasta el negocio de canciones personalizadas de Jonathan +âUna-canción-al-dÃaâ Mann. +
+ En su libro acerca de los creadores culturales, Anderson caracterizó el +modelo como dar los bits y vender los átomos (donde bits se refiere al +contenido digital y átomos se refiere a los objetos fÃsicos).[75] Esto es, particularmente. exitoso en ámbitos donde +la versión digital del contenido no es tan valiosa como la analógica, como +las editoriales donde una significativa parte de la gente todavÃa prefiere +leer algo que puedan sostener con las manos. O en áreas donde el contenido +no es útil hasta que está en su forma fÃsica, como el diseño de muebles. En +esas situaciones, una parte significativa de los consumidores pagará por la +conveniencia de tener a alguien que arme una versión fÃsica para +ellos. Algunas empresas tienen más ventaja de este flujo de ganancias al +usar una licencia Creative Commons que sólo permite usos no comerciales, lo +que significa que nadie más puede vender copias fÃsicas de su trabajo en +competencia con ellos. Esta estrategia de reservar derechos comerciales +pueden ser importantes para artÃculos como libros, donde cada copia impresa +del mismo libro deberÃa tener la misma calidad, por lo que es difÃcil de +diferenciar un servicio de publicación de otro. Por otra parte, para +artÃculos como mobiliario o electrónica, el proveedor de bienes fÃsicos +puede competir con otros proveedores del mismo trabajo basado en la calidad, +servicio o algún otro principio de trabajo tradicional. +
+ Como cualquier persona que haya asistido a un concierto podrá constatar, +experimentar la creatividad en persona es una experiencia completamente +diferente al de consumir una copia digital personalmente. Lejos de actuar +como un sustituto para la interacción cara a cara, el contenido licenciado +bajo CC puede crear demanda por la versión de la experiencia en persona. Se +puede ver este efecto cuando el público asiste a observar expresiones +artÃsticas originales o paga por ir a una plática o a un curso de +capacitación. +
+ En muchos casos, el público al que le gusta tu trabajo pagará por productos +que tengan una conexión con el mismo. Como una niña de la década de 1980, +puedo atestiguar personalmente el poder que tenÃa una playera de un buen +concierto. Esto puede ser un flujo de ganancias importante para galerÃas y +museos. +
+ Algunas veces una vÃa para encontrar un flujo de ganancias basadas en el +mercado es proveer valor a otras personas distintas a las que consumen tu +contenido licenciado bajo CC. En estos flujos de ganancias, el contenido +gratuito es subsidiado por una categorÃa totalmente diferente de personas o +negocios. Comúnmente, esas personas o negocios están pagando para acceder a +tu público principal. El hecho de que el contenido sea gratuito incrementa +el tamaño del público, la cual vuelve la oferta más valiosa para los +clientes pagadores. Esta es una variación del modelo de negocios tradicional +creado en la llamada plataforma multicaras.[76] El acceso aal público no es la única cosa por la que la gente está +dispuesta a pagar âhay otros servicios que también se pueden proveer. +
+ El modelo tradicional de subsidiar el contenido gratuito son los +anunciantes. En esta versión de la plataforma multi-caras, ellos pagan por +la oportunidad de alcanzar el conjunto de visualizadores que provee el +contenido del creador en la forma de su audiencia.[77] Internet ha hecho este modelo más difÃcil porque el +número de canales potenciales disponibles para alcanzar esos visualizadores +se ha vuelto esencialmente infinito.[78] +No obstante, se mantiene como un flujo de ganancias para muchos creadores de +contenido, incluyendo aquellos que son Hechos con Creative +Commons. Frecuentemente, en vez de pagar para desplegar anuncios, +el anunciante paga por ser un promotor oficial de un contenido o proyecto +particular, o de toda la empresa. +
+ Otro tipo de plataforma multi-cara es donde son los mismos creadores de +contenido quienes pagan para ser exhibidos en la plataforma. Obviamente, +este flujo de ganancias únicamente está disponible para aquellos que +dependen del trabajo creado, al menos en parte, por otros. La versión mejor +conocida de este modelo es el âcobro por procesamiento de +autorâ de las revistas especializadas de libre acceso como esas +publicadas por la Biblioteca Pública de Ciencia, pero hay otras +variaciones. The Conversation (La +Conversación) está fondeado primordialmente por un modelo de +membresÃa-universidad, donde las universidades pagan para que sus académicos +participen como escritores del contenido del sitio Web de The +Conversation. +
+ Esta es una versión del modelo tradicional de negocios basado en gestionar +transacciones entre participantes.[79] La +curadurÃa es un elemento importante de este modelo. Plataformas como Noun +Project agregan valor al introducirse a través de contenido licenciado bajo +CC al realizar la curadurÃa a un conjunto de calidad superior y entonces +obtener una ganancia cuando los creadores del contenido realizan +transacciones con los clientes. Otras plataformas hacen dinero cuando los +proveedores de servicios realizan transacciones con sus clientes; por +ejemplo, Opendesk hace dinero cada vez que alguien en su sitio le paga a un +creador para hacer mobiliario basado en uno de los diseños en su plataforma. +
+ Como se mencionó antes, las empresas pueden hacer dinero al proporcionar +servicios personalizados a sus usuarios. Las plataformas pueden tomar una +variación de este modelo de servicio dirigiendo a los creadores que proveen +el contenido que ellos despliegan. NZ y Figshare, se capitalizan en este +modelo al proveer herramientas de pago, para ayudar a sus usuarios a hacer +más fácil de descubrir y reutilizar a la información con la que ellos +contribuyen a la plataforma. +
+ Finalmente, algunos que están Hechos con Creative +Commons hacen dinero al vender el uso de sus marcas +registradas. Las que son bien conocidas y que los consumidores asocian con +calidad, credibilidad, incluso un comportamiento ético, pueden licenciarse a +compañÃas que quieran aprovechar la buena voluntad. Por definición, las +marcas registradas son escasas porque representan una fuente particular de +bienes o servicios. Cobrar por la posibilidad de usar la marca registrada es +una manera de obtener ganancias de algo escaso mientras se toma ventaja de +la abundancia del contenido bajo CC. +
+ Si hacemos a un lado el financiamiento por subvención, encontramos que el +entendimiento del mercado, en el marco económico tradicional, falla al +intentar capturar completamente las vÃas por las que las empresas que +analizamos han hecho dinero. No se trata simplemente acerca de monetizar la +escasez. +
+ En vez de desplegar un esquema para hacer que la gente pague dinero a cambio +por algún valor directo provisto, muchos de los flujos de ganancias buscan +más proveer valor, crear una relación y, eventualmente, encontrar algo de +dinero que fluya de vuelta, en un sentido de reciprocidad. Mientras algunos +se perciben como los modelos tradicionales de financiamiento sin fines de +lucro, tampoco son de caridad. Las empresas intercambian valor con la gente, +no necesariamente sincronizadamente, o en forma que requiera que esos +valores sean iguales. Como escribió David Bollier en Think Like a +Commoner, âNo hay un cálculo egoÃsta acerca de si el valor +dado y el recibido sean estrictamente iguales.â +
+ Esta deberÃa ser una dinámica familiar âese es el camino con el que se lidia +en las relaciones de amistad o de familia. Damos sin importarnos el qué y +cuándo obtendremos el retorno. David Bollier escribió: âEl intercambio +recÃproco social descansa en el corazón de la identidad humana, la cultura y +la comunidad. Es una función mental vital que ayuda a la especie humana a +sobrevivir y evolucionar.â +
+ Lo que es menos frecuente es incorporar este tipo de relaciones en una +empresa que también se involucra en el mercado.[80] No podemos sino pensar que las relaciones del mercado están +centradas en un intercambio balanceado del valor.[81] +
+ Mientras las membresÃas y las donaciones son modelos de financiamiento no +lucrativo, en el contexto de Hecho con Creative +Commons, están vinculadas directamente con la relación recÃproca +que es cultivada con los beneficiarios de su trabajo. Entre más grande sea +la cantidad de quienes reciben el valor del contenido, es más probable que +esta estrategia funcione, dado que sólo un pequeño porcentaje de gente +contribuirá. El uso de licencias CC puede facilitar a que el contenido +llegue a más personas, con lo que esta estrategia puede ser más efectiva +para empresas que son Hechas con Creative +Commons. Entre más grande sea el argumento de que el contenido es +un bien público o que la empresa entera está persiguiendo una misión social, +es más probable que esta estratega triunfe. +
+ En el modelo paga-lo-que-quieras, el beneficiario del contenido bajo +Creative Commons es invitado a dar, por lo tanto, cualquier cantidad que +puedan y gusten es apropiada, basado en la valoración pública y personal que +perciban por el contenido abierto disponible. Ciertamente, estos modelos no +son promovidos como equivalentes a âcomprarâ algo libre, más +bien, son similares a un jarrón de propinas. El público hace una +contribución financiera como un acto de gratitud. Estos modelos, se +capitalizan en el hecho de que estamos naturalmente inclinados a dar dinero +por cosas que valoramos en el mercado, incluso en situaciones en donde +podrÃamos encontrar la manera de obtenerlas gratuitamente. +
+ Los modelos de financiamiento comunitario están basados en recolectar el +costo de crear y distribuir el contenido antes de que éste sea creado. Si la +empresa es Hecha con Creative Commons, quien quiera el +trabajo en cuestión puede simplemente esperar hasta que esté creado y +entonces acceder a él gratuitamente. Eso significa, que para que el modelo +funcione, la gente tiene que preocuparse más que sólo recibir el +trabajo. Ellos deben querer que el creador tenga éxito. Amanda Palmer +atribuye el éxito de su financiamiento comunitario en Kickstarter y Patreon +a los años que dedicó a la construcción de su comunidad y a la conexión con +sus seguidores. Escribió en The Art of Asking: +âEl arte de calidad se hace, se comparte, la ayuda es ofrecida, los +oÃdos prestan atención, se intercambian emociones, el suelo fértil para una +real y profunda conexión es dispersado por todo el campo. Entonces, un dÃa, +el artista se levantará y pedirá algo. Y si el suelo ha sido fertilizado +suficientemente, la audiencia se pronunciará, sin duda alguna: por +supuesto.â +
+ Otros tipos de financiamiento comunitario se apoyan en el sentido de +responsabilidad que una comunidad en particular pueda sentir. Knowledge +Unlatched recauda financiamiento de las mayores bibliotecas de Estados +Unidos para subsidiar el trabajo académico bajo licencias CC, que por +definición, está disponible para cualquiera, gratuitamente. Las bibliotecas +con mayor presupuesto tienden a dar más por un sentido de correspondencia +con la comunidad bibliotecaria y con la idea de acceso abierto general. +
+ Independientemente de cómo hagan dinero, en nuestras entrevistas, +repetidamente escuchamos expresiones como âpersuadirlos a +comprarâ e âinvitarlos a pagarâ. Incluso las escuchamos +relacionadas con flujos de ganancias que encajan en el mercado. Cory +Doctorow nos comentó, âTuve que convencer a mis lectores de que lo +correcto era pagarmeâ. Los fundadores de la compañÃa con fines de +lucro Lumen Learning nos mostraron la carta que envÃan a todos aquellos que +optan por no pagar por los servicios que proveen en conexión con su +contenido educacional bajo licencia CC. No es una orden judicial de +pare-y-desista; es una invitación a pagar porque es lo correcto. Este tipo +de comportamiento alrededor de lo que podrÃamos considerar los clientes no +pagadores es algo de lo que no se escucha desde hace mucho en el mercado +tradicional. Pero parece ser parte de tejido de Hecho con Creative +Commons. +
+ Casi todas las empresas que describimos se apoyan, al menos en parte, en +gente en la que se invierte en lo que ellos hacen. Entre más cercano sea que +el contenido bajo licencia Creative Commons sea âel productoâ, +será más pronunciada esta dinámica. En vez de simplemente vender un producto +o un servicio, ellos están haciendo conexiones ideológicas, personales y +creativas con las personas que valoran lo que ellos hacen. +
+ Me tomó un largo tiempo notar que eludir el pensar en lo que ellos hacen, en +términos puros de mercado, estaba ligado profundamente a Hacer con +Creative Commons. +
+ Inicié esta investigación con las nociones preconcebidas acerca de lo que es +Creative Commons, y de lo que significa ser Hecho con Creative +Commons. Y resultó que estaba equivocada en muchos aspectos. +
+ Obviamente, ser Hecho con Creative Commons significa +usar licencias Creative Commons. Eso era lo que yo sabÃa. Pero en nuestras +entrevistas, las personas hablaron de mucho más que sólo permisos de +copyright, cuando explicaban cómo compartir encajaba en lo que ellos +hacen. Mi punto de vista acerca del significado de compartir era muy +estrecho, y como resultado, estaba perdiendo una gran parte del profundo +significado detrás de Creative Commons. En vez de analizar crÃticamente el +papel estrecho y especÃfico de la licencia de copyright en la ecuación, es +importante no separar el resto de lo que acompaña a compartir. Es necesario +abrir el ángulo desde el cual se mira. +
+ Ser Hecho con Creative Commons no es únicamente el +simple acto de licenciar un material bajo derechos de autor o copyright, es +decir, desde un conjunto de términos estandarizados, sino también de +comunidad, bienestar social, contribuir con ideas, expresar un sistema de +valores, trabajar juntos. Estos componentes del compartir son difÃciles de +cultivar si se piensa en lo hecho en términos de puro mercado. El +comportamiento social decente no es tan intuitivo cuando hacemos alguna +actividad que involucre intercambio monetario. Desarrollar el contexto para +compartir realmente, es un esfuerzo consciente, sin que esto esté basado +estrictamente en un intercambio impersonal de mercado, sino conectado con la +gente con la que se comparte âconexiones con uno mismo, con nuestro trabajo, +con nuestros valores, con todos. +
+ El resto de la sección explorará algunas de las estrategias comunes que usan +los creadores, compañÃas y organizaciones para recordarnos que hay humanos +detrás de cada empresa creativa y que tenemos obligaciones con todos. Para +recordarnos cómo es realmente compartir. +
+ Los seres humanos somos animales sociales, lo que significa que estamos +naturalmente inclinados a tratarnos mutuamente bien.[82] Pero mientras más lejano seamos de la persona con +la que interactuamos, nuestro comportamiento será menos atento. Mientras +Internet ha democratizado la producción cultural, incrementado el acceso +al conocimiento y nos ha conectado de maneras extraordinarias, también puede +hacer fácil que nos olvidemos que estamos tratando con otro ser humano. +
+ Para contrarrestar las tendencias anónimas e impersonales de cómo operamos +en lÃnea, las corporaciones y los creadores individuales, quienes usan las +licencias Creative Commons, trabajan para demostrar su humanidad. Para +algunos, esto significa plasmar su vida en las páginas, para otros, mostrar +sus procesos creativos, exhibiendo un poco cómo hacen lo que hacen. Como +escribió Autin Kleon: âNuestro trabajo no habla por sà mismo. Los +seres humanos quieren saber de dónde vienen las cosas, cómo fueron hechas y +quién las hizo. Las historias que cuentas acerca del trabajo que haces +tienen un gran efecto en cómo se siente la gente y lo que entienden acerca +de tu trabajo y, por lo tanto, cómo se sienten y lo que entienden acerca de +tu trabajo afecta la manera en que te valoran.â[83] +
+ Un componente crÃtico para hacer esto efectivo es no preocuparse acerca de +ser una âmarcaâ. Eso significa no preocuparse de ser +vulnerable. Amanda Palmer dice: âCuando estás preocupado por el juicio +que hacen los demás, no te puedes conectar con ellos. Estás muy preocupado +con la tarea de impresionarlos.â No todos están preparados para vivir +la vida como un libro abierto como Palmer, y eso está bien, hay muchas +maneras de ser. El truco está en evitar la pretensión y la tentación de +crear una imagen artificial. La gente no sólo quiere tu versión primorosa, +ya que es difÃcil sólo relacionarse con ella, al menos de una manera +significativa. +
+ Este consejo es probablemente más importante para los negocios y las +organizaciones porque instintivamente los concebimos como no humanos +(¡aunque en Estados Unidos, las corporaciones son personas!). Cuando las +corporaciones y las organizaciones hacen a la gente detrás de ellas más +perceptible, les recuerda que están tratando con algo más que una entidad +corporativa anónima. En el lenguaje de los negocios, esto es acerca de +âhumanizar sus interaccionesâ con el público.[84] Pero no puede ser una representación, no se puede +simular la humanidad. +
+ La transparencia ayuda a las personas a entender quiénes son y por qué hacen +lo que hacen, pero también inspira confianza. Max Temkin de Cards +Against Humanity nos comenta, âUna de las cosas más +sorprendentes que puedes hacer en el capitalismo es ser honesto con la +gente.â Eso significa compartir lo bueno y lo malo. Como escribió +Amanda Palmer: âPuedes arreglar casi todo con genuina +comunicación.â[85] No es tratar de +satisfacer a todos o tratar de tapar los errores o las malas noticias, sino +de explicar las razones, y estar dispuesto para defenderlas cuando la gente +las critica.[86] +
+ Ser responsable no significa operar en consenso. De acuerdo con James +Surowiecki, los grupos guiados por el consenso tienden a recurrir a las +soluciones del menor común denominador y evitan el tipo de intercambio, +honesto y libre de prejuicios, de ideas que se cultiva en las colaboraciones +sanas.[87] En cambio, puede ser tan +simple como solicitar un comentario y dar contexto y explicación acerca de +las decisiones que se han tomado, incluso si solicitar realimentación e +invitar al intercambio de ideas lleva su tiempo. Incluso, si no se realiza +el esfuerzo de responder a los comentarios recibidos, el resultado puede ser +peor.[88] Pero si se hace bien, puede +garantizar el tipo de diversidad de pensamiento que ayuda a las empresas a +distinguirse. Y es otro camino para hacer que la gente se involucre y se +interese en lo que hace. +
+ La economÃa tradicional asume que la gente toma decisiones basadas +únicamente en sus propios intereses económicos.[89] Cualquier ser humano relativamente introspectivo sabe que eso es +una ficción âsomos seres mucho más complicados con un amplio rango de +necesidades, emociones y motivaciones. De hecho, estamos hechos para +trabajar juntos y garantizar la equidad.[90] Ser Hecho con Creative Commons requiere creer +que la gente actuará mayormente sobre esas motivaciones sociales, mismas que +pueden ser consideradas âirracionalesâ en un sentido +económico. Como dijo Pinter de Knowledge Unlatched: âEs mejor ignorar +a la gente que trata de intimidarte acerca del abuso de la gratuidad. El +miedo está basado en una versión muy estrecha de lo que motiva el +comportamiento humano.â Siempre habrá personas que actuarán de forma +totalmente egoÃsta, pero las empresas que están Hechas con +Creative Commons están diseñadas para los buenos actores. +
+ La presunción de que las personas harán lo correcto es una profecÃa +autocumplida. Shirky escribió en Cognitive Surplus: +âLos sistemas que presuponen que la gente actuará de manera que creen +bienes públicos, hay que darles la oportunidades y recompensas por hacerlo, +comúnmente les permite trabajar juntos mejor de lo que hubiera predicho la +economÃa neoclásica.â[91] Cuando +aceptamos que la gente es normalmente motivada por algo más que interés +personal financiero, diseñamos nuestras empresas de maneras que inspiren y +acentúen nuestros instintos sociales. +
+ En vez de tratar de ejercer control sobre el comportamiento de la gente, +este modo de operar requiere un cierto nivel de confianza. Puede que no nos +demos cuenta, pero nuestras vidas diarias están basadas en la +confianza. Como escribió Surowiecki en The Wisdom of +Crowds: âEs imposible para una sociedad sostenerse en la +ley solamente para asegurarse que los ciudadanos actúen responsable y +honestamente. Y es imposible para una organización apoyarse únicamente en +los contratos para garantizar que sus trabajadores y directivos cumplan con +sus obligaciones.â Confiamos que la gente âla mayorÃa desconocidosâ +hará lo que se supone que deben hacer.[92] +Y por lo general, lo hacen. +
+ Para los creadores, tratar a la gente como humanos significa que no se les +trate como fans. Como dice Kleon: âSi tú quieres fans, tienes que ser +un fan primeroâ.[93] Incluso si +ocurre que eres uno de los pocos que alcanzan niveles de fama como +celebridad, estarás mejor recordando que las personas que siguen tu trabajo +son seres humanos también. Cory Doctorow, enfatiza la importancia de +contestar cada correo electrónico que recibe. Amanda Palmer dedica mucho +tiempo en lÃnea a comunicarse con su público, deteniéndose para escuchar +todo lo que le dicen.[94] +
+ La misma idea va para las organizaciones y negocios. En vez de automatizar +su servicio al cliente, la plataforma musical Tribe of Noise tiene un logro +al asegurarse que sus empleados tienen una interacción personal, uno-a-uno +con los usuarios. +
+ Cuando tratamos a las personas como seres humanos, naturalmente ellos +regresan ese tipo de trato, se llama karma. Pero las relaciones sociales son +frágiles, es muy sencillo destruirlas si se comete el error de tratar a la +gente como si fueran un cliente anónimo o un trabajador +gratuito.[95] Las plataformas que se apoyan +en el contenido de contribuyentes están especialmente en riesgo de crear una +dinámica explotadora. Es importante encontrar medios para reconocer y +retribuir el valor que los contribuyentes generan. Esto no significa que se +puede resolver este problema simplemente pagando a los contribuyentes por su +tiempo o por sus contribuciones. Tan pronto como introducimos dinero en una +relación âal menos cuando esto toma una forma de un pago monetario en +intercambio por otro valorâ puede cambiar la dinámica +drásticamente.[96] +
+ Ser Hecho con Creative Commons hace una declaración +acerca de quién eres y qué haces. El simbolismo es poderoso. Usar licencias +Creative Commons demuestra adherencia a un particular tipo de creencias, las +cuales generan bienestar y conectan a tu trabajo con gente de pensamiento +similar. Algunas personas serán atraÃdas hacia empresas que son +Hechas con Creative Commons como un medio para +demostrar su compromiso con el sistema de valores de las Creative Commons, +similar a una declaración polÃtica. Otras veces las personas identificarán y +se sentirán conectadas con la misión social que sea parte de alguna +empresa. Regularmente suceden ambas. +
+ La expresión de tus valores no tiene que ser implÃcita. De hecho, mucha de +las personas que entrevistamos hablaron acerca de lo importante que es +presentar sus lineamientos abiertamente. Lumen Learning atribuye gran parte +de su éxito al hecho de haber expuesto los valores fundamentales que guÃan +lo que hace. Al ser una compañÃa con fines de lucro, ellos creen que haber +expresado su compromiso con los estudiantes de bajos ingresos y las +licencias abiertas ha sido un hecho crÃtico para su credibilidad en al +comunidad OER (recursos abiertos educativos) en la que ellos operan. +
+ Cuando tu meta final no es generar ganancias, la gente confÃa en que no sólo +estás tratando de extraer valor para tu propia ganancia. Las personas notan +cuando tienes un sentido que trasciendo tu interés personal.[97] Atrae a empleados comprometidos, contribuyentes +motivados y construye confianza. +
+ Los esfuerzos realizados con Creative Commons prosperan cuando se construye +una comunidad alrededor de lo que hacen. Esto puede ser colaborando en +conjunto para crear algo nuevo, o simplemente ser una grupo de gente con +intereses similares que se conocen y reúnen por esa razón.[98] Hasta cierto grado, simplemente ser Hecho +con Creative Commons, en automático trae consigo un cierto +elemento de comunidad, ayudando a conectarlo con otras personas similares +que reconocen y son atraÃdas para los valores que se simbolizan en el uso de +CC. +
+ Sin embargo, para ser sostenible, tiene que trabajar para alimentar a la +comunidad. La gente tiene que cuidarse âmutuamente y a ti. Una pieza crÃtica +de esto es desarrollar un sentido de pertenencia. Como escribió Jono Bacon +en The Art of Communnity: âSi no hay pertenencia, +no hay comunidad.â Para Amanda Palmer y su banda, eso significa crear +y aceptar un entorno inclusivo donde la gente se siente una parte de su +âpequeña y rara familia.â[99] +Para las organizaciones como Red Hat, eso significa conectarse alrededor de +creencias y metas comunes. Como escribió el CEO Jim Whitehurst en +The Open Organization: âAprovechar la pasión es +especialmente importante para construir el tipo de comunidades +participativas que dirigen las organizaciones abiertas.â[100] +
+ Las comunidades que colaboran juntas suelen tomar decisiones +anticipadamente. Surowiecki escribió: âEs mucho trabajo cohesionar un +grupo. Es difÃcil asegurar que las personas están trabajando por el interés +del grupo y no por el propio. Y cuando hay falta de confianza entre los +miembros del grupo (lo cual no es sorprendente dado que no se conocen +realmente), se desperdicia mucha energÃa tratando de determinar las buenas +intenciones mutuasâ.[101] Construir +una verdadera comunidad requiere darle a quien participa en ella el poder de +crear o influir las reglas que la rigen.[102] Si las reglas son creadas e impuestas de manera vertical, la gente +siente que no tiene voz, lo que conlleva a la desvinculación. +
+ Formar y mantener una comunidad es un gran trabajo, pero trabajar juntos o, +simplemente, el estar conectados alrededor de intereses o valores comunes, +es lo que verdaderamente significa compartir. +
+ La sabidurÃa común en el mercado dicta que la gente deberÃa extraer la mayor +cantidad de dinero posible de los recursos. Esto es lo que esencialmente +define mucho de la asà llamada âeconomÃa del intercambioâ. En +un artÃculo del sitio web del Harvard Business Review +titulado âThe Sharing Economy Isnât about Sharing at Allâ +(âLa economÃa del intercambio no se trata para nada acerca de +compartirâ), los autores Giana Eckhardt y Fleura Bardhi explicaron +cómo las transacciones anónimas, orientadas por el mercado, en la mayorÃa de +las empresas que operan bajo una economÃa del intercambio son puramente para +monetizar el acceso.[103] Como Lisa Gansky +lo dice en su libro The Mesh (La +red), la estrategia primaria en una economÃa del intercambio es +vender el mismo producto muchas veces, vendiendo el acceso y no la +propiedad.[104] Eso no es compartir. +
+ El intercambio requiere añadir tanto o más valor en el ecosistema que el que +uno toma de él. No se puede tratar al contenido abierto simplemente como un +pozo común de recursos del cual extraer valor. Parte de regresar al +ecosistema es contribuir contenido de vuelta al público bajo las licencias +CC. Pero no únicamente puede tratarse de crear contenido; puede ser también +añadir valor de otras maneras. La plataforma social de blogs +Medium provee valor a su comunidad al incentivar un +buen comportamiento, y el resultado es un espacio online con contenido de +remarcada buena calidad generado por los usuarios y con pocos +trolls.[105] Opendesk +contribuye con su comunidad al comprometerse a ayudar a sus diseñadores a +hacer dinero, en parte al realizar curadurÃa y exhibir activamente su +trabajo en la plataforma de una manera efectiva. +
+ En todo caso, es importante reconocer abiertamente la cantidad de valor que +uno agrega contra la que uno obtiene de lo que fue creado por otros. Ser +transparente sobre esto construye credibilidad y muestra que eres un jugador +que contribuye con los comunes. Cuando tu empeño está generando dinero, eso +también significa aportar una compensación financiera de forma que refleje +el valor contribuido por otros, dando más a quienes contribuyen cuando el +valor que ellos añaden sobrepasa el valor que tú añadiste. +
+ Gracias a Internet, podemos utilizar los talentos y la experiencia de +personas alrededor del mundo. Chris Anderson lo llama la Larga Cola del +Talento.[106] Pero para hacer que la +colaboración funcione, el grupo tiene que ser efectivo en lo que está +haciendo, y su gente tiene que encontrar satisfacción al +involucrarse.[107] Esto es más sencillo de +realizar para algunos tipos de trabajos creativos que para otros. Los grupos +que se encuentran en lÃnea colaboran mejor cuando la gente puede trabajar de +manera independiente y asÃncrona y particularmente, para los grupos grandes +con vÃnculos menos estrechos, donde los contribuyentes pueden hacer simples +mejoras sin un compromiso de tiempo demasiado pesado.[108] +
+ El éxito de Wikipedia demuestra que editar una enciclopedia en lÃnea es +exactamente el tipo de actividad perfecta para la co-creación masiva porque +las ediciones pequeñas e incrementales, hechas por un rango diverso de gente +actuando por su cuenta, son inmensamente valiosas cuando se suman. Este +mismo tipo de contribuciones pequeñas serÃan menos útiles para muchos otros +tipos de trabajo creativo, y la gente está inherentemente menos motivada a +contribuir cuando no parece que sus esfuerzos vayan a hacer mucha +diferencia.[109] +
+ Es fácil idealizar las oportunidades de la co-creación global que se dan +gracias a Internet. De hecho, los ejemplos exitosos son verdaderamente +increÃbles e inspiradores, pero por un amplio rango de circunstancias +âprobablemente en la mayorÃa de casosâ la co-creación comunitaria no es +parte de la ecuación, incluso en los emprendimientos construidos sobre +contenido liberado con una licencia CC. Shirky escribió: âA veces el +valor del trabajo profesional triunfa sobre el valor del compartir de la +gente común, o sobre la sensación de pertenenciaâ.[110] La editorial de libros de texto OpenStax, que +distribuye todo su material de manera gratuita con una licencia CC, es un +ejemplo de esta dinámica. En lugar de auxiliarse de la comunidad para +co-crear sus libros escolares, invierte una cantidad significativa de tiempo +y dinero en desarrollar contenido profesional. Para los creadores +individuales, para quienes el trabajo creativo es la base de lo que hacen, +la co-creación comunitaria es raramente algo a considerar. Incluso para la +música Amanda Palmer, famosa por su nivel de apertura e interacción con sus +fans, dijo: âLa única área donde no estuve dispuesta a recibir aportes +fue en la escritura, en la música misma.â[111] +
+ Si bien tendemos a pensar inmediatamente en la co-creación y en la remezcla +cuando escuchamos la palabra colaboración, también se puede involucrar a +otros en tu proceso creativo de maneras más informales, intercambiando ideas +a medio desarrollar y borradores tempranos, e interactuando con el público +para incubar ideas y obtener retroalimentación. El asà llamado proceso de +âhacer cosas en públicoâ hace que la gente se sienta más +involucrada con tu trabajo creativo.[112] +Esto muestra un enfoque no territorial hacia las ideas y la +información. Stephen Covey (autor de Los siete hábitos de la gente +altamente efectiva) llama a esto la mentalidad de la abundancia: +tratar las ideas como algo pleno. Esto puede crear un ambiente donde la +colaboración florezca.[113] +
+ No hay una fórmula para de involucrar a la gente en lo que haces. La clave +es encontrar una forma para que la gente pueda contribuir en sus propios +términos, impulsada por sus motivaciones.[114] Como se ve, eso varÃa muchÃsimo dependiendo del proyecto. No todos los +emprendimientos que están Hechos con Creative Commons +pueden ser como Wikipedia, pero cada emprendimiento necesita encontrar +formas de invitar al público a ser parte. La meta de cualquier forma de +colaboración es dejar de pensar en los consumidores como receptores pasivos +de tu contenido y convertirlos en participantes activos.[115] +
[41] + Alex Osterwalder e Yves Pigneur, Business Model Generation (Hoboken, NJ: +John Wiley and Sons, 2010), 14. Una previsualización del libro está +disponible en http://strategyzer.com/books/business-model-generation. +
[42] + Cory Doctorow, Information Doesnât Want to Be Free: Laws for the +Internet Age (San Francisco, CA: McSweeneyâs, 2014) 68. +
[43] + Ibid., 55. +
[44] + Chris Anderson, Free: How Todayâs Smartest Businesses Profit by +Giving Something for Nothing, nueva impresión con un nuevo +prefacio (Nueva York: Hyperion, 2010), 224. +
[45] + Doctorow, Information Doesnât Want to Be Free, 44. +
[46] + Amanda Palmer, The Art of Asking: Or How I Learned to Stop +Worrying and Let People Help (Nueva York: Grand Central, 2014), +121. +
[47] + Chris Anderson, Makers: The New Industrial Revolution +(Nueva York: Signal, 2012), 64. +
[48] + David Bollier, Think Like a Commoner: A Short Introduction to the +Life of the Commons (Gabriola Island, BC: New Society, 2014), 70. +
[49] + Anderson, Makers, 66. +
[50] + Bryan Kramer, Shareology: How Sharing Is Powering the Human +Economy (Nueva York: Morgan James, 2016), 10. +
[51] + Anderson, Free, 62. +
[52] + Doctorow, Information Doesnât Want to Be Free, 38. +
[53] + Bollier, Think Like a Commoner, 68. +
[54] + Anderson, Free, 86. +
[55] + Doctorow, Information Doesnât Want to Be Free, 144. +
[56] + Anderson, Free, 123. +
[57] + Ibid., 132. +
[58] + Ibid., 70. +
[59] + James Surowiecki, The Wisdom of Crowds (Nueva York: +Anchor Books, 2005), 124. Surowiecki dice, âLa medida del éxito de +leyes y contratos es qué tan poco frecuentemente son invocados.â +
[60] + Anderson, Free, 44. +
[61] + Osterwalder y Pigneur, Business Model Generation, 23. +
[62] + Anderson, Free, 67. +
[63] + Ibid., 58. +
[64] + Anderson, Makers, 71. +
[65] + Clay Shirky, Cognitive Surplus: How Technology Makes Consumers +into Collaborators (Londres: Penguin Books, 2010), 78. +
[66] + Ibid., 21. +
[67] + Doctorow, Information Doesnât Want to Be Free, 43. +
[68] + William Landes Foster, Peter Kim, y Barbara Christiansen, âTen +Nonprofit Funding Modelsâ, Stanford Social Innovation +Review, Primavera de 2009, http://ssir.org/articles/entry/ten_nonprofit_funding_models. +
[69] + Shirky, Cognitive Surplus, 111. +
[70] + Osterwalder y Pigneur, Business Model Generation, 30. +
[71] + Jim Whitehurst, The Open Organization: Igniting Passion and +Performance (Boston: Harvard Business Review Press, 2015), 202. +
[72] + Anderson, Free, 71. +
[73] + Ibid., 231. +
[74] + Ibid., 97. +
[75] + Anderson, Makers, 107. +
[76] + Osterwalder y Pigneur, Business Model Generation, 89. +
[77] + Ibid., 92. +
[78] + Anderson, Free, 142. +
[79] + Osterwalder y Pigneur, Business Model Generation, 32. +
[80] + Bollier, Think Like a Commoner, 150. +
[81] + Ibid., 134. +
[82] + Dan Ariely, Predictably Irrational: The Hidden Forces That Shape +Our Decisions, rev. ed. (Nueva York: Harper Perennial, 2010), +109. +
[83] + Austin Kleon, Show Your Work: 10 Ways to Share Your Creativity and +Get Discovered (Nueva York: Workman, 2014), 93. +
[84] + Kramer, Shareology, 76. +
[85] + Palmer, Art of Asking, 252. +
[86] + Whitehurst, Open Organization, 145. +
[87] + Surowiecki, Wisdom of Crowds, 203. +
[88] + Whitehurst, Open Organization, 80. +
[89] + Bollier, Think Like a Commoner, 25. +
[90] + Ibid., 31. +
[91] + Shirky, Cognitive Surplus, 112. +
[92] + Surowiecki, Wisdom of Crowds, 124. +
[93] + Kleon, Show Your Work, 127. +
[94] + Palmer, Art of Asking, 121. +
[95] + Ariely, Predictably Irrational, 87. +
[96] + Ibid., 105. +
[97] + Ibid., 36. +
[98] + Jono Bacon, The Art of Community, 2ª ed. (Sebastopol, +CA: OâReilly Media, 2012), 36. +
[99] + Palmer, Art of Asking, 98. +
[100] + Whitehurst, Open Organization, 34. +
[101] + Surowiecki, Wisdom of Crowds, 200. +
[102] + Bollier, Think Like a Commoner, 29. +
[103] + Giana Eckhardt y Fleura Bardhi, âThe Sharing Economy Isnât about +Sharing at Allâ, Harvard Business Review (sitio +Web), 28 de Enero de 2015, http://hbr.org/2015/01/the-sharing-economy-isnt-about-sharing-at-all. +
[104] + Lisa Gansky, The Mesh: Why the Future of Business Is +Sharing, reimpresión con un nuevo epÃlogo (Nueva York: Portfolio, +2012). +
[105] + David Lee, âInside Medium: An Attempt to Bring Civility to the +Internetâ, BBC News, 3 de marzo de 2016, http://www.bbc.com/news/technology-35709680. +
[106] + Anderson, Makers, 148. +
[107] + Shirky, Cognitive Surplus, 164. +
[108] + Whitehurst, prefacio de Open Organization. +
[109] + Shirky, Cognitive Surplus, 144. +
[110] + Ibid., 154. +
[111] + Palmer, Art of Asking, 163. +
[112] + Anderson, Makers, 173. +
[113] + Tom Kelley y David Kelley, Creative Confidence: Unleashing the +Potential within Us All (Nueva York: Crown, 2013), 82. +
[114] + Whitehurst, prefacio de Open Organization. +
[115] + Rachel Botsman y Roo Rogers, Whatâs Mine Is Yours: The Rise of +Collaborative Consumption (Nueva York: Harper Business, 2010), +188. +
+ Todas las licencias Creative Commons otorgan un conjunto básico de +permisos. Como mÃnimo, una obra licenciada bajo CC puede ser copiada y +compartida en su forma original, para propósitos no comerciales, siempre y +cuando se brinde el crédito a su creador. Hay seis licencias en la familia +de CC construidas sobre ese conjunto básico de permisos, cubriendo desde el +más restrictivo (autorizando únicamente permisos básicos para compartir +versiones, sin modificaciones y para propósitos no comerciales) hasta el más +permisivo (los reutilizadores pueden hacer lo que quieran con el trabajo, +incluyendo su uso comercial, en tanto den atribución al creador). Estas +licencias están fundamentadas en el derecho de autor, y no cubren otro tipo +de derechos que los creadores puedan emplear en sus trabajos, tales como +patentes o marcas registradas. +
+ A continuación se presentan las seis licencias: +
+ 
+
+ La licencia de Atribución (CC BY), permite a terceros distribuir, remezclar, +modificar y construir sobre tu obra, incluso con fines comerciales, siempre +y cuando te den crédito por tu creación original. Esta es la más amplia de +las licencias ofrecidas. Se recomienda para máxima diseminación y para uso +de materiales licenciados. +
+ 
+
+ La licencia Atribución-CompartirIgual (CC BY-SA), permite a terceros +remezclar, modificar y construir sobre tu obra, siempre y cuando te den +crédito y licencien sus nuevas creaciones bajo términos idénticos a los +utilizados por ti. Esta licencia frecuentemente se compara con las licencias +de software libre y abierto tipo âcopyleft.â Todos los trabajos +nuevos derivados del tuyo llevarán la misma licencia, por lo cual toda obra +derivada también permitirá el uso con fines comerciales. +
+ 
+
+ La licencia Atribución-NoDerivadas (CC BY-ND), permite la redistribución con +fines comerciales y no comerciales por igual, siempre y cuando se haga sin +modificaciones y te den crédito como autor. +
+ 
+
+ La licencia Atribución-NoComercial (CC BY-NC), permite a terceros remezclar, +modificar y construir sobre tu obra con fines no comerciales +exclusivamente. Si bien en los trabajos derivados se debe mantener tu +crédito como creador, no tienen la obligación de licenciarlos bajo estos +mismos términos. +
+ 
+
+ La licencia Atribución-NoComercial-CompartirIgual (CC BY-NC-SA) permite a +terceros remezclar, modificar y construir sobre su trabajo con fines no +comerciales, siempre y cuando le den crédito y licencien sus nuevas +creaciones bajo los mismos términos. +
+ 
+
+ La licencia Atribución-NoComercial-NoDerivadas es la más restrictiva de +nuestras seis licencias principales, permitiendo únicamente la descargar y +compartir su obra con otros, siempre y cuando le den crédito, sin dar la +posibilidad de modificarla de ninguna manera o utilizarla comercialmente. +
+ Además de estas seis licencias, Creative Commons tiene dos herramientas para +el dominio público âuna para los creadores y la otra para los +administradores de colecciones de trabajos preexistentes creados por autores +cuyos plazos de derechos de autor han expirado: +
+ 
+
+ CC0 permite a autores y titulares de derechos de autor dedicar sus trabajos +al dominio público en todo el mundo (âningún derecho +reservadoâ). +
+ 
+
+ La Marca de Dominio Público Creative Commons facilita el etiquetado y +descubrimiento de trabajos que están ya libres de restricciones conocidas de +derecho autoral. +
+ En nuestros estudios de caso, algunos utilizan únicamente una licencia +Creative Commons, y otros usan varias. Atribución (empleada en 13 de los +estudios de caso) y Atribución-CompartirIgual (utilizada en ocho casos) son +las más comunes, mientras que las demás licencias son en general elegidas +para del orden de cuatro casos cada una, incluida la herramienta de dominio +público CC0. Algunas de las organizaciones que perfilamos ofrecen, tanto +contenido digital como software: utilizando licencias de software de fuente +abierta para el código y licencias Creative Commons para el contenido +digital, amplifican su involucramiento y compromiso de compartir. +
+ Mucha gente cae en el error de pensar que la única manera en que los autores +puedan hacer dinero con sus obras licenciadas bajo CC es mediante las tres +licencias NoComercial. Esperamos que este libro ayude a aclarar este +concepto, hay muchas maneras de crear emprendimientos sustentables +Hechos con Creative Commons. Reservar los derechos +comerciales es únicamente una de ellas. Es cierto, elegir una licencia que +permite a terceros hacer usos comerciales de su obra (CC BY, CC BY-SA y CC +BY-ND) impiden que usted utilice algunos modelos tradicionales de +ingresos. Si distribuye su libro bajo una licencia Atribución (CC BY), no +podrá obligar a una compañÃa dedicada a hacer pelÃculas a pagarle regalÃas +si lo convierten en un largometraje, o evitar que otra compañÃa venda copias +fÃsicas del mismo. +
+ La decisión de elegir una licencia NoComercial o NoDerivadas deriva de +cuánto control se requiere retener sobre del trabajo creativo. Las licencias +NoComercial y NoDerivadas son maneras de reservar una porción significativa +del conjunto exclusivo de derechos que el derecho de autor brinda a los +creadores. En algunos casos, reservar dichos derechos es importante para la +manera en que usted obtiene las ganancias. En otros casos, los creadores +eligen estas licencias porque no se permiten renunciar el sueño de pegarle a +la loterÃa creativa. En la plataforma musical Tribe of Noise, las licencias +NoComercial son las más populares entre sus usuarios porque muchos de ellos +siguen soñando con que una etiqueta distribuidora descubra su trabajo. +
+ Otras veces, la decisión de elegir una licencia restrictiva se debe a la +preocupación de mantener la integridad del trabajo. Por ejemplo, la +organización sin fines de lucro TeachAIDS usa una licencia NoDerivadas para +sus materiales educativos por la importancia de enseñar correctamente temas +médicos. +
+ No hay una única manera correcta de hacer las cosas. Las restricciones de +las licencias NoComercial y NoDerivadas reflejan los valores y preferencias +de los creadores acerca de cómo se debe reutilizar su trabajo creativo, tal +como las licencias CompartirIgual reflejan un conjunto distinto de valores, +uno menos orientado a controlar el acceso a su obra, y más a asegurar que +cualquier trabajo creado derivado de éste se mantenga disponible para todos +bajo los mismos términos. Desde el principio de los comunes, la gente ha +creado estructuras que ayudan a regular la forma en que se utilizan los +recursos compartidos. Las licencias CC son un intento de estandarizar las +normas entre distintos dominios. +
+ Nota: +
+ Para mayor información acerca de las licencias, incluyendo ejemplos y +recomendaciones acerca de cómo compartir sus obras en el comunes digitales, +dirÃjase a la página de Creative Commons llamada âCompartir Su +Obraâ (âShare Your Workâ, en http://creativecommons.org/share-your-work/. +
+ Los 24 estudios de caso en esta sección fueron elegidos de entre cientos de +nominaciones recibidas de los patrocinadores del Kickstarter, el personal de +Creative Commons, y la comunidad global Creative Commons. Seleccionamos 80 +candidatos potenciales representando una mezcla de industrias, tipos de +contenido, flujos de ganancia y regiones del mundo. De los casos de estudio +fueron 12 los seleccionados del grupo basado en votos de los patrocinadores +del Kickstarter, y la misma cantidad fueron seleccionados por nosotros. +
+ Realizamos investigación de fondo y llevamos a cabo entrevistas para cada +estudio de caso, basado en el mismo conjunto de preguntas básicas acerca del +emprendimiento. La idea para el estudio de caso es contar la historia acerca +del emprendimiento y el papel que compartir desempeña dentro de éste, lo +cual es en buena medida, la manera en que nos fue contado por quienes +entrevistamos. +
Tabla de contenidos
- 4. Arduino
- 5. Ãrtica
- 6. Blender Institute
- 7. Cards Against Humanity
- 8. The Conversation
- 9. Cory Doctorow
- 10. Figshare
- 11. Figure.NZ
- 12. Knowledge Unlatched
- 13. Lumen Learning
- 14. Jonathan Mann
- 15. Noun Project
- 16. Open Data Institute
- 17. OpenDesk
- 18. OpenStax
- 19. Amanda Palmer
- 20. PLOS (Biblioteca pública de ciencia)
- 21. Rijksmuseum
- 22. Shareable
- 23. Siyavula
- 24. SparkFun
- 25. TeachAIDS
- 26. Tribe of Noise
- 27. Fundación Wikimedia
|  | + Arduino es una plataforma electrónica de fuentes abiertas y una compañÃa de +hardware y software con fines de lucro. Fundada en Italia en 2005. + Modelo de ingresos: Cobrar por copias +fÃsicas (venta de tarjetas, módulos, escudos y kits), licenciamiento de la +marca registrada (el importe pagado por aquellos que quieren vender +productos Arduino utilizando su nombre). + Fecha de la entrevista: 4 de febrero de +2016. + Entrevistados: David Cuartielles y Tom +Igoe, cofundadores. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ En 2005, en el Instituto de Diseño de la Interacción Ivrea en el norte de +Italia, profesores y estudiantes necesitaban una forma fácil de utilizar +electrónica y programación para prototipear rápidamente ideas de +diseño. Como músicos, artistas y diseñadores, necesitaban de una plataforma +que no requiriera experiencia en ingenierÃa. Un grupo de profesores y +alumnos, que incluÃa a Massimo Banzi, David Cuartielles, Tom Igoe, Gianluca +Martino y David Mellis, construyeron una plataforma que combinaba diferentes +tecnologÃas abiertas, y la llamaron Arduino. La plataforma integraba +software, hardware, microcontroladores y electrónica. Todos los aspectos de +la plataforma se licenciaron abiertamente: los diseños de hardware y la +documentación, con la licencia Atribución-CompartirIgual (CC BY-SA), y el +software bajo la Licencia Pública General (GPL) de GNU. +
+ Las tarjetas Arduino pueden leer entradas âluz de un sensor, un dedo en el +botón, o un mensaje en Twitterâ y convertirlas en salidas âactivar un motor, +encender un LED, publicar algo en lÃnea. Usted envÃa un conjunto de +instrucciones al microcontrolador de la tarjeta empleando el lenguaje de +programación Arduino y el software Arduino (basado en un programa de fuentes +abiertas llamado Processing, una herramienta de programación empleada para +hacer artes visuales). +
âLas razones para hacer a Arduino de fuente abierta son +complicadasâ, dice Tom. En parte, es para permitir la +flexibilidad. La naturaleza de fuente abierta de Arduino empodera a los +usuarios para modificarlo y crear muchas y diferentes variaciones, agregando +sobre lo que construyen los fundadores. David dice que esto âtermina +fortaleciendo la plataforma mucho más allá de lo que pensamos siquiera en +construir.â +
+ Para Tom, otro factor fue la inminente clausura de la escuela de diseño +Ivrea. HabÃa visto a otras organizaciones cerrar sus puertas, tras lo cual +todo su trabajo e investigación simplemente desaparecÃan. Abrir las fuentes +aseguró que Arduino sobreviviera la clausura de Ivrea. La persistencia es +una caracterÃstica que Tom realmente aprecia del software de fuentes +abiertas. Si gente fundamental abandona un proyecto, o si cierra una +compañÃa, un producto de fuentes abiertas sobrevive. Desde el punto de vista +de Tom, âabrir las fuentes facilita confiar en un producto.â +
+ Al cerrar la escuela, David y algunos de los otros fundadores de Arduino +iniciaron una consultorÃa y estudio de diseño multidisciplinario en Londres, +al cual llamaron Tinker. Ãste diseñaba productos y servicios que fungÃan de +puente entre lo digital y lo fÃsico, y enseñaban a la gente cómo emplear las +nuevas tecnologÃas de formas creativas. Los ingresos de Tinker se +invirtieron en sostener y mejorar a Arduino. +
+ Para Tom, parte del éxito de Arduino se debe a que los fundadores se +convirtieron en los primeros clientes. Hicieron productos que ellos mismos +querÃan personalmente. Era cuestión de ânecesito estoâ, no de +âsi hacemos esto, haremos mucho dinero.â Tom dice que ser el +propio primer cliente lo hace a uno más confiado y convincente al momento de +vender el producto. +
+ El modelo de negocios de Arduino ha evolucionado con el paso del tiempo ây +Tom dice que la palabra âmodeloâ es un término exagerado para +lo que es. Originalmente, sólo querÃan hacer un par de tarjetas y brindarlas +al mundo. Comenzaron con 200 tarjetas, las vendieron, y ganaron un poco de +dinero. Lo usaron para hacer otras mil, lo cual generó suficientes ingresos +para hacer 5000. En los primeros dÃas, simplemente intentaban +generar suficiente fondeo para mantener la aventura funcionando dÃa a +dÃa. Cuando llegaron a la marca de las 10000, comenzaron a pensar +en Arduino como en una compañÃa. Para entonces era claro que resulta posible +liberar el diseño, y de todos modos producir el producto fÃsico. Mientras +sea un producto de calidad vendido a un precio razonable, la gente lo +comprará. +
+ Arduino ahora cuenta con una comunidad mundial de creadores âestudiantes, +aficionados, artistas, programadores y profesionales. Arduino tiene un wiki +llamado Playground (campo de juego, n. del t.) (un wiki es un espacio Web +donde todos los usuarios pueden editar y agregar páginas, contribuir y +beneficiarse de la investigación colectiva). La gente comparte código, +diagramas de circuitos, tutoriales, instrucciones tipo âhágalo usted +mismoâ, consejos y trucos y, además, presumir sus proyectos. También +hay un foro de discusión multilÃngüe donde los usuarios pueden obtener ayuda +para usar Arduino, discutir de temas como robótica, y hacer sugerencias para +nuevos diseños de productos Arduino. Para enero de 2017, habÃan +324928 miembros que enviaron 2989489 +mensajes acerca de 379044 temas. La comunidad mundial de +creadores ha contribuido con una increÃble cantidad de conocimiento +accesible y útil tanto para novatos como para expertos. +
+ La transición de Arduino de proyecto a compañÃa fue un gran paso. Otras +empresas que hacÃan tarjetas cobraban mucho dinero por ellas. Arduino querÃa +hacer que el suyo estuviera disponible a un precio bajo para la gente de un +amplio rango de industrias. Como con cualquier negocio, el precio resultó +fundamental. QuerÃan precios que les trajeran muchos clientes, aunque +suficientemente altos para sostener el negocio. +
+ Para un negocio, llegar al final del año sin estar en números rojos es un +éxito. Arduino puede tener una estrategia de licenciamiento abierto, pero a +fin de cuentas es un negocio, y todas las cosas necesarias para sostener uno +exitosamente se aplican. Dice David, âsi hace esas otras cosas bien, +compartir las cosas bajo un modelo abierto únicamente le ayudaráâ. +
+ Aunque licenciar de forma permisiva los diseños, documentación y el software +asegura una longevidad, sà conlleva riesgos. Existe la posibilidad de que +otros creen imitaciones, clones y copias. La licencia CC BY-SA significa que +cualquiera puede producir copias de sus tarjetas, rediseñarlas, e incluso +vender tarjetas que copien el diseño. No tienen que pagar licenciamiento a +Arduino, ni siquiera pedir permiso. Sin embargo, si publican el diseño de +estas tarjetas derivadas, deben dar atribución a Arduino. Si cambian el +diseño, deben liberar el nuevo diseño empleando la misma licencia Creative +Commons para asegurar que la nueva versión es igualmente libre y abierta. +
+ Tom y David dicen que mucha gente ha construido compañÃas basadas en +Arduino, que han creado docenas de derivados de Arduino. Pero en contraste +con los modelos de negocio cerrados que pueden exprimir dinero del sistema +por muchos años porque no tienen competencia, los fundadores de Arduino +vieron la competencia como una manera de obligarse a mantenerse honestos, y +se enfocaron a un ambiente de colaboración. Un beneficio de lo abierto sobre +lo cerrado son las muchas nuevas ideas y diseños que otros han contribuido +al ecosistema Arduino, ideas y diseños que la comunidad Arduino emplea e +incorpora en sus nuevos productos. +
+ Con el paso del tiempo, el rango de productos Arduino se ha diversificado, +cambiando y adaptándose a las nuevas necesidades y retos. Además de simples +tarjetas introductorias, han aparecido nuevos productos que van desde +tarjetas ampliadas con funcionalidad avanzada y mejor rendimiento, hasta +tarjetas para crear aplicaciones del Internet de las Cosas, vestibles, e +impresión 3-D. El rango completo de los productos Arduino incluye tarjetas, +módulos (un formato fÃsico más reducido de las tarjetas clásicas), escudos +(elementos que pueden enchufarse sobre una tarjeta para darle mayor +funcionalidad) y kits.[116] +
+ El foco de Arduino son tarjetas de alta calidad, con materiales de apoyo +bien diseñados, y la construcción de una comunidad; este enfoque es una de +las llaves para su éxito. Y ser abiertos les ha permitido construir una +verdadera comunidad. David dice que la comunidad de Arduino es una gran +fortaleza y algo que verdaderamente importa âen sus palabras, âes un +buen negocio.â Cuando iniciaron, el equipo de Arduino casi no tenÃa +idea de cómo construir una comunidad. Comenzaron llevando numerosos +talleres, trabajando directamente con la gente que usa la plataforma para +asegurarse que el hardware y software funcionaran como debÃan hacerlo, y +resolver los problemas de la gente. La comunidad creció orgánicamente desde +ese punto. +
+ Una decisión clave para Arduino fue el registro de marca sobre su +nombre. Los fundadores necesitaban una manera de garantizarle a la gente que +estarÃan comprando un producto de calidad de una compañÃa comprometida con +los valores del software libre y de compartir el conocimiento. Registrar la +marca y logotipo de Arduino expresa esta garantÃa y ayuda a los clientes a +identificar fácilmente sus productos, y los productos aprobados por +ellos. Si otros quieren vender tarjetas utilizando el nombre y logotipo +Arduino, les tienen que pagar un pequeño costo. Esto les permite escalar la +manufactura y distribución, asegurando al mismo tiempo que la marca Arduino +no sufre por copias de mala calidad. +
+ Hoy en dÃa, los fabricantes oficiales son Smart Projects en Italia, SparkFun +en Estados Unidos, y Dog Hunter en Taiwan/China; estos son los únicos +fabricantes autorizados para utilizar el logotipo de Arduino en sus +tarjetas. Registrar su marca permite a los fundadores proteger a la empresa, +impulsarla más allá, y fondear el desarrollo de software y tutoriales. El +monto por el licenciamiento de la marca se convirtió en el modelo de +generación de ganancias para Arduino. +
+ Los fundadores no siempre estuvieron de acuerdo en qué tanto abrirlo +todo. David, que siempre fue el que proponÃa hacer las cosas de forma más +abierta, tenÃa sus miedos acerca del registro de la marca, pensando que la +comunidad se enojarÃa con ellos si controlaban el uso de la marca. Hubo algo +de fricción al inicio de la vida del proyecto con otro llamado Freeduino, +pero en la gran escala, el registro de marca y logotipo ha sido una +herramienta crÃtica para Arduino. +
+ David invita a individuos y negocios a comenzar siguiendo la estrategia de +compartir todo, y sólo entonces pensar acerca de si hay algo que +verdaderamente requiere ser protegido, y por qué. Hay muchas buenas razones +para no abrir ciertos elementos. Esta estrategia de abrirlo todo es +claramente el opuesto absoluto de cómo funciona el mundo actual, donde nada +es compartido. Tom sugiere que los negocios formalicen qué elementos se +basan en compartir abiertamente y cuáles son cerrados. Un artÃculo en el +blog de Arduino en 2013, titulado âEnvÃen a los clonesâ, +escrito por uno de los fundadores, Massimo Banzi, explica a profundidad las +complejidades de cómo les ha resultado el registro de su marca, +distinguiendo entre tarjetas oficiales y aquellas que son clones, derivados, +compatibles y falsificados.[117] +
+ Para David, un aspecto excitante de Arduino es la forma en que mucha gente +puede utilizarlo para adaptar a la tecnologÃa de tantas formas distintas. La +tecnologÃa siempre posibilita la creación de más cosas, pero no siempre se +enfoca en facilitar utilizarla y adaptarla, y es aquà donde entra +Arduino. Su objetivo es âhacer cosas que ayuden a otras personas a +hacer cosas.â +
+ Arduino ha sido enormemente exitoso al hacer que la tecnologÃa y la +electrónica alcancen a una mayor audiencia. Para Tom, Arduino siempre se ha +tratado de âla democratización de la tecnologÃa.â Tom ve la +estrategia abierta de Arduino como una forma de ayudar al mundo a superar la +idea de que la tecnologÃa debe estar protegida. Tom dice, âla +tecnologÃa es un tipo de alfabetización que todos deberÃan aprender.â +
+ A fin de cuentas, para Arduino, adoptar un modelo abierto ha resultado un +buen negocio âbueno para el desarrollo del producto, bueno para su +distribución, bueno para los precios y bueno para la manufactura. +
|  | + Ãrtica brinda cursos en lÃnea y servicios de consultorÃa enfocados en cómo +usar la tecnologÃa digital para compartir conocimiento y hacer posible la +colaboración en las artes y la cultura. Fundada en 2011 en Uruguay. + + http://www.articaonline.com + Modelo de ingresos: cobrar por servicios +personalizados. + Fecha de la entrevista: 9 de marzo de +2016. + Entrevistados: Mariana Fossatti y Jorge +Gemetto, cofundadores. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Sarah Hinchliff Pearson + } + \end{flushright} | |
+ La historia del negocio de Mariana Fossatti y Jorge Gemetto, Ãrtica, es el +ejemplo definitivo de âhágalo usted mismo.â No sólo son +empresarios exitosos, el nicho en el que opera su pequeño negocio es +esencialmente uno que ellos construyeron por sà mismos. +
+ El trabajo de sus sueños no existÃa, asà que lo crearon. +
+ En 2011, Mariana era una socióloga trabajando para una organización +internacional para desarrollar investigación y educación en lÃnea, acerca de +cuestiones de desarrollo rural. Jorge era un psicólogo, también trabajando +en educación en lÃnea. Ambos eran blogueros y usuarios intensos de redes +sociales, y ambos tenÃan una pasión por las artes y la cultura. Decidieron +tomar sus habilidades en tecnologÃa digital y aprendizaje en lÃnea y +aplicarlas a una área temática que amaban. Lanzaron Ãrtica, un negocio en +lÃnea que brinda educación y consultorÃa para personas e instituciones que +crean proyectos artÃsticos y culturales en Internet. +
+ Ãrtica se siente como un negocio singularmente del siglo XXI. La pequeña +compañÃa tiene un presencia en lÃnea global, sin ninguna oficina +fÃsica. Jorge y Mariana viven en Uruguay, y las otras dos personas empleadas +de tiempo completo, a quienes Jorge y Mariana nunca han conocido en persona, +viven en España. Ellos empezaron creando un curso en lÃnea abierto +(âMOOCâ, por sus siglas en inglés) sobre la cultura de la +remezcla y la colaboración en las artes, lo que les dio una vÃa directa para +alcanzar una audiencia internacional, atrayendo estudiantes de toda América +Latina y España. En otras palabras, es la clásica historia de Internet de +ser capaz de aprovechar de forma directa a una audiencia sin requerir +barreras ni intermediarios. +
+ Ãrtica ofrece educación personalizada y servicios de consultorÃa, y ayuda a +sus clientes a implementar proyectos. Todos estos servicios son hechos a la +medida. Ellos lo llaman un proceso âartesanalâ por el tiempo y +esfuerzo que toma adaptar su trabajo a las necesidades particulares de +estudiantes y clientes. âCada estudiante o cliente está pagando por +una solución especÃfica a sus problemas y preguntasâ, dijo +Mariana. En lugar de vender acceso a su contenido, ellos lo brindan gratis y +cobran por los servicios personalizados. +
+ Cuando empezaron, ofrecÃan un número más pequeño de cursos para atraer +grandes audiencias. âA lo largo de los años, nos dimos cuenta que las +comunidades en lÃnea son más especÃficas de lo que pensábamosâ, dijo +Mariana. Ãrtica ahora brinda más opciones de clases y tiene una menor +cantidad de inscripción en cada curso. Esto significa que pueden brindar más +atención a los estudiantes individuales y ofrecer clases sobre temas más +especializados. +
+ Los cursos en lÃnea son su principal fuente de ingresos, pero también hacen +más de una docena de proyectos de consultorÃa cada año, que van desde +digitalización hasta planeamiento de campañas de mercadeo. Algunos son de +grandes alcances, particularmente cuando trabajan con instituciones +culturales, y otros son proyectos más pequeños comisionados por artistas +individuales. +
+ Ãrtica también busca financiamiento público y privado para proyectos +especÃficos. Algunas veces, incluso si no tienen éxito en subsidiar un +proyecto como un nuevo curso o libro electrónico, igual siguen adelante con +éste porque creen en él. Ellos toman la postura de que cada nuevo proyecto +les lleva a algo nuevo, cada nuevo recurso que crean abre nuevas puertas. +
+ Ãrtica depende fuertemente en su contenido licenciado de forma libre con +Creative Commons para atraer nuevos estudiantes y clientes. Su oferta +completa âeducación en lÃnea, artÃculos para el blog, vÃdeosâ está publicado +bajo una licencia de Atribución-CompartirIgual (CC BY-SA). âUsamos una +licencia CompartirIgual porque queremos dar la mayor libertad a nuestros +estudiantes y lectores, y también queremos que esa libertad sea +viralâ, dijo Jorge. Para ellos, darle a otras personas el derecho a +reusar y remezclar sus contenidos es un valor fundamental. â¿Cómo se +puede ofrecer un servicio educacional en lÃnea sin dar permiso para +descargar, hacer y guardar copias o imprimir los recursos +educacionales?â, dijo Jorge. âSi queremos hacer lo mejor para +nuestros estudiantes âquienes confÃan en nosotros al punto de que están +dispuestos a pagar en lÃnea sin contacto cara a caraâ tenemos que ofrecerles +un acuerdo justo y ético.â +
+ Ellos también creen que compartir sus ideas y experiencia de forma abierta +les ayuda a construir su reputación y visibilidad. Las personas con +frecuencia comparten y citan su trabajo. Hace unos pocos años, un editor +incluso tomó uno de sus libros electrónicos y distribuyó copias +impresas. Ãrtica ve la reutilización de su trabajo como una forma de abrirse +a nuevas oportunidades para su negocio. +
+ Esta convicción de que la apertura crea nuevas oportunidades refleja otra +convicción: en la serendipia. Cuando describen su proceso para crear +contenido, ellos hablaron de todas las formas espontáneas y orgánicas en las +que encuentran inspiración. âAlgunas veces, el proceso colaborativo +empieza con una conversación entre nosotros, o con amigos de otros +proyectosâ, dijo Jorge. âEsto puede ser el primer paso para un +nuevo artÃculo para el blog, u otra pieza simple de contenido, la cual puede +evolucionar en un producto más complejo en el futuro, como un curso o un +libro.â +
+ En lugar de planear su trabajo por adelantado, ellos dejan que su proceso +creativo sea dinámico. âEsto no significa que no necesitamos trabajar +duro para tener buenos resultados profesionales, sino que el proceso de +diseño es más flexibleâ, dijo Jorge. Ellos comparten temprano y con +frecuencia, y ajustan con base en lo que aprenden, siempre explorando y +probando nuevas ideas y formas de operar. En muchas formas, para ellos, el +proceso es tan importante como el producto final. +
+ Las personas y las relaciones también son asà de importantes o, a veces, +más. âEn el negocio educacional y cultural, es más importante poner +atención a las personas y al proceso, en lugar del contenido, formatos +especÃficos o materialesâ, dijo Mariana. âLos materiales y +contenidos son fluidos. Lo importante son las relaciones.â +
+ Ãrtica cree en el poder de la red. Ellos buscan hacer conexiones con +personas e instituciones en todo el mundo para poder aprender de éstas y +compartir sus conocimientos. +
+ En el centro de todo lo que Ãrtica hace están un conjunto de +valores. âUn contenido bueno no es suficienteâ, dijo +Jorge. âNosotros también pensamos que es muy importante defender +algunas cosas en el sector cultural.â Mariana y Jorge son activistas, +defienden la cultura libre (el movimiento que promueve la libertad para +modificar y distribuir trabajos creativos) y trabajan para demostrar la +intersección entre cultura libre y otros movimientos de justicia social. Sus +esfuerzos para involucrar a personas en su trabajo, y posibilitar que +artistas e instituciones culturales hagan un mejor uso de la tecnologÃa, +están ligados muy de cerca con sus convicciones. Al final, lo que guÃa su +trabajo es la misión de democratizar el arte y la cultura. +
+ Por supuesto, Ãrtica también ha hecho suficiente dinero para cubrir sus +gastos. Los recursos humanos son, por mucho, su gasto más grande; ellos +aprovechan una red de colaboradores dependiendo de cada caso, y contratan +para proyectos especÃficos. Cuando es posible, toman recursos artÃsticos y +culturales de los comunes y utilizan software libre. Su operación es +pequeña, eficiente y sostenible, y por esto, es un éxito. +
âHay muchas personas ofreciendo cursos en lÃneaâ, dijo +Jorge. âPero es fácil diferenciarnos. Tenemos un enfoque que es muy +especÃfico y personal.â El modelo de Ãrtica está arraigado en lo +personal en cada nivel. Para Mariana y Jorge, el éxito significa hacer +aquello que les da sentido y propósito, y hacerlo de forma sostenible y +colaborativa. +
+ En su trabajo con artistas más jóvenes, Mariana y Jorge destacan que este +modelo de éxito es tan valioso como la imagen de éxito que nos dan los +medios. âSi ellos buscan sólo el tipo tradicional de éxito, se van a +frustrarâ, dijo Mariana. âTratamos de mostrarles otra imagen de +cómo se ve.â +
|  | + El Blender Institute es un estudio de animación que crea pelÃculas 3-D +utilizando el software Blender. Fundado en 2006 en los PaÃses Bajos. + Modelo de ingresos: +crowdfunding (basado en suscripción), cobrando por +copias fÃsicas, venta de mercancÃa. + Fecha de la entrevista: 8 de marzo de +2016. + Entrevistado: Francesco Siddi, +coordinador de producción. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Sarah Hinchliff Pearson + } + \end{flushright} | |
+ Para Ton Rosendaal, el creador del programa Blender y sus entidades +relacionadas, el compartir es algo práctico. Hacer su software de creación +de contenido 3-D disponible bajo una licencia de software libre ha sido +fundamental para su desarrollo y popularidad. El utilizar dicho software +para crear pelÃculas licenciadas bajo Creative Commons impulsó su desarrollo +aún más allá. Compartir, permite que la gente participe, interactúe y +construya la tecnologÃa y contenido, que creen de una forma que beneficie a +Blender y a su comunidad de maneras concretas. +
+ Cada proyecto de pelÃcula abierta que lleva a cabo Blender produce una +cantidad de productos con licenciamiento libre, no únicamente la pelÃcula +misma, sino que también incluye todo el material fuente. El proceso creativo +también potencia el desarrollo de software Blender dado que el equipo +técnico responde directamente a las necesidades del equipo de producción de +la pelÃcula, creando herramientas y caracterÃsticas para hacer sus vidas más +fáciles. Y, por supuesto, cada proyecto involucra un proceso largo y +gratificante para las comunidades creativas y técnicas, trabajando en +conjunto. +
+ En vez de únicamente hablar de los beneficios teóricos de compartir y de la +cultura libre, a Ton le gusta más hacer cultura libre. El coordinador de +producción de Blender, Francesco Siddi, nos dijo, âTon cree que si no +haces contenido empleando tus propias herramientas, no estás haciendo +nada.â +
+ La historia de Blender comienza a finales de la década de los noventa, +cuando Ton creó el programa Blender. Originalmente, este programa era un +recurso interno para el uso de su estudio de animación basado en los PaÃses +Bajos. Los inversionistas se interesaron en el software, asà que comenzó a +ofrecerlo al público, ofreciendo una versión gratuita además de una de +pago. Las ventas resultaron decepcionantes y sus inversionistas se rindieron +ante este esfuerzo a inicios de los años 2000. Logró un acuerdo con los +inversionistas âsi podÃa juntar suficiente dinero, podrÃa liberar a Blender +bajo la Licencia Pública General GNU. +
+ Esto fue mucho antes de que Kickstarter y otros sitios en lÃnea de +crowdfunding existieran; Ton desarrolló y lanzó su propia versión de una +campaña de crowdfunding, y rápidamente consiguió el dinero necesario. El +programa Blender se puso libremente a disposición de quien lo quisiera. Pero +la simple aplicación de la Licencia Pública General al software no fue, sin +embargo, suficiente para crear una comunidad vibrante que lo +utilizara. Francesco nos dijo: âel software con esta complejidad +depende de la gente, y de su visión de cómo pueden trabajar en conjunto. Ton +es un fantástico constructor y gestor de comunidades, y trabajó mucho para +crear una comunidad de desarrolladores para que el proyecto pudiera +vivir.â +
+ Como cualquier proyecto exitoso de software libre y de fuentes abiertas, +Blender se desarrolló rápidamente pues la comunidad podÃa hacer correcciones +y mejoras. âEl software debe ser libre y abierto para hackearâ, +dice Francesco. âDe otro modo, todos estarán repitiendo el mismo +trabajo en la oscuridad por 10 años.â Ton creó la Fundación Blender +para supervisar y administrar el desarrollo y mantenimiento de software. +
+ Después de algunos años, Ton comenzó a buscar nuevas maneras de impulsar el +desarrollo del software. Se le ocurrió la idea de crear pelÃculas +licenciadas bajo CC empleando el programa Blender. Ton hizo una convocatoria +en lÃnea a todos los artistas interesados y capaces. Francesco dice que la +idea era conseguir a los mejores artistas disponibles, ponerlos en el mismo +edificio que a los mejores desarrolladores, y hacer que trabajaran +juntos. De esta manera, no sólo producirÃan contenido de alta calidad con +licenciamiento abierto, sino que al mismo tiempo también mejorarÃan al +programa Blender. +
+ Utilizaron al crowdfunding para financiar los costos del proyecto. TenÃan +unas 20 personas trabajando a tiempo completo de seis a diez meses, por lo +que los costos eran significativos. Dice Francesco que, cuando su campaña de +crowdfunding resultó exitosa, la gente estaba asombrada. âLa idea de +que hacer dinero produciendo material licenciado bajo CC fuera posible era +alucinante para la gente. DecÃan, âTengo que verlo para +creerloâ.â +
+ La primera pelÃcula, liberada en 2006, fue un experimento que resultó tan +exitoso que Ton decidió crear el Blender Institute, una entidad dedicada a +hospedar proyectos de pelÃculas abiertas. El siguiente proyecto del Blender +Institute resultó un éxito todavÃa mayor. La pelÃcula, Big Buck Bunny, se +viralizó, y sus caracteres animados fueron recogidos por vendedores. +
+ Francesco dice que, al paso del tiempo, los proyectos del Blender Institute +se han hecho más grandes y prominentes. Eso significa que el proceso de +creación de la pelÃcula se volvió más complejo, combinando a expertos +técnicos y artistas que se enfocan en cómo se cuenta la historia. Francesco +dice que el proceso es casi en escala industrial por el número de partes +móviles. Esto requiere de mucha asistencia especializada, pero el Blender +Institute no tiene problemas encontrando el talento que requiere para ayudar +en los proyectos. âBlender rara vez tiene que reclutar gente para los +proyectos de pelÃculas porque el talento emerge naturalmenteâ, dice +Francesco. âHay tanta gente que quiere trabajar con nosotros, y no +siempre podemos contratarlos por limitantes presupuestales.â +
+ Blender ha tenido mucho éxito consiguiendo dinero de su comunidad a lo largo +de los años. De muchas maneras, se ha vuelto más fácil hacer el discurso de +ventas. No sólo el público está más familiarizado con el modelo de +crowdfunding, la gente también conoce Blender y confÃa en que entregarán lo +que prometen. Ton ha desarrollado una reputación de lÃder efectivo de su +comunidad y de visionario para su trabajo. âHay toda una comunidad que +ve y comprende el beneficio de estos proyectosâ, dice Francesco. +
+ Si bien los beneficios derivados de cada proyecto de pelÃcula abierta son +por sà solos un discurso de ventas efectivo para las campañas de +crowdfunding, Francesco nos dijo que el Blender Institute ha encontrado +limitaciones en el modelo estándar de crowdfunding, en el cual se propone un +proyecto especÃfico y se piden fondos para conseguirlo. âUna vez que +un proyecto termina, todos se van a casaâ, dijo. âEs muy +divertido, pero termina. Eso es un problemaâ. +
+ Para hacer su trabajo más sustentable, necesitaban una manera de recibir +apoyo continuo, no proyecto por proyecto. Su solución es Blender Cloud, un +modelo de crowdfunding, basado en subscripción, similar a la plataforma de +crowdfunding en lÃnea Patreon. Por unos 10 euros al mes, los suscriptores +reciben acceso para bajar todo lo que el Blender Institute produce +âsoftware, arte, materiales de enseñanza y más. Todo este contenido es +publicado bajo una licencia de atribución (CC BY) o puesto en el dominio +público (CC0), pero inicialmente se ofrece nada más a los +suscriptores. Blender Cloud les posibilita a seguir los proyectos de +pelÃculas Blender conforme se desarrollan, compartiendo información +detallada y el contenido utilizado en el proceso creativo. Blender Cloud +también tiene amplios materiales didácticos y bibliotecas de caracteres y +otros materiales utilizados en varios proyectos. +
+ El apoyo financiero continuo que provee Blender Cloud cubre el costo de +entre cinco y seis empleados de tiempo completo en Blender +Institute. Francesco dice que su objetivo es ampliar su base de +suscriptores. âEsta es nuestra libertadâ, nos dice, ây +para los artistas, la libertad lo es todo.â +
+ Blender Cloud es el principal flujo de ingresos para Blender Institute. La +Blender Foundation obtiene sus fondos principalmente por donaciones, y ese +dinero se utiliza en desarrollo y mantenimiento de software. Los flujos de +ingresos del Blender Institute y la Blender Foundation son mantenidos +deliberadamente separados. Blender tiene otros canales de ingresos, como la +Blender Store, donde la gente puede comprar DVDs, camisas, y otros productos +de Blender. +
+ Ton ha trabajado en proyectos relacionados con su programa Blender por cerca +de 20 años. Durante la mayor parte de este tiempo, ha estado comprometido a +hacer del software y contenido, producido por éste, libre y abierto. Vender +una licencia nunca fue parte de su modelo de negocios. +
+ Desde 2006, ha liberado, tanto las pelÃculas, como todo su material +fuente. Dice que prácticamente nunca ha visto que terceras personas se +pongan los zapatos de Blender e intenten hacer dinero con su contenido. Ton +cree que esto se debe a que el verdadero valor de lo que hacen está en el +proceso de creación y producción. âIncluso si tienes que compartirlo +todo, todas tus fuentes originales, aún asà requiere mucho talento, +capacidades, tiempo y presupuesto reproducir lo que hicisteâ, dijo +Ton. +
+ Para Ton y Blender, a fin de cuentas, todo se trata de hacer. +
|  | + Cards Against Humanity es una compañÃa privada, con fines de lucro, que +produce un popular juego homónimo para fiestas. Fue fundada en 2011 en +Estados Unidos. + + http://www.cardsagainsthumanity.com + Modelo de ingresos: Cobrar por copias +fÃsicas. + Fecha de la entrevista: 3 de febrero de +2016. + Entrevistado: Max Temkin, cofundador. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Sarah Hinchliff Pearson + } + \end{flushright} | |
+ Si se le pregunta al cofundador Max Temkin, no hay nada particularmente +interesante en el modelo de negocios de Cards Against Humanity. Dice Max, +âhacemos un producto. Lo vendemos por dinero. Después, gastamos menos +dinero del que ganamos.â +
+ Tiene razón. Cards Against Humanity es un simple juego de fiestas, inspirado +en el Manzanas a Manzanas. Un jugador hace una pregunta o formula una frase +incompleta tomada de una tarjeta negra, y los demás jugadores entregan la +carta blanca más divertida que tengan para responder. La particularidad es +que todas las tarjetas tienen cosas crudas, crueles, y en general +horribles. Para el tipo correcto de gente (âgente horribleâ, +según la publicidad de Cards Against Humanity), esto es suficiente para +lograr un juego hilarante y divertido. +
+ El modelo de ingresos es simple. Las copias fÃsicas del juego se venden para +obtener ganancias. Y funciona. Al momento de escribir esto, Cards Against +Humanity es el artÃculo más vendido de entre todos los juguetes y juegos de +Amazon. Hay paquetes de expansión disponibles, y varios paquetes temáticos +oficiales, asà como ediciones internacionales. +
+ Pero Cards Against Humanity también está disponible +gratuitamente. Cualquiera puede bajar una versión digital del juego en su +sitio Web. Más de un millón de personas lo han bajado desde que la compañÃa +comenzó a contar las descargas. +
+ El juego se pone a disposición bajo una licencia de +Atribución-NoComercial-CompartirIgual (CC BY-NC-SA). Eso significa que, +además de copiar el juego, cualquiera puede crear nuevas versiones de éste +siempre y cuando lo hagan bajo los mismos términos de uso no comercial. La +posibilidad de adaptarlo es todo un nuevo juego por sà solo. +
+ En conjunto, estos factores âel tono grosero del juego y la compañÃa, la +descarga gratuita, la apertura a que la gente lo remezcle â le han dado una +base de seguidores masiva. +
+ Su éxito no ha sido resultado de un gran plan. Más bien, Cards Against +Humanity fue el último en una larga lÃnea de juegos y proyectos de comedia +que armaron Max Temkin y sus amigos para su propia diversión. Según cuenta +Max, hicieron este juego para entretenerse entre ellos en la noche de Año +Nuevo porque eran demasiado nerds para ser invitados a +otras fiestas. El juego fue un éxito, asà que lo pusieron en lÃnea como un +PDF gratuito. La gente comenzó a preguntarles si podrÃan pagarles para +obtener una copia impresa del juego, y eventualmente decidieron lanzar un +Kickstarter para fondear la impresión. Fijaron su meta de Kickstarter en +4000 dólares ây obtuvieron 15000. El juego salió +oficialmente a mercado en mayo de 2011. +
+ El juego tuvo éxito rápidamente, y con el tiempo su popularidad ha seguido +creciendo. Max dice que los ocho fundadores nunca tuvieron una reunión donde +decidieran hacer de éste un negocio permanente. âSimplemente +ocurrióâ, dice. +
+ Pero este relato de un âfeliz accidenteâ desmiente a los genios +de la mercadotecnia. Tal como lo es el juego, la marca Cards Against +Humanity es irreverente y memorable. Es difÃcil olvidar a una compañÃa que +llama a las preguntas frecuentes de su sitio Web âTus tontas +preguntas.â +
+ Como buena parte de la sátira de calidad, sin embargo, el chiste va más allá +de la vulgaridad y el valor de impacto. Los esfuerzos de la compañÃa para +mercadearse alrededor del Viernes Negro lo ilustran particularmente +bien. Para quienes lean esto fuera de Estados Unidos, el Viernes Negro es +como se denomina al dÃa siguiente al DÃa de Acción de Gracias, y es el dÃa +en que más se concentran las compras en todo el año. Es un dÃa +increÃblemente importante para Cards Against Humanity, como lo es para todos +los vendedores de Estados Unidos. Max dice que les tomó particularmente +mucho esfuerzo encontrar cómo responder al Viernes Negro porque no querÃan +apoyar lo que él llama la âorgÃa del consumismoâ en que se ha +convertido este dÃa, particularmente porque lo antecede un dÃa que se trata +de ser agradecido por lo que uno tiene. En 2013, después de deliberarlo +mucho, decidieron iniciar su Venta de Todo Cuesta 5 Dólares Más. +
âEstábamos muy nerviosos la noche antes del Viernes Negro, +preguntándonos si nuestros fans nos odiarÃan por +esoâ, dijo. âPero nos hizo reÃr, asà que lo hicimos. La gente +aceptó perfectamente el chiste.â +
+ Este tipo de transparencia valiente le encanta a los medios, pero más +importante, involucra a sus seguidores. âUna de las cosas más +sorprendentes que se puede hacer en el capitalismo es simplemente ser +honesto con la genteâ, dice Max. âLa gente se sorprende de que +haya transparencia en lo que hacemosâ. +
+ Max también le encuentra paralelos con la práctica de la +improvisación. âSi hacemos algo un poco subversivo e inesperado, el +público quiere ser parte del chisteâ. Un año hicieron un evento +llamado âDale 5 Dólares a Cards Against Humanityâ, donde la +gente literalmente les pagaba cinco dólares sin ninguna razón para +hacerlo. Sus seguidores hicieron el chiste más gracioso haciéndolo +exitoso. Obtuvieron 70000 dólares en un sólo dÃa. +
+ Esta notable confianza que tienen en sus clientes es lo que los inspiró a +aplicar una licencia Creative Commons a su juego. Confiar en que sus +clientes reutilizarÃan y remezclarÃan su trabajo requiere de una gran +confianza. Cards Against Humanity obviamente no tiene miedo de hacer lo +inesperado, pero hay lÃneas que ni ellos quieren cruzar. Antes de adoptar +este modelo de licenciamiento, Max dijo que les preocupaba que algunos +seguidores adaptaran el juego incluyendo todos los chistes que +intencionalmente nunca hicieron porque cruzaba esa lÃnea. âPasó, y el +mundo no se acabóâ, dice Max. âSi ese es el peor costo de usar +CC, lo pagarÃa 100 veces, porque los beneficios son muchÃsimosâ. +
+ Todo producto exitoso inspira a sus mayores seguidores a remezclarlos, pero +una adaptación no autorizada muy probablemente se perderá y no tendrá mayor +efecto. La licencia Creative Commons le brinda la libertad a los seguidores +de Cards Against Humanity a llevarse el juego y copiarlo, adaptarlo y +promover sus creaciones abiertamente. Hoy en dÃa hay cientos de expansiones +del juego creadas por los seguidores. +
+ Max dijo, âCC resultó una decisión natural para nosotros porque atrae +a gran cantidad de gente. Hacer que el juego fuera gratuito y disponible +bajo una licencia CC llevó a la increÃble situación en la que somos uno de +los juegos con mayor mercadeo en el mundo, y nunca hemos gastado un décimo +en la comercializaciónâ. +
+ Claro, hay lÃmites a lo que la compañÃa permite a sus clientes hacer con el +juego. Eligieron el licenciamiento Atribución-NoComercial-CompartirIgual +porque restringe que la gente haga dinero con su juego. También requiere que +sus adaptaciones sigan este mismo modelo de licenciamiento si son +compartidas públicamente. Cards Against Humanity también cuida del uso +correcto de su marca. âSentimos que somos los únicos que podemos usar +nuestra marca y nuestro juego para hacer dinero de élâ, dice +Max. Aproximadamente 99.9% del tiempo, se limitan a enviar un correo a +quienes están haciendo un uso comercial del juego, y eso es todo. Sólo ha +habido un puñado de casos en los que involucraron a un abogado. +
+ Tal como el modelo de negocios de Cards Against Humanity va más allá de lo +obvio, lo mismo puede decirse del juego mismo. Para ser jugada, toda tarjeta +blanca debe poder trabajar sintácticamente con suficientes tarjetas +negras. Los ocho creadores invierten una cantidad increÃble de trabajo +creando nuevas cartas para el juego. âTenemos discusiones por horas +acerca de una comaâ, dice Max. âEl tono desenfadado de las +cartas le da la impresión a la gente que es fácil escribirlas, pero en +realidad representan una gran cantidad de trabajo y de atención a las +sutilezas.â +
+ Eso significa que la creación en conjunto con sus seguidores no funciona en +realidad. La compañÃa tiene un mecanismo para enviarles nuevas ideas en su +sitio Web, y reciben cientos de sugerencias, pero es bastante raro que +acepten directamente una tarjeta sugerida. Más bien, los ocho creadores +iniciales siguen siendo los autores primarios de mazos de expansión y de +otros productos que genera la compañÃa. Resulta interesante que la +creatividad de su base de seguidores en realidad sólo puede ser vista como +un activo para la compañÃa una vez que su trabajo original es creado y +publicado, una vez que la gente crea sus propias adaptaciones del juego. +
+ Y a pesar de todo su éxito, los creadores de Cards Against Humanity sólo +están parcialmente motivados por el dinero. Max dice que siempre han estado +interesados en la filosofÃa de Walt Disney acerca del éxito +financiero. âNo hacemos chistes y juegos para ganar dinero: ganamos +dinero para poder hacer más chistes y juegosâ, dice. +
+ De hecho, la compañÃa ha dado más de 4 millones de dólares a diversas +caridades y otras causas. âLas cartas no son nuestro plan de +vidaâ, dice Max. âTodos tenemos otros intereses y +pasatiempos. Nos apasionan otras cosas en nuestras vidas. Mucho del +activismo que hemos hecho proviene de cosas que hacemos en la vida +cotidianas, y canalizamos algo de la emoción del juego hacia ellas.â +
+ Ver el dinero como un combustible, más que como el objetivo último, es lo +que les ha permitido adoptar plenamente un licenciamiento Creative +Commons. El licenciamiento CC resultó ser una jugada mercadológica +inteligente por parte de la compañÃa pero, sin embargo, entregar el control +exclusivo de su trabajo necesariamente significa renunciar a algunas +oportunidades para obtener más dinero de los clientes. +
âNo es para todos liberar todo bajo un licenciamiento CCâ, dice +Max. âSi su único objetivo es hacer mucho dinero, CC puede no ser la +mejor estrategia. Este tipo de modelo de negocio, sin embargo, habla de sus +valores, de quién es uno, y por qué está haciendo las cosasâ. +
|  | + The Conversation es un medio de comunicación independiente, originado en la +comunidad académica y de investigación y entregado directamente al público a +través de Internet. Fundado en el 2011 en Australia. + + http://theconversation.com + Modelo de ingresos: cobrarle a los +creadores de contenidos (las universidades pagan una cuota de membresÃa para +tener a sus profesores como escritores), donaciones. + Fecha de la entrevista: 4 de febrero de +2016. + Entrevistado: Andrew Jaspan, fundador. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ Andrew Jaspan pasó muchos años como editor de periódicos importantes +incluyendo The Observer en Londres, The +Sunday Herald en Glasgow, y The Age en +Melbourne, Australia. Experimentó de primera mano el declinar de los +periódicos, incluyendo el colapso de las ganancias, inactividad, y la +presión constante de la reducción de costos. Después de que dejó +The Age en 2005, su preocupación por el futuro del +periodismo no desapareció. Andrew realizó un compromiso de regresar con un +modelo alternativo. +
+ Al poco tiempo de dejar su trabajo como editor del Melbourne +Age, Andrew se preguntó de dónde los ciudadanos obtendrÃan +noticias basadas en hechos y evidencias, y no en la opinión o la +ideologÃa. CreÃa que todavÃa habÃa un apetito por el periodismo con +sustancia y profundidad pero estaba preocupado acerca de la creciente +fijación en el sensacionalismo y lo sexy. +
+ Mientras estaba en The Age, se volvió amigo de un +vice-canciller de una universidad en Melbourne quien lo motivó para hablar +con gente inteligente en el campus âun astrofÃsico, un premio Nobel, +cientÃficos terrestres, economistas⦠Estos fueron el tipo de gente +inteligente que quisiera que estuviera más involucrada en informar al mundo +acerca de lo que está ocurriendo y que corrigiera los errores que aparecen +en los medios. Sin embargo, rechazaron involucrarse con los medios de +comunicación. Comúnmente, los periodistas no entienden lo que dicen, o +escogen unilateralmente qué aspecto de la historia contar, dejando afuera +una versión que estas personas sienten que es incorrecta o tergiversada. Los +periódicos quieren atraer a un público masivo. Los expertos quieren +comunicar noticias serias, hallazgos y descubrimientos. No es un encuentro +perfecto. Las universidades son un repositorio masivo de conocimiento, +investigación, sabidurÃa y pericia. Pero mucho de eso se queda detrás de una +pared de su propia hechura âestán las metáforas sobre la torre de marfil y +el jardÃn encerrado, y en términos más literales el muro del pago. Hablando +ampliamente, las universidades son parte de la sociedad pero desconectada de +ella. hay un inmenso recurso público pero no tan bueno al exhibir su +experiencia ante amplias audiencias. +
+ Andrew creyó que él podrÃa ayudar a conectar a los académicos con la arena +pública nuevamente, y tal vez ayudar a la sociedad a encontrar soluciones a +grandes problemas. Pensó en reunir a editores profesionales con +universidades e investigadores expertos, trabajando en conjunto para refinar +todo, desde la estructura de la historia hasta el encabezado, tÃtulos y +frases. Los editores pueden ayudar a cambiar algo que es académico en algo +entendible o legible. Y esto serÃa la principal diferencia con respecto al +periodismo tradicional âel experto en el tema tendrÃa la oportunidad de +verificar el artÃculo y dar la aprobación final antes de ser +publicado. Comparen esto con los reporteros tomando y escogiendo las +sentencias y escribiendo lo que ellos quieran. +
+ A la gente con la que habló le gustó la idea, y Andrew se embarcó en +recolectar dinero y apoyo con la ayuda de la Organización para la +Investigación Industrial y CientÃfica (CSIRO), Universidad de Melbourne, +Universidad Monash, la Universidad de TecnologÃa Sydney, y la Universidad +del Oeste de Australia. Estos participantes del financiamiento vieron el +valor de un canal independiente de información que mostrarÃa el talento y +conocimiento de la universidad y el sector de la investigación. Con su +ayuda, en 2011, el sitio de noticias independiente The +Conversation fue lanzado en Australia. Todo lo publicado ahà es +abiertamente licenciado con Creative Commons. +
+ The Conversation está basada en la creencia de que lo +que subyace en una democracia que funciona es el acceso al periodismo +informativo, independiente y de alta calidad. Su objetivo es que la gente +tenga una mejor comprensión de los hechos actuales y de temas complejos ây +ojalá una mejor calidad de discurso público, y se ve a sà mismo como una +fuente de información confiable dedicada al bien común. Su misión central es +simple: proveer a los lectores de una fuente fidedigna de información basada +en evidencia. +
+ Andrew trabajó mucho para reinventar una metodologÃa para crear contenido +confiable y creÃble. Introdujo nuevas prácticas de trabajo, un estatuto y +códigos de conducta.[118] Estas guÃas +incluyen divulgar quién es cada autor (con su experiencia relevante); quién +está financiando su investigación; y si hay algún conflicto de intereses +potencial o real. También es importante dónde se genera el contenido, e +incluso si viene de la universidad y de una comunidad de investigación, este +contenido necesita divulgarse completamente. The +Conversation no se sienta detrás de los +paywalls. Andrew cree que el acceso a la información es +una cuestión de equidad âtodos deberÃan tener acceso, tal como tener agua +potable es un derecho. The Conversation está +comprometida con una Internet abierta y libre. Cualquiera deberÃa tener +libre acceso a su contenido y poder compartirlo o republicarlo. +
+ Creative Commons ayuda con estos objetivos; los artÃculos están publicados +con la licencia Atribución-Sin Obras Derivadas (CC BY-ND). Están libremente +disponibles para que otros las republiquen en otros lados siempre y cuando +se atribuya correctamente y el contenido no sea editado. En estos cinco +años, más de 22000 sitios han republicado sus contenidos. El +sitio web de The Conversation recibe alrededor de 2.9 +millones de visitas únicas por mes, pero mediante la republicación tienen 35 +millones de lectores. Esto no podrÃa haberse alcanzado sin las licencias +Creative Commons, y en la visión de Andrew, Creative Commons es central para +todo lo que hace The Conversation. +
+ Cuando los lectores se encuentran con The Conversation, +parece gustarles y se lo recomiendan a sus amigos, pares y redes de +contactos. El número de lectores ha crecido principalmente de boca en +boca. Si bien no tienen un área de marketing o de ventas, promueven su +trabajo mediante las redes sociales (incluyendo Twitter y Facebook) y siendo +un proveedor acreditado para el Feed de Noticias de Google. +
+ Es usual para los fundadores de cualquier empresa preguntarse qué tipo de +empresa deberÃa ser. Para los creadores de The +Conversation estuvo claro rápidamente que querÃan crear un bien +público antes que hacer dinero a partir de la información. La mayorÃa de los +medios de comunicación están trabajando para agregar la mayor cantidad +posible de ojos y vender anuncios. Los fundadores de The +Conversation no querÃan este modelo, no recibe ningún anuncio y +es una empresa sin fines de lucro. +
+ Hoy en dÃa hay diferentes ediciones de The Conversation +para Ãfrica, el Reino Unido, Francia y Estados Unidos, además de la edición +de Australia. Las cinco ediciones tienen sus propios jefes editoriales, +consejos asesores y contenido. La redacción virtual global de The +Conversation tiene aproximadamente 90 personas trabajando para +35000 académicos de más de 170 universidades alrededor del +mundo. Aunque les gustarÃa estar trabajando con más académicos de otras +partes del mundo. +
+ Adicionalmente, cada edición tiene su propio conjunto de socios, socios +estratégicos y donantes. Han recibido financiamiento de fundaciones, +corporaciones, instituciones y donaciones individuales, pero The +Conversation está cambiando hacia membresÃas pagas por las +universidades y las instituciones de investigación para sostener sus +actividades. Esto permitirÃa salvaguardar el servicio actual y ayudarÃa a +mejorar la cobertura y las caracterÃsticas distintivas del servicio. +
+ Cuando los profesores de las universidades miembro escriben un artÃculo, hay +cierta publicidad de la universidad asociada con el artÃculo. En el sitio +web de The Conversation, las universidades miembros que +pagan están listadas como âmiembros y donadores.â Los +participantes pioneros pueden ser designados como âmiembros +fundadoresâ, con asientos en el consejo editorial asesor. +
+ A los académicos no se les paga por sus contribuciones, pero reciben de +manera gratuita el servicio de edición por parte de un profesional (en +promedio, alrededor de cuatro a cinco horas por artÃculo). También tienen +acceso a una audiencia muy grande. Cada autor y universidad miembro tiene +acceso a un tablero especial de estadÃsticas donde pueden revisar el alcance +de un artÃculo. Las métricas incluyen lo que la gente está twitteando, los +comentarios, los paÃses de donde provienen los lectores, dónde se está +republicando el artÃculo y el número de lecturas por artÃculo. +
+ The Conversation planea expandir el tablero para +mostrar no solamente el alcance sino también el impacto. Esto monitoriza las +actividades, los comportamientos y los eventos que ocurrieron como resultado +de la publicación, incluyendo cosas tales como un académico al que se le +solicita que vaya a una entrevista para discutir su artÃculo, dar una charla +en una conferencia, colaborar, enviar un artÃculo a una revista y recibir +una consulta de una empresa sobre un tema. +
+ Estas métricas de alcance y efecto muestran los beneficios de la +membresÃa. Con The Conversation, las universidades +pueden comprometerse con el público y mostrar por qué son de valor. +
+ Con su eslogan âRigor académico, talento periodÃsticoâ, +The Conversation representa un nuevo tipo de periodismo +que contribuye a una ciudadanÃa más informada y a una mejor democracia +alrededor del mundo. Su modelo abierto de negocio y el uso de las licencias +Creative Commons muestra cómo es posible generar, tanto un bien público, +como ganancias que permitan operar al mismo tiempo. +
|  | + Cory Doctorow es un escritor de ciencia ficción, activista, bloguero y +periodista. Vive en Estados Unidos. + http://craphound.com and http://boingboing.net + Modelo de negocios: cobrar por las copias +fÃsicas (venta de libros), pague-lo-que-quiera, vender derechos de +traducción de los libros + Fecha de la entrevista: 12 de enero de +2016. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Sarah Hinchliff Pearson + } + \end{flushright} | |
+ Cory Doctorow odia el término âmodelo de negociosâ, y es firme +en sostener que él no es una marca. âPara mÃ, armar una marca es esta +idea de que se puede tomar una cosa que tiene ciertas cualidades, remover +todas las cualidades e ir a venderlaâ, nos dijo. âNo ando por +ahà pensando de qué forma puedo ser una marca. Estoy haciendo lo que me +motiva a trabajar una enorme cantidad de horas porque es la cosa más +importante que sé hacerâ. +
+ Cory se llama a sà mismo un emprendedor. Le gusta decir que su éxito provino +de hacer cosas que resultó que le gustan a la gente y optó por dejar de +interponerse en el camino para que ellos lo compartieran. +
+ Es un escritor de ciencia ficción, activista, bloguero y periodista. Desde +el principio, con su primera novela, Down and Out in the Magic +Kingdom, de 2003, su obra ha estado publicada bajo una licencia +Creative Commons. Cory es co-editor del popular sitio Boing Boing, +licenciado con CC, donde escribe sobre tecnologÃa, polÃtica y propiedad +intelectual. También ha escrito varios libros de no-ficción, incluyendo el +más reciente Information Doesn't Want to Be Free +(La información no quiere ser libre), acerca del modo +en que los creadores pueden ganarse la vida en la era de Internet. +
+ Cory, fundamentalmente, hace dinero vendiendo copias fÃsicas de sus libros, +pero también le pagan por hablar en conferencias y está experimentando con +modelos de pague-lo-que-quiera por su trabajo. +
+ Mientras que el trabajo de ficción de Cory tiene muchos seguidores, es +igualmente reconocido por su activismo. Es un destacado oponente del derecho +de autor restrictivo y de las tecnologÃas de gestión de derechos digitales +(DRM, por sus siglas en inglés) utilizadas para encerrar el contenido, +porque piensa que ambas socavan a los creadores y al interés +público. Actualmente, es asesor especial para la Electronic Frontier +Foundation, donde está involucrado en un juicio que desafÃa a la ley +estadounidense que protege el DRM. Cory dice que su trabajo polÃtico no le +da dinero de manera directa, pero que si renunciara a él, perderÃa +credibilidad y, aún más importante, perderÃa el impulso para +crear. âMi trabajo polÃtico es una expresión diferente del mismo tipo +de necesidad artÃstico-polÃticaâ, dice. âTengo la sospecha de +que si dejara las cosas que no me hacen ganar dinero, se perderÃa la +autenticidad de lo que hago y la cualidad que hace que le guste a la +gente.â +
+ Cory ha sido financieramente exitoso, pero el dinero no es su motivación +primaria. Al comienzo de su libro Information Doesn't Want to Be +Free, enfatiza lo importante que es no ser un artista si tu +objetivo es hacerte rico. âEntrar al mundo artÃstico para hacerse rico +es como buscar hacerlo comprando boletos de la loterÃaâ, +escribió. âPuede funcionar, pero lo más probable es que no +ocurra. Aunque, por supuesto, siempre alguien gana la loterÃa.â Se +reconoce como uno de los pocos en haberlo conseguido, pero dice que estarÃa +escribiendo de todos modos. âMe siento llamado a escribir. Mucho antes +de escribir para mantenerme alimentado y cobijado, lo hacÃa para seguir +cuerdoâ. +
+ Del mismo modo que el dinero no es su principal motivación para crear, +tampoco es su motivación principal para compartir. Para Cory, compartir su +trabajo con una licencia Creative Commons es un imperativo moral. âSe +sentÃa como lo moralmente correctoâ, dice de su decisión de adoptar +las licencias Creative Commons. âSentà que yo no estaba contribuyendo +a la cultura de la vigilancia y la censura que se ha creado para intentar +frenar que se hagan copias.â En otras palabras, utilizar las +licencias CC simboliza su visión del mundo. +
+ También siente que hay una base comercial sólida para licenciar su trabajo +con Creative Commons. Mientras que reconoce que no ha sido capaz de hacer un +experimento controlado para comparar los beneficios comerciales de licenciar +con CC contra reservar todos los derechos, él piensa que ha vendido más +libros utilizando una licencia CC de los que pudiera haber vendido sin +ella. Cory dice que su objetivo es convencer a la gente de que deben pagarle +por su trabajo. âEmpecé por no llamarlos ladronesâ, dice. +
+ Cory comenzó a utilizar las licencias CC al poco tiempo de que fueran +creadas. En el momento en que su primera novela salió, el género de la +ciencia ficción estaba lleno de gente digitalizando y descargando libros sin +permiso. Cuando él y su editor miraron más de cerca a los que estaban +haciendo ese tipo de cosas en lÃnea, se dieron cuenta de que se parecÃa un +montón a promocionar un libro. âSabÃa que habÃa una relación entre +tener lectores entusiastas y lograr una carrera exitosa como +escritorâ, dice. âEn ese momento, tomaba ocho horas hacerle +reconocimiento de caracteres a un libro, lo que es un gran esfuerzo. Decidà +liberarles el tiempo y la energÃa, y darles el libro de manera gratuita en +un formato destinado a difundirloâ. +
+ Cory admite que las apuestas eran muy bajas cuando adoptó por primera vez +las licencias Creative Commons. Solamente tenÃa que vender 2000 copias de su +libro para salir parejo. La gente dice que sólo pudo utilizar las licencias +CC de manera exitosa en ese momento porque recién estaba empezando. Ahora +dicen que sólo puede hacerlo porque es un autor ya establecido. +
+ El resultado final, dice Cory, es que nadie ha encontrado una forma de +detener a la gente para que copie las cosas que le gustan. En vez de luchar +contra la corriente, Cory hace que su trabajo sea intrÃnsecamente fácil de +compartir. âDejar inmediatamente de bloquear el camino de la gente que +quiere compartir su amor por uno con otros suena obvio, pero es notorio cómo +tanta gente no lo haceâ, dice. +
+ Hacer su trabajo disponible bajo una licencia Creative Commons le permite +ver a sus seguidores más grandes como sus embajadores. âEstar abierto +a la actividad de los fans te hace parte de la conversación sobre lo que los +fans hacen con tu trabajo y cómo interactúan con élâ, dice. El propio +sitio web de Cory destaca de manera rutinaria las cosas interesantes que su +audiencia ha hecho con su trabajo. A diferencia de las corporaciones como +Disney, que tienden a tener una relación de poco interés con la actividad de +sus fans, él tiene una relación simbiótica con su +audiencia. âComprometerse con la audiencia no garantiza el +éxitoâ, dice. âY Disney es un ejemplo de ser capaz de +permanecer distante y aún asà ser la compañÃa más exitosa en la historia de +las industrias creativas. Pero me di cuenta de que mis probabilidades de ser +Disney son pocas, de modo que tengo que tomar toda la ayuda que pueda +obtenerâ. +
+ Su primer libro se publicó bajo la licencia más restrictiva de Creative +Commons, la Atribución-No comercial-Sin obras derivadas (CC BY-NC-ND). Sólo +permite copias literales sin fines comerciales. Su trabajo posterior está +publicado con una licencia Atribución-No comercial-Compartir obras derivadas +igual (CC BY-NC-SA), que le da a la gente el derecho de adaptar su trabajo +sin fines no comerciales, pero sólo si lo comparten de nuevo bajo los mismos +términos de la licencia. Antes de liberar su trabajo bajo una licencia que +permite adaptaciones, vende primero el derecho a traducir el libro a otros +idiomas a un editor comercial. Quiere llegar a nuevos compradores +potenciales en otras partes del mundo, y piensa que es más difÃcil hacer que +la gente pague por las traducciones si ya hay traducciones de los fans +disponibles de manera gratuita. +
+ En su libro Information Doesn't Want to Be Free, Cory +compara su filosofÃa con las flores de los dientes de león o +panaderos. Estas flores producen miles de semillas cada primavera, y se +dispersan en el aire en todas las direcciones. La estrategia es maximizar el +número de posibilidades azarosas que estas flores tienen de continuar su +lÃnea genética. De manera similar, dice que hay un montón de gente ahà +afuera que quizás quiera comprar obras creativas o compensar a los autores +por ellas de alguna otra manera. âEntre mayor sea la cantidad de +lugares que el trabajo pueda encontrar, más alta es la posibilidad de que lo +haga uno de esos potenciales clientes en un hueco insospechado del asfalto +metafóricoâ, escribió. âLas copias que otras personas hacen de +mi trabajo no me cuestan nada y me presentan la posibilidad de obtener +algoâ. +
+ Aplicar una licencia CC a su trabajo aumenta la probabilidad de que éste sea +compartido más ampliamente en la web. Ãl no utiliza DRM ây se opone +abiertamente a la práctica de utilizarloâ por razones similares; tiene el +efecto de atar una obra a una plataforma en particular. A cambio, este +candado digital le quita al autor el control sobre su propia obra y se lo +entrega a la plataforma. Llama a este efecto la Primera Ley de Cory: +âCada vez que alguien pone un candado sobre algo que te pertenece y no +te entrega la llave, ese candado no está puesto ahà para tu +beneficio/â +
+ Cory trabaja bajo la premisa de que los artistas se benefician cuando hay +más lugares, en vez de menos, donde las personas pueden acceder a su +trabajo. Internet ha abierto esas vÃas, pero el DRM está diseñado para +limitarlas. âPor un lado, podemos hacer que nuestro trabajo esté +disponible de manera convincente para una audiencia muy dispersaâ, +dice. âPor el otro lado, los intermediarios, a los que históricamente +les vendimos, están haciendo más difÃcil evadirlos.â Cory +continuamente busca formas de alcanzar a su audiencia sin depender de las +grandes plataformas que tratarán de tomar control sobre su trabajo. +
+ Cory dice que las ventas de su e-book han sido más bajas que las de sus +competidores, y le atribuye algo de eso a la licencia CC que hace que su +trabajo esté disponible de manera gratuita. Pero cree que la gente está +dispuesta a pagar por el contenido que les gusta, incluso si está disponible +de manera gratuita, siempre y cuando sea fácil de hacer. Tuvo muchÃsimo +éxito cuando utilizó Humble Bundle, una plataforma que le permite a la gente +pagar lo que quiera por versiones libres de DRM de un paquete de la obra de +un autor en particular. Cory está planificando hacer pronto su propio +experimento de pague-lo-que-quiera. +
+ Sus seguidores están particularmente dispuestos a pagar cuando se sienten +conectados personalmente con el artista. Cory se esfuerza para crear esa +conexión personal, y una de las formas en que hace esto es respondiendo +personalmente cada correo que le llega. âSi se observa la historia de +los artistas, la mayorÃa mueren en la penuriaâ, dice. âEsa +realidad significa que los artistas tenemos que encontrar formas de +apoyarnos cuando el público cambia de gustos, cuando el derecho de autor +deja de producir ingresos. Hacer carrera artÃstica a prueba del futuro +significa en muchos sentidos descubrir cómo permanecer conectado con esa +gente que ha sido tocada por tu trabajo.â +
+ El realismo de Cory sobre la dificultad de ganarse la vida en el mundo del +arte no refleja un pesimismo sobre la era de Internet. En cambio, él dice +que el hecho de que es difÃcil ganarse la vida como artista no es nada +nuevo, lo que sà lo es, escribe en su libro, âes cuántas formas hay de +hacer las cosas y cómo llevarlas a la mente y a las manos de otras +personasâ. +
+ Nunca ha sido más fácil pensar como un diente de león. +
|  | + Figshare es una empresa con fines de lucro que ofrece un repositorio en +lÃnea donde los investigadores pueden preservar y compartir los resultados +de sus investigaciones, incluyendo figuras, conjuntos de datos, imágenes y +videos. Fundado en 2011 en Gran Bretaña. + Modelo de negocios: la plataforma le +provee servicios pagos a los creadores + Fecha de la entrevista: 28 de enero de +2016. + Entrevistado: Mark Hahnel, fundador. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ La misión de Figshare es cambiar la cara de la publicación académica +mediante la mejora de la difusión, el descubrimiento y la reutilización de +la investigación académica. Figshare es un repositorio donde los usuarios +pueden poner a disposición pública todos los resultados de su investigación +âdesde carteles y presentaciones hasta conjuntos de datos y códigoâ de una +forma tal, que es fácil de descubrir, citar y compartir. Los usuarios pueden +subir cualquier formato de archivo, que luego puede ser previsualizado en un +navegador web. Los resultados de la investigación se difunden de una forma +que el modelo actual de publicación académica no permite. +
+ El fundador de Figshare, Mark Hahnel a menudo es interrogado: ¿cómo hace +dinero, cómo sabremos si estará aquà en cinco años, puede esta empresa con +fines de lucro ser de confianza? Las respuestas han ido evolucionando con el +tiempo. +
+ Mark rastrea los orÃgenes de Figshare al momento en que era candidato a +doctorado en biologÃa celular. Su investigación involucraba trabajar con +videos de células madre en movimiento. Sin embargo, cuando fue a publicar su +investigación, no habÃa forma para él de publicar sus videos, las figuras, +los gráficos y los conjuntos de datos. Esto fue frustrante. Mark creÃa que +publicar su investigación completa lo llevarÃa a tener más citas y serÃa +mejor para su carrera. +
+ No se considera un programador avanzado. Afortunadamente, cosas como la +computación en la nube y las wikis se habÃan popularizado, y creyó que tenÃa +la posibilidad de poner toda su investigación online y compartirla con +cualquiera. Asà que empezó a trabajar en una solución. +
+ HabÃa dos necesidades clave: las licencias para hacer que los datos pudieran +ser citados e identificadores persistentes âlas ligas URL que siempre +apuntan al objeto original, asegurando que la investigación es citable por +un largo periodo. +
+ Mark eligió los DOI (Digital Object Identifiers, identificadores de objetos +digitales) para resolver la necesidad de un identificador persistente. En el +sistema DOI, los metadatos de un objeto se guardan como una serie de números +en su nombre. Referirse a un objeto por su DOI es más estable que referirse +por su URL, porque la ubicación de un objeto (la página web o la URL) pueden +a menudo cambiar. Mark se asoció con DataCite para la provisión de +identificadores DOI para datos de investigación. +
+ En cuanto a las licencias, Mark eligió Creative Commons. Las comunidades de +acceso abierto y ciencia abierta ya las estaban utilizando y +recomendando. Basados en lo que estaba pasando en esas comunidades y en +diálogo con sus pares, eligió la CC0 (en el dominio público) para los +conjuntos de datos y CC BY (Atribución) para figuras, videos y conjuntos de +datos. +
+ Asà que Mark empezó a utilizar DOI y las licencias Creative Commons para su +propio trabajo de investigación. TenÃa un blog de ciencia donde escribÃa +sobre su trabajo y abrÃa todos sus datos. La gente empezó a comentar ahÃ, +diciendo que ellos querÃan hacer lo mismo. Asà que lo abrió para que lo +utilizaran. +
+ A la gente le gustaba la interfaz y el proceso simple para subir la +información. También empezaron a preguntar si podÃan compartir tesis, +propuestas para financiamiento y código. La inclusión de código trajo nuevos +problemas de licenciamiento, ya que las licencias Creative Commons no se +utilizan para software. Para permitir el intercambio de código, Mark eligió +la licencia MIT, pero las licencias GNU y Apache también pueden ser +utilizadas. +
+ Mark buscó fondos para convertir esto en un producto escalable. Luego de +algunos intentos frustrados de financiación, la empresa británica Digital +Science expresó interés pero insistió en un modelo de negocios más +viable. Hicieron una inversión inicial y juntos pensaron en un modelo de +negocios del tipo freemium. +
+ Bajo el modelo freemium, los académicos suben sus +investigaciones a Figshare para almacenar y compartir de manera +gratuita. Cada objeto de investigación está licenciado bajo Creative Commons +y recibe una liga DOI. La opción premium le cobra a los investigadores un +monto por gigabytes de espacio privado de almacenamiento, y para espacios +privados en lÃnea diseñados para un número determinado de investigadores +colaboradores, lo que es ideal para grupos de investigación grandes y +geográficamente dispersos. Figshare resume su propuesta de valor para los +investigadores como: âEl investigador mantiene el control. Lo +licencia. Recibe la atribución y el crédito. Nosotros simplemente nos +aseguramos de que persista.â +
+ En enero de 2012, Figshare fue lanzado. La palabra "fig" en Figshare quiere +decir figuras. Utilizando los fondos de inversión, Mark hizo mejoras +significativas a Figshare. Por ejemplo, los investigadores podÃan +rápidamente previsualizar sus archivos de investigación en un navegador sin +tener que descargarlos primero o sin necesitar un software de un +tercero. Las revistas que todavÃa estaban publicando sus artÃculos, +mayormente como PDF no interactivos y estáticos, se interesaron en que +Figshare les proveyera esa funcionalidad. +
+ Figshare diversificó su modelo de negocios para incluir servicios para +revistas, y empezó a hospedar grandes cantidades de datos para los artÃculos +en lÃnea de las revistas. Estos datos adicionales mejoraron la calidad de +los artÃculos. La externalización de este servicio a Figshare liberó a las +editoriales de tener que desarrollar esta funcionalidad como parte de su +propia infraestructura. Los datos hospedados por Figshare también brindaban +un enlace de vuelta al artÃculo, generando más visitas y mayor número de +lecturas âun beneficio, tanto para las editoriales de revistas, como para +quienes se dedican a la investigación. Figshare ahora brinda una +infraestructura de datos de investigación para una gran variedad de +editoriales, incluyendo Wiley, Springer, Nature, PLOS y Taylor and Francis, +para nombrar algunas, y las ha convencido de usar licencias Creative Commons +para los datos. +
+ Los gobiernos asignan fondos públicos significativos para investigación. En +paralelo con el lanzamiento de Figshare, gobiernos alrededor del mundo +empezaron a solicitar que la investigación que éstos financian sea abierta y +accesible. Mandataron que quienes realizan investigación y las instituciones +académicas administraran mejor y diseminaran los resultados de sus +investigaciones. Instituciones buscando cumplir con este nuevo mandato se +interesaron en Figshare, y de nuevo diversificó su modelo de negocios, +agregando servicios para instituciones. +
+ Figshare ahora ofrece una serie de servicios de pago para instituciones, +incluyendo un espacio de Figshare con su propia marca (llamado Figshare para +Instituciones) que hospeda de forma segura en la nube datos de +investigaciones de instituciones. Los servicios no sólo incluyen hospedaje, +sino también métricas de datos, diseminación de datos y administración de +grupos de usuarios. El flujo de trabajo de Figshare, y los servicios que +ofrecen para instituciones, toman en cuenta las necesidades de quienes se +dedican a gestionar bibliotecas y a la administración, tanto como de quienes +realizan investigación. +
+ Como con personas investigadoras y editoriales, Figshare invitó a que las +instituciones compartieran sus investigaciones con CC BY (Atribución), y sus +datos con CC0 (en el dominio público). Las entidades patrocinadoras que +requieren que personas e instituciones dedicadas a la investigación usen +licenciamiento abierto creen en las responsabilidades sociales y los +beneficios de hacer investigación accesible para todos y todas. Publicar +investigaciones en esta forma abierta se ha venido a llamar acceso +abierto. Pero no todas las patrocinadoras especifican CC BY; algunas +instituciones quieren ofrecer opciones a sus investigadores, incluyendo +licencias menos permisivas como CC BY-NC (Atribución-NoComercial), CC BY-SA +(Atribución-CompartirIgual), o CC BY-ND (Atribución-NoDerivadas). +
+ Para Mark esto ha creado conflicto. Por un lado, los principios y beneficios +de la ciencia abierta está en el corazón de Figshare, y Mark cree que CC BY +es la mejor licencia para esto. Por otro, las instituciones estaban diciendo +que no usarÃan Figshare a menos que ofreciera opciones en sus licencias. Ãl +inicialmente se reusó a ofrecer nada más allá de CC0 y CC BY, pero después +de ver un proyecto de código abierto del CERN que ofrecÃa todas las +licencias Creative Commons sin repercusiones negativas, decidió seguir el +ejemplo. +
+ Mark está pensando en hacer un estudio de Figshare que rastrea la +diseminación de investigaciones de acuerdo a la licencia Creative Commons, y +recolectar métricas en vistas, citas y descargas. Se podrÃa ver cuál +licencia genera el efecto más grande. Si los datos mostraran que CC BY es +más impactante, Mark cree que más y más personas investigadoras e +instituciones la harán su licencia de elección. +
+ Figshare tiene una interfaz de programación de aplicaciones (API, por sus +siglas en inglés) que hace posible que los datos sean tomados de Figshare y +usados en otras aplicaciones. Por ejemplo, Mark compartió un conjunto de +datos de Figshare mostrando suscripciones a revistas que instituciones de +educación superior en el Reino Unido pagaron a 10 grandes +editoriales.[119] La API de Figshare permite +que los datos sean puestos en una aplicación desarrollada por personas +investigadoras completamente diferentes que convierte los datos en un +gráfico visualmente interesante, el cual cualquier persona espectadora puede +alterar, cambiando cualquiera de las variables.[120] +
+ La versión gratuita de Figshare ha construido una comunidad académica, que +de boca en boca y mediante presentaciones ha promovido y difundido acerca de +Figshare. Para agrandar y premiar a la comunidad, Figshare estableció un +programa de consejerÃa, brindando a quienes promovieron Figshare sudaderas y +camisas, acceso temprano a funcionalidades nuevas y gastos de viaje cuando +dan presentaciones fuera de su área. Estas personas también ayudaron a Mark +a decidir sobre cuál licencia usar para código de software, y si debÃan +ofrecer a universidades una opción de usar licencias Creative Commons. +
+ Mark dice que su éxito es, de alguna manera, estar en el lugar y en el +momento correctos. Ãl también cree que la diversificación del modelo de +Figshare a lo largo del tiempo ha sido clave para el éxito. Figshare ahora +ofrece un exhaustivo conjunto de servicios para personas investigadoras, +editoriales e instituciones.[121] Si él +hubiera confiado solamente en los ingresos por suscripciones premium, cree +que Figshare hubiera sufrido. En los primeros dÃas de Figshare, la mayor +parte de quien utilizaba la plataforma eran personas ubicadas al inicio o +hacia el final de sus carreras académicas. Fue sólo porque las entidades +patrocinadoras mandataron licenciamiento abierto que Figshare ahora está +siendo usado por las principales instituciones. +
+ Hoy, Figshare tiene más de 26 millones de vistas en su página, más de 7.5 +millones de descargas, más de 800000 subidas por sus usuarios, +más de 2 millones de artÃculos, más de 500000 colecciones, y más +de 5000 proyectos. El 60% de su tráfico viene de Google. Una +compañÃa hermana llamada Altmetric rastrea el uso de Figshare por otras, +incluyendo Wikipedia y fuentes de noticias. +
+ Figshare usa los ingresos que genera de las suscripciones premium, +editoriales de revistas e instituciones para financiar y expandir lo que +puede ofrecer gratis para quien realiza investigación. Figshare se ha +mantenido públicamente siguiendo sus principios âmantener el servicio +gratuito y requerir el uso de CC BY y CC0 desde el inicioâ y desde la +perspectiva de Mark, esta es la razón por la que la gente confÃa en +Figshare. Mark ve cómo aparece nueva competencia que sólo están en el campo +por el dinero. Si esa fuera la motivación principal de Figshare, no les +hubiera interesado ofrecer una versión gratuita. Los principios de Figshare, +y su apoyo por la apertura, son diferenciadores clave. En el futuro, Mark ve +a Figshare no sólo apoyando el acceso abierto en investigación, sino también +permitiendo que las personas colaboren y hagan nuevos descubrimientos. +
|  | + Figure.NZ es una organización de caridad sin fines de lucro que hace una +plataforma de datos en lÃnea designada para hacer que éstos sean reusables y +fáciles de entender. Fundada en 2012 en Nueva Zelanda. + + http://figure.nz + Modelo de ingresos: plataforma que +proporciona servicios con costo a los creadores, donaciones, patrocinios. + Fecha de la entrevista: 3 de mayo de +2016. + Entrevistada: Lillian Grace, fundadora + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ En el estudio titulado Harnessing the Economic and Social Power of Data +presentado en forum Data Futures de Nueva Zelanda en 2014,[122] la fundadora de Figure.NZ, Lillian Grace comentó +que hay miles de conjuntos de datos valiosos y relevantes disponibles en +estos momentos, pero la mayorÃa de las personas no los usan. Ella solÃa +pensar que eso significaba que la gente no se preocupa de estar informada, +pero ha visto que estaba equivocada. Casi todos quieren estar informados +acerca de temas que les importan âno sólo a ellos, sino también a sus +familias, a sus comunidades, a sus negocios y a su paÃs. Pero hay una gran +diferencia entre disponibilidad y accesibilidad de la información, la cual +está desperdigada por miles de sitios y es almacenada en bases de datos y +hojas de cálculo que requieren tiempo y habilidades para usarlas. Para +manejar información cuando se toma una decisión, es necesario saber qué +pregunta especÃfica realizar, identificar una fuente que haya recolectado la +información, y manipular herramientas complejas para extraer y visualizar la +información dentro del conjunto de datos. Lillian estableció Figure.NZ para +hacer de la información algo verdaderamente accesible para todos, con un +enfoque especÃfico en Nueva Zelanda. +
+ Lillian tuvo la idea para Figure.NZ en febrero del 2012 mientras trabajaba +para el New Zealand Institute, un laboratorio de ideas preocupado por +mejorar la prosperidad económica, el bienestar social, calidad +medioambiental, y la productividad ambiental para Nueva Zelanda y los +neozelandeses. Mientras daba pláticas a grupos de negocios y comunitarios, +Lillian se dió cuenta de que âcada uno de los problemas con los que +hemos lidiado hubiera sido más sencillo de atacar si mucha gente entendiera +los hechos básicos.â Pero entender los éstos veces requiere de +información e investigación por los cuales usualmente se tiene que pagar. +
+ Lillian comenzó a imaginar un sitio web que llevara lo información a una +forma visual que pudiera ser fácilmente entendible y accesible +libremente. Al principio lo lanzó como Wiki New Zealand, la idea original +fue que la gente pudiera contribuir con su información y sus visuales +mediante la wiki. Sin embargo, pocas personas tenÃan gráficas que pudieran +ser usadas y compartidas, y no habÃa estándares o consistencia alrededor de +la información y los visuales. Dándose cuenta de que el modelo de la wiki no +estaba funcionando, Lillian trajo el proceso de agregación de datos, +curación y presentación visual internamente, e invirtió en la tecnologÃa que +ayudara a automatizar parte de eso. Wiki New Zealand se volvió Figure.NZ, y +los esfuerzos se reorientaron hacia proporcionar servicios para aquéllos que +quisieran abrir su información y presentarla visualmente. +
+ Asà es como trabaja: Figure.NZ obtiene la información de otras +organizaciones, incluyendo corporativos, repositorios públicos, +departamentos gubernamentales y de la academia. Figure.NZ importa y extrae +la información, la valida y la estandariza âtodo con una fuerte visión en lo +que será mejor para los usuarios. Entonces ellos ponen a su disposición la +información en una serie de formatos estandarizados, ambos formatos humano y +máquina legibles, con metadata rico en fuentes, las licencias, y tipos de +datos. Figure.NZ tiene una herramienta de diseño de gráficos que crea barras +simples, lÃneas y gráficos de área de cualquier fuente de información. Los +gráficos son publicados en el sitio web Figure.NZ, y pueden ser exportados +en una variedad de formatos de impresión, o para su uso en lÃnea. Figure.NZ +que hace su información y sus gráficos estén disponibles usando la licencia +Atribución (CC BY). Esto permite a otros reusar, revisar, remezclar, y +redistribuir la información de Figure.NZ y los gráficos, en tanto den +créditos a la fuente original y a Figure.NZ. +
+ Lillian considera la decisión inicial de usar Creative Commons, recomendada +por un colega, como ingenuamente afortunada. Lillian dedicó tiempo a +comprender lo que ofrecÃa Creative Commons y pensó que se veÃa bien, era +clara y tenÃa sentido común. Era fácil de usar y de entender para otros. Con +el paso del tiempo, se dio cuenta de qué tan afortunada e importante fue esa +decisión. El gobierno de Nueva Zelanda tenÃa un marco de acceso y +licenciamiento abierto llamado NZGOAL, el cual proporcionaba orientación +para las agencias cuando liberaban trabajo y material con y sin +copyright.[123] Su objetivo era estandarizar +el licenciamiento y los términos de reutilización de obras con derechos de +autor pertenecientes al gobierno, y lo realiza con licencias Creative +Commons. Como resultado, 98% de toda la información de las agencias +gubernamentales es licenciada con Creative Commons, lo cual resulta muy +acorde con la decisión de Figure.NZ. +
+ Lillian cree que las ideas actuales de lo que es un negocio son +relativamente nuevas, sólo de hace un ciento de años o algo asÃ. Está +convencida de que dentro de 20 años, veremos nuevos y diferentes modelos +para los negocios. Figure.NZ está hecho como una entidad caritativa sin +fines de lucro. Aunque se esfuerza por pagarle bien a las personas y se +maneja como un negocio. Lillian ve el estatus de caridad sin fines de lucro, +como un elemento esencial para la misión y propósito de Figure.NZ. Asegura +que Wikipedia no podrÃa funcionar si fuera una entidad lucrativa, y +similarmente, el estatus de entidad sin fines de lucro de Figure.NZ le +garantiza a la gente que tiene información y, a aquella que quiere usarla, +que pueden confiar en la motivación de Figure.NZ. Las personas ven a esta +organización como luchadora y fuente confiable. +
+ Aunque Figure.NZ es una empresa social que abiertamente licencia sus datos y +gráficos para que cualquiera los use gratuitamente, han tomado precauciones +para no ser percibidos como un servicio gratuito para todos. Lillian ve que +cientos de millones de dólares son invertidos por el gobierno y las +organizaciones para recolectar datos. A pesar de eso, muy poco dinero es +gastado en tomar esos datos y hacerlos accesibles, entendibles y usables +para la toma de decisiones. Los gobiernos usan algunos de esos datos para +polÃticas, pero Lillian observa que están subutilizados, y que el valor +potencial es mucho mayor. Figure.NZ está enfocado en resolver ese +problema. Ellos creen que una porción del dinero destinado para colectar +datos deberÃa dirigirse a garantizar éstos son útiles y que generan +valor. Si el gobierno quiere que los ciudadanos entiendan por qué ciertas +decisiones son tomadas y que estén más atentos de lo que los gobiernos están +haciendo, ¿por qué no transformar la información que recolecta en visuales +fácilmente entendibles? Incluso podrÃa convertirse en un medio para que el +gobierno o cualquier organización se diferencien, se comercialicen y creen +una marca. +
+ Figure.NZ emplea mucho tiempo buscando entender las motivaciones de los +recolectores de datos e identificando los canales donde puede proporcionar +valor. Cada parte del modelo de negocios ha sido enfocado en quién y cómo +puede partir de la información y sus visualizaciones, y convertirlas en algo +de valÃa. +
+ Figure.NZ tiene múltiples lÃneas de negocios. Proporcionan servicios +comerciales a organizaciones que quieren que su información esté disponible +públicamente y quieren usar a Figure.NZ como su plataforma de +publicación. La gente que quiere publicar datos abiertos aprecia la +habilidad de Figure.NZ de hacerlo rápido, más fácil y mejor de lo que ellos +pueden. Los clientes son motivados para ayudar a sus usuarios a encontrar, +usar, y hacer cosas con la información que han hecho disponible en el sitio +web de Figure.NZ. Los clientes controlan lo que es liberado y los términos +de licenciamiento (aunque Figure.NZ impulsa licenciamiento con Creative +Commons). Figure.NZ también sirve a clientes que quieren una colección +especÃfica de gráficos creados âpor ejemplo, para su sitio web o su reporte +anual. Cobrarles a las organizaciones que quieren dejar sus datos +disponibles, permite a Figure.NZ proporcionar su sitio sin costo para todos +los usuarios, para verdaderamente democratizar la información. +
+ Lillian percibe que el actual estado de la mayorÃa de los datos es terrible +y frecuentemente no es bien entendido por las personas que los +tienen. Algunas veces determinar cuánto costarÃa importar, estandarizar y +mostrar la información de una manera útil es difÃcil para los clientes y +Figure.NZ. Para lidiar con esto, Figure.NZ utiliza high-trust +contracts, donde los clientes depositan cierto presupuesto para +la tarea que Figure.NZ disponga, con la condición de que reporte +frecuentemente lo que han producido, de tal manera que el cliente pueda +determinar el beneficio obtenido de su dinero. Esta estrategia ha ayudado a +construir confianza y transparencia acerca del nivel de esfuerzo asociado +con hacer un trabajo que nunca se habÃa hecho antes. +
+ Una segunda lÃnea de negocios es lo que Figure.NZ llama socios. El banco ASB +y Statistics New Zealand son socios que soportan los esfuerzos de +Figure.NZ. Como un ejemplo, con su apoyo Figure.NZ ha sido capaz de crear +Business Figures, un medio especial para negocios para hallar datos útiles +sin tener que saber qué preguntas realizar.[124] +
+ Figure.NZ también tiene patrocinadores,[125] +los cuales donan a las áreas temáticas de las que se preocupan, lo que +permite directamente a Figure.NZ buscar y conjuntar datos relevantes para +esas áreas. Los patrocinadores no dirigen qué datos están incluidos o +excluidos. +
+ Figure.NZ también acepta donaciones filantrópicas, las cuales son utilizadas +para proporcionar más contenido, aumentar la tecnologÃa, y mejorar +servicios, o son destinados a financiar esfuerzos especÃficos o proporcionar +apoyo en especie. Al ser una entidad sin fines de lucro, las donaciones que +reciben son deducibles de impuestos. +
+ Figure.NZ ha crecido y se ha transformado a lo largo del tiempo. Agregando +los datos, proporcionando una curadurÃa y servicios de visualización +internos, Figure.NZ ha desarrollado una amplia experiencia para tomar +estilos de datos aleatorios, estandarizarlos y hacerlos útiles. Lillian se +dio cuenta de que Figure.NZ podrÃa fácilmente convertirse en el almacén de +70 personas creando datos. Pero para ella, crecer no siempre es bueno. En su +opinión, entre más grande menos efectivo. Lillian establece restricciones +artificiales al crecimiento, forzando a la organización a pensar diferente y +ser más eficiente. En vez de crecer internamente, están creciendo y +construyendo relaciones externas. +
+ El sitio web de Figure.NZ exhibe visuales y datos asociados con un amplio +rango de categorÃas incluyendo crimen, economÃa, empleo, energÃa, medio +ambiente, salud, información y tecnologÃas de la comunicación, industria, +turismo, y muchos otros. La función de búsqueda ayuda a los usuarios a +encontrar tablas y gráficos. Figure.NZ no proporciona análisis o +interpretación de los datos o los visuales. Su objetivo es enseñar a las +personas la manera de pensar, no a pensar por ellas, y quiere crear +experiencias intuitivas, no manuales de usuarios. +
+ Figure.NZ piensa que los datos y los visuales deberÃan ser +útiles. Proporcionan a sus clientes un modelo de colección de datos y les +instruyen sobre su importancia y cómo usarlos. Han comenzado a poner más +énfasis en rastrear qué tipo de usuarios de su sitio web quieren. También +les llegan solicitudes de los medios sociales y mediante correos +electrónicos para compartir datos para un tema especÃfico âpor ejemplo, +podrÃan compartir datos de la calidad del agua, si los tenÃan, responder +rápidamente; en caso contrario, intentan e identifican a las organizaciones +que podrÃan responder y entablan relaciones de tal manera que puedan ser +incluidos en el sitio de Figure.NZ. En general, están buscando proporcionar +un lugar para la gente que se interesa e interpreta los datos de los temas +en los que están interesados. +
+ Lillian tiene una intensa y profunda visión para Figure.NZ que se proyecta +más allá de simplemente proporcionar servicios de datos abiertos. Comenta +que las cosas son diferentes ahora. âSolÃamos vivir en un mundo donde +era muy difÃcil compartir información ampliamente. Y en ese mundo, el mejor +futuro fue creado al tener unos cuantos grandes lÃderes, quienes +esencialmente tenÃan acceso a la información, y quienes tomaron decisiones +en nombre de otros, ya fuera en nombre de un paÃs o de una empresa.â +
+ âPero ahora vivimos en un mundo donde es muy fácil compartir mucha +información y también comunicarse extensamente. En el mundo que vivimos +ahora, el mejor futuro es aquél donde cualquiera puede tomar decisiones bien +informadas.â +
+ âEl uso de números y datos como un medio de tomar decisiones bien +informadas es una de las áreas donde existen las mayores brechas. Realmente +aún no usamos los números como parte de nuestro pensamiento y +entendimiento.â +
+ âParte de la razón es que la información está desperdigada a lo largo +de cientos de sitios. Adicionalmente, en su mayor parte, el pensamiento +profundo basado en datos está limitado a los expertos porque la mayorÃa de +las personas no tiene conocimiento del manejo de datos. Hubo un tiempo en +que la mayor parte de la gente no sabÃa leer o escribir. Sin embargo, como +sociedad, hemos llegado a pensar que las habilidades de leer y escribir +deberÃan ser algo que todos los ciudadanos tengan. No hemos adoptado un +pensamiento similar acerca de los números y el conocimiento de los +datos. TodavÃa creemos que sólo unos pocos con entrenamiento especializado +pueden analizar y razonar con números.â +
+ âFigure.NZ podrÃa ser la primera organización en asegurar que +cualquiera puede usar números en su pensamiento, y ha construido una +plataforma tecnológica con confianza y una red de relaciones para hacerlo +posible. Lo que se observa en Figure.NZ son decenas de miles de gráficos, +mapas y datos.â +
+ âFigure.NZ percibe esto como un nuevo tipo de alfabeto que puede +ayudar a las personas para analizar lo que observan alrededor de ellas. Un +medio para ser consciente e informado acerca de la sociedad. Son formas de +involucrarse en conversaciones y moldear las tomas de decisiones que +trasciendan la experiencia personal. El impacto y el valor a largo plazo son +casi imposibles de medir, pero el objetivo es ayudar a los ciudadanos a +entender y trabajar juntos en formas más informadas para modelar el +futuro.â +
+ Lillian piensa que el modelo de Figure.NZ tiene potencial global. Pero por +ahora, su enfoque está completamente abocado en lograr que Figure.NZ +funcione en Nueva Zelanda y en conseguir el âefecto redâ +âusuarios incrementando drásticamente el valor para ellos mismos y para +otros por medio del uso de sus servicios. Creative Commons es fundamental +para hacer que el efecto red sea posible. +
|  | + Knowledge Unlatched es una empresa de interés comunitario sin fines de lucro +que reúne a las bibliotecas para obtener fondos para publicar libros de +acceso abierto. Fundada en 2012 en Reino Unido. + + http://knowledgeunlatched.org + Modelo de ingresos: financiamiento +comunitario (especializado). + Fecha de la entrevista: 26 de febrero de +2016. + Entrevistado: Frances Pinter, fundadora. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ La emprendedora Frances Pinter ha estado al frente de la innovación en la +industria de la publicación por cerca de 40 años. Ella fundó Knowledge +Unlatched asentada en Reino Unido con la misión de habilitar el acceso +abierto a libros especializados. Para Frances, el actual sistema de +publicación de libros especializados no funciona para nadie, particularmente +para las monografÃas especializadas en las humanidades y las ciencias +sociales. Knowledge Unlatched está comprometido a cambiar esto y ha estado +trabajando con las bibliotecas para crear un modelo sostenible alternativo +para publicar libros especializados, compartiendo el costo de hacer +monografÃas (liberadas bajo licencias Creative Commons) y ahorrar costos en +el largo plazo. Desde su lanzamiento, Knowledge Unlatched ha recibido +algunos reconocimientos, incluyendo al IFLA/Brill Open Access en 2014 y al +Curtin University Commercial Innovation Award de la Universidad de Curtin +por innovación en educación en 2015. +
+ Frances Pinter ha estado involucrada en la publicación académica durante la +mayor parte de su carrera. Hace cerca de 10 años, conoció al fundador de +Creative Commons, Lawrence Lessig, y se interesó en Creative Commons como +una herramienta para proteger el contenido en lÃnea y distribuirlo +libremente entre los usuarios. +
+ No mucho después, ella inició un proyecto en Ãfrica convenciendo a editores +en Uganda y Sudáfrica de poner parte de su contenido en lÃnea gratuitamente +usando licencias Creative Commons y ver qué ocurrÃa con las ventas de +impresos. Ãstas subieron, no bajaron. +
+ En 2008, Bloomsbury Academic, una nueva lÃnea editorial de Bloomsbury +Publishing en el Reino Unido, la nombró su editor fundador en Londres. Como +parte del lanzamiento, Frances convenció a Bloomsbury de diferenciarse al +poner monografÃas en lÃnea gratuitas bajo licencias Creative Commons (BY-NC +o BY-NC-ND, i.e., Atribución-NoComercial o +Atribución-NoComercial-NoDerivadas). Esto se vio como un riesgo, cuando el +mayor costo para los editores es llevar a un libro hasta un estado donde +pudiera ser impreso. Si todos leyeran el libro en lÃnea sin costo, no habrÃa +ninguna venta por los libros impresos, y los costos asociados para llevar el +libro a impresión se perderÃan. Sorprendentemente, Bloomsbury encontró que +las ventas de las versiones impresas de esos libros fueron de 10 a 20% +superiores a lo normal. Frances encontró intrigante que los libros en lÃnea +gratuitos licenciados bajo Creative Commons actuaran como un vehÃculo de +mercadotecnia para el formato impreso. +
+ Frances comenzó a observar el interés de los clientes en los tres formatos +de los libros: 1) el libro gratuito en lÃnea con licencia Creative Commons +en formato PDF, 2) el libro impreso y 3) una versión digital del libro en la +plataforma Web con caracterÃsticas mejoradas. Ella llamó a esto el +âmodelo del heladoâ: el PDF gratuito era el helado de vainilla, +el libro impreso era el cono del helado, y el e-book mejorado era su +cobertura. +
+ Después de un tiempo, Frances tuvo una epifanÃa: ¿qué tal si existiese una +manera de conseguir que las biblioteca avalaran los costos de hacer estos +libros hasta que estuvieran listos para imprimirse? En otras palabras, +cubrir el costo fijo de tener la primera copia digital. Entonces podrÃan +bajar los costos del libro impreso, o hacer un montón de cosas interesantes +con el libro impreso y el libro electrónico âel cono de helado o la parte de +la cobertura del modelo. +
+ Esta idea es similar al cobro del procesamiento de un artÃculo que algunas +revistas especializadas de acceso abierto piden a los investigadores para +cubrir los costos de publicación. Frances comenzó a imaginar una coalición +de bibliotecas pagando por los costos de preimpresión âun âcargo por +procesamiento de libroââ y proporcionar a cualquiera en el mundo una +versión de acceso abierto del libro liberado bajo una licencia Creative +Commons. +
+ Esa idea quedó fija en su mente. No tenÃa realmente un nombre para ello pero +comenzó a hablar al respecto, y a hacer presentaciones para ver si habÃa +interés. Entre más hablaba acerca del tema, más personas estaban de acuerdo +que era atractivo. Ofreció una botella de champaña a cualquiera que pudiera +llegar con un buen nombre para la idea. Su esposo llegó con +Knowledge Unlatched (conocimiento desbloqueado), y +después de dos años de generar interés, decidió seguir adelante y lanzar una +compañÃa de interés comunitario (un término empleado en Reino Unido para las +empresas sociales sin fines de lucro) en 2012. +
+ Ella describe el modelo de negocios en un artÃculo llamado Knowledge +Unlatched: Toward an Open and Networked Future for Acedemic Publishing: +
+ Las editoriales ofrecen tÃtulos para su venta que reflejan los costos de +generación sólo mediante Knowledge Unlatched. +
+ Cada biblioteca selecciona tÃtulos, tanto individuales como colecciones +(como lo hacen con los proveedores de bibliotecas ahora). +
+ Sus selecciones son enviadas a Knowledge Unlatched especificando los tÃtulos +que serán comprados y los precios establecidos. +
+ El precio, llamado cuota por tÃtulo (fijado por la editorial y negociado por +Knowledge Unlatched), es pagado a la editorial para cubrir los costos +establecidos de publicar cada tÃtulo que fue seleccionado por un número +mÃnimo de bibliotecas para cubrir la cuota por tÃtulo. +
+ Las editoriales presentan a los tÃtulos seleccionados bajo un modelo Open +Access (con una licencia Creative Commons o una licencia abierta similar) y +entonces se les paga la cuota por tÃtulo que es el total recolectado de las +bibliotecas. +
+ Las editoriales hacen copias impresas, libros electrónicos y otras versiones +digitales de tÃtulos seleccionados disponibles para las bibliotecas miembros +con un descuento que refleje su contribución a la Cuota por TÃtulo e +incentivan las membresÃas.[126] +
+ La primera ronda de este modelo tuvo como resultado una colección de 28 +tÃtulos actuales de 13 editoriales especializadas reconocidas. El objetivo +era contar con la participación de 200 bibliotecas. El costo del paquete por +biblioteca estaba limitado a $1680, lo cual resulta en un precio promedio de +60 dólares por libro, pero al final tuvieron cerca de 300 bibliotecas +compartiendo los costos y el precio por libro bajo hasta los 43 dólares. +
+ Las versiones Creative Commons con acceso abierto de estos 28 libros todavÃa +están disponibles en lÃnea.[127] La mayorÃa +de los libros han sido licenciados con CC BY-NC o CC BY-NC-ND. Los autores +son los poseedores de los derechos de autor, no la editorial, y negocian la +opción de licencia como parte del acuerdo editorial. Frances encontró que la +mayorÃa de los autores quieren retener el control sobre el uso comercial y +de reuso de su trabajo. Las editoriales incluyen los libros en sus catálogos +y la restricción no-comercial en las licencias Creative Commons asegura a +los autores el continuar obteniendo regalÃas en la venta de las copias +fÃsicas. +
+ Hay tres variables de costo a considerar para cada ronda: el costo total en +que incurren las editoriales, el costo total de cada biblioteca para +adquirir todos los libros, y el precio individual por libro. Las cuotas que +cada editorial cobra por cada tÃtulo es un cargo fijo, y Knowledge Unlatched +calcula la cantidad total para todos los libros que son desbloqueados en el +momento. El costo de una orden para cada biblioteca está limitado por un +máximo basado en un número mÃnimo de éstas. Si el número de bibliotecas +participantes excede el mÃnimo, entonces el costo de la orden y el precio +por libro baja para cada biblioteca. +
+ La segunda ronda, completada recientemente, desbloqueó 78 libros de 26 +editoriales. Con ésta, Frances estaba experimentando con el tamaño y la +forma de las ofertas. Los libros se ofrecieron en ocho pequeños paquetes +temáticos (incluyendo antropologÃa, historia, literatura, medios y +comunicaciones, y polÃtica), de alrededor de 10 libros por +paquete. Trescientas bibliotecas alrededor del mundo tenÃan que +comprometerse con al menos seis de los ocho paquetes para permitir el +desbloqueo. El costo promedio por libro estuvo debajo de los 50 dólares. El +proceso de desbloqueo tomó apenas 10 meses. Comenzó con establecer contactos +con las editoriales buscando tÃtulos, seguido de tener una fuerza de trabajo +dedicada a seleccionar los tÃtulos, obtener los permisos de los autores y el +compromiso de las bibliotecas, cobrar a las bibliotecas y, finalmente, +desbloquearlos. +
+ La parte más larga de todo el proceso es obtener el compromiso de las +bibliotecas y obtener fondos. Toma cerca de cinco meses, ya que las compras +de las bibliotecas tienen que emparejarse con los ciclos de adquisición, de +presupuestos y sus juntas del directorio. +
+ Knowledge Unlatched, informa y recluta bibliotecas a través de los medios +sociales, listas de correo, listservs y asociaciones de +bibliotecas. De las 300 bibliotecas que participaron en la primera ronda, +80% también está participando en la segunda, y hay, adicionalmente, 80 +nuevas bibliotecas participando. Knowledge Unlatched, no trabaja únicamente +con bibliotecas individuales, sino también con consorcios bibliotecarios, lo +cual ha involucrado a muchas más. +
+ Knowledge Unlatched está creciendo, ofreció 150 nuevos tÃtulos en la segunda +mitad del 2016. También propondrá tÃtulos rezagados y en 2017 comenzará a +hacer también revistas especializadas de acceso libre. +
+ Knowledge Unlatched deliberadamente escogió las monografÃas como el tipo de +libro inicial para desbloquear. Este tipo de material es importante y +fundamental, pero también difÃcil de mantener en un modelo editorial +estándar cerrado. +
+ El costo para la editorial de tener una primera copia digital de una +monografÃa es de 5000 a 50000 dólares. Una buena tiene +un costo en el rango de los 10000 a los +15000. TÃpicamente no se venden muchas copias de una +monografÃa. Una editorial que en el pasado vendÃa 3000 copias +ahora vende solo 300, lo que hace que el desbloqueo de monografÃas tenga un +bajo riesgo para las editoriales. Para la primera ronda, tomó cinco meses +reunir 13 editoriales. Para la segunda ronda, tomó únicamente un mes, y +fueron 26. +
+ Los autores, generalmente, no obtienen mucho en regalÃas de las monografÃas, +van de cero dólares a entre 5% y 10% de lo recaudado. El valor para el autor +es la exposición que les trae; cuando su libro es leÃdo, incrementa su +reputación. El acceso abierto por medio del desbloqueo genera muchas más +descargas y, por lo tanto, su percepción. (En el sitio web de Knowledge +Unlatched, puede encontrar entrevistas con los 28 autores de la primera +ronda describiendo su experiencia y los beneficios de formar parte de +ello.)[128] +
+ Los presupuestos de las bibliotecas son constantemente constreñidos, en +parte por la inflación de las suscripciones a las revistas +especializadas. Pero incluso sin restricciones en el presupuesto, las +bibliotecas académicas se están alejando de las compras de copias +fÃsicas. Una entrada al catálogo de una biblioteca académica es tÃpicamente +una URL hacia donde está publicado el libro. O si ellos tienen el suficiente +espacio de almacenamiento electrónico, pueden descarga el archivo digital en +su repositorio digital. Ãnicamente de manera secundaria consideran obtener +un libro impreso, y si lo hacen, lo compran de manera separada de la versión +digital. +
+ Knowledge Unlatched da un argumento económico convincente a las +bibliotecas. Muchas de las participantes habrÃan comprado una copia de la +monografÃa de todas maneras, pero en vez de pagar $95 por una copia impresa +o $150 por una digital que permita múltiples usos, pagan $50 por +desbloquearla. Les cuesta menos, y abre el libro no únicamente a las +bibliotecas participantes, sino al mundo. +
+ No solamente tiene sentido en lo económico, pero hay un fuerte alineamiento +con los mandatos de las bibliotecas. Ãstas pagan menos de lo que hubieran +tenido que hacer en el modelo cerrado, y los libros abiertos quedan +disponibles para todas. Esto significa que las bibliotecas que no +participaron podrÃan ser vistas como aprovechadas, en el mundo +bibliotecario, las bibliotecas adineradas están acostumbradas a pagar más +que las bibliotecas de escasos recursos y aceptan que parte de su dinero +deberÃa ser gastado para apoyar el acceso abierto. âAprovecharse +gratuitamenteâ es más como una responsabilidad comunitaria. Para +finales de marzo de 2016, los libros de la primera ronda han sido +descargados cerca de 80000 veces en 175 paÃses. +
+ Para las editoriales, autores y bibliotecarios, el modelo de Knowledge +Unlatched para monografÃas es un ganar-ganar-ganar. +
+ En la primera ronda, los gastos generales de Knowledge Unlatched fueron +cubiertos por subsidios. En la segunda, ellos intentan demostrar que el +modelo es sostenible. Las bibliotecas y las editoriales pagarán cada una +7.5% de cargo por servicio que irá directo a los costos corrientes de +Knowledge Unlatched. Con planes de expansión en futuras rondas, Frances se +imagina que pueden recuperar los costos completamente cuando estén +desbloqueando 200 libros al mismo tiempo. Para el futuro, Knowledge +Unlatched está haciendo inversiones en tecnologÃa y procesos, mismos que +incluyen desbloquear revistas especializadas y libros antiguos. +
+ Frances cree que Knowledge Unlatched está adentrándose en nuevos medios de +valorar el contenido académico. De ahà que se pueda considerar cuánta gente +puede encontrar, acceder y usar el contenido sin las barreras del +pago. Knowledge Unlatched se acerca a las nuevas posibilidades y +comportamientos del mundo digital. En el modelo de Knowledge Unlatched, el +proceso de creación de contenido es exactamente el mismo que siempre ha +sido, pero en lo económico es diferente. Para Frances, Knowledge Unlatched +está conectado al pasado pero moviéndose al futuro, una evolución en vez de +una revolución. +
|  | + Lumen Learning es una compañÃa con fines de lucro que ayuda a las +instituciones educativas a usar recursos educacionales abiertos +(OER). Fundada en 2013 en Estados Unidos. + Modelo de ingresos: cargos por servicios +personalizados, subsidios. + Fecha de la entrevista: 21 de diciembre +de 2015. + Entrevistados: David Wiley y Kim Thanos, +cofundadores. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ Co-fundada por el visionario de la educación abierta, David Wiley, y el +estratega en educación-tecnologÃa, Kim Thanos, Lumen Learning está dedicada +a mejorar el éxito de los estudiantes, aportando nuevas ideas a la +pedagogÃa, y haciendo que la educación sea más asequible al facilitar la +adopción de recursos educativos abiertos. En 2012, David y Kim se asociaron +en un proyecto subsidiado llamado Kaleidoscope Open Course +Initiative.[129] Involucraba un conjunto de +cursos de educación general totalmente abiertos por medio de ocho colegios +que predominantemente daban servicio a estudiantes en riesgo, con el +objetivos de reducir drásticamente el costo de los libros de texto y +colaborar para mejorar los cursos para ayudar a los estudiantes a +triunfar. David y Kim superaron esas metas: el costo de los libros de texto +requeridos, reemplazados con OER, dismuinuyeron a cero dólares, y el +promedio de la tasa estudiante-éxito mejoró de 5 a 10% cuando se le +comparaba con los años anteriores. Después de una segunda ronda de +financiamiento, un total de más de 25 instituciones participaron y se +beneficiaron de este proyecto. Para David y Kim esto cambió sus carreras al +ver el efecto que esta iniciativa tuvo en los estudiantes de bajos +ingresos. David y Kim más adelante buscaron financiamiento de la fundación +Bill and Melinda Gates, quienes les pidieron que definieran un plan para +expandir su trabajo en una manera financieramente sostenible. Es entonces +cuando deciden crear Lumen Learning. +
+ David y Kim le dieron vueltas al hecho de si debÃa ser sin o con lucro. Una +entidad sin lucro hubiera tenido un acomodo más confortable con el sector +educativo pero hubiera significado que continuamente tendrÃan que pedir +financiamiento y buscar subsidios filantrópicos. Además, los subsidios +usualmente requieren que el dinero sea usado de cierto modo para metas +especÃficas. Cuando entiendes cosas durante el camino que cambien la manera +de concebir cómo deberÃa ser utilizado el subsidio, resulta claro que +usualmente no hay mucha flexibilidad para hacerlo. +
+ Pero siendo una entidad de lucro, tenÃan que convencer a las instituciones +educativas de pagar por lo que Lumen ofrece. El lado positivo de esto es que +tendrÃan más control sobre qué hacer con las ganancias y el dinero +invertido; también podrÃan tomar decisiones para invertir los fondos o +usarlos de manera diferente basados en la situación y las oportunidades +cambiantes. Al final, eligieron ser una empresa con fines de lucro, con su +modelo diferente de la sustentabilidad. +
+ Desde un comienzo, David y Kim ubicaron a Lumen Learning como un medio de +ayudar a las instituciones a involucrarse con los recursos educativos +abiertos, o OER, que son materiales de enseñanza, aprendizaje e +investigación, todos en medios diferentes, que residen en el dominio público +o son liberados bajo alguna licencia abierta que permita el libre uso, +modificación y reutilización por otros. +
+ Al principio, Lumen hacÃa contratos personalizados para cada +institución. Esto era complicado y difÃcil de manejar. Aunque, mediante del +proceso emergieron los patrones que les permitieron generalizar un conjunto +de ofertas y acercamientos. Ahora ellos ya no personalizan tanto como solÃan +hacerlo, en vez de eso tienden a trabajar con clientes que pueden usar las +opciones disponibles. Lumen encontró que las instituciones y facultades son +generalmente muy buenas para hacer notar el valor que Lumen ofrece y están +dispuestas a pagar por ello. Al atender poblaciones estudiantiles +desfavorecidas, Lumen es muy pragmática; describen su oferta en términos +cuantitativos âcon hechos y figurasâ y de una forma que está muy centrada en +el estudiante. Lumen Learning ayuda a los colegios y universidades a: +
+ reemplazar libros de texto costosos en cursos de gran matrÃcula con OER; +
+ proporcionar a los estudiantes registrados acceso desde el primer dÃa a los +materiales del curso OER de Lumen totalmente personalizables por medio del +sistema de gestión de aprendizaje de la institución; +
+ medir las mejoras en el éxito del estudiante, presentando métricas como +tasas de aprobación, persistencia y finalización de curso; y +
+ colaborar con la facultad, realizando mejoras continuas a los OER basado en +la investigación del éxito de los estudiantes. +
+ Lumen ha desarrollado un paquete de material didáctico abierto, licenciado +bajo Creative Commons con más de 65 temas. Todos los cursos están +disponibles libre y públicamente en su sitio web. Pueden ser copiados y +usados por otros en tanto proporcionen los créditos a Lumen Learning +siguiendo los términos de las licencias Creative Commons. +
+ Hay tres tipos de servicios agrupados que cuestan dinero. La primera opción, +la cual Lumen llama Candela courseware, ofrece integración con el sistema de +gestión de aprendizaje de la institución, soporte técnico y pedagógico, y +rastreo de la efectividad. El Candela courseware tiene un costo de 10 +dólares por estudiante suscrito para la institución. +
+ La segunda opción es Waymaker, la cual ofrece los servicios de Candela pero +agrega tecnologÃas para el aprendizaje personalizadas, tales como planes de +estudio, mensajes automatizados y evaluaciones, además de ayuda para que los +instructores encuentren y apoyen a los estudiantes que más lo +necesitan. Los cursos Waymaker tienen un costo de 25 dólares por estudiante +matriculado. +
+ La tercera opción y lÃnea emergente de negocios para Lumen, es proporcionar +orientación y apoyo para instituciones y sistemas estatales que estén +buscando el desarrollo de grados completamente OER. Usualmente llamados +Z-Degrees, estos programas eliminan los costos de libros de texto para los +estudiantes en todos los cursos que estén dentro del grado (ambos, optativos +y requeridos) al reemplazar los libros de texto comerciales y otros recursos +costosos con OER. +
+ Lumen genera ingresos al cobrar por sus herramientas con valor añadido y +servicios arriba de los cursos libres, justo como las compañÃas de energÃa +solar proveen las herramientas y servicios que ayudan a la gente a usar un +recurso libre âla energÃa solar. Y el modelo de negocios de Lumen se enfoca +en lograr que las instituciones paguen, no los estudiantes. Con los +proyectos que hicieron antes de Lumen, David y Kim aprendieron que los +estudiantes que tienen acceso a todo el material del curso desde el primer +dÃa logran gran éxito. Si los estudiantes tuvieran que pagar, Lumen tendrÃa +que restringir el acceso solo para aquellos que pagaron. Desde el inicio, su +postura fue que no pondrÃan su contenido detrás de una barrera de +pago. Lumen no invierte recursos económicos en tecnologÃas y procesos para +restringir el acceso âsin gestión de derechos digitales, sin bombas de +tiempo. Mientras que esto ha sido un reto si se toma la perspectiva del +modelo de negocios, desde el acceso abierto, ha generado un inmenso +bienestar en la comunidad. +
+ En la mayorÃa de los casos, el desarrollo de los cursos está financiado por +las instituciones con las que Lumen tiene un contrato, asà que trabaja con +la facultad que está enseñando el nuevo curso. Usualmente son parte de las +instituciones que le pagan a Lumen, pero algunas veces tiene que expandir al +equipo y el contrato con la facultad desde otras instituciones. Primero, la +facultad identifica todos los resultados del aprendizaje de los cursos. A +partir de ahà Lumen busca los mejores OER, les agregan material de ser +necesario y realizan curadurÃa, obteniendo los mejores OER que se ajusten +mejor a las necesidades particulares de aprendizaje, para ser revisados por +que las facultades. +
+ Algunas veces a las facultades les gustan los OER que ya están disponibles, +pero no de la manera en que se presentan. La licencia abierta de los OER +permite a Lumen tomar y escoger imágenes, videos y otros medios para adaptar +y personalizar el curso. Lumen crea nuevo contenido cuando descubren +carencias en los OER disponibles. Los elementos de los bancos de pruebas y +la realimentación de los estudiantes en su progreso son áreas donde el nuevo +contenido es frecuentemente utilizado. Una vez que un curso es creado, Lumen +lo pone en su plataforma con todos los reconocimientos y vÃnculos cona las +fuentes originales intactas, y a todo el nuevo contenido de Lumen se le da +una licencia Atribución (CC BY). +
+ Usar solamente OER los hace experimentar de primera mano qué tan complejo +serÃa mezclar el trabajo licenciado de manera diferente. Una estrategia +común con los OER es colocar la licencia Creative Commons y la información +de atribución al pie de página del sitio web, mismo que se mantiene igual +para todas las páginas. Sin embargo, esto no funciona bien cuando se +combinan diferentes OER. +
+ Remezclar OER usualmente resulta en múltiples atribuciones en cada página de +cada curso âtexto de un lugar, imágenes de otro, y videos de otro +más. Algunos son licenciados como Atribución (CC BY), otros como +Atribución-CompartirIgual (CC BY-SA). Si esta información se coloca junto al +texto del curso, los miembros del profesorado algunas veces tratan de +editarlo y los estudiantes lo encuentran como una distracción. Lumen lidia +con este reto al capturar la licencia y la información de las atribuciones +como metadatos y haciendo que se muestren al final de cada página. +
+ El compromiso de Lumen con las licencias abiertas y su apoyo con los +estudiantes de bajos ingresos ha llevado al establecimiento de fuertes +relaciones con las instituciones, los entusiastas de la educación abierta y +los subvencionadores. Las personas en sus redes, generosamente, incrementan +la visibilidad de Lumen mediante presentaciones, de boca en boca, y +referencias. Algunas veces el número de solicitudes excede la capacidad del +equipo de ventas de Lumen. +
+ Para gestionar la demanda y asegurarse el éxito de los proyectos, su +estrategia es ser proactivos y enfocarse en lo que está pasando en la +educación superior en diferentes regiones de Estados Unidos, poniendo +atención en las cosas que pasan sobre el sistema en una manera que encaje +con lo que ofrece Lumen.Un gran ejemplo es el sistema de colegio comunitario +de Virginia, que está construyendo Z-Degrees. David y Kim dicen que hay +otros nueve estados en Estados Unidos con un nivel similar de actividad en +el sistema, en donde Lumen está enfocando estratégicamente sus +esfuerzos. Donde haya proyectos que pudieran requerir muchos recursos de +parte de Lumen, priorizan a los que tendrÃan efecto en el mayor número de +estudiantes. +
+ Como un negocio, Lumen está comprometido con la franqueza. Hay dos puntos +fundamentales no negociables: el uso por Lumen de CC BY, la más permisiva de +las licencias Creative Commons, para todo el material que crea; y el acceso +desde el primer dÃa para los estudiantes. Teniendo claro lo no negociable +les permite comprometerse con la comunidad educativa para resolverles retos +y trabajar con las instituciones para identificar nuevos modelos de negocio +que logren las metas de la institución, mientras Lumen se conserva próspera. +
+ La franqueza también significa que los OER de Lumen, necesariamente, serán +no excluyentes y sin rivalidades. Esto representa varios retos grandes para +el modelo de negocios: ¿por qué invertirÃa en crear algo que la gente va a +ser reticente a pagar?, ¿cómo asegura que las inversiones que la comunidad +educativa diversa hace en OER no es explotada? Lumen piensa que todos +necesitamos ser claros acerca de cómo nos beneficiamos y contribuimos con la +comunidad abierta. +
+ En el sector OER, hay ejemplos de empresas e incluso instituciones, actuando +como vividores. Algunos simplemente toman y usan los recursos abiertos sin +pagar nada o contribuir de vuelta. Otros regresan el aporte mÃnimo de manera +que puedan dar la cara. La sustentabilidad requerirá de aquéllos que usan +los recursos abiertos que den en retorno una cantidad que sea justa o que +den de regreso algo que sea generoso. +
+ Lumen rastrea a las instituciones que acceden y usan su material +libre. Proactivamente, se ponen en contacto con esas instituciones, con un +estimado de cuánto ahorran sus estudiantes y los motivan para que se cambien +a un modelo de pago. Lumen explica las ventajas del modelo de pago: una +relación más interactiva con Lumen; integración con el sistema de gestión de +aprendizaje de la institución; garantÃa de soporte para la facultad y los +estudiantes; y la sustentabilidad futura con financiamiento que respalde la +evolución y la mejora de los OER que estén usando. +
+ Lumen trabaja duro para ser un buen ciudadano empresarial en la comunidad de +los OER. Para David y Kim, un buen ciudadano empresarial da más de lo que +toma, agrega valor único y es muy transparente acerca de lo que reciben de +la comunidad, qué es lo que están dando en retorno, y qué monetizan. Lumen +piensa que esos son los cimientos de un modelo sostenible y se esfuerza por +lograr un balance correcto de todos estos factores. +
+ Licenciar todo el contenido que producen con CC BY es una parte fundamental +de dar más valor del que toman. También han trabajado duro al encontrar la +estructura correcta para su agregación de valor y cómo empaquetarlo de +manera que sea entendible y repetible. +
+ A finales del 2016, Lumen tenÃa 86 cursos abiertos diferentes, trabajado +relaciones con 92 instituciones, y más de 75000 estudiantes +matriculados. Lumen recibió fondos al principio de las fundaciones Bill and +Melinda Gates Foundation, la Hewlett Foundation y la Shuttleworth +Foundation. Desde entonces, Lumen también atrae fondos de inversión. Durante +los últimos tres años, ha sido financiado aproximadamente con 60% de +subvenciones, 20% de ingresos ganados, y 20% financiado con capital +ángel. En el futuro, su estrategia es reemplazar el financiamiento con +ingresos. +
+ Al crear Lumen Learning, David y Kim dicen que llegaron a soluciones que +nunca imaginaron, y que todavÃa hay mucho aprendizaje en curso. Para ellos, +los modelos de negocios abiertos son un campo emergente donde estamos todos +aprendiendo mediante la colaboración. Sus mayores recomendaciones para +quienes quieran perseguir el modelo abierto es hacer de conocimiento público +su compromiso con los recursos abiertos, dejar claros sus puntos de vista, y +nunca alejarse de ellos. Ciertamente, se trata de confianza. +
|  | + Jonathan Mann es un cantante y compositor, pero es más conocido como +âel tipo de una-canción-al-dÃa.â Vive en Estados Unidos. + http://jonathanmann.net y http://jonathanmann.bandcamp.com + Modelo de ingresos: cargos por servicio +personalizado, paga-lo-que-quieras, financiamiento comunitario (basado en +subscripción), cargos por versión en-persona (compromisos y presentaciones +musicales). + Fecha de la entrevista: 22 de febrero de +2016. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Sarah Hinchliff Pearson + } + \end{flushright} | |
+ Jonathan Mann piensa en su modelo de negocios como +âdiversificaciónâ: aprovechar casi cualquier oportunidad que +vea para hacer dinero. La mayor parte de sus ingresos vienen de escribir +canciones por encargo para personas y compañÃas, pero tiene una amplia +variedad de fuentes de ingreso. Tiene patrocinadores en el sitio de +financiamiento comunitario Patreon. Obtiene regalÃas de la publicidad de +YouTube y Bandcamp, donde publica toda su música. Da conferencias pagadas +acerca de la creatividad y la motivación. Ha sido contratado para que +escriba canciones que resuman lo que los conferencistas presentaron en las +sesiones de congresos importantes. +
+ Su espÃritu emprendedor está acompañado de la voluntad para entrar en acción +rápidamente. La perfecta ilustración de esta habilidad ocurrió en 2010, +cuando leyó que Apple presentarÃa una conferencia al dÃa siguiente para +abordar un problema grave referente al iPhone 4. Decidió escribir y publicar +una canción acerca del iPhone 4 ese dÃa, y al dÃa siguiente recibió una +llamada de la gente de relaciones públicas de Apple queriendo usar y +promocionar el video en la conferencia de Apple. La canción se volvió viral +y la experiencia lo llevó a ser reseñado por la revista Time +Magazine. +
+ El exitoso acelere de Jonathan se debe también a la persistencia de la vieja +escuela. Actualmente, éste es su octavo año consecutivo de escribir +diariamente una canción. Tiene el récord mundial Guinness por escribir sus +canciones diariamente, y es muy conocido como âel tipo de +una-canción-al-dÃa.â +
+ Entró en este juego cuando supo que habÃa una oportunidad aleatoria que un +amigo le dijo siete años atrás âun acto llamado Divertido-Por-DÃa, donde las +personas tenÃan que crear una pieza de arte por 31 dÃas +consecutivos. Necesitaba un nuevo proyecto, por lo que decidió darle una +oportunidad al escribir y publicar una canción cada dÃa. Le agregó un +acompañamiento de video a la canción porque sabÃa que las personas gustan +más de mirar videos en lÃnea que simplemente escuchar archivos de audio. +
+ Disfrutó cumpliendo el reto de los 31 dÃas, por lo que decidió ver si podÃa +continuarlo por un año. Nunca se detuvo. Ha escrito y publicado una nueva +canción cada dÃa literalmente, siete dÃas a la semana, desde que comenzó el +proyecto en 2009. Cuando no escribe las canciones para clientes que se las +piden por encargo, compone canciones acerca de lo que sea que esté en su +mente ese dÃa. Sus canciones son pegajosas y desenfadadas, pero usualmente +contienen al menos una tendencia subyacente de un tema o significado +profundo. Ocasionalmente, son temas personales, como la canción que compuso +junto a su ex-pareja anunciando su ruptura. Llueva o salga el sol, con salud +o enfermo, Jonathan publica y compone canciones cada dÃa. Si está en un +vuelo o no es capaz de conseguir acceso a Internet en tiempo para cumplir +con el lÃmite, la preparará con antelación y tendrá a alguien más para +publicarla por él. +
+ Con el paso del tiempo, la chamba (N. del T.: De +gig, slang; chamba [mex], curro [es], laburo [ar]) de +una canción-por-dÃa se volvió la base de su forma de vida. Al principio, +ganaba dinero de alguna de las siguientes dos formas: la primera. era entrar +en una amplia variedad de concursos y ganar algunos. La segunda, era hacer +ocasionalmente una canción y video que se volviera viral, lo cuál traerÃa +más ojos y significarÃa que habrÃa más gente queriendo que él escriba +canciones para ellos. Actualmente ésta es su principal ocupación productiva. +
+ Su sitio web explica su trabajo como âtomar cualquier mensaje, desde +uno súper simple hasta otro totalmente complicado y transportar ese mensaje +a través de una canción divertida y peculiar, que llegue al corazón.â +Cobra $500 por crear una canción con producción, y $300 por una canción +acústica. Ha sido contratado para lanzamiento de productos, bodas, +conferencias e, incluso, campañas de Kickstarter como aquella que financió +la producción de este libro. +
+ Jonathan no puede recordar cuándo exactamente aprendió por primera vez +acerca de Creative Commons, pero comenzó a aplicar licencias CC a sus +canciones y videos tan pronto como descubrió la opción. âCC parece +como una obviedadâ, dice Jonathan. âNo entiendo cómo cualquier +otra cosa tendrÃa sentido. Parece tan obvio que usted quisiera que su +trabajo pudiera ser compartidoâ. +
+ Sus canciones son esencialmente marketing para sus servicios, entonces +obviamente, si se distribuyan sus canciones en más lugares, será mejor. Usar +las licencias CC ayuda a engrasar las cadenas, dejando ver a las personas +saber que Jonathan permite e impulsa que las copien, interactúen con ellas, +y remezclen su música. âSi dejas que cualquiera haga una versión de tu +canción o la remezcle o use partes de ella, se dará cuenta de que asà es +como se supone que la música debe trabajarâ, comentó +Jonathan. âAsà es como la música ha trabajado desde sus +inicios. Nuestra cultura del yo-yo, mÃo-mÃo ha socavado eso.â +
+ Hay personas que regularmente hacen diversas versiones de sus canciones, y +él nunca lo combatirÃa. Pero concuerda que hay mucho más que podrÃa hacer +para construir una comunidad. âHay una sabidurÃa convencional acerca +de cómo construir una audiencia en lÃnea y, generalmente pienso que no hago +nada de esoâ, comentó Jonathan. +
+ Tiene una comunidad de seguidores que cultiva en Bandcamp, pero no es su +mayor preocupación. âSà tengo una audiencia primaria que ha estado por +un tiempo realmente largo, algunos incluso más de lo que he estado haciendo +con una canción-al-dÃaâ, dijo. âTambién hay un aspecto +transitivo que entra en un momento y toman lo que necesitan y entonces +siguen adelante.â Enfocándose menos que otros artistas en construir +una comunidad, tiene sentido dándole a Jonathan su principal fuente de +ingresos, que es componer canciones personalizadas a sus clientes. +
+ Jonathan reconoce su don natural y aprovecha esas habilidades. Mediante la +práctica diaria de la composición, se dio cuenta de que tiene un don para +desmenuzar temas complicados en conceptos simples y ponerlos en la +música. En su canción âCómo escoger un contraseña maestraâ +(âHow to Choose a Master Passwordâ), Jonathan explicó el +proceso de crear una contraseña segura en una canción tonta y simple. Fue +contratado para componer una canción por un cliente quien le dio una +publicación de blog larga y técnica de donde sacar la información. Como un +buen (y raro) periodista, tradujo los conceptos técnicos en algo entendible. +
+ Cuando es contratado por un cliente para componer una canción, lo primero +que les solicita es enviar una lista de los puntos de discusión y otra +información que quieran incluir en ella. Pone todo eso en un archivo de +texto y comienza a mover cosas alrededor, cortando y pegando hasta que el +mensaje comienza a emerger. Lo primero que intenta hacer es entender +profunda e intuitivamente el núcleo del mensaje y desarrollar el +coro. Entonces busca conexiones o partes que pueda hacer rimar. El proceso +entero ciertamente es parecido al buen periodismo, pero por supuesto el +producto final de su trabajo es una canción en vez de noticias. âHay +algo acerca de ser desafiado y forzado a tomar información que no se ve como +lo que deberÃa ser cantado o que no se ve como que lleve en sà misma una +canciónâ, comentó. âEncuentro ese desafÃo creativo ciertamente +satisfactorio. Me gusta perderme en el proceso.â +
+ Jonathan admite que en un mundo ideal, escribirÃa exclusivamente la música +que él quisiera, en vez de lo que el cliente quiere que le escriba. Pero su +modelo de negocios es acerca de capitalizar sus fortalezas como compositor, +y ha encontrado un medio para mantenerlo interesante para sà mismo. +
+ Jonathan usa casi cualquier herramienta posible para hacer dinero con su +arte, pero tiene lÃmites que no está dispuesto a cruzar. No escribirÃa +canciones acerca de cosas en las que fundamentalmente no cree, y han +existido momentos en los que ha declinado trabajos por ese +principio. Tampoco se alejarÃa mucho de su estilo natural. âMi estilo +es tonto, por lo que no me puedo acomodar con gente que quiere algo súper +serioâ, comentó Jonathan. âHago lo que hago muy fácilmente, y +es parte de quien soyâ. Jonathan no se ha metido a escribir +comerciales por la misma razón; él es mejor al usar su propio estilo único +en vez de imitar a otros. +
+ El compromiso una-canción-al-dÃa de Jonathan, ejemplifica el poder del +habito y el coraje. La sabidurÃa convencional acerca de la productividad +creativa, incluyendo los consejos en libros como el best-seller +The Creative Habit escrito por Twyla Tharp, +rutinariamente enfatizan la importancia del ritual y la acción. Ninguna +cantidad de planeación puede reemplazar el valor de la simple práctica y el +sólo hacer. El trabajo de Jonathan Mann es una encarnación viviente de estos +principios. +
+ Cuando habla de su trabajo, comenta acerca de qué tanto el proceso de +una-canción-al-dÃa lo ha cambiado. En vez de ver cualquier pieza de trabajo +como algo precioso y quedarse atorado en tratar de hacerlo perfecto, se ha +quedado tranquilo con sólo hacerlo. Si la canción de hoy es un fracaso, la +de mañana puede que sea mejor. +
+ Jonathan parece tener esta mentalidad acerca de su carrera mas +generalizada. Está constantemente experimentando con medios para hacerse de +un ingreso mientras comparte su trabajo tan ampliamente como sea posible, +viendo lo que pega. Si bien tiene logros mayores de los que está orgulloso, +como estar en el Guinness World Records o haber escrito canciones que fueron +usadas por Steve Jobs, dice que nunca se siente verdaderamente exitoso. +
âEl éxito se siente como si todo ya hubiera terminadoâ, +comentó. âEn cierta medida, una persona creativa nunca se sentirá +completamente satisfecha, porque entonces mucho de lo que le impulsa se +habrÃa ido.â +
|  | + El Noun Project es una compañÃa con fines de lucro que ofrece un plataforma +en lÃnea para mostrar iconos visuales de una red global de +diseñadores. Fundada en 2010 en Estados Unidos. + Modelo de ingresos: cargos de cuota por +transacción, cargos por servicios personalizados. + Fecha de la entrevista: 6 de octubre de +2015. + Entrevistado: Edward Boatman, cofundador. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ El Noun Project crea y comparte lenguaje visual. Hay millones que usan los +sÃmbolos del Noun Project para simplificar las comunicaciones a lo largo de +las fronteras, lenguajes y culturas. +
+ La idea original para el Noun Project llegó al cofundador Edward Boatman +mientras era estudiante en la escuela de diseño en arquitectura. Siempre ha +hecho muchos bocetos y comenzó a dibujar, esto solÃa fascinarlo de niño: +trenes, secuoias y bulldozers. Comenzó a pensar si serÃa bueno tener una +imagen simple o un icono pequeño de cada objeto o concepto en el planeta. +
+ Cuando Edward comenzó a trabajar para una firma de arquitectos, tuvo que +hacer muchas presentaciones para los clientes. Pero hallar fuentes de alta +calidad para los sÃmbolos y los iconos era difÃcil. No pudo encontrar ningún +sitio que se los pudiera proporcionar. Posiblemente su idea de crear una +biblioteca de iconos podrÃa ciertamente ayudar a las personas en situaciones +similares. +
+ Con su socia, Sofya Polyakov, comenzó a recolectar sÃmbolos para un sitio +web y a escribir un plan de negocios. La inspiración vino de un libro +Professor and the Madman, una crónica del uso del +financiamiento social para crear el diccionario Oxford English Dictionary en +1870. Edward comenzó a imaginar financiar colectivamente iconos y sÃmbolos +de diseñadores voluntarios alrededor del mundo. +
+ Entonces, Edward fue despedido durante la recesión, lo cuál mostró ser un +gran catalizador. Decidió darle a su idea una oportunidad, y en 2010 Edward +y Sofya lanzaron el Noun Project con una campaña en Kickstarter, cuando éste +estaba en pañales.[130] Pensaron que serÃa +una manera efectiva para presentar su idea a la comunidad global de la +web. Su meta fue recolectar $1500, pero en 20 dÃas obtuvieron más +de $14000. Se dieron cuenta de que su idea tenÃa el potencial +para ser algo más grande. +
+ Crearon una plataforma donde los sÃmbolos e iconos podÃan subirse, y Edward +comenzó a reclutar diseñadores talentosos para contribuir con sus diseños, +un proceso que se describe como fácil de vender. Muchos diseñadores tienen +viejos dibujos que sólo están recolectando âpolvo digitalâ en +sus discos duros. Es fácil convencerlos de compartirlos finalmente con todo +el mundo. +
+ El Noun Project actualmente tiene cerca de 7000 diseñadores alrededor del +mundo. Pero no todos los envÃos son aceptados. El proceso de revisión de +calidad del Noun Project significa que sólo los mejores trabajos se vuelven +parte de su colección. Se aseguran de proporcionar realimentación +constructiva y motivadora cuando rechazan una pieza de trabajo, lo cual +mantiene y construye las relaciones que tienen con su comunidad global de +diseñadores. +
+ Las Creative Commons son una parte integral del modelo de negocios del Noun +Project; esta decisión se inspiró en el libro de Chris Anderson +Free: The Future of Radical Price, el cual introdujo a +Edward a la idea de que se puede construir un modelo de negocios alrededor +del contenido libre. +
+ Edward querÃa ofrecer un lenguaje visual libre mientras proporcionaba alguna +protección y recompensa para sus contribuyentes. HabÃa una tensión entre +esos dos objetivos, pero para Edward, las licencias Creative Commons acercan +elegantemente al idealismo con la oportunidad de negocios. Escogió la +licencia Atribución (CC BY), lo cual significa que la gente puede descargar +los iconos gratuitamente y modificarlos e incluso usarlos comercialmente. El +requerimiento de dar créditos a los creadores originales asegura que el +creador pueda construirse una reputación y obtener reconocimiento global por +su trabajo. Y si ellos simplemente quieren ofrecer un icono que las personas +puedan usar sin tener que dar créditos, pueden usar la CC0 para poner el +trabajo en el dominio público. +
+ El modelo de negocios del Noun Project y los medios para generar ingresos +han evolucionado significativamente a lo largo del tiempo. Su plan inicial +fue vender playeras con sus iconos en ellas, lo que en retrospectiva comenta +Edward era una idea horrible. Les llegaron correos electrónicos de gente +diciendo que amaban sus iconos pero preguntaban si podÃan pagar una cuota en +vez de dar los créditos. Las agencias anunciantes (entre otros) querÃan +mantener el marketing y los materiales de presentación limpios y libres de +enunciados de créditos. Para Edward, âAhà fue cuando se nos prendió el +foco.â +
+ Le preguntaron a su red global de diseñadores si estarÃan abiertos a recibir +remuneraciones modestas en vez de créditos. Los diseñadores vieron esto como +ganar-ganar. La idea de que pudieran ofrecer sus diseños gratuitamente y +tener una audiencia global y tal vez hacer algún dinero fue muy excitante +para muchos diseñadores. +
+ El Noun Project en un principio adoptó un modelo donde usar un icono sin dar +créditos costarÃa $1.99 cada uno. La segunda iteración del modelo agregó un +componente de suscripción, donde habrÃa una cuota mensual para acceder a +cierto número de iconos â10, 50, 100 o 500. Sin embargo, a los usuarios no +les gustaron estas opciones tan rÃgidas. PreferÃan evaluar muchos iconos +similares para ver cuál les funcionaba mejor antes de eventualmente escoger +aquella que quisieran usar. Entonces el Noun Project se movió a un modelo +ilimitado, por lo cual los usuarios tienen acceso ilimitado a la biblioteca +completa por una simple cuota mensual. Este servicio es llamado NounPro y +cuesta $9.99 por mes. Edward comenta que este modelo esta trabajando bien +âbueno para los usuarios, bueno para los creadores y bueno para la +plataforma. +
+ Los clientes comenzaron a solicitar una API (interfaz al programador de +aplicaciones, Application Programmer Interface), la +cual permitirÃa que los iconos y sÃmbolos del Noun Project pudieran ser +directamente accesibles desde otras aplicaciones. Edward sabÃa que los +iconos y sÃmbolos serÃan valiosos en muchos contextos diferentes y que +posiblemente no conocerÃan todos con antelación, entonces ellos construyeron +una API con mucha flexibilidad. Conociendo que la mayorÃa de las +aplicaciones de las APIs querrÃan usar los iconos sin dar créditos, la API +fue diseñada con la intención de cobrar por su uso. Se puede usar la llamada +âPlayground APIâ gratuitamente para probar cómo se integra con +su aplicación, pero la implementación completa requerirá que se compre las +versión API Pro. +
+ El Noun Project comparte ingresos con sus diseñadores internacionales. Para +una compra de una vez, la ganancia se divide en 70% para el diseñador y 30% +para Noun Project. +
+ Los ingresos de las compras premium (la suscripción y las opciones de la +API) se dividen de una manera diferente. Al final de cada mes, el total de +los ingresos por suscripciones es dividido por la cantidad total de +descargas en Noun Project, resultando en una tasa por descarga âpor ejemplo, +puede ser $0.13 por descarga para ese mes. Por cada descarga, las ganancias +se dividen en 40% para el diseñador y 60% para el Noun Project. (Para el uso +de la API, es por uso en vez de por descarga.) Lo compartido por Noun +Project es mayor actualmente porque está proporcionando más servicios al +usuario. +
+ Intenta ser completamente transparente acerca de su estructura de +regalÃas.[131] Tienden a sobrecomunicarse +con los creadores acerca de eso porque construir confianza es la principal +prioridad. +
+ Para las mayorÃa de los creadores, contribuir con Noun Project no es un +trabajo de tiempo completo pero es algo que hacen en paralelo. Edward revisa +mensualmente las ganancias para los creadores en tres categorÃas amplias: +suficiente dinero para comprar cerveza; suficiente para pagar las cuentas, y +el más exitoso de todos, suficiente para pagar la renta. +
+ Recientemente Noun Project lanzó una app llamada Lingo. Los diseñadores +pueden usarla para organizar no sólo sus iconos y sÃmbolos en Noun Project +sino también sus fotos e ilustraciones, diseños UX, etc. Usted simplemente +jala cualquier elemento visual directamente dentro de Lingo para +guardarlo. Se usa también para los equipos de manera que las personas pueden +compartir visuales mutuamente y buscar mediante sus colecciones +combinadas. Lingo es gratuito para el uso personal. Una versión pro de $9.99 +al mes le permite agregar invitados, otra para equipos de $49.95 al mes +permite que hasta 25 miembros colaboren y que observen, usen, editen y +agreguen nuevos activos en las colecciones de cada uno. Y si se suscriben al +Noun ProjectPro, pueden acceder al mismo desde Lingo. +
+ El Noun Project da un muy gran valor gratuitamente. Un porcentaje alto de +sus casi un millón de miembros tienen una cuenta gratuita, pero aún hay +muchas por pago de diseñadores digitales, agencias de publicidad y diseño, +educadores y otros quienes necesiten comunicar ideas visuales. +
+ Para Edward, âcrear, compartir y celebrar el lenguaje visual +mundialâ es el aspecto más importante de lo que hacen ellos; es su +misión declarada. Eso los diferencia de otros que ofrecen gráficos, iconos o +imágenes predefinidas. +
+ Los creadores del Noun Project están de acuerdo, cuando los encuestaron +acerca de por qué participaban en el Noun Project, asà es como los +diseñadores listaron sus razones: 1) para apoyar la misión del Noun +Project, 2) para promover su propia marca personal y 3) para generar +dinero. Es sorprendente observar que el dinero viene en tercer lugar, y la +misión, en primero. Si quiere comprometerse en una red global de +contribuyentes, es importante tener una misión más allá de hacer dinero. +
+ En la visión de Edward, Creative Commons es central para su misión de bien +social y compartir. Usar Creative Commons hace a la misión del Noun Project +genuina y ha ayudado mucho en su impulso inicial y credibilidad. CC viene +dentro con una comunidad de usuarios y seguidores. +
+ Edward nos comentó: âNo subestimen el poder de una comunidad +apasionada alrededor de su producto o su negocio. Van a apoyarte cuando +estés siendo destrozado en los medios. Si escoges trabajar con Creative +Commons, estás dando el primer paso para construir una gran comunidad y +sacar partido de la verdaderamente impresionante comunidad que viene con +ella. Pero necesitas seguir fomentando esa comunidad mediante otras +iniciativas y continuar alimentándola.â +
+ El Noun Project cultiva la segunda motivación de sus creadores âpromover su +propia marcaâ al conectar cada sÃmbolo e icono al nombre del creador y +página de perfil, cada uno de ellos muestra su colección completa. Los +usuarios también pueden buscar los iconos por el nombre del creador. +
+ El Noun Project también construye una comunidad mediante Iconotones +âhackatones para iconos.[132] En sociedad +con una organización patrocinadora, el Noun Project llega con un tema +(p. ej., energÃa sustentable, bancos de alimentos, horticultura guerrillera, +derechos humanos) y una lista de iconos que son necesarios, los cuales los +diseñadores están invitados a crear en el evento. Los resultados son +vectorizados y agregados en el Noun Project usando la CC0 de tal manera que +puedan ser usados por cualquiera gratuitamente. +
+ Proporcionar una versión libre de su producto que satisfaga muchas +necesidades de sus clientes realmente le ha permitido al Noun Project +construir la versión por pago, usando un modelo orientado a los +servicios. El éxito del Noun Project se encuentra en crear servicios y +contenido que sean una mezcla estratégica entre gratuitos y por pago, +mientras se mantienen honestos con el principio de su misión âcrear, +compartir, y celebrar el lenguaje visual mundial. Integrar Creative Commons +dentro de su modelo ha sido clave para esa meta. +
|  | + El Open Data Institute es una entidad no lucrativa independiente que +conecta, equipa e inspira a gente alrededor del mundo para innovar con +datos. Fundada en 2012 en el Reino Unido. + Modelo de ingresos: financiamiento por +subvenciones y aportaciones gubernamentales, cargos por servicios +personalizados, donaciones. + Fecha de la entrevista: 11 de noviembre +de 2015. + Entrevistado: Jeni Tennison, directora +técnica. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ Co-fundado entre Sir Tim Berners-Lee y Sir Nigel Shadbolt en 2012, el Open +Data Institute (ODI), con base en Londres, ofrece capacitaciones +relacionadas con los datos, actos, servicios de consultorÃa e +investigación. Para el ODI, las licencias Creative Commons son centrales +para hacer a su propio modelo de negocios y al de sus clientes, abierto. CC +BY (Atribución), CC BY-SA (Atribución-CompartirIgual), y CC0 (dominio +público) desempeñan un papel crÃtico en la misión del ODI ayudando a las +personas alrededor del mundo a innovar con los datos. +
+ Los datos respaldan la planificación y la toma de decisiones en todos los +aspectos de la sociedad. Los datos climáticos ayudan a los granjeros a saber +cuándo plantar sus cosechas, los datos de los tiempos de vuelo de las +compañÃas de aviación nos ayudan a planear nuestros viajes, los datos +relativos a la vivienda local sirven para la planeación urbana. Cuando +estos datos no sólo son precisos y oportunos, sino que también abiertos y +accesibles, presentan nuevas posibilidades. Los datos abiertos pueden ser un +recurso que los negocios usan para construir nuevos productos y +servicios. Pueden ayudar a los gobiernos a medir el progreso, mejorar la +eficiencia y asignar las inversiones. Pueden ayudar a los ciudadanos a +mejorar sus vidas al permitirles entender mejor qué es lo que está pasando +alrededor de ellos. +
+ El plan de negocios 2012â2017 del Open Data Institute comienza describiendo +su visión para establecerse como un centro de lÃder mundial y para +investigar y ser innovador con las oportunidades creadas por la polÃtica de +datos abiertos del gobierno del Reino Unido (RU). (El gobierno fue un +pionero en iniciativas de polÃticas abiertas y de datos abiertos.) +Continúa diciendo que el ODI quiere: +
+ demostrar el valor comercial de los datos de gobierno abiertos y cómo las +polÃticas de datos abiertos afectan esto; +
+ desarrollar el caso del beneficio económico y el modelos de negocios para +los datos abiertos; +
+ ayudar a los negocios del RU a usar los datos abiertos, y +
+ mostrar cómo los datos abiertos pueden mejorar los servicios +públicos.[133] +
+ El ODI es muy explÃcito acerca de cómo quiere hacer los modelos de negocios +abiertos y definir lo que esto significa. Jeni Tennison, director técnico de +ODI, lo pone de esta manera: âHay todo un ecosistema de cosas abiertas +âsoftware de código abierto, gobierno abierto, investigación de acceso +abiertoâ y todo un ecosistema de datos. El trabajo de ODI pasa entre ambos, +con especial cuidado donde ellos se traslapan âcon los datos +abiertos.â El enfoque particular del ODI es mostrar el potencial de +los datos abiertos para los ingresos. +
+ Como una entidad independiente y sin fines de lucro, el ODI aseguró 10 +millones de libras durante cinco años de parte del gobierno del RU por medio +de Innovate UK, una agencia que promueve la innovación en ciencia y +tecnologÃa. Por este financiamiento, el ODI tiene que asegurar fondos +complementarios de otras fuentes, algunas de las cuales fueron cubiertas +mediante una inversión de $4.75 millones de la Omidyar Network. +
+ Jeni comenzó su carrera como una desarrolladora y arquitecta técnica para +data.gov.uk, la iniciativa pionera de datos abiertos del gobierno del +RU. Ayudó a hacer disponibles a los conjuntos de datos de los departamentos +de gobierno como datos abiertos. Se unió al ODI en 2012, cuando éste estaba +comenzando, siendo apenas una de seis personas que lo +conformaban. Actualmente son 60. +
+ El ODI se esfuerza para tener la mitad de su presupuesto anual procedente de +las subvenciones del gobierno del RU y Omidyar, y la otra mitad de la +investigación basada en proyectos y el trabajo comercial. En la opinión de +Jeni, tener este balance de fuentes de ingreso da una estabilidad, pero +también los mantiene motivados para salir y generar esos fondos +complementarios en respuesta a las necesidades del mercado. +
+ En el lado comercial, el ODI genera fondos por medio de membresÃas, +capacitación y servicios de asesorÃa. +
+ Cualquiera se puede unir al ODI como individuo o miembro comercial. Las +membresÃas individuales operan bajo un esquema paga-lo-que-puedas, con +opciones dentro del rango de 1 a 100 libras. Los miembros reciben un +periódico, comunicados relacionados y descuentos en cursos de capacitaciones +ODI y la cumbre anual y tienen derecho a exhibir un distintivo en su sitio +web por apoyar a ODI. Las membresÃas comerciales están divididas en dos +niveles: las pequeñas y medianas empresas y entidades no lucrativas 720 +libras por año, y corporativos y organizaciones gubernamentales 2200 libras +por año. Los miembros comerciales tienen mayores oportunidades de conectarse +y colaborar, explorar los beneficios de los datos abiertos, y generar nuevas +oportunidades. (Todos los miembros aparecen listados en su sitio +web.)[134] +
+ El ODI proporciona cursos de capacitación estandarizados de datos abiertos +en los cuales cualquiera se puede suscribir. Al comienzo, la idea era +ofrecer un diplomado intensivo y académicamente orientado a los datos +abiertos, pero rápidamente se volvió claro que no habÃa mercado. En vez de +eso, ofrecieron un curso de capacitación público de cinco dÃas; ahora el +curso más popular es de uno. La cuota, adicionalmente al compromiso, puede +ser una barrera para la participación. Jeni comentó: âLa mayorÃa de +las personas que podrÃan pagarlo no saben que lo necesitan. La mayorÃa de +los que saben que lo necesitan no lo pueden pagarâ. Las +organizaciones del sector público algunas veces dan cupones a sus empleados +para que puedan asistir a los cursos como parte de su desarrollo +profesional. +
+ El ODI personaliza la capacitación para sus clientes, para los cuales hay +más demanda. Las capacitaciones personalizadas usualmente emergen mediante +una relación establecida con una organización. El programa de capacitación +está basado en una definición sobre el conocimiento de datos abiertos que +sea aplicable a la organización y para las habilidades que necesitan sus +ejecutivos de alto nivel, administradores y equipo técnico. La capacitación +tiende a generar gran interés y compromiso. +
+ La educación acerca de los datos abiertos es también parte del evento de la +cumbre anual del ODI, donde con presentaciones y conferencistas selectos se +exhibe el trabajo del ODI y de sus miembros por medio del ecosistema +entero. Los boletos para la cumbre están disponibles para el público y +cientos de personas y organizaciones asisten y participan. En 2014, hubo +cuatro temáticas principales y más de 750 asistentes. +
+ Adicionalmente a las membresÃas y la capacitación, el ODI proporciona +servicios de consultorÃa para ayudar con el soporte técnico de los datos, +desarrollo de tecnologÃa, gestión de cambios, polÃticas y otras áreas. El +ODI ha aconsejado sobre el tema a las grandes organizaciones comerciales, +negocios pequeños y gobiernos de todo el mundo; actualmente, el enfoque es +hacia el gobierno, pero el ODI está trabajando para desplazarse más hacia +las organizaciones comerciales. +
+ Del lado comercial, las siguiente proposiciones de valor parecen resonar: +
+ Entendimiento basado en la información. Los negocios necesitan datos fuera +de sus negocios para obtener entendimiento. Los negocios pueden generar +valor y perseguir más efectivamente sus propias metas si abren sus propios +datos también. Los datos abiertos son un tema candente. +
+ Innovación abierta. Muchas de las grandes empresas están conscientes de que +no innovan muy bien. Un medio en que pueden hacerlo es abrir sus datos. El +ODI los motiva para hacerlo, incluso si exponen problemas y desafÃos. Lo +principal es invitar a otras personas para ayudar mientras aún se mantiene +la autonomÃa organizativa. +
+ Responsabilidad social corporativa. Mientras esto resuena con los negocios, +el ODI previene en contra de tenerlo como la única razón para mantener los +datos abiertos. Si un negocio está pensando acerca de abrir los datos como +una manera de ser transparente y rendir cuentas, pueden perder en eficiencia +y oportunidades. +
+ Durante los primeros años, el ODI querÃa enfocarse solamente en el Reino +Unido. Pero en el primer año, grandes delegaciones de visitantes +gubernamentales de más de 50 paÃses querÃan aprender más acerca de las +prácticas de datos abiertos del gobierno del RU y cómo el ODI pudo hacer que +eso tuviera un valor económico. Fueron contratados como un proveedor de +servicios para gobiernos de todo el mundo, quienes mostraron una necesidad +de crear ânodosâ internacionales del ODI. +
+ Los nodos son franquicias del ODI en un nivel regional o de +ciudad. Hospedados por organizaciones (sean con fines de lucro o no), operan +localmente, pero son parte de la red global. Cada nodo del ODI adopta la +carta constitutiva, un conjunto de principios guÃa y reglas bajo las cuales +el ODI opera. Desarrollan y entregan capacitaciones, conectan personas y +negocios por medio de membresÃas y eventos, y comunican historias de datos +abiertos relativos a su región. Existen 27 nodos diferentes en 19 +naciones. A los nodos ODI se les cobra una pequeña cuota por ser parte de la +red y usar la marca. +
+ El ODI también tiene programas para ayudar a las +start-ups en el Reino Unido y a lo largo de Europa a +desarrollar un negocio sostenible alrededor de los datos abiertos, +ofreciendo mentorÃa, consejo, capacitación e incluso espacio para +oficinas.[135] +
+ Una gran parte del modelo de negocios del ODI se gesta alrededor de la +construcción comunitaria. Las membresÃas, capacitaciones, cumbres, servicios +de consultorÃa, nodos y los programas para start-ups +crean un red creciente de lÃderes y usuarios de datos abiertos.(De hecho, +los eventos del ODI operan algo llamado la Open Data Leaders Network.) Para +el ODI, la comunidad es fundamental para triunfar. Dedican tiempo y +esfuerzos significativos para construirla, no únicamente en lÃnea sino con +eventos cara-a-cara. +
+ El ODI ha creado una herramienta en lÃnea que las organizaciones pueden +utilizarla para evaluar los aspectos legales, prácticos, técnicos y sociales +de sus datos abiertos. Si es de alta calidad, la organización puede ganar el +Open Data Certificate (certificado de datos abiertos) de la ODI, una marca +reconocida globalmente que declara que sus datos abiertos son usables, +confiables, accesibles, descubribles y que están soportados.[136] +
+ Separado de las actividades comerciales, el ODI genera fondos por medio del +financiamiento a la investigación, la cual incluye examinar la evidencia +sobre el impacto de los datos abiertos, desarrollo de estándares y +herramientas de datos abiertos y cómo implementarlos en escala. +
+ Las licencias Creative Commons 4.0 cubren los derechos de bases de datos y +el ODI recomienda CC BY, CC BY-SA, y CC0 para la liberación de datos. El ODI +alienta a quienes publican datos a utilizar las licencias Creative Commons +en vez de crear âlicencias abiertasâ de su autorÃa. +
+ Para el ODI, la apertura está en el corazón de lo que hacen. También liberan +cualquier código de software que ellos produzcan bajo las licencias de +código abierto y publicaciones y reportes bajo las licencias CC BY o CC +BY-SA. La misión del ODI es conectar y equipar a las personas alrededor del +mundo de manera que puedan innovar con los datos. Diseminar historias, +investigación, orientación y código bajo licencias abiertas es esencial para +alcanzar esa misión. También demuestra que es perfectamente posible generar +flujos de ingresos sostenibles que no dependan de licencias de contenido +restrictivas, datos, o código. La gente paga para tener a los expertos del +ODI proporcionándoles capacitación, no por los contenidos de ésta; paga por +los consejos que les proporciona el ODI, no por las metodologÃas que +usan. Producir contenido abierto, datos y código fuente ayuda a establecer +credibilidad y crea conductos para los servicios por pago que ofrecen. De +acuerdo con Jeni: âLa mayor lección que aprendimos es que es +completamente posible ser abierto, conseguir clientes y hacer +dineroâ. +
+ Para que sirva de evidencia de un modelo de negocios abierto exitoso y del +retorno de inversión, el ODI tiene una página web pública de indicadores de +desempeño fundamentales. He aquà unas cuantas mediciones a partir del 27 de +abril de 2016: +
+ La cantidad total de las inversiones de efectivo desbloqueadas en +inversiones directas en el ODI, financiamiento de la competencia, contratos +directos y asociaciones y los ingresos que los nodos y las nuevas empresas +del ODI han generado desde su incorporación al programa ODI: £ 44.5 +millones. +
+ Número total de miembros activos y nodos alrededor del mundo: 1350. +
+ Ventas totales desde que comenzó el ODI: £7.44 millones. +
+ Número total de personas individuales alcanzadas desde que comenzó el ODI, +en persona y en lÃnea: 2.2 millones. +
+ Total de certificados de Open Data creados: 151000. +
+ Número total de personas capacitadas por el ODI y sus nodos desde que el ODI +comenzó: 5080.[137] +
|  | + Opendesk es una compañÃa de lucro que ofrece una plataforma en lÃnea que +conecta a los diseñadores de mobiliario alrededor del mundo con clientes y +creadores locales quienes traen el diseño a la vida. Fundada en 2014 en el +Reino Unido. + Modelo de ingresos: cargos por una cuota +de transacción. + Fecha de la entrevista: 4 de noviembre de +2015. + Entrevistados: Nick Ierodiaconou y Joni +Steiner, cofundadores. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ Opendesk es una plataforma en lÃnea que conecta a los diseñadores de +mobiliario alrededor del mundo no solo con los clientes sino también con los +creadores locales registrados quienes traen los diseños a la vida. Opendesk +y el diseñador reciben una porción de cada venta que es realizada por un +creador. +
+ Los cofundadores Nick Ierodiaconou estudiaron y trabajaron como arquitectos +juntos. También hicieron bienes. Su primer cliente fue Mint Digital, quien +tenÃa interés en las licencias abiertas. Nick y Joni estaban explorando la +fabricación digital, y el acercamiento de Mint en el licenciamiento abierto +los llevó a pensar cómo el mundo del código abierto podÃa interactuar y +aplicar a los bienes fÃsicos. Buscaron diseñar algo para el cliente que +también fuera reproducible. Como lo plantearon, decidieron âenviar la +receta, pero no el producto.â Crearon el diseño usando software, lo +pusieron bajo una licencia abierta, y lo manufacturaron localmente cerca del +cliente. Esto fue el comienzo de la idea para Opendesk. La idea para el +Wikihouse âotro proyecto abierto dedicado a la vivienda accesible para +todosâ comenzó como una discusión alrededor de la misma. Los dos proyectos +al final tomaron caminos separados: Wikihouse se volvió una fundación sin +fines de lucro, y Opendesk una compañÃa de lucro. +
+ Cuando Nick y Joni se propusieron crear Opendesk, hubo muchas interrogantes +acerca de la viabilidad de la manufactura distribuida. Nadie lo estaba +haciendo de una manera que fuera cercanamente realista o competitiva. La +comunidad del diseño tenÃa la intención, pero completar esa visión estaba +todavÃa lejos del camino. +
+ Y ahora que este sector está emergiendo y Nick y Joni están altamente +interesados en los aspectos de su comercialización, como parte del +desarrollo de un modelo de negocios, empezaron a investigar la propiedad +intelectual y las opciones de licenciamiento. Era un espacio espinoso, +especialmente para los diseñadores. ¿Justo, qué aspecto de un diseño puede +tener derechos de autor?, ¿qué es patentable?, ¿cómo puede mantenerse un +balance entre permitir la colaboración digital y la distribución, contra los +deseos del diseñador de mantener la propiedad? Al final, decidieron que no +habÃa necesidad de reinventar la rueda y decidieron usar las licencias +Creative Commons. +
+ Cuando diseñaban el sistema de Opendesk, tenÃan dos metas. QuerÃan que +cualquiera, en cualquier parte del mundo, fuera capaz de descargar diseños +de tal manera que pudieran ser manufacturados localmente, y querÃan un +modelo viable que beneficiara a los diseñadores cuando sus diseños se +vendieran. Llegar a un modelo de negocios iba a ser complejo. +
+ Pensaron mucho en tres aspectos: el potencial de la colaboración social, +permitir a los diseñadores escoger sus licencias, y el efecto que estas +decisiones tendrÃan en el modelo de negocios. +
+ En soporte de la colaboración social, Opendesk activamente promueve (pero no +demanda) el licenciamiento abierto. Nick y Joni son agnósticos acerca de +cuál licencia Creative Commons utilizar; es decisión del diseñador. Pueden +ser licencias propietarias o elegirse del grupo completo de licencias +Creative Commons, decidiendo por sà mismos qué tan abiertos o cerrados +quieren ser. +
+ En su mayorÃa, los diseñadores aman la idea de compartir +contenido. Entienden que reciben retroalimentación positiva cuando se les da +crédito, lo que Nick y Joni llamaron âbrillo reputacional.â Y +Opendesk hace un magnÃfico trabajo perfilando a los diseñadores.[138] +
+ Mientras los diseñadores están de acuerdo en su mayorÃa con compartir de +forma individual, hay una preocupación de que alguien vaya a tomar el diseño +y manufacturar el mobiliario en volumen, sin que el diseñador obtenga algún +beneficio, lo cual ha llevado a que la mayorÃa de los diseñadores en +Opendesk escoja la licencia Atribución-NoComercial (CC BY-NC). +
+ Cualquiera puede descargar un diseño y hacerlo por sà mismo, proporcionado +para su uso no comercial ây han tenido muchas, muchas descargas. O los +usuarios pueden comprar el producto de Opendesk, o de un creador registrado +en la red de Opendesk, para una fabricación personal bajo demanda. La red de +creadores Opendesk actualmente está integrada por aquellos quienes hacen +manufactura digital usando una máquina de control numérico (Computer Numeric +Control) que corta formas de las hojas de madera de acuerdo a las +especificaciones en el archivo de diseño. +
+ Los creadores se benefician de ser parte de la red de Opendesk. Elaborar +mobiliario para los clientes locales es un trabajo pagado y Opendesk genera +negocios para ellos. Joni comentó: âEncontrar una comunidad y una red +completa de creadores fue bastante sencillo porque construimos un sitio +donde las personas podÃan escribir ahà acerca de sus capacidades. Construir +la comunidad del aprendizaje de la comunidad de creadores es la manera en +que hemos avanzado.â Actualmente Opendesk tiene relaciones con +cientos de creadores en paÃses alrededor del mundo.[139] +
+ Los creadores son una parte crÃtica del modelo de negocios de Opendesk. Su +modelo se basa en las cotizaciones de los creadores. Asà es como se expresa +en el sitio web de Opendesk: +
+ Cuando los clientes compran un producto Opendesk directamente de un creador +registrado, ellos pagan: +
+ el costo de manufactura fijado por el creador (esto cubre el material y los +costos de fabricación del producto que será manufacturado y cualquier costo +extra por ensamblado cargado por el creador). +
+ una cuota por diseño para el diseñador (una cuota por diseño que es pagada +al diseñador cada vez que su diseño es usado). +
+ una cuota de porcentaje para la plataforma Opendesk (esto apoya la +infraestructura y el desarrollo continuo de la plataforma que nos ayuda a +construir nuestro mercado). +
+ una cuota de porcentaje para el canal por medio del cuál la venta fue +realizada (en este momento es Opendesk, pero en el futuro esperamos abrir +esto a vendedores externos quienes puedan vender productos Opendesk mediante +sus propios canales âesto cubre ventas y cuotas de marketing para el canal +relevante). +
+ un cargo por servicio local de entregas (la entrega es tÃpicamente cargada +por el creador, pero en algunos casos puede ser pagada a un servicio de +entrega externo asociado). +
+ cargos por cualquier servicio adicional que seleccione el cliente, tales +como ensamblado en sitio (servicios adicionales son discrecionales âen +muchos casos los creadores estarán felices de presupuestar por el ensamblado +en sitio y los diseñadores podrÃan ofrecer opciones de diseño a la medida). +
+ impuestos por ventas locales (variable por la ubicación del cliente y el +creador)[140]. +
+ A continuación, se detalla cómo se crean las cotizaciones de los creadores. +
+ Cuando los clientes quieren comprar un Opendesk, se les proporciona un +desglose transparente de las cuotas incluyendo el costo de manufactura: +cuota de diseño, la cuota de la plataforma Opendesk y las cuotas por +canal. Si un cliente decide comprar e ir directamente con un fabricante +local registrado usando un archivo Opendesk descargado, el creador es +responsable de asegurar la cuota de diseño, la cuota de la plataforma +Opendesk y las cuotas de canal están incluidas en cualquier cuota en el +momento de la venta. Las cuotas de porcentaje están basadas siempre en los +costos de manufactura subyacentes y son tÃpicamente prorrateadas de la +siguiente manera: +
+ costo de manufactura: fabricación, terminados y cualquier otro costo fijado +por el creador (excluyendo cualquier servicio como la entrega o el +ensamblado en sitio). +
+ cuota por diseño: 8% del costo de manufactura. +
+ cuota de plataforma: 12% del costo de manufactura. +
+ cuota de canal: 18% del costo de manufactura. +
+ impuesto de venta: los aplicables (depende del producto y ubicación). +
+ Opendesk comparte ingresos con su comunidad de diseñadores. De acuerdo con +Nick y Joni, una cuota de diseñador tÃpica es alrededor de 2.5%, con lo que +8% de Opendesk es más generoso y proporciona un mayor valor al diseñador. +
+ El sitio web de Opendesk muestra historias de diseñadores y creadores. Denis +Fuzii publicó el diseño para la silla Valovi de su estudio en São +Paulo. Sus diseños han sido descargados más de 5000 veces en 95 +paÃses. I.J. CNC Services es Ian Jinks, un creador profesional ubicado en el +Reino Unido. Actualmente, Opendesk representa una gran parte de sus +negocios. +
+ Para administrar recursos y mantenerse eficaz, Opendesk desde hace mucho se +ha enfocado en un nicho muy estrecho âprincipalmente mobiliario de oficina +de una estética ciertamente simple, el cual usa solo un tipo de material y +un tipo de técnica de manufactura. Esto les permite ser más estratégicos y +más disruptivos en el mercado, al hacer que las cosas se manufacturen +rápidamente con precios competitivos. También refleja su visión de crear +piezas funcionales y reproducibles. +
+ En su sitio web, Opendesk describe lo que hacen como âcreación +abiertaâ(open making): âLos diseñadores +obtienen un canal de distribución global. Los creadores consiguen trabajos +lucrativos y nuevos clientes. El usuario obtiene productos de diseñador sin +el precio del diseñador, una alternativa más social y amigable con el +ambiente, a la producción en masa y una forma más asequible para comprar +productos personalizados.â +
+ Nick y Joni comentan que a los clientes les gusta el hecho de que el +mobiliario tenga una procedencia conocida. A las personas verdaderamente les +gusta que su mobiliario sea concebido por cierto diseñador internacional, +pero que fuera hecho por un creador local en su comunidad, es una gran +historia para contar. Ciertamente, crea una distinción entre el mobiliario +Opendesk de los objetos usuales producidos en masa de una tienda. +
+ Nick y Joni parten de un acercamiento basado en la comunidad para definir y +evolucionar a Opendesk y el modelo de negocios de âcreación +abierta.â Están involucrando a los lÃderes del pensamiento y a los +afiliados a definir este nuevo movimiento. Tienen un sitio separado de Open +Making, el cual incluye un manifiesto, una guÃa de campo, y una invitación a +involucrarse en la comunidad del Open Making.[141] La gente puede enviar sus ideas y discutir los principios y las +prácticas de negocios que a ellos les gustarÃa que se usaran. +
+ Nick y Joni hablaron mucho con nosotros acerca de la propiedad intelectual +(IP) y la comercialización. Muchos de sus diseñadores temen a la idea de que +alguien pudiera tomar uno de sus archivos de diseño y hacer y vender un +número infinito de piezas de mobiliario con él. Como consecuencia, la +mayorÃa de los diseñadores Opendesk escogen la licencia +Atribución-NoComercial (CC BY-NC). +
+ Opendesk estableció un conjunto de principios para lo que su comunidad +considera usos comerciales y no comerciales. Su sitio web declara: +
+ Es inequÃvocamente uso comercial cuando alguien: +
+ cobra una cuota o tiene una ganancia cuando hace un Opendesk. +
+ vende (o sustenta un servicio comercial basado en) un Opendesk. +
+ Lo que sigue a esto es que el uso no comercial es cuando el usuario hace un +Opendesk por sà mismo, sin intención de ganar ventaja comercial o +compensación monetaria. Por ejemplo, éstos califican como no comercial: +
+ es un individuo con su propia máquina de CNC, o con acceso a una máquina de +CNC compartida, y personalmente cortará y hará unas pocas piezas de +mobiliario por sà mismo. +
+ es un estudiante (o un maestro) y usa el archivo de diseño con propósitos +educativos o capacitación (y no intenta vender las piezas resultantes). +
+ trabaja para fines de beneficencia y obtiene el corte del mobiliario por +voluntarios, o empleados en un fab lab (acrónimo del +inglés Fabrication Laboratory, https://es.wikipedia.org/wiki/Fab_lab) o un maker +space (un lugar en el que se pueden crear objetos o artefactos +haciendo uso de las herramientas que se encuentran disponibles para el +usuario en los diferentes talleres que lo conforman, http://makerspace.hacedores.com/. +
+ Independientemente de que las personas estén haciendo cosas que de manera +técnica implican propiedad intelectual, Nick y Joni encontraron que la gente +tiende a acatar los deseos de los creadores por un sentido de +justicia. Encontraron que la economÃa del comportamiento puede reemplazar +algunos de los problemas legales espinosos. En su modelo de negocios, Nick y +Joni están tratando de suspender el enfoque en propiedad intelectual y +construir un modelo de negocios abierto que funcione para todos los +interesados âdiseñadores, canales, fabricantes y clientes. Para ellos, el +valor que genera Opendesk depende de lo âabierto,â no de la +propiedad intelectual. +
+ La misión de Opendesk es acerca de reubicar la manufactura, lo cual cambia +la forma en que pensamos acerca de cómo son hechos los bienes. La +comercialización es parte integral de su misión, y han comenzado a enfocarse +en mediciones del éxito que registran cuántos creadores y diseñadores están +involucrados mediante Opendesk en trabajo generador de ingresos. +
+ Como una plataforma global para crear localmente, el modelo de negocios de +Opendesk ha sido construido con base en la honestidad, transparencia e +inclusividad. Como lo describen Nick y Joni, ponen ideas ahà afuera que +ganan impulso y entonces tienen esperanza en las personas. +
|  | + OpenStax es una organización sin fines de lucro que provee, sin costo, +libros de texto de licencia abierta para cursos de introducción escolar de +alta demanda y cursos de posicionamiento avanzado. Fundado en 2012 en +Estados Unidos. + + http://www.openstaxcollege.org + Modelo de ingresos: donaciones, cobros +por servicios personalizados, cobros por copias fÃsicas (ventas de libros de +texto). + Fecha de la entrevista: 16 de diciembre +de 2015. + Entrevistado: David Harris, editor en +jefe. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ OpenStax es una extensión del programa llamado Connexions, el cual comenzó a +desarrollarse en 1999 por el doctor Richard Baraniuk, profesor Victor +E. Cameron de IngenierÃa Eléctrica y Computación de la Universidad Rice en +Houston, Texas. Frustrado por las limitaciones de los cursos y libros de +texto tradicionales, Baraniuk querÃa proporcionar a los autores y los +estudiantes un medio para compartir y adaptar libremente material educativo +tales como cursos, libros y reportes. Hoy, Connexions (ahora llamado +OpenStax CNX) es una de las mejores bibliotecas de materiales educativos +personalizables, todo licenciado con Creative Commons y disponible para +cualquiera, donde sea, en cualquier momento âsin costo. +
+ En 2008, mientras estaba en un puesto directivo en WebAssign y buscaba vÃas +para reducir el riesgo que acompaña depender de las editoriales, David +Harris comenzó a investigar los recursos educativos abiertos (OER) y +descubrió Connexions. Un año y medio después, Connexions recibió una +subvención para ayudar a incrementar el uso de los OER de tal manera que se +pudieran satisfacer las necesidades de los estudiantes que no pueden pagar +los libros de texto. David se unió para encabezar este esfuerzo. Connexions +se volvió OpenStax CNX; el programa para crear libros de texto abiertos se +volvió OpenStax College, ahora simplemente OpenStax. +
+ David trajo consigo un profundo entendimiento de las mejores prácticas de +publicación donde las editoriales tenÃan ineficiencias. En la visión de +David, la revisión por pares y los altos estándares de calidad son de +importancia crÃtica si quieres escalar fácilmente. Los libros deben tener un +alcance y una secuencia lógica, tienen que existir como un todo y no como +piezas, y deben ser fácilmente localizables. La hipótesis operativa para el +lanzamiento de OpenStax fue producir profesionalmente un libro de texto +completo al invertir esfuerzo por adelantado, con la expectativa de que esto +conducirÃa a un posterior y acelerado crecimiento mediante la fácil adopción +por parte de los estudiantes y profesores. +
+ En 2012, se lanzó OpenStax College como una organización sin fines de lucro +con la intención de producir libros de texto de alta calidad, con revisión +por pares y completamente a color, que pudieran estar disponibles sin costo +para los 25 cursos con la más alta matrÃcula colegial en la nación. Hay +información que prueba el éxito de su hipótesis original sobre a cuántos +estudiantes pueden ayudar y cuánto dinero pueden ahorrar.[142] El contenido producido profesionalmente escala +rápidamente. ¡Todo ello sin un departamento de ventas! +
+ Todos los libros de texto de OpenStax son licenciados con Atribución (CC +BY), y cada libro de texto esta disponible como PDF, e-book, o página +web. Aquellos que deseen una copia fÃsica pueden comprar uno por un precio +asequible. Dado el costo de la educación y las deudas estudiantiles en +Estados Unidos, los libros sin costo o baratos son muy atractivos. OpenStax +incita a los estudiantes para que hablen con sus profesores y bibliotecarios +acerca de estos libros de texto y que promuevan su uso. +
+ Los maestros son invitados a probar un capÃtulo de uno de los libros de +texto con sus alumnos. Si funciona, se les anima para adoptar el libro +entero. Pueden pegar la URL en su temario, para tener acceso sin costo e +ilimitado. Y con la licencia CC BY, los profesores son libres de borrar +capÃtulos, realizar cambios y personalizar cualquier libro para que se +adecue a sus necesidades. +
+ Cualquier maestro puede publicar correcciones, sugerir ejemplos para +conceptos difÃciles, o ser voluntario como editor o como autor. Como muchos +profesores también desean material suplementario para acompañar al libro de +texto, OpenStax también provee presentaciones, bancos de pruebas, preguntas +clave, y más. +
+ Las instituciones pueden sobresalir al ofrecer a los estudiantes una +educación de costo reducido por medio del uso de los libros de texto de +OpenStax; incluso existe una calculadora de ahorro por costo de libros de +texto que pueden usar para observar qué tanto pueden ahorrar los +estudiantes. OpenStax mantiene una lista de instituciones que han adoptado +sus libros de texto.[143] +
+ A diferencia de los editores tradicionales, cuyo enfoque monolÃtico de +control de la propiedad intelectual, distribución, y muchos otros aspectos, +OpenStax tiene un modelo que adopta las licencias abiertas y se apoya en una +extensa red de asociados. +
+ El financiamiento inicial de libros de texto a color completamente +terminados es costoso. Para esta parte de su modelo, OpenStax se apoya en la +filantropÃa. En un principio fueron financiados por las fundaciones William +and Flora Hewlett Foundation, Laura and John Arnold Foundation, Bill and +Melinda Gates Foundation, 20 Million Minds Foundation, Maxfield Foundation, +Calvin K. Kazanjian Foundation, y la universidad Rice. Para desarrollar +tÃtulos adicionales y costear la tecnologÃa, probablemente se siga +requiriendo de la inversión filantrópica. +
+ Sin embargo, el mantenimiento futuro de operaciones no estará soportado por +donaciones de las fundaciones, sino por fondos recibidos mediante un +ecosistema de más de 40 participantes, en donde los participantes pueden +tomar el contenido principal de OpenStax y agregar caracterÃsticas de las +cuales se puedan obtener ingresos. Por ejemplo, WebAssign, una herramienta +de evaluación y tareas en lÃnea, toma un libro de fÃsica y agrega problemas +de fÃsica generados algorÃtmicamente, con retroalimentación especÃfica del +problema, soluciones detalladas y un tutorial de apoyo. Los recursos de +WebAssign están disponibles para los alumnos por una cuota. +
+ Otro ejemplo es Odigia, que transformó los libros de OpenStax en una +experiencia interactiva y creó herramientas adicionales para la medición y +promoción del compromiso estudiantil. Odigia licencia sus plataformas de +aprendizaje a las instituciones. Participantes como Odigia y WebAssign dan +un porcentaje de los ingresos obtenidos a OpenStax, como cuotas de apoyo a +la misión del proyecto. OpenStax ha publicado revisiones de sus tÃtulos, +tales como una segunda edición de la Introducción a la SociologÃa, usando +estos fondos. +
+ En la visión de David, este acercamiento permite al mercado operar con +eficiencia máxima. Los participantes de OpenStax no tienen que preocuparse +por desarrollar el contenido para los libros de texto, liberándolos de los +costos de dicho desarrollo y permitiéndoles enfocarse en lo que ellos hacen +mejor. Con los libros de texto sin costo de OpenStax, pueden proporcionar +sus servicios a bajo costo âno gratuitamente, pero ahorrando dinero a los +estudiantes. OpenStax no sólo se beneficia recibiendo cuotas de soporte sino +también por medio de publicidad gratuita y mercadeo. OpenStax no tiene una +fuerza de ventas; sus participantes son directamente quienes promueven sus +materiales. +
+ El costo de ventas para atraer un estudiante es muy bajo para OpenStax y es +una fracción de lo que enfrentan los participantes tradicionales del +mercado. Este año, Tyton Partners está evaluando los costos de ventas para +un esfuerzo OER parecido a OpenStax en comparación con empresas +preexistentes. David espera compartir estos hallazgos con la comunidad. +
+ A pesar de que los libros de OpenStax están disponibles en lÃnea, muchos +estudiantes todavÃa quieren una copia impresa. Mediante una asociación con +una compañÃa de mensajerÃa e impresiones, OpenStax ofrece una solución +completa que es escalable. OpenStax vende cientos de libros impresos; el +precio de un libro de texto de sociologÃa es cercano a los 28 dólares, una +fracción de lo que usualmente cuesta un libro de texto de sociologÃa. +OpenStax mantiene los precios bajos pero también desea ganar un margen +pequeño de cada libro vendido, lo cual contribuye a sustentar sus +operaciones. +
+ Las librerÃas ubicadas en los campus son parte de la solución de +OpenStax. OpenStax colabora con la NACSCORP (Asociación Nacional de la +Corporación de Tiendas en Universidades) para proporcionar una versión +impresa de sus libros de texto en las tiendas. A pesar de que el costo total +de los libros de texto es significativamente menor que uno tradicional, las +librerÃas pueden tener ganancias en su venta. Algunas veces los estudiantes +usan los ahorros que lograron al comprar libros de texto de precios +reducidos para comprar otras cosas en las librerÃas. Además OpenStax está +intentando romper con el comportamiento costoso de los retornos excesivos de +libros al tener un polÃtica no retornable. Esto funciona bien, ya que la +venta de sus tÃtulos impresos es prácticamente del cien por ciento. +
+ David piensa acerca del modelo de OpenStax como âOER 2.0.â +Entonces, ¿qué es OER 1.0? históricamente en el campo de los OER, muchas de +estas iniciativas han sido financiadas localmente por instituciones o por +ministerios gubernamentales. En la visión de David, esto tiene como +resultado contenidos que tienen un alto valor local, pero cuya adopción en +escala nacional es poco frecuente. Entonces se vuelve difÃcil lograr una +ganancia justa en un tiempo razonable. +
+ OER 2.0, se trata de los OER que se pretende que sean usados y adoptados en +escala nacional desde el principio. Esto requeire mayores donaciones pero se +observa su valÃa mediante una adopción geográfica amplia. Los procesos de +los OER 2.0 para OpenStax involucran dos modelos de desarrollo. Para el +primero, siguiendo lo que David llama el modelo de adquisición, OpenStax +compra los derechos de una editorial o un autor de un libro ya publicado y +se le revisa a profundidad. El libro de fÃsica de OpenStax, por ejemplo, fue +licenciado de un autor después de que la editorial liberó de regreso los +derechos a los autores. Para el segundo modelo, se desarrollan libros nuevos +desde cero, un buen ejemplo de éste es su libro de biologÃa. +
+ El proceso es similar para ambos modelos. Primero ellos observan el alcance +y la secuencia de los libros de texto existentes. Preguntan, ¿qué necesita +el usuario?, ¿dónde están teniendo dificultades? Después identifican autores +potenciales y les hacen una serie de evaluaciones rigurosas âúnicamente uno +de cada 10 autores logran pasar. OpenStax selecciona un equipo de autores, +quienes trabajan juntos para desarrollar un patrón para un capÃtulo, y +colectivamente escriben el primer esbozo (o lo revisan, en el modelo +adquisitivo). (OpenStax no hace libros con un solo autor, como dice David, +esto pondrÃa al proyecto en riesgo de tener una duración mayor a la +calendarizada). El esbozo es revisado por pares con no menos de tres +revisores por capÃtulo. Un segundo borrador es generado con artistas +produciendo ilustraciones para acompañar al texto. Entonces el libro se +edita para garantizar una corrección gramatical y un estilo +homogéneo. Finalmente, pasa a producción y corrección de estilo. El proceso +completo es muy laborioso. +
+ A toda la gente involucrada en este proceso se le paga. OpenStax no depende +de voluntarios. Escritores, revisores, ilustradores y editores reciben un +pago inicial âOpenStax no utiliza un modelo de regalÃas. Un autor con ventas +amplias podrÃa ganar más dinero bajo el modelo tradicional de publicación, +pero eso es posiblemente, si acaso, para 5% de los autores. Desde la +perspectiva de David, 95% de los autores obtiene mejores resultados bajo el +modelo OER 2.0, donde no hay riesgo para ellos, y además reciben todo el +dinero por adelantado. +
+ David opina que la licencia Atribución (CC BY) es una âlicencia de +innovaciónâ, y resulta fundamental para la misión de OpenStax, +permitiéndole a la gente usar sus libros de texto de maneras innovadoras sin +tener que pedir permiso. Libera al mercado y es central para que OpenStax +pueda atraer participantes. OpenStax genera mucha personalización en sus +materiales. Dado que permite combinaciones sin restricciones, la licencia CC +BY da a los profesores control y libertad académica. +
+ Usar la licencia CC BY también es un buen ejemplo de usar estrategias que +las editoriales tradicionales no pueden adoptar. Ãstas dependen de los +derechos de autor para impedir que otros hagan copias de su trabajo, y +realizan fuertes inversiones en el manejo de los derechos digitales para +asegurarse que sus libros no sean compartidos. Al usar licencias CC BY, +OpenStax evita tener que lidiar con la gestión de los derechos digitales y +los costos que implica. Los libros de OpenStax pueden ser copiados y +compartidos una y otra vez. La licencia CC BY cambia las reglas del +compromiso y toma ventaja de las ineficiencias del mercado tradicional. +
+ Hasta el 16 de septiembre de 2016, OpenStax habÃa alcanzado algunos +resultados impresionantes. De la hoja de datos de âOpenStax en un +vistazoâ de su reciente material para la prensa: +
+ Libros publicados: 23 +
+ Estudiantes que han usado OpenStax: 1.6 millones +
+ Dinero ahorrado por los estudiantes: $155 millones +
+ Dinero ahorrado por los estudiantes en el transcurso del ciclo académico +2016â2017: $77 millones +
+ Escuelas que han usado OpenStax: 2668 (este número refleja todas las +instituciones que han usado al menos un libro de texto de OpenStax. De estas +2668 escuelas, 517 son colegios de dos años, 835 colegios de cuatro años y +universidades, y 344 colegios y universidades fuera Estados Unidos.) +
+ Si bien hasta ahora OpenStax se ha enfocado en Estados Unidos, fuera de sus +fronteras hay adopción,2 especialmente en los campos de la ciencia, +tecnologÃa, ingenierÃa y matemáticas (STEM). Consideran que una adopción a +gran escala en Estados Unidos es un precursor necesario para el interés +internacional. +
+ OpenStax se ha dirigido principalmente a los cursos de nivel introductorio +universitario, donde hay una gran matrÃcula, pero están comenzando a pensar +en los cursos verticales âuna clara oferta para un grupo especÃfico o una +necesidad particular. David piensa que serÃa increÃble si OpenStax pudiera +proveer acceso a libros de texto sin costo por medio del plan curricular de +la carrera de enfermerÃa, por ejemplo. +
+ Finalmente, para OpenStax el éxito no se mide únicamente en la adopción de +sus libros de texto y los ahorros estudiantiles. Hay un aspecto humano en el +trabajo que es difÃcil de medir pero que es increÃblemente importante. Han +recibido correos electrónicos de estudiantes comentando cómo OpenStax los ha +salvado de tomar decisiones difÃciles, como elegir entre comprar comida o un +libro de texto. OpenStax quisiera evaluar el efecto que sus libros tienen en +la eficiencia en el aprendizaje, la persistencia y su terminación. Al +construir un modelo de negocios abierto basado en Creative Commons, OpenStax +hace posible para cada estudiante que quiere acceder a la educación, logre +alcanzarla. +
|  | + Amanda Palmer es música, artista, y escritora. Vive en Estados Unidos. + Modelo de ingresos: financiamiento +comunitario (con base en suscripciones), paga-lo-que-quieras, cobros por +copias fÃsicas (libros y venta de álbumes), cobros por versiones en vivo +(presentaciones), venta de mercancÃa. + Fecha de la entrevista: 15 de diciembre +de 2015. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Sarah Hinchliff Pearson + } + \end{flushright} | |
+ Desde el principio de su carrera, Amanda Palmer ha estado en lo que ella +llama âun viaje sin mapaâ, continuamente experimentando para +encontrar nuevos caminos para continuar su trabajo creativo.[144] +
+ En su libro best-seller, The Art of Asking, Amanda +comenta exactamente qué ha sido y qué continúa esforzándose en ser +ââel punto justo ideal ⦠en donde el artista puede compartir +libremente y sentir directamente las reverberaciones de sus regalos +artÃsticos a la comunidad, y vivir de eso haciéndolo.â +
+ Si bien parece que tuvo éxito al encontrar ese punto justo para sà misma, +Amanda es la primera en reconocer que no hay soluciones milagrosas. Ella +piensa que la era digital, es al mismo tiempo, un periodo excitante y +frustrante para los creadores. âDe un lado, tenemos esta bella +capacidad de compartir, del otro, tienes un montón de artistas confundidos +pensando en cómo hacer dinero para comprar comida de tal manera que puedan +seguir haciendo arteâ, dice Amanda. +
+ Comenzó su carrera artÃstica como una intérprete callejera. SalÃa con un +vestido de novia antiguo, se pintaba la cara de blanco, se apoyaba en una +pila de cajas de leche, y obsequiaba flores a los extraños como parte de un +performance dramático silente. Recolectaba dinero con un sombrero, mucha +gente pasaba a su lado sin detenerse, pero unos pocos se sintieron +inclinados a detenerse a observar y depositar algún dinero en su sombrero +para mostrarle su aprecio. En lugar de obsesionarse con la mayorÃa de las +personas que la ignoraron, ella se sintió agradecida por aquellos que se +detuvieron. âTodo lo que necesitaba era ⦠algunas personasâ, +escribió en su libro. âSuficiente gente. Suficiente gente para hacer +valer la pena el volver al dÃa siguiente, suficientes personas que me +ayudaran a hacerlo rentable y llevar comida a la mesa. Suficientes, de tal +manera que pudiera seguir haciendo arte.â +
+ Amanda ha transitado un largo camino desde sus dÃas de artista callejera, +pero su carrera continúa dominada por el mismo sentimiento âencontrar vÃas +para llegar a âsu públicoâ y sentir gratitud cuando lo +logra. Con su banda The Dresden Dolls, Amanda intentó el camino tradicional +de cantar con una disquera. No funcionó por diversas de razones, pero una de +ellas fue que ésta no tenÃa interés alguno en la visión de Amanda sobre el +éxito. Ellos querÃan buenos resultados de ventas, pero hacer música para las +masas nunca fue lo que Amanda y The Dresden Dolls querÃan hacer. +
+ Después de dejar a la disquera en 2008, comenzó a experimentar por +diferentes vÃas para lograr un ingreso. Liberó música directamente al +público sin involucrar intermediarios, proveyó archivos digitales en un +modelo âpaga-lo-que-quierasâ además de vender CDs y +viniles. También ganó dinero realizando presentaciones en vivo y venta de +mercancÃa. Finalmente, en 2012 decidió intentar el tipo de financiamiento +comunitario que conocemos bien el dÃa de hoy. Su proyecto Kickstarter +comenzó con una meta de $100000, y logró $1.2 millones. Es uno de +los proyectos de Kickstarter más exitosos de todos los tiempos. +
+ Hoy en dÃa, Amanda se ha alejado del financiamiento colectivo para proyectos +especÃficos y, en lugar de eso, obtuvo un soporte financiero constante de su +base de seguidores en Patreon, un sitio de financiamiento comunitario que +permite a los artistas obtener donaciones recurrentes de sus seguidores. Más +de 8000 personas han firmando parar apoyarla de manera que pueda crear +música, arte y cualquier otra âcosaâ creativa que ella esté +inspirada a hacer. Los compromisos de patrocinio recurrente son hechos +âpor cosaâ. Todo el contenido que ella crea está disponible sin +costo, bajo la licencia Atribución-NoComercial-CompartirIgual (CC BY-NC-SA). +
+ Liberar su arte y música bajo licencias Creative Commons sin duda limita sus +opciones en la forma que ella logra sus ingresos. Pero compartir su trabajo +ha sido parte de su modelo desde sus inicios de su carrera, incluso antes de +que ella descubriera Creative Commons. Amanda cuenta que el grupo The +Dresden Dolls solÃa recibir decenas de correos electrónicos por semana de +sus seguidores preguntándoles si podÃan usar su música para diferentes +proyectos. Ellas respondÃan que sà a todas las solicitudes, en tanto no +fueran completamente para un emprendimiento con fines de lucro. En ese +tiempo, ellas usaban un acuerdo en formato corto escrito por +Amanda. âHacÃa firmar a todos el contrato, y asà al menos no dejarÃa a +la banda vulnerable ante alguien que después pusiera nuestra música en un +anuncio de cigarrillos Camel,â dijo Amanda. Una vez que descubrió +Creative Commons, adoptar la licencia fue una decisión sencilla, porque le +daba un medio más formal y estandarizado de hacer lo que habÃa hecho todo el +tiempo. Las licencias NoComercial le resultaron como hechas a la medida. +
+ Amanda acepta las vÃas en las cuales sus seguidores comparten y construyen a +partir de su música. En su libro, El arte de preguntar +(The Art of Asking), escribió que algunos de los videos +no oficiales de sus seguidores usando su música sobrepasan en cantidad de +vistas a los videos oficiales en YouTube. En vez de ver esto como una +competencia, Amanda lo celebra. âNos metimos en esto porque querÃamos +compartir el disfrute de la músicaâ, dijo. +
+ Esto resulta simbólico de cómo casi todo lo que hace en su carrera está +motivado por un deseo de conectarse con sus seguidores. Al inicio de su +carrera, ella y la banda daban conciertos en fiestas. Al ir creciendo los +encuentros, la lÃnea entre seguidores y amigos se desdibujo +completamente. âNo solamente la mayorÃa de nuestros seguidores sabÃan +dónde vivÃa y dónde practicábamos, sino la mayorÃa habÃan estado en mi +cocinaâ, escribió Amanda en The Art of Asking. +
+ Aunque ahora que la base de admiradores es amplia y global, ella continúa +buscando este tipo de conexión humana con sus seguidores. Busca el contacto +cara-a-cara con sus adeptos en cada oportunidad que se le presenta. Su muy +exitoso proyecto en Kickstarter realizó 50 conciertos en fiestas para los +participantes. Ella dedica horas a la fila de solicitudes de autógrafos +después del espectáculo. Ayuda el que Amanda tenga el tipo de personalidad +atractiva, dinámica que instantáneamente jala a las personas hacia ella, +pero un gran componente de su habilidad para conectarse con la gente es su +voluntad para escuchar. âEscuchar rápidamente y tomar en cuenta de +inmediato es una habilidad por sà misma,â escribió Amanda. +
+ Otra parte de la conexión que sienten los seguidores con Amanda es cuánto +saben ellos de su vida. En vez de tratar de crear una imagen o un personaje +público, ella esencialmente vive su vida como un libro abierto. Ha escrito +públicamente acerca de eventos personales increÃbles en su vida, y no está +atemorizada de que esto la haga más vulnerable. Tener tal tipo de confianza +en sus seguidores âla confianza que da ser verdaderamente honestoâ genera +más confianza como respuesta de sus seguidores. Cuando ella se reúne con +ellos por primera vez después de un espectáculo, ellos pueden sentir +legÃtimamente que la conocen. +
âCon las redes sociales, estamos tan preocupados de que la imagen sea +aceptable y consumible que olvidamos que mostrarse humano, mostrar nuestros +errores y exponer la vulnerabilidad, ciertamente crea una conexión más +profunda que sólo verse fantástica. Todo en nuestra cultura nos dice lo +contrario. Pero mi experiencia me ha mostrado que el riesgo de hacerte +vulnerable casi siempre vale la penaâ, comentó Amanda. +
+ Ella no sólo descubre detalles Ãntimos de su vida a ellos, duerme en sus +sofás, escucha sus historias, llora con ellos. En corto, trata a sus +seguidores como amigos en casi todos los aspectos, incluso cuando sean +completos extraños. Esta mentalidad âde que son amigosâ está completamente +entrelazada con el éxito de Amanda como artista. Está también entretejida +con el uso de las licencias Creative Commons que hace ella. Porque eso es lo +que haces con los amigos: compartes. +
+ Después de años de invertir tiempo y energÃa en construir confianza con sus +seguidores, se ha construido una relación que le permite solicitar su apoyo +âa través de donaciones paga-lo-que-quieras, Kickstarter, Patreon, e incluso +pedirles que den una mano en un concierto. Como Amanda lo explica, el +financiamiento comunitario (que eso son realmente todas estas diferentes +opciones) se trata de solicitar apoyo de la gente que te conoce y confÃa en +ti. Personas que se sienten involucradas en su éxito. +
âCuando confÃas en la gente, decidida y radicalmente, ellos no sólo te +cuidan, sino se vuelven tus aliados, tu familiaâ, escribió. Existe un +sentimiento de solidaridad dentro del núcleo de la base de seguidores. Desde +un inicio, Amanda y su banda motivaron a las personas a preparase para +asistir a sus espectáculos. Ellos cultivaron conscientemente un sentimiento +de pertenencia a su âpequeña y rara familia.â +
+ Este tipo de intimidad con sus seguidores no es posible o siquiera deseable +para cualquier creador. âNo doy por hecho que yo sea el tipo de +persona que guste engancharse con extrañosâ, comentó +Amanda. âReconozco que no es necesariamente lo que cualquiera +considera pasar un buen rato. Todos lo hacen diferente. Repetir lo que hice +no le funcionará a los demás si no es placentero para ellos. Se trata de +encontrar un medio de canalizar energÃa en una forma que sea placentera para +ti.â +
+ Sin embargo, al tiempo que Amanda interactúa placenteramente con sus +seguidores y los involucra en su trabajo tanto como sea posible, ella se +reserva un trabajo principalmente para sà misma âescribir música. Ama la +creatividad con la que sus seguidores usan y adaptan su trabajo, pero +intencionalmente no los involucra en la primer etapa de su trabajo +artÃstico. Y, por supuesto, las canciones y la música son lo que +inicialmente atrajo a la gente hacia Amanda Palmer. Es únicamente cuando se +ha conectado con la gente por medio de su música, ella comienza a vincularse +con ellos a un nivel más personal, tanto en persona como en lÃnea. En su +libro, Amanda lo describe como crear una red. Comienza con el arte y +entonces el nexo se fortalece con la conexión humana. +
+ Para Amanda, el punto de ser una artista es establecer y mantener esta +conexión. âSuena muy cursi, dice ella, pero mi experiencia en 40 años +en este planeta me ha señalado una verdad obvia: que las conexiones con +otros seres humanos se siente mucho mejor y es más satisfactoria que +acercarse al arte desde una óptica capitalista. No hay meta más +satisfactoria que tener a alguien que te diga que lo que haces es +genuinamente valioso para ellos.â +
+ Como ella explica, cuando un seguidor le da 10 dólares, usualmente lo que +ellos dicen es que el dinero simboliza algún valor profundo que la música +les proporcionó. Para Amanda, el arte no es sólo un producto; es una +relación. Visto desde esta óptica, lo que Amanda hace hoy no es tan +diferente de lo que hizo como una joven artista de la calle. Ella comparte +su música y otros detalles artÃsticos, se comparte a sà misma. Y en vez de +forzar a la gente a ayudarla, los deja hacer. +
|  | + PLOS (Public Library of Science/Biblioteca pública de ciencia) es una +entidad sin fines de lucro que publica una biblioteca de revistas académicas +y otra literatura cientÃfica. Fundada en el 2000 en Estados Unidos. + + http://plos.org + Modelo de ingresos: cobrar a los +creadores de contenido un cargo por procesamiento de autor para ser incluido +en la revista. + Fecha de la entrevista: 7 de marzo de +2016. + Entrevistado: Louise Page, editor. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ La Biblioteca pública de ciencia (PLOS) comenzó en el año 2000 cuando tres +cientÃficos prominentes âHarold E. Varmus, Patrick O. Brown, y Michael +Eisenâ empezaron una petición en lÃnea. Convocaron a otros cientÃficos a +dejar de enviar sus publicaciones a las revistas especializadas que no +liberaran inmediatamente, o en los seis meses siguientes, el texto completo +de sus publicaciones enviadas. Aunque decenas de miles firmaron la +petición, la mayorÃa no lo llevó más allá. En agosto del 2001, Patrick y +Michael anunciaron que ellos comenzarÃan su propia publicación sin fines de +lucro para llevar a cabo lo que la petición prometÃa. Con el financiamiento +inicial de la fundación Gordon and Betty Moore Foundation, PLOS fue lanzado +para proporcionar publicaciones especializadas de acceso abierto para +biomedicina, con artÃculos de investigación que son liberados bajo licencias +Atribución (CC BY). +
+ Tradicionalmente, las publicaciones académicas comienzan con un autor +enviando un manuscrito a un editor. Después de las consideraciones éticas y +técnicas internas, el artÃculo es revisado por pares para determinar si la +calidad del trabajo es aceptable para su publicación. Una vez aceptado, el +editor comienza un proceso de copia y edición, transcripción y, +eventualmente, los publica impresos o en lÃnea. Los editores tradicionales +recuperan costos y obtienen ingresos al cobrar una cuota por suscripción a +las bibliotecas o una cuota de acceso a los usuario que quieran leer la +revista especializada o un artÃculo. +
+ Para Louise Page, el actual editor de PLOS, este modelo tradicional produce +desigualdad. El acceso esta restringido para aquellos que pueden pagar. La +mayorÃa de la investigación está financiada mediante instituciones +gubernamentales, esto es, con fondos públicos. Es injusto que al público que +financió la investigación se le requiera pagar nuevamente para acceder al +resultado. No todos pueden pagar las cuotas de suscripción siempre en +aumento, que los editores cobran, especialmente cuando los presupuestos de +las bibliotecas están siendo reducidos. Restringir el acceso a los +resultados de las investigaciones cientÃficas ralentizan la diseminación de +la investigación y avance del campo. Era tiempo para un nuevo modelo. +
+ Ese nuevo modelo se conoció como acceso abierto. Esto es, disponibilidad +abierta y sin costo en Internet. Los artÃculos de investigación con acceso +abierto no están detrás de un acceso restringido por pago y no requieren +credenciales de acceso. Un beneficio fundamental es que le permite a la +gente usar libremente, copiar, y distribuir los artÃculos, en tanto sean +publicados bajo una licencia Atribución (CC BY), la cual únicamente +solicita al usuario dar la apropiada autorÃa. Y más importante, los +creadores de polÃticas, profesionales clÃnicos de la salud, emprendedores, +educadores y estudiantes alrededor del mundo tienen acceso libre y oportuno +a la última investigación inmediatamente publicada. +
+ No obstante, el libre acceso requiere repensar el modelo de negocios de las +publicaciones de investigación. En vez de cobrar una cuota de suscripción +para acceder a la publicación especializada, PLOS decidió cambiar el modelo +completamente y cobrar una cuota de publicación, conocida como cobro por +procesamiento de artÃculo. Esta cuota inicial, generalmente pagada por el +financiador de la investigación o la institución del autor, cubre los gastos +de supervisión editorial, gestión de la revisión por pares, producción de la +revista especializada, servicios de alojamiento en lÃnea y apoyo para el +descubrimiento. Las cuotas son por artÃculo y cobradas cuando se acepta +para publicación. No hay cargos adicionales basados en longitud de palabras, +figuras u otros elementos. +
+ Calcular el cobro por procesamiento de artÃculo involucra tomar todos los +costos asociados con la publicación de una revista especializada y +determinar un costo por artÃculo que colectivamente recupere los +costos. Para las revistas especializadas de PLOS en biologÃa, medicina, +genética, biologÃa computacional, enfermedades tropicales descuidadas y +patógenos, el cobro por procesamiento por artÃculo se ubica 2250 entre 2900 +dólares. Los cobros de publicación por artÃculo para PLOS ONE, una revista +especializada que comenzó en 2006, están por debajo de los $1500. +
+ PLOS cree que la falta de fondos no deberÃa ser una barrera para la +publicación. Desde sus comienzos, PLOS ha dado apoyo a los individuos e +instituciones para ayudar a los autores que no pueden pagar los cargos por +procesamiento por artÃculo. +
+ Louise identifica la mercadotecnia como una de las áreas de gran diferencia +entre las editoriales de revistas especializadas tradicionales y PLOS. Las +revistas especializadas tradicionales tienen que invertir fuertemente en +personal, instalaciones, e infraestructura para vender su revista +especializada y convencer a los usuarios de suscribirse. Restringir el +acceso a los suscriptores significa que son necesarias herramientas de +gestión de control de accesos. Ellos gastan millones de dólares en sistemas +de control de accesos, personal para manejarlos y equipos de ventas. Con las +publicaciones de acceso abierto de PLOS, no hay necesidad de esos gastos +masivos; los artÃculos son sin costo, abiertos y accesibles para todos desde +la publicación. Adicionalmente, los editores tradicionales tienden a gastar +más en promoción para las bibliotecas, quienes pagan las cuotas de +suscripción finalmente. PLOS provee un mejor servicio para los autores al +promover sus investigaciones directamente a la comunidad investigadora e +impulsar a los autores. Y esto motiva a otros para enviar su trabajo para +publicación. +
+ Para Louise, PLOS no podrÃa existir sin la licencia Atribución (CC BY). Esto +hace muy claro qué derechos están asociados con el contenido y proveen un +medio seguro para los investigadores para hacer su trabajo disponible, +asegurándose de obtener reconocimiento por el mismo (atribución +correspondiente). Para PLOS, todo esto se alinea con la idea que tienen +acerca de cómo deberÃa ser publicado y difundido el contenido de la +investigación. +
+ PLOS también tiene una polÃtica amplia de datos abiertos. Para que el +artÃculo de investigación sea publicado, los autores de PLOS también deben +hacer sus datos disponibles en un repositorio público, y proporcionar una +declaración de disponibilidad de datos. +
+ Los costos de operaciones asociados, con el modelo de acceso abierto, en +gran medida, aún siguen el modelo de publicación existente. Las revistas +especializadas PLOS están únicamente disponibles en lÃnea, pero la +editorial, la revisión por pares, la producción, transcripción y las etapas +de publicación son todas iguales que las de un editor tradicional. Los +equipos editoriales deben ser de primer nivel. PLOS tiene que funcionar tan +bien o mejor que otras revistas especializadas prominentes, porque los +investigadores tienen opciones donde publicar. +
+ Los investigadores están influidos por las clasificaciones, las cuales +reflejan el lugar de la revista especializada en su campo, la relativa +dificultad de ser publicado en esa revista especializada y el prestigio +asociado con ello. Las revistas especializadas PLOS se clasifican alto, +incluso cuando son relativamente nuevas. +
+ La posición y la promoción de los investigadores está parcialmente basada en +cuántas veces otros investigadores citen sus artÃculos. Louise dice que +cuando los investigadores quieren encontrar y leer el trabajo de otros en el +campo, van a un agregador en lÃnea o un motor de búsquedas, y no a una +revista especializada en particular. Los artÃculos de investigación de PLOS +licenciados bajo CC BY garantizan el fácil acceso a los lectores y generan +más descubrimientos y citas a los autores. +
+ Louise cree que el acceso abierto ha sido un gran éxito, que progresa, pues +de ser un movimiento llevado por un pequeño grupo de investigadores, ha ido +hacia algo que se ha esparcido y es usado de alguna forma por las +editoriales de revistas especializadas. PLOS ha tenido un gran impacto. De +2012 a 2014, han publicado más artÃculos de acceso abierto que BioMed +Central, la primera editorial de acceso abierto, o incluso otras. +
+ Posteriormente, PLOS provocó una brusca ruptura en el modelo tradicional de +publicación de las revistas especializadas al crear el concepto de mega +revista especializada. La PLOS ONE megajournal, lanzada en 2006, es una +revista especializada académica de acceso abierto revisada por pares que es +mucho más extensa que una revista especializada tradicional, publicando +miles de artÃculos por año y beneficiándose de las economÃas de escala. PLOS +ONE tiene un enfoque amplio, cubriendo medicina y ciencia asà como ciencias +sociales y humanidades. La revisión y el proceso editorial es menos +subjetivo. Los artÃculos son aceptados para su publicación basándose en su +solidez técnica en vez de la percepción de relevancia o importancia. Esto es +muy importante en el debate actual acerca de la integridad y la +reproducibilidad de las investigaciones porque los resultados nulos o +negativos pueden ser publicados también, lo cual es, generalmente, rechazado +por las revistas especializadas tradicionales. PLOS ONE, como todas las +revistas especializadas de PLOS, se produce únicamente en lÃnea y sin +versión impresa. PLOS transfiere los ahorros financieros obtenidos de las +economÃas de escala a los investigadores y el público al reducir los costos +por procesamiento de artÃculos, que son inferiores a los de otras +revistas. PLOS ONE es la revista especializada más grande del mundo y +realmente ha establecido el estándar para las publicaciones académicas de +revistas especializadas en gran escala. Otros editores han visto el valor +del modelo PLOS ONE y están ofreciendo sus propios foros multidisciplinarios +para la publicación de todo lo referente a la ciencia. +
+ Louise esbozó algunos otros aspectos del modelo de negocios PLOS que las +revistas especializadas de investigación están experimentando, +describiéndolos como un tipo de parámetro que puede ser ajustado para +cambiar las prácticas actuales. +
+ Un parámetro es el tiempo de publicación, que puede ser reducido cuando las +revistas especializadas se vuelven mejores al proveer rápidamente sus +decisiones a los autores. Aunque, siempre hay que considerar el tema de la +escala: mientras más grande sea el volumen de los artÃculos, +inevitablemente más tiempo requerirá el proceso de aprobación. +
+ La revisión por pares es otra parte del proceso que puede cambiar. Es +posible redefinir qué es realmente, cuándo revisar y qué constituye el +artÃculo final para publicación. Louise comentó acerca de la capacidad para +cambiar a un proceso de revisión abierta, poniendo el énfasis en la +transparencia en vez de revisiones de doble-ciego. Louise piensa que nos +estamos moviendo hacia una dirección donde es benéfico para el autor saber +quién está revisando su artÃculo, asà como para el revisor saber que su +trabajo valdrá la pena. Un proceso de revisión abierta también puede +asegurar a todos obtener crédito; en este momento, los créditos están +limitados al autor y la editorial. +
+ Louise comenta que los investigadores con resultados negativos son casi tan +importantes como los que presentan resultados positivos. Si las revistas +especializadas publicaran más investigaciones con resultados negativos, +aprenderÃamos de lo que no funcionó. También podrÃa disminuir la cantidad de +veces que la rueda de la investigación se reinventa alrededor del mundo. +
+ Otra práctica ajustable es la distribución de artÃculos en las etapas +iniciales, conocida como prepublicación (preprints). La +publicación de la investigación en una revista especializada con revisión +extensiva por pares suele tomar mucho tiempo. La necesidad de hacer circular +rápidamente los resultados actuales dentro de una comunidad cientÃfica ha +llevado a la práctica de distribución de documentos que todavÃa no han +pasado por la revisión por pares. Los documentos prepublicación amplÃan el +proceso de revisión por pares, permitiendo a los autores recibir +retroalimentación temprana de un amplio grupo de pares, los cuales pueden +ayudar a revisar y preparar el artÃculo para su envÃo. Como contrapeso a las +ventajas de los documentos prepublicación se tienen las preocupaciones de +los autores por encima de garantizar su primacÃa al ser los primeros en +mostrar resultados basados en su investigación. Otros investigadores pueden +ver hallazgos que los autores del documento no han pensado todavÃa. De todas +maneras, estos documentos tempranos ayudan a los investigadores a mostrar +sus descubrimientos temprano y establecen precedencia. Un gran desafÃo es +que los investigadores no tienen mucho tiempo para comentar sobre documentos +prepublicación. +
+ El significado de lo que constituye un artÃculo de revista especializada +también podrÃa cambiar. La idea de un artÃculo de investigación impreso, +listo, y en un estante de biblioteca es obsoleta. La disponibilidad digital +y en lÃnea abren nuevas posibilidades, tales como un documento viviente que +evoluciona a lo largo del tiempo, la inclusión del audio y del video e +interactividad, como discusiones y recomendaciones. Con estos cambios el +actual formato de cómo se comprende un artÃculo de investigación sufrirÃa +transformaciones. +
+ Mientras las revistas especializadas crecen, y las nuevas especializadas son +introducidas, más y más información está siendo empujada a los lectores; la +experiencia podrÃa ser equiparable a intentar beber de una manguera contra +incendios. Para ayudar a mitigar esto, PLOS agrega y cura el contenido de +las revistas especializadas PLOS y de su red de blogs.[145] También ofrece algo llamado métricas +artÃculo-nivel, las que ayudan al usuario a evaluar las investigaciones más +relevantes para el campo en sà mismo, basadas en indicadores como +utilización, citas, marcadores en redes sociales y actividad de +diseminación, medios y cobertura en blogs, discusiones e Ãndices de +audiencias.[146] Louise cree que el modelo +de revista especializada puede evolucionar para proveer una experiencia de +uso más amigable e interactiva, incluyendo una vÃa para los lectores para +comunicarse con los autores. +
+ El panorama general para PLOS en el futuro es combinar y ajustar estas +prácticas experimentales de manera que continúen mejorando el acceso y la +difusión de la investigación, al tiempo que se asegura su integridad y +fiabilidad. La forma en que se entrelazan es compleja. El proceso de cambio +y ajuste es no lineal. PLOS se ve a sà mismo como una editorial muy flexible +interesada en explorar todas las permutaciones que pueda haber entre +investigador-editorial, con autores y lectores que estén abiertos a la +experimentación. +
+ Para PLOS, el éxito no se trata de las ganancias, más bien es probar que la +investigación cientÃfica puede ser comunicada rápida y económicamente a +escala, para el beneficio de los investigadores y la sociedad. La licencia +CC BY hace posible para PLOS publicar de una manera sin restricciones, +abierta, y rápida, mientras asegura que los autores obtengan el +reconocimiento por su trabajo. Más de dos millones de cientÃficos, eruditos +y especialistas profesionales de la salud visitan PLOS cada mes, con más de +135000 artÃculos de calidad para su lectura sin costo. +
+ En última instancia, para PLOS, sus autores y sus lectores, el éxito +consiste en hacer que la investigación sea visible, disponible y +reproducible para el avance de la ciencia. +
|  | + El Rijksmuseum es un museo nacional holandés dedicado al arte y a la +historia. Fundado en 1800 en Holanda (PaÃses Bajos). + Modelo de ingresos: subvenciones y +financiamiento gubernamental, cobro de entrada por persona (entrada al +museo), venta de mercancÃa. + Fecha de la entrevista: 11 de diciembre +de 2015. + Entrevistada: Lizzy Jongma, gerente de +datos del Departamento de información sobre colecciones. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ El Rijksmuseum, un museo nacional de Holanda dedicado al arte y a la +historia, ha sido alojado en su lugar actual desde 1885. El edificio +monumental disfrutó más de 125 años de uso intensivo antes de necesitar una +revisión general. En el 2003, se cerró el museo por renovaciones. Se +encontró amianto en el techo, y aunque estaba previsto que cerrara solamente +de tres a cuatro años, las reformas terminaron tomando 10 años. Durante este +tiempo, la colección fue movida a una parte diferente de Ãmsterdam, lo que +creó una distancia fÃsica con los curadores. A partir de lo anterior, +comenzaron a fotografiar digitalmente la colección y a crear metadatos +(información sobre cada objeto para poner en una base de datos). Con las +renovaciones tomando tanto tiempo, el museo empezó a perder lugar en la +memoria del público. A partir de estas circunstancias, nació un nuevo modelo +más abierto para el museo. +
+ Cuando Lizzy Jongma se unió al Rijskmuseum en 2011 como Gerente de Datos, el +personal estaba harto de la situación en la que se encontraba el +museo. También se dieron cuenta que incluso con un espacio nuevo y más +grande, iban a seguir sin poder mostrar buena parte de toda la colección +â8000 sobre un millón de obras, representando apenas 1%. El +personal empezó a explorar formas de expresarse, para tener algo que mostrar +de todo el trabajo que habÃan estado haciendo. El Rijskmuseum está +principalmente financiado por los ciudadanos holandeses, por lo tanto, +¿habÃa alguna forma de que el museo le diera beneficios al público mientras +estaba cerrado? Empezaron a pensar en compartir la colección del Rijksmuseum +utilizando tecnologÃas informáticas. Y pusieron una base de datos parecida a +un catálogo de fichas de toda la colección en lÃnea. +
+ Era efectiva pero un poco aburrida, solamente datos. En un +hackatón, al que fueron invitados, oyeron hablar acerca +del potencial de eventos como ese. Les gustó la idea de invitar a la gente a +hacer cosas interesantes con la colección del museo. ¿Y qué tal si le daban +acceso en lÃnea a las representaciones digitales de las 100 piezas más +importantes de la colección del Rijksmuseum? Eso eventualmente llevó a ¿y +por qué no poner toda la colección en lÃnea? +
+ Luego, dice Lizzy, llegó Europeana, la biblioteca, museo y archivo digital +del patrimonio cultural de Europa.[147] Como +portal en lÃnea de las colecciones de los museos europeos, ésta se habÃa +vuelto una plataforma en lÃnea importante. En 2010, Creative Commons lanzó +la licencia CC0 y su marca del dominio público como herramientas que la +gente podÃa utilizar para identificar obras de las que se conociera que +estaban libres de derecho de autor. Lizzy dice que inicialmente el +Rijksmuseum sintió un poco de miedo de este cambio en la forma de gestionar +el museo pero, al mismo tiempo, estimuló aún más discusiones sobre si el +Rijksmuseum deberÃa seguir el ejemplo. +
+ Se dieron cuenta de que ellos no son los âdueñosâ de la +colección y que no podÃan de manera realista controlar y regular el +cumplimiento de los términos restrictivos de licenciamiento que habÃan +elaborado. Por ejemplo, muchas copias y versiones de la Lechera de Vermeer +(parte de su colección) ya estaban en lÃnea, muchas de ellas con una calidad +muy pobre. PodÃan perder tiempo y dinero monitoreando su uso, pero eso +probablemente serÃa fútil y no harÃa que la gente dejara de utilizar sus +imágenes. Terminaron pensando que en última instancia es una pérdida de +tiempo perseguir a la gente que usa la colección del Rijksmuseum. Y de todos +modos, restringir el acceso significaba que quienes más se frustraban eran +los niños en edad escolar. +
+ En el 2011 el Rijksmuseum comenzó a poner en lÃnea sus fotos digitales de +obras que sabÃan que estaban libres de derecho de autor, usando la licencia +Creative Commons CC0 para identificar las obras en el dominio público. Una +imagen con resolución media estaba disponible de manera gratuita, pero una +versión de alta resolución costaba 40 euros. La gente empezó a pagar, pero +Lizzy dice que conseguir el dinero era frecuentemente una pesadilla, sobre +todo de los consumidores extranjeros. Los costos administrativos a menudo +superaban la ganancia, y el ingreso sobre los costos era relativamente +bajo. Además, tener que pagar por una imagen de una obra en el dominio +público de una colección propiedad del gobierno holandés (es decir, pagada +por el público) era objeto de controversia y frustración para algunos. Lizzy +dice que tuvieron varios debates feroces sobre qué hacer. +
+ En 2013, el Rijksmuseum cambió su modelo de negocios. Licenciaron sus +imágenes de alta calidad bajo Creative Commons, de manera gratuita. Sin +embargo, la digitalización aún cuesta dinero. Decidieron definir proyectos +concretos de digitalización y encontrar patrocinadores dispuestos a +financiar cada proyecto. Esto resultó ser una estrategia exitosa, generando +mucho interés por parte de los patrocinadores y poco esfuerzo administrativo +para el Rijksmuseum. Comenzaron poniendo a disposición 150000 +imágenes de alta calidad de su colección, con el objetivo de, eventualmente, +tener toda la colección en Internet. +
+ Liberar estas imágenes de alta calidad de manera gratuita redujo el número +de las de baja calidad que proliferaban por Internet. La imagen de alta +calidad de la Lechera de Vermeer, por ejemplo, se descarga de +2000 a 3000 veces por mes. En Internet, las imágenes +de una fuente como el Rijksmuseum son más confiables, y liberarlas con una +licencia Creative Commons CC0 significa que pueden ser fácilmente halladas +en otras plataformas. Por ejemplo, las imágenes del Rijksmuseum son +utilizadas ahora en miles de artÃculos de Wikipedia, recibiendo de 10 a 11 +millones de vistas por mes. Esto extiende el alcance del Rijksmuseum mucho +más allá del ámbito de su sitio web. Compartir estas imágenes por Internet +crea lo que Lizzy llama el âefecto Mona Lisaâ, cuando una obra +de arte es tan famosa que la gente quiere verla en la vida real, visitando +de hecho el museo fÃsicamente. +
+ Cada museo tiende a ser conducido por el número de visitas presenciales. El +Rijksmuseum es financiado principalmente con fondos públicos, recibiendo +alrededor de 70% de su presupuesto operativo del gobierno. Pero al igual que +todos los museos, necesita generar el resto de su financiamiento por otros +medios. El cobro de entradas ha sido durante mucho tiempo una forma de +generar ingresos, incluso para el Rijksmuseum. +
+ A medida que los museos crean una presencia digital y ponen representaciones +digitales de sus colecciones en Internet, aparece frecuentemente una +preocupación de que esto llevará a una caÃda en las visitas +presenciales. Para el Rijksmuseum, este no ha sido el caso. Lizzy nos contó +que el Rijksmuseum solÃa recibir alrededor de un millón de visitantes antes +de cerrar y ahora recibe más de dos millones al año. Poner la colección a +disposición del público en Internet ha generado publicidad y sirve como una +forma de mercadeo. El marcado con Creative Commons fomenta también la +reutilización. Cuando la imagen es utilizada en volantes de protesta, +cartones de leche y juguetes de los niños, la gente también ve de qué Museo +proviene la imagen y esto incrementa la visibilidad del museo. +
+ En 2011, el Rijksmuseum recibió un millón de euros de la loterÃa holandesa +para crear una nueva presencia web que serÃa diferente de la de cualquier +otro museo. Además de rediseñar su sitio principal para ser amigable a los +celulares y responsivo a los dispositivos tales como el iPad, el museo +también creó el Rijksstudio, donde los usuarios y los artistas pueden +utilizar y hacer varias cosas con la colección del Rijksmuseum.[148] +
+ El Rijksstudio da a los usuarios acceso a alrededor de 200000 +representaciones digitales de alta calidad de obras máster de la +colección. Los usuarios pueden hacer zoom en cualquier obra e incluso +guardar pequeñas partes de las imágenes que les gustan. Rijksstudio es un +poco como Pinterest. Se les puede dar un âme gustaâ a las obras +y guardarlas en los favoritos personales, y se pueden compartir con amigos o +descargarlas de manera gratuita. Todas las imágenes en el Rijksstudio están +libres de derechos de autor y de regalÃas, y se fomenta a los usuarios para +que las utilicen de la forma en que quieran, para fines privados o incluso +comerciales. +
+ Los usuarios han creado alrededor de 276000 Rijksstudios, +generando su propias exhibiciones virtuales temáticas en un rango de temas +tan variados, desde tapicerÃas hasta bebés feos y pájaros. Se han creado +colecciones de imágenes con propósitos educativos, incluyendo el uso para +exámenes escolares. +
+ Algunos artistas contemporáneos que tienen obras en la colección del +Rijksmuseum los contactaron preguntándoles por qué sus obras no habÃan sido +incluidas en el Rijksstudio. Su respuesta fue que las obras de los artistas +contemporáneos todavÃa están bajo derecho de autor. El Rijksmuseum de hecho +alienta a los artistas contemporáneos a utilizar licencias Creative Commons +para sus obras, generalmente una licencia CC BY-SA +(Atribución-CompartirIgual), o una CC BY-NC (Atribución-NoComercial) si +quieren evitar el uso comercial. De esa manera, sus obras pueden ponerse a +disposición del público, pero dentro de los lÃmites establecidos por los +artistas. +
+ El Rijksmuseum defiende que el arte estimula la actividad empresarial. La +lÃnea entre lo creativo y lo comercial puede ser difusa. Como dice Lizzy, +incluso Rembrandt era comercial, ganándose la vida con la venta de sus +pinturas. El Rijksmuseum alienta el uso comercial de las imágenes del +Rijksstudio. Incluso se han asociado con el comercio hágalo usted +mismo Etsy para inspirar a la gente a vender sus creaciones. Un +ejemplo genial que se puede encontrar en Etsy es un kimono diseñado por +Angie Johnson, que utilizó una imagen de un armario elaborado junto con una +pintura al óleo de Jan Asselijn llamada "El cisne amenazado".[149] +
+ En 2013, el Rijksmuseum organizó su primera competencia de diseño de alto +perfil, conocida como el Premio Rijksstudio.[150] Con el llamado a la acción de "Haz tu propia obra maestra", la +competencia invita al público a utilizar las imágenes del Rijksstudio para +hacer nuevos diseños creativos. Un jurado de reconocidos diseñadores y +curadores seleccionó a 10 finalistas y tres ganadores. Otorgó un premio +final de 10000 euros. La segunda edición en 2015, atrajo un +impactante número de 892 entradas de primer nivel. Algunos de los ganadores +del premio terminaron con su obra siendo vendida mediante la tienda del +Rijksmuseum, tal como la entrada de 2014 protagonizando un maquillaje basado +en el esquema de colores especÃfico de una obra de arte.[151] El Rijksmuseum está emocionado con los +resultados. Los candidatos van desde lo divertido a lo extraño y a lo +inspirador. La tercera edición internacional del Premio Rijksstudio comenzó +en septiembre de 2016. +
+ Para la próxima iteración del Rijksstudio, el Rijksmuseum está considerando +una herramienta para subir contenido, de manera tal que la gente pueda subir +sus propias obras de arte, y elementos sociales habilitados para que los +usuarios puedan interactuar más entre sÃ. +
+ Utilizar un modelo de negocios más abierto le generó mucha publicidad al +Rijksmuseum. Fue uno de los primeros museos en abrir su colección (esto es, +dar libre acceso) con imágenes de alta calidad. Esta estrategia, junto con +muchas mejoras hechas al sitio web del Rijksmuseum, incrementó drásticamente +las visitas a su sitio web, de 35000 visitas por mes a +300000. +
+ El Rijksmuseum ha estado experimentando con otras formas de invitar al +público a mirar e interactuar con su colección. En el dÃa internacional del +animal, condujeron un exitoso evento basado en los pájaros. El museo juntó +una colección de 2000 obras que representaban pájaros e invitó a los +observadores de aves a identificar los pájaros representados. Lizzy destaca +que mientras que los curadores de los museos saben un montón sobre las obras +en sus colecciones, pueden no saber ciertos detalles en las pinturas, tales +como las especies de pájaros. Alrededor de 800 aves diferentes fueron +identificadas, incluyendo una especie especÃfica de grullas que era +desconocida para la comunidad cientÃfica al momento de la pintura. +
+ Para el Rijksmuseum, adoptar un modelo de negocios abierto les daba +miedo. Elaboraron varios escenarios de los peores casos, imaginando todo +tipo de cosas horribles que la gente quizás harÃa sobre las obras del +museo. Pero Lizzy dice que esos miedos no se volvieron realidad porque +âel 99% de la gente tiene respeto por el gran arte.â Muchos +museos piensan que pueden hacer grandes cantidades de dinero vendiendo cosas +relacionadas con su colección. Pero en la experiencia de Lizzy, los museos +por lo general son malos vendiendo cosas, y a menudo los esfuerzos para +generar un pequeño monto de dinero bloquea algo mucho mayor: el valor real +que tiene la colección. Para Lizzy, mantenerse cerca de las pequeñas +ganancias es ahorrar centavos para derrochar dinerales. Para el Rijksmuseum, +una lección fundamental ha sido no perder de vista su visión para la +colección. Permitir el acceso y el uso de su colección les ha generado un +enorme valor de promoción, mucho más que la práctica previa de cobrar +tarifas para el acceso y la utilización. Lizzy resume su experiencia: +âHay que regalar y obtener algo a cambio. La generosidad hace que la +gente esté feliz de acompañarte y ayudarte.â +
[150] http://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio-award; the 2014 +award: http://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio-award-2014; +the 2015 award: http://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio-award-2015
| Â | + Shareable es una revista en lÃnea acerca de compartir. Fundada en 2009 en +Estados Unidos. + Modelo de ingresos: subsidios, +financiamiento comunitario (basado en proyectos), donaciones, patrocinios. + Fecha de la entrevista: 24 de febrero de +2016. + Entrevistado: Neal Gorenflo, cofundador y +editor ejecutivo. + | Â |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Sarah Hinchliff Pearson + } + \end{flushright} | |
+ En 2013, Shareable enfrentó un impasse. La publicación +en lÃnea sin fines de lucro habÃa ayudado a comenzar un movimiento +colaborativo en los cuatro años anteriores, pero con el tiempo, observaron +que una parte del movimiento se alejaba de sus ideales. Mientras gigantes +como Uber y Airbnb ganaban terreno, la atención comenzó a centrarse en la +âeconomÃa colaborativaâ que conocemos ahora âdirigida por la +ganancia, transaccional, y cargada con dinero de capital de riesgo. Los +lÃderes de las start-ups corporativas en este dominio +invitaron a Shareable a abogar por ellos. La revista enfrentó una elección: +seguir la corriente o mantenerse fiel a sus principios. +
+ Como organización, Shareable decidió establecer su posición. En 2013, el +cofundador y editor ejecutivo Neal Gorenflo escribió una opinión en el +PandoDaily que delineó la nueva actitud crÃtica de Shareable acerca de la +versión del Silicon Valley de la economÃa colaborativa, al tiempo que la +contrastó con los aspectos de la verdadera economÃa colaborativa como el +software de código abierto, presupuesto participativo (donde los ciudadanos +deciden cómo se utilizará un presupuesto público), cooperativas, y +demás. Escribió: âNo es tanto que el consumo colaborativo esté muerto, +es más acerca del riesgo de morir mientras es absorbido por los +âBorgâ.â +
+ Neal dijo que su crÃtica pública de la economÃa colaborativa corporativa +definió lo que Shareable era y es. Piensa que la revista ya no estarÃa en +circulación de haber tomado distintas decisiones. âHabrÃamos obtenido +una audiencia diferente, pero eso hubiera conjurado nuestro fin,â +comentó. âSomos una organización pequeña, conducida por una +misión. Nunca hubiéramos sido capaces de soportar las crÃticas que Airbnb y +Uber están recibiendo ahora.â +
+ Indiscutiblemente, los seguidores desapasionados son sólo una pequeña +porción de la audiencia total de Shareable. La mayorÃa son lectores +ocasionales quienes se encontraron una historia de la revista porque ocurre +que se alinea con un proyecto o interés que ellos tienen. Pero escoger +principios por encima de la posibilidad de montarse de los grandes +corporativos en el espacio colaborativo salvó a Shareable. A pesar de que +ellos se separaron de la economÃa colaborativa corporativa, la revista en +lÃnea se volvió la voz de la âverdadera economÃa colaborativaâ +y continuó ganando audiencia. +
+ Shareable es una revista, pero el contenido que publican es un medio para +promover su papel como lÃder y catalizador de un movimiento, se volvió +representante del movimiento en 2009. âPor entonces, habÃa un +movimiento colaborativo burbujeando debajo de la superficie, pero nadie unÃa +los puntosâ, dijo Neal. âDecidimos entrar en ese espacio y +tomar ese papel.â El pequeño equipo detrás de esta publicación sin +fines de lucro, verdaderamente creyó que la colaboración podrÃa ser una +solución central para resolver algunos de los grandes problemas que los +seres humanos enfrentan: desigualdad de recursos, aislamiento social y +calentamiento global. +
+ Han trabajado duro para encontrar formas de contar historias que muestren +diferentes maneras para triunfar. âQuerÃamos cambiar la noción de lo +que constituye una buena vidaâ, comentó Neal. Aunque habÃan comenzado +con una visión muy amplia acerca de la colaboración en general, hoy +enfatizan historias acerca los bienes fÃsicos como âciudades +colaborativasâ (por ejemplo, áreas urbanas gestionadas de manera +sostenible y cooperativa), asà como plataformas digitales que se manejan +democráticamente. Se enfocan particularmente en guÃas prácticas que ayuden a +sus lectores a realizar cambios en sus propias vidas y comunidades. +
+ Más de la mitad de las historias en Shareable son escritas por periodistas +que son contratados por la revista. âParticularmente en áreas cuyo +contenido es una prioridad para nosotros, sin duda queremos ir hasta el +fondo y tener control de calidadâ, dijo Neal. El resto del contenido +es contribución de escritores invitados, a menudo de forma gratuita, o +escrito por otras publicaciones de su red de editoriales de +contenido. Shareable es un miembro del Post Growth Alliance, el cual +facilita el intercambio de contenido y audiencias entre los miembros de un +grupo grande y creciente, y, en general, sin fines de lucro. Cada +organización tiene oportunidad de presentar historias al grupo, y las +organizaciones pueden usar y promover las historias de los demás. Buena +parte del contenido creado por la red es licenciado con Creative Commons. +
+ Todo el contenido original de Shareable es publicado bajo la licencia +Atribución (CC BY), lo que significa que puede ser usado para cualquier +propósito en tanto dé crédito a la revista. El licenciamiento con Creative +Commons está alineado con su visión, misión e identidad. Eso explica la +aceptación de la organización de dichas licencias para su contenido, pero +Neal también cree que el licenciamiento CC los ayuda a incrementar su +alcance. âAl usar el licenciamiento CCâ, comenta, ânos +dimos cuenta de que podrÃamos llegar a mucha más gente mediante una red +formal e informal de republicadores o afiliados. Esto definitivamente ha +demostrado ser cierto. Es difÃcil para nosotros medir el alcance de otros +medios, pero la mayorÃa de los que republican nuestro trabajo tienen +audiencias más grandes que las nuestras.â +
+ Adicionalmente a sus noticias regulares y comentarios en lÃnea, Shareable +también ha experimentado con la publicación de libros. En 2012, trabajaron +con un editor tradicional para sacar el libro Share or Die: Voices +of the Get Lost Generation in an Age of Crisis. El libro +licenciado bajo CC se publicó para su compra en formato impreso, o para su +descarga en lÃnea sin costo. Al dÃa de hoy, el libro âjunto con su guÃa +licenciada bajo CC, Policies for Shareable Citiesâ son +dos de los mayores generadores de tráfico en su sitio web. +
+ En 2016, Shareable auto-publicó un libro con cuidadas y trabajadas historias +titulado How to: Share, Save Money and Have Fun. El +libro estaba disponible para su venta, pero una versión en formato PDF se +hizo sin costo. Shareable planea ofrecerlo en las siguientes campañas de +recaudación de fondos. +
+ Este libro es uno de muchos experimentos de recaudación de fondos que +Shareable ha conducido en los años recientes. Actualmente, la revista es +financiada, principalmente, por donaciones de fundaciones, pero están +avanzando activamente hacia un modelo más diversificado. Tienen promotores +en la organización, y trabajan para ampliar su base de donadores +individuales. Idealmente, serán financiados al 100% por su audiencia. Neal +cree que ser totalmente financiados por la comunidad representará mejor su +visión del mundo. +
+ Para Shareable, el éxito es mucho acerca de su repercusión en el mundo. Esto +es cierto para Neal, y también lo es para cualquiera que trabaje +ahÃ. âAtraemos a gente apasionadaâ, comentó. A veces, eso +significa que los empleados trabajan tan duro que se agotan. Neal intenta +hacer hincapié al equipo de Shareable que otra parte del éxito es divertirse +y cuidarse mientras haces algo que te apasiona. âUna parte central del +ser humanos es que estamos en una gran aventura con gente a la que +amamosâ, dijo. âSomos una especie que mira sobre del horizonte +e imagina crear nuevos mundos, pero también buscamos el calor del hogar y el +corazón.â +
+ En 2013, Shareable comenzó su primera campaña de financiamiento comunitario +para lanzar su Sharing Cities Network (Red de Ciudades +que Comparten). Neal comentó que al principio parecÃan encaminados a fallar +espectacularmente. Llamaron a sus asesores en pánico y solicitaron ayuda. El +consejo que recibieron fue simple: âSienta tu trasero en una silla y +empieza a hacer llamadasâ. Eso fue exactamente lo que hicieron, y +terminaron alcanzando su meta de $50000. Neal dijo que la campaña +los ayudó para llegar a nuevas personas, pero que la vasta mayorÃa de los +participantes fue gente de su base existente. +
+ Para Neal esto simboliza cómo gran parte del éxito se debe a las +relaciones. Con el paso del tiempo, Shareable ha invertido tiempo y energÃa +en las relaciones que han forjado con sus lectores y seguidores. Han +utilizado recursos en construir relaciones entre sus lectores y seguidores. +
+ Shareable comenzó a realizar eventos en 2010, los cuales fueron diseñados +para reunir a la comunidad colaborativa. Pero con el paso del tiempo se +dieron cuenta que podrÃan alcanzar mucha más gente si ellos ayudaban a sus +lectores a realizar sus propios eventos. âSi quisiéramos ir en grande +organizando una convención, correrÃamos un gran riesgo y tendrÃamos que +subsanar grandes necesidades de personal, además de que sólo una fracción de +nuestra comunidad podrÃa viajar al eventoâ, comentó Neal. Ayudar a +otros para crear sus propios eventos alrededor del mundo les permitió +incrementar su trabajo más efectivamente y alcanzar a mucha más +gente. Shareable catalizó 300 eventos diferentes alcanzando más de +20000 personas desde que implementó esta estrategia hace tres +años. Siguiendo adelante, está enfocando su red para crear y distribuir +contenido y asà estimular la acción local. Por ejemplo, publicará un nuevo +libro bajo licencia CC en 2017 lleno de ideas para que las implemente su +red. +
+ Neal comentó que Shareable accidentalmente descubrió esta estrategia, pero +parece que encapsula perfectamente cómo deben de trabajar los comunes. En +vez de tener un acercamiento único, pone las herramientas al alcance de la +gente para que tome las ideas y las adapte a sus propias comunidades. +
|  | + Siyavula es una compañÃa tecnológica educativa que crea libros de texto e +integra experiencias de aprendizaje. Fundada en 2012 en Sudáfrica. + Modelo de ingresos: cargos por servicios +personalizados, patrocinios. + Fecha de la entrevista: 5 de abril de +2016. + Entrevistado: Mark Horner, CEO. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ La franqueza es un valor principal para Siyavula, creen que cualquier +estudiante y maestro deberÃa tener acceso a recursos educativos de alta +calidad, ya que éstos forman la base para un crecimiento y desarrollo +prolongado. Siyavula ha sido pionera en crear libros de texto de alta +calidad en temas de matemáticas y ciencia para los grados 4° a 12° en +Sudáfrica. +
+ Siyavula ây su fundador, Mark Hornerâ tienen experiencia en lo relativo a la +creación de un modelo de negocios abierto que involucre Creative +Commons. Siyavula ha cambiado significativamente su dirección y estrategia +para sobrevivir y prosperar. Mark dice que ha sido muy orgánico. +
+ Todo comenzó en 2002, cuando Mark y varios colegas en la Universidad del +Cabo en Sudáfrica fundaron el proyecto libre de libros de texto de ciencias +para nivel medio superior, Free High School Science Text +Project. La mayorÃa de los estudiantes del nivel medio superior +de Sudáfrica no tenÃan acceso a libros de texto exhaustivos de alta calidad +en matemáticas y ciencias, asà que Mark y sus colegas se dieron a la tarea +de editarlos y ponerlos disponibles libremente. +
+ Como fÃsicos, Mark y sus colegas eran partidarios del software de código +abierto. Para hacer que los libros fueran abiertos y gratuitos, adoptaron la +licencia GNU de documentación libre de la Free Software +Foundation.[152] Escogieron LaTeX, un +programa de composición de texto usado para publicar documentos cientÃficos, +para escribir los libros. Durante un periodo de cinco años, el proyecto de +libros de texto libres para nivel medio superior produjo libros de +matemáticas y ciencias fÃsicas para los grados 10° a 12°. +
+ En 2007, la fundación Shuttleworth ofreció apoyo financiero para que los +libros de texto estuvieran disponibles para su uso de prueba en más +escuelas. Las encuestas realizadas antes y después de que los libros de +texto fueran adoptados mostraron que no habÃa señalamientos sustanciales +acerca del contenido pedagógico de los libros de texto. Esto agradó tanto a +los autores como a la fundación Shuttleworth; Mark continúa sintiendo +profundo orgullo por este logro. +
+ Pero el desarrollo de nuevos libros de texto se congeló en esta etapa. Mark +cambió el foco de su interés hacia las escuelas rurales, quienes carecÃan +por completo de libros de texto y buscó opciones para su impresión y +distribución. Algunos promotores se unieron, aunque no los suficientes para +cubrir las necesidades. +
+ Ese mismo año, Shuttleworth y el instituto Open Society convocaron a un +grupo de activistas de la educación abierta para una reunión pequeña pero +intensa en Ciudad del Cabo. Uno de los resultados fue la declaración de +educación abierta de Ciudad del Cabo, una declaración de principios, +estrategias y compromisos para ayudar al movimiento de educación abierta +para crecer.[153] Shuttleworth también +invitó a Mark para comenzar un proyecto escribiendo contenido abierto para +todos los temas del K-12 en inglés. Ese proyecto se volvió Siyavula. +
+ Escribieron seis libros de texto iniciales. Una pequeña compañÃa editorial +ofreció a Shuttleworth la opción de comprar el contenido K-9 existente de la +editorial para cada tema en las escuelas sudafricanas, tanto en inglés como +en afrikaans. Se logró un acuerdo, y todo el contenido adquirido fue +licenciado con Creative Commons, ampliando significativamente la colección +mas allá de los seis libros iniciales. +
+ Mark querÃa generar los planes de estudios restantes de manera colaborativa +mediante comunidades de práctica âesto es, con compañeros educadores y +escritores. A pesar de que compartir es fundamental para la enseñanza, +pueden haber algunos desafÃos cuando se crean recursos educativos +colectivamente. Un aspecto es el legal, ya que en la educación es una +práctica común copiar diagramas y fragmentos de un texto, por supuesto esto +no siempre cumple con la legislación de los derechos de autor. Otro aspecto +es la transparencia. Compartir lo que has generado significa que cualquiera +puede verlo y te expone a las crÃticas, para aliviar estas preocupaciones, +Mark adoptó un acercamiento en forma de equipo para crear e insistió que los +planes de estudios estuvieran construidos por completo utilizando recursos +licenciados bajo Creative Commons, asegurándose que de esa manera estarÃan +seguros para compartir y libres de repercusiones legales. +
+ Mark no sólo querÃa que los recursos se pudieran compartir, sino también que +todos los maestros fueran capaces de editar y combinar el contenido. Mark y +su equipo tuvieron que proporcionar un formato abierto editable y +herramientas para la edición. Terminaron colocando todos los libros que +habÃan adquirido y creado en una plataforma llamada Connexions.[154] Siyavula entrenó a varios maestros para usar +Connexions, pero demostró ser demasiado complejo y los libros de texto rara +vez fueron editados. +
+ Entonces la fundación Shuttleworth decidió reestructurar completamente su +trabajo como fundación en un modelo de tutorÃas (por razones completamente +sin relación con Siyavula). Como parte de esa transición en 2009â2010, Mark +heredó Siyavula como una entidad independiente y tomó posesión de esta como +un fellow de Shuttleworth. +
+ Mark y su equipo experimentaron con varias estrategias +diferentes. Intentaron crear una plataforma de almacenamiento y creación +llamada Full Marks de tal manera que los maestros pudieran compartir +elementos de evaluación. Intentaron crear un servicio llamado Open Press, +donde los maestros pudieran buscar recursos educativos abiertos, que serÃan +preparados en un paquete e impreso para cada uno de ellos. Estos servicios +nunca lograron realmente funcionar. +
+ Entonces el gobierno de Sudáfrica se acerco a Siyavula con el interés de +imprimir los seis libros libres de texto de ciencias para nivel medio +superior (libros de texto de matemáticas y ciencias fÃsicas para los grados +10° a 12°) para todos los estudiantes de estos niveles en Sudáfrica. Aunque +en este punto Siyavula estaba un poco decepcionado de los recursos +educativos abiertos, vieron esto como una gran oportunidad. +
+ Comenzaron a pensar de los seis libros que tenÃan un potencial masivo de +mercadeo para Siyavula. Imprimir los libros de Siyavula para cada niño en +Sudáfrica le darÃa a su marca una amplia exposición y podrÃa dirigir grandes +cantidades de tráfico a sus sitios web. Además de imprimir libros, Siyavula +también podrÃa poner sus libros disponibles en sus sitios web, haciendo +posible para los estudiantes tener acceso a ellos usando cualquier +dispositivo âcomputadora, tableta o teléfono móvil. +
+ Mark y su equipo comenzaron a imaginar qué podrÃan desarrollar más allá de +lo que estuviera en los libros de texto como un servicio por el que se +pudiera cobrar. Algo fundamental que no puedes hacer bien en un libro de +texto impreso es demostrar soluciones. TÃpicamente, una solución en una +lÃnea es dada al final del libro pero nada del proceso para llegar a esa +solución. Mark y su equipo desarrollaron materiales de práctica y soluciones +detalladas, dando a los estudiantes amplias oportunidades para practicar lo +que hubieran aprendido. Además, un algoritmo podrÃa adaptar estos materiales +de práctica a las necesidades individuales de cada estudiante. Llamaron a +este servicio Intelligent Practice y agregaron vÃnculos +en los libros de texto abiertos. +
+ El costo por usar Intelligent Practice se fijó muy bajo, haciéndolo +accesible incluso para aquellos con limitados medios financieros. Siyavula +iba por grandes volúmenes y amplio uso en vez de un producto costoso +dirigido únicamente a la parte más pudiente del mercado. +
+ El gobierno distribuyó los libros a 1.5 millones de estudiantes, pero hubo +un hecho inesperado: los libros fueron distribuidos tarde. En vez de +esperar, las escuelas que los podÃan adquirir les dieron a los estudiantes +un libro de texto diferente. Los libros de Siyavula eventualmente se +distribuyeron, pero con las escuelas de paga usando un libro diferente, el +mercado primario para el servicio Intelligent Practice de Siyavula +involuntariamente llegó sólo para los estudiantes de bajos ingresos. +
+ El sitio de Siyavula registró un drástico incremento en su tráfico. Tuvieron +500000 visitantes por mes en su sitio de matemáticas y la misma +cantidad para su sitio de ciencias. Dos quintos del tráfico estaban leyendo +en un âteléfono básicoâ (teléfono móvil de caracterÃsticas +limitadas). Estas personas leÃan matemáticas y ciencia en una pantalla de +dos pulgadas durante todo el dÃa. Para Mark, era bastante sorprendente y +hablaba de una necesidad particular que estaban atendiendo. +
+ Al principio, el servicio de Intelligent Practice podÃa ser pagado +únicamente usando una tarjeta de crédito. Esto fue un problema, +especialmente para aquéllos en el sector demográfico de bajos ingresos, +donde las tarjetas de crédito no son tan utilizadas. Mark comenta que +Siyavula tuvo una dura lección de modelo de negocios tempranamente. Como él +lo describe, no es acerca del producto, sino de cómo lo vendes, cuál es el +mercado, además del precio y qué barreras hay para el acceso. +
+ Mark describe esto como la primera versión del modelo de negocios de +Siyavula: libros de texto abiertos funcionando como material de +mercadotecnia y dirigiendo tráfico a su sitio, donde puede ofrecer un +servicio relacionado y convertir algunas personas en clientes de pago. +
+ Para Mark una decisión clave para el negocio de Siyavula fue enfocarse en +cómo pueden agregar valor por encima de sus servicios básicos. Ellos +cobrarán únicamente si están agregando valor único. El contenido presente en +los libros de texto no es único, entonces Siyavula no ve ningún valor en +cerrarlo y cobrar por él. Mark contrasta esto con los editores tradicionales +quienes cobran una y otra vez por el mismo contenido sin agregar valor. +
+ La segunda versión del modelo de negocios de Siyavula fue una gran y +ambiciosa idea âaumentada proporcionalmente. También decidieron vender el +servicio Intelligent Practice a las escuelas directamente. Ãstas pueden +suscribirse de una forma por estudiante, por tema. Una suscripción +individual le da al estudiante acceso a un tema individual, incluyendo +contenido práctico para cada grado disponible para ese tema. Se ofrece un +descuento en el precio de suscripción cuando hay más de 200 estudiantes, y +las escuelas tienen un tope de precio. Ofrecen un descuento de 40% a las +escuelas donde los departamentos de matemáticas y de ciencias se suscriben. +
+ Los profesores obtienen un panel que les permite monitorear el progreso de +una clase entera o ver los resultados de un estudiante. Pueden ver las +preguntas en las que los estudiantes están trabajando, identificar áreas de +dificultad y tener estrategias más afinadas en sus enseñazas. Los +estudiantes también pueden tener sus propio panel personalizado, donde +pueden ver las secciones que han practicado, cuántos puntos han obtenido y +cómo va mejorando su desempeño. +
+ Basado en el éxito de este esfuerzo, Siyavula decidió incrementar +sustancialmente la producción de los recursos educativos abiertos de tal +manera que pudieran ofrecer el servicio de Intelligent Practice para un +rango más amplio de libros. Los libros de matemáticas y ciencias para los +grados 10° a 12° fueron retrabajados cada año, y nuevos libros fueron +creados para los grados 4° a 6° y después para los grados 7° a 9°. +
+ En asociación, y con patrocinio de la fundación Sasol Inzalo, Siyavula +produjo una serie de libros de trabajo de ciencias naturales y tecnologÃa +para cuarto a sexto grados titulados Thunderbolt Kids que usa un estilo +divertido de cuento de cómic.[155] Es un +plan de estudios completo, incluyendo guÃas para docentes y otros recursos. +
+ Mediante esta experiencia, Siyavula aprendió que podÃan conseguir +patrocinadores para ayudar a financiar los libros de texto con licencias +abiertas. Ayudó que Siyavula para este tiempo habÃa encontrado su modelo de +producción. Costó aproximadamente $150000 producir un libro en +dos idiomas. A los patrocinadores les gustó el aspecto del beneficio social +de los libros de texto abiertos vÃa la licencia Creative Commons. También +les gustó la exposición que su marca obtuvo. Por cerca de +$150000, su logo serÃa visible en libros distribuidos a más de un +millón de estudiantes. +
+ Los libros de Siyavula que son revisados, aprobados, y con sello de marca +por el gobierno son sin costo y abiertos, están disponibles en el sitio web +de Siyavula bajo la licencia Atribución-NoDerivadas (CC BY-ND) âNoDerivadas +significa que estos libros no pueden ser modificados. Los libros con sello +de marca no gubernamentales están disponibles bajo una licencia Atribución +(CC BY), permitiendo a otros modificar y redistribuir los libros. +
+ Aunque el gobierno de Sudáfrica pagó para imprimir y distribuir copias +impresas de los libros a los jóvenes estudiantes, Siyavula no recibió +financiamiento por parte del gobierno. Inicialmente intentaron convencer al +gobierno de darles cinco rands sudafricanos por libro (cerca de 35 centavos +de dólar). Con esos fondos, Mark comenta que Siyavula podrÃa haber sostenido +su operación entera, construido un modelo de base comunitaria, para producir +más libros, además de proveer el servicio Intelligent Practice sin costo +para cada menor en el paÃs. Pero después de una larga negociación, el +gobierno se negó. +
+ Usar los libros de Siyavula generó grandes ahorros para el gobierno. Proveer +a los estudiantes con libro de texto publicados del modo tradicional de +ciencia o matemáticas para el 12° grado costarÃa alrededor de 250 rands por +libro (cerca de 18 dólares). Proporcionar la versión de Siyavula costarÃa +alrededor de 36 rands (cerca de 2.60 dólares), un ahorro de cerca de 200 +rands por libro. Pero ninguno de estos ahorros fue transferido a +Siyavula. En retrospectiva, Mark cree que esto puede haberlos ayudado, ya +que les permitió mantenerse independientes del gobierno. +
+ Justo cuando Siyavula estaba planeando incrementar aún más la producción de +libros de texto abiertos, el gobierno de Sudáfrica cambió su polÃtica de +libros de texto. Para ahorrar, el gobierno declaró que habrÃa únicamente un +libro de texto autorizado para cada grado y para cada tema. No habÃa +garantÃa de que Siyavula serÃa escogido. Esto ahuyentó a patrocinadores +potenciales. +
+ En vez de producir más libros de texto, Siyavula se enfocó en mejorar su +tecnologÃa de Intelligent Practice para esos libros. Mark llamó a ésta la +tercera versión del modelo de negocios de Siyavula âorientándose a la +tecnologÃa que provee el servicio de generación de ingresos y genera más +usuarios. La tercer versión tuvo un gran impulso en 2014 con la inversión de +la Omidyar Network (la empresa filantrópica de riesgo iniciada por el +fundador de eBay Pierre Omidyar y su esposa), y actualmente es el modelo que +usa Siyavula. +
+ Mark dice que las ventas están subiendo, y que verdaderamente están logrando +la meta del servicio Intelligent Practice. Las escuelas siguen usando sus +libros de texto abiertos. La anunciada polÃtica gubernamental de que +existirÃa únicamente un libro de texto por tema mostró ser bastante +conflictiva y está en el limbo. +
+ Siyavula está explorando una variedad de mejoras a su modelo de +negocios. Esto incluye cobrar una pequeña cantidad por servicios de +evaluación por teléfono provistos, diversificar su mercado a todos los +paÃses de habla inglesa en Ãfrica, y crear un consorcio que haga al servicio +Intelligent Practice gratuito para todos los niños mediante la venta de los +datos no personales que Intelligent Practice recolecta. +
+ Siyavula es una empresa con fines de lucro, pero con una misión social. Su +acuerdo de accionista lista muchos requisitos alrededor de la transparencia +para Siyavula, incluyendo estipulaciones de que el contenido siempre será +publicado bajo una licencia abierta y de que no pueden cobrar por algo que +la gente realizó para ellos voluntariamente. Ellos creen que cada individuo +deberÃa tener acceso a los recursos y el apoyo que necesitan para alcanzar +la educación que merecen. Tener recursos educativos abiertamente licenciados +bajo Creative Commons significa que pueden completar su misión social, +encima de la cual pueden construir servicios que generen ingresos para +sostener la operación corriente de Siyavula. En términos de modelos de +negocio abiertos, Mark y Siyavula pueden haber tenido dificultades, pero +ambos, él y la compañÃa, son más fuertes por eso. +
|  | + SparkFun es una tienda en lÃnea de ventas al por menor que se especializa en +hardware abierto. Fundada en 2003 en Estados Unidos. + Modelo de ingresos: cobrar por copias +fÃsicas (ventas de componentes electrónicos). + Fecha de la entrevista: 29 de febrero de +2016. + Entrevistado: Nathan Seidle, fundador. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Sarah Hinchliff Pearson + } + \end{flushright} | |
+ El fundador y antiguo CEO de SparkFun, Nathan Seidle, tiene su foto, con una +enorme sonrisa, levantando un clon de un producto de SparkFun en un mercado +de electrónicos en China. Estaba viajando por ese paÃs cuando encontró su +tecnologÃa de indumentaria LilyPad siendo hecha por alguien más. Su reacción +fue de júbilo. +
âSer copiado es el mayor indicador de adulación y éxito. Pensé que era +genial que ellos estuvieran vendiendo a un mercado del que nunca +obtendrÃamos acceso de otra forma. Fue evidencia de nuestro impacto en el +mundo,â dijo Nathan. +
+ Esta cosmovisión corre a lo largo de lo que hace SparkFun como productor de +componentes electrónicos. La compañÃa vende sus productos de forma directa +al público en lÃnea, y les agregan herramientas educativas para vender a +escuelas y profesores. SparkFun aplica licencias Creative Commons para todos +sus diagramas, imágenes, contenido de tutoriales y planes de estudio, de +forma que cualquier persona pueda hacer sus productos por su cuenta. Ser +copiados es parte del diseño. +
+ Nathan cree que el licenciamiento libre es bueno para el mundo. âEsto +toca nuestro instinto humano de compartir,â dijo. Pero él también +cree firmemente que hace a SparkFun mejor en lo que hace. Ellos fomentan la +copia, y sus productos son copiados a un ritmo muy acelerado, con frecuencia +de 10 a 12 semanas desde la publicación. Esto obliga a la compañÃa a +competir con algo que no sea su diseño de productos, o lo que más comúnmente +se considera como su propiedad intelectual. +
âCompetimos basados en los principios del negocio,â dijo +Nathan. âDelimitar el territorio mediante la protección de la +propiedad intelectual permite ponerse cómodos y dormirse en los laureles. Da +una red de seguridad. Nosotros quitamos esa red de seguridad.â +
+ El resultado es un intenso enfoque de toda la compañÃa hacia el desarrollo y +mejora de productos. âNuestros productos son mucho mejores de lo que +eran hace cinco años. Antes vendÃamos productos. Ahora es un producto más un +video, 17 páginas como guÃa de conexiones, y firmware +de ejemplo en tres plataformas para ponerlo en marcha más rápido. Hemos +mejorado porque tuvimos que hacerlo para competir. Tan doloroso como pueda +serlo para nosotros, es lo mejor para los clientesâ, dijo Nathan. +
+ Las partes de SparkFun pueden ser encontradas en eBay a precios más +bajos. Pero la gente acude directamente a la tienda en lÃnea porque hace sus +vidas más fáciles. El código de ejemplo funciona, hay un número de servicio +para llamar, envÃan partes de reemplazo el dÃa que reciben una llamada de +servicio. Invierten mucho en servicio y soporte. âYo no creo que los +negocios deberÃan competir con barreras de propiedad intelectualâ, +dijo Nathan. âEsto es con lo que deberÃan competir.â +
+ La historia de la compañÃa de SparkFun comenzó en el dormitorio de la +universidad de Nathan. Pasó mucho tiempo experimentando y construyendo +electrónica, y se dio cuenta de que habÃa un vacÃo en el mercado. âSi +querÃas hacer un pedido de algo,â él dijo, âprimero tenÃas que +buscar a lo largo y ancho para encontrarlo, y luego tenÃas que llamar o +enviar un fax a alguien.â En 2003, durante su tercer año de +universidad, se registró http://sparkfun.com y comenzó a +revender productos desde su dormitorio. Después de graduarse, comenzó a +hacer y vender sus propios productos. +
+ Una vez que empezó a diseñar sus propios productos, comenzó a publicar el +software y los diagramas en lÃnea para ayudar con el soporte +técnico. Después de hacer un poco de investigación sobre opciones de +licenciamiento, escogió las licencias Creative Commons porque le atrajeron +las âescrituras legibles por humanosâ que explican los términos +de las licencias en términos simples. SparkFun usa licencias CC para todos +sus diagramas y firmware para los productos que crean. +
+ La compañÃa ha crecido de ser un proyecto manejado por una sola persona, +hasta convertirse en una corporación con 140 empleados. En 2015, Sparkfun +registró 33 millones de dólares en ingresos. Vender +componentes y dispositivos a aficionados, profesionales y artistas sigue +siendo una gran parte del negocio de SparkFun. Venden sus propios productos, +pero también están asociados con Arduino (también perfilado en este libro) +para producir placas para revender usando la marca de Arduino. +
+ SparkFun también tiene un departamento educativo dedicado a crear un +currÃculum práctico para enseñar a estudiantes acerca de electrónicos usando +partes para prototipear. Dado que SparkFun siempre ha estado dedicada a +permitir que otras personas recreen y arreglen sus productos por su cuenta, +el enfoque más reciente es introducir a personas jóvenes a la tecnologÃa, +esto es una extensión natural de su negocio central. +
âTenemos la carga y la oportunidad de educar a la siguiente generación +de ciudadanos técnicos. Nuestro objetivo es afectar las vidas de +350000 estudiantes preuniversitarios para el 2020â, dijo +Nathan. +
+ La licencia Creative Commons que llevan todos los productos de SparkFun es +central para su misión. La licencia no sólo señala una voluntad de +compartir, sino que también expresa un deseo de que otros entren y jugueteen +con sus productos, tanto para aprender como para mejorar los +productos. SparkFun usa la licencia Atribución-CompartirIgual (CC BY-SA), +que es una licencia copyleft que permite a las personas +hacer cualquier cosa con el contenido siempre y cuando den el crédito +pertinente y hagan cualquier adaptación disponible bajo los mismo términos +de licenciamiento. +
+ Desde el inicio, Nathan ha tratado de crear un ambiente de trabajo en +SparkFun donde él mismo querrÃa trabajar. El resultado es lo que parece ser +un lugar de trabajo bastante divertido. La compañÃa de Estados Unidos tiene +su sede en Boulder, Colorado. Tienen unas instalaciones de 80000 +pies cuadrados (aproximadamente 7400m²), donde diseñan y elaboran +sus productos. Ofrecen visitas públicas al espacio varias veces a la semana +y abren sus puertas al público una vez al año para una competencia. +
+ El evento público, llamado Autonomous Vehicle +Competition (Competencia de VehÃculos Autónomos), atrae entre +1000 y 2000 clientes y entusiastas de la tecnologÃa de los alrededores a una +carrera entre sus propios bots, a participar en +talleres de entrenamiento y socializar. Desde una perspectiva de negocio, +Nathan dice que es una idea terrible. Pero ellos no realizan +el evento por razones de negocio. âLa razón por la que lo hacemos es +porque yo viajo e interactúo con nuestros clientes todo el tiempo, pero la +mayorÃa de nuestros empleados noâ, dijo. âEste evento le da a +nuestros empleados la oportunidad de tener un contacto cara a cara con +nuestros clientes.â El evento brinda a su trabajo un elemento humano, +lo cual lo hace más significativo. +
+ Nathan ha trabajado duro para inculcar un significado más profundo al +trabajo que hace SparkFun. La compañÃa está, por supuesto, enfocada en ser +fiscalmente responsable, pero en última instancia los dirige algo más que el +dinero. âLa ganancia no es el objetivo; es el producto de un plan bien +ejecutadoâ, dijo Nathan. âNos enfocamos en lograr un mayor +impacto en el mundo.â Nathan cree que tienen a los empleados más +brillantes y asombrosos porque no se enfocan de forma particularmente en el +resultado financiero. +
+ La compañÃa está comprometida con la transparencia y comparte todos sus +estados financieros con sus empleados. Por lo general, también se esfuerzan +para evitar ser otra corporación más sin alma. Tratan activamente de revelar +a los humanos detrás de la compañÃa y trabajan para asegurar que las +personas que vienen a su sitio no sólo encuentren contenido sin cambios. +
+ La clientela de SparkFun está en gran medida conformada por entusiastas +industriosos de la electrónica. Tienen clientes que se involucran +regularmente en dar soporte a clientes de la compañÃa, respondiendo de forma +independiente a preguntas en foros y las secciones de comentarios de los +productos. Los clientes también brindan nuevas ideas de productos a la +compañÃa. Sparkfun revisa de forma regular mediante las sugerencias de los +clientes y trata, en la medida de lo posible, de construir sobre +éstas. âDesde el inicio, escuchamos a la comunidad. Los clientes +identifican puntos débiles, y nosotros diseñamos algo para +solucionarlosâ, dijo Nathan +
+ Sin embargo, este tipo de involucramiento con los clientes no siempre se +traduce en personas contribuyendo de forma activa en los proyectos de +SparkFun. La compañÃa tiene un repositorio público de código de software en +lÃnea para cada uno de sus dispositivos. En un proyecto particularmente +activo, sólo habrá cerca de una docena de personas contribuyendo con mejoras +significativas. La mayorÃa están relativamente sin tocar por el +público. âHay una teorÃa de que al publicar el código, ellos +vendránâ, dijo Nathan. âEso no es realmente cierto.â +
+ En lugar de enfocarse en la co-creación con sus clientes, Sparkfun permite +que las personas copien, jugueteen y mejoren productos por su propia +cuenta. Invierten mucho en la creación de tutoriales y demás materiales +diseñados para ayudar a que las personas entiendan cómo trabajan sus +productos, de forma que puedan arreglar y mejorar cosas de forma +independiente. âAlgo que me da mucha alegrÃa es cuando las personas +toman los diseños de fuente abierta y luego construyen sus propias tarjetas +de circuitos a partir de nuestros diseñosâ, dijo Nathan. +
+ Obviamente, abrir los diseños de sus productos es un paso necesario si su +objetivo es empoderar al público. Nathan también cree firmemente que esto +les genera más dinero porque los lleva a enfocarse en brindar el máximo +valor. En lugar de diseñar un nuevo producto y protegerlo para extraer tanto +dinero como sea posible, también liberan las llaves necesarias para que +otros lo construyan por ellos mismos y luego utilizan el tiempo y los +recursos de la compañÃa en innovación y servicio. Desde una +perspectiva a corto plazo, SparkFun puede perder unos pocos dólares cuando +otras personas copian sus productos. Pero a largo plazo, esto los hace un +negocio más ágil e innovador. En otras palabras, los hace el tipo de +compañÃa que se propusieron ser. +
|  | + TeachAIDS es una entidad no lucrativa que crea materiales educativos +designados para enseñar a gente alrededor del mundo acerca del VIH y el +SIDA. Fundada en 2005 en Estados Unidos. + Modelo de ingresos: patrocinios. + Fecha de la entrevista: 24 de marzo de +2016. + Entrevistados: Piya Sorcar, el CEO y +Shuman Ghosemajumder, el presidente. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Sarah Hinchliff Pearson + } + \end{flushright} | |
+ TeachAIDS es una compañÃa de medios inusual con un modelo de ingresos +convencional. Como la mayorÃa de las compañÃas de medios, están subsidiadas +por los anuncios. Los corporativos pagan por que sus logotipos aparezcan en +los materiales educativos que distribuye TeachAIDS. +
+ Pero a diferencia de la mayorÃa de las compañÃas de medios, TeachAIDS es una +organización sin fines de lucro con una misión puramente social. está +dedicada a la educación de la población global acerca del VIH y el SIDA, +particularmente en las partes del mundo donde los esfuerzos educativos han +sido históricamente infructuosos. Su contenido educativo es presentado +utilizando software interactivo, siguiendo métodos basados en las últimas +investigaciones acerca de cómo aprende la gente. TeachAIDS proporciona el +contenido en más de 80 paÃses. En todos estos casos, éste es traducido al +lenguaje local y ajustado para apegarse a las normas y costumbres +locales. Todo el contenido es libre y se pone a disposición bajo una +licencia Creative Commons. +
+ TeachAIDS es una labor de amor para el fundador y CEO Piya Sorcar, quien +gana un salario de un dólar por año de la entidad no lucrativa. El proyecto +surgió de la investigación que estaba haciendo mientras estudiaba su +doctorado en la Universidad de Stanford. Estaba leyendo reportes acerca de +India, dándose cuenta de que podrÃa ser la siguiente âzona +calienteâ de personas viviendo con VIH. A pesar de que entidades +nacionales e internacionales invertÃan cientos de millones de dólares en +esfuerzos para la prevención del VIH, los reportes mostraban que los niveles +de conocimiento eran todavÃa mÃnimos. Las personas no estaban conscientes si +el virus podÃa ser transmitido por medio de la tos o del estornudo, por +ejemplo. Apoyado por un equipo interdisciplinario de expertos en Stanford, +Piya realizó estudios similares, los cuales corroboraron la investigación +anterior. Encontraron que la principal causa del limitado entendimiento fue +que el VIH, y los problemas relacionados con él, eran frecuentemente +considerados demasiado tabú para discutirlo de manera exhaustiva. El otro +gran problema era que la educación en este tema se divulgaba principalmente +mediante la publicidad televisiva, carteles, y otras campañas de los medios +de comunicación masivos, lo que significaba que las personas estaban +recibiendo únicamente pedazos de información. +
+ A finales del 2005, Piya y su equipo usaron un diseño derivado en +investigaciones para crear nuevos materiales educativos y trabajaron con +socios locales en la India para ayudar a distribuirlos. Tan pronto como el +software de animación fue colocado en lÃnea, el equipo de Piya comenzó a +recibir solicitudes de individuos y gobiernos que estaban interesados en +llevar ese modelo a más paÃses. âNos dimos cuenta rápidamente de que +educar a grandes poblaciones sobre temas que eran considerados tabú serÃa +un reto. Comenzamos a identificar socios locales óptimos y trabajamos para +crear una educación eficaz, culturalmente apropiadaâ, dijo Piya. +
+ Poco después del lanzamiento inicial, el equipo de Piya decidió convertir el +esfuerzo en una organización sin fines de lucro independiente de la +Universidad de Stanford. También decidieron utilizar las licencias de +Creative Commons en los materiales. +
+ Dada su misión educativa, TeachAIDS tiene un interés obvio en que estos +materiales se compartan tan ampliamente como sea posible. Pero también +necesitaban preservar la integridad de la información médica en el +contenido. Escogieron la licencia Atribución-NoComercial-NoDerivadas (CC +BY-NC-ND), la cual esencialmente le da al público el derecho de distribuir +únicamente copias literales del contenido, y para propósitos no +comerciales. âQuerÃamos dar atribución a TeachAIDS, y no podÃamos +respaldar los materiales derivados sin examinarlosâ, comentó el +cofundador y director Shuman Ghosemajumder. âEra casi una obviedad +elegir una licencia CC, porque era una solución +plug-and-play exactamente a este problema. Nos ha +permitido escalar nuestros materiales de forma segura y rápida en todo el +mundo, preservando nuestro contenido y protegiéndonos al mismo +tiempo.â +
+ Escoger una licencia que no permita la adaptación del contenido fue +consecuencia de la cuidadosa precisión con la que TeachAIDS elabora su +contenido. La organización invierte fuertemente en investigación y pruebas +para determinar el mejor método de transmitir la información. âCrear +contenidos de alta calidad es lo que más nos importaâ, Piya +comentó. âLa investigación impulsa todo lo que hacemos.â +
+ Un hallazgo importante fue que la gente acepta el mensaje mejor cuando +proviene de voces familiares en las que confÃan y que admiran. Para alcanzar +esto, TeachAIDS investiga iconos culturales que pudieran resonar mejor con +sus audiencias objetivo y las recluta para donar su encanto y sus voces para +usarlas en el software de animación. Las celebridades involucradas varÃan +para cada versión adaptada de los materiales. +
+ La adaptación local es probablemente el aspecto individual más importante de +la manera en que TeachAIDS crea su contenido. Mientras que cada versión +regional se construye a partir de la misma base de material cientÃfico, +destinan muchos recursos en personalizar el contenido para cada población en +particular. Dado que usan una licencia CC que no permite al público adaptar +el contenido, TeachAIDS retiene cuidadoso control sobre el proceso de +adaptación local. El contenido es traducido al lenguaje local, pero también +hay cambios sustanciales y de formato para reflejar diferencias +culturales. Este proceso resulta en cambios menores, como escoger diferentes +modismos basados en el lenguaje local, y cambios significativos, como crear +versiones por género para lugares donde las personas tiendan más a aceptar +la información proveniente de alguien de su mismo género. +
+ El proceso de adaptación local depende por completo de sus voluntarios, +quienes están fuertemente comprometidos con la causa, y la organización ha +tenido mejores resultados controlando la calidad de los materiales cuando +recurren a voluntarios y no a traductores pagados. Para el control de +calidad, TeachAIDS tiene tres equipos de voluntarios separados traduciendo +los materiales del inglés a las lenguas locales y personalizando el +contenido buscando seguir normas y costumbres locales. Esas tres versiones +son entonces analizadas y combinadas en una traducción maestra +única. TeachAIDS tiene equipos adicionales de voluntarios que traducen esa +versión de vuelta al inglés para cotejar qué tan bien se ajusta con los +materiales originales. Repiten este proceso hasta que alcanzan una versión +traducida que cumple con sus estándares. Para la versión tibetana, pasaron +por este ciclo 11 veces. +
+ TeachAIDS emplea trabajadores de tiempo completo, contratistas y +voluntarios, todos en diferentes cargos y configuraciones +organizacionales. Son cuidadosos en emplear personal con antecedentes +diversos para crear los materiales, incluyendo maestros, estudiantes y +doctores, asà como individuos experimentados en trabajar en el espacio +ONG. Esta diversidad y amplitud de conocimiento ayuda a garantizar que sus +materiales resuenen con gente de todo tipo. Adicionalmente, TeachAIDS +trabaja de cerca con los guionistas y directores para ayudar a mantener los +conceptos entretenidos y fáciles de entender. El proceso creativo inclusivo, +pero altamente controlado, es realizado completamente por personas que son +invitadas a participar especÃficamente para ayudar con un proyecto en +particular, en vez del equipo habitual. El producto final que crean es +diseñado para no requerir entrenamiento de la gente para llevarlo a cabo en +la práctica. âEn nuestra investigación, encontramos que no podemos +depender de que la gente transmita la información correctamente, incluso si +tienen la mejor de las intencionesâ, comentó Piya. âNecesitamos +materiales donde puedas apretar un botón y funcionen.â +
+ El equipo de Piya fue capaz de producir todas estas versiones a lo largo de +varios años con un personal que nunca excedió los ocho empleados de tiempo +completo. La organización puede reducir sus costos al depender fuertemente +en los voluntarios y las donaciones en especie. Sin embargo, el +mantenimiento de una entidad no lucrativa necesitaba un modelo de ingresos +sostenible para subvencionar la creación de contenido y la distribución +fÃsica de los materiales. Cobrar incluso un precio pequeño simplemente no +era una opción. âLos educadores de varias entidades no lucrativas +alrededor del mundo estaban simplemente creando sus propios materiales +usando cualquier cosa que pudieran encontrar gratuita en lÃneaâ, +comentó Shuman. âLa única manera de persuadirlos de usar nuestro +modelo altamente efectivo era hacerlo completamente gratuito.â +
+ Como muchos creadores de contenido ofrecen su trabajo gratuitamente, ellos +establecieron anuncios publicitarios como un modelo de financiamiento. Pero +fueron extremadamente cuidadosos de no dejar que los anuncios publicitarios +comprometieran su credibilidad o que socavaran la gran inversión que habÃan +puesto en crear contenidos de calidad. Los patrocinadores del contenido no +tenÃan habilidad de influir en la sustancia del contenido, e incluso no +podÃan crear contenido publicitario. Los patrocinadores sólo obtenÃan el +derecho de que sus logotipos aparecieran antes y después del contenido +educativo. Todo el contenido permanece bajo la marca de TeachAIDS. +
+ TeachAIDS es cuidadoso de no buscar financiamiento para cubrir los costos de +un proyecto especÃfico. En vez de eso, los patrocinios están estructurados +como donaciones sin restricciones para la organización. Esto le da más +estabilidad, pero incluso más importante, les permite subvencionar proyectos +que están siendo adaptados localmente para áreas que no tienen +patrocinadores. âSi únicamente creamos versiones basadas en dónde +podemos obtener patrocinios, sólo tendrÃamos materiales para los paÃses +ricosâ, comentó Shuman. +
+ Hasta 2016, TeachAIDS ha tenido docenas de patrocinadores. âCuando +vamos a un nuevo paÃs, varias compañÃas escuchan de nosotros y se +acercan. No tenemos que hacer mucho para encontrarlos o atraerlosâ, +comentó Piya. Piensan que los patrocinios son fáciles de vender porque +ofrecen mucho valor a los patrocinadores. Los patrocinios dan a las +corporaciones la oportunidad de alcanzar nuevas audiencias con sus marcas, +pero a un costo mucho menor que otros canales de anuncios. La audiencia para +el contenido de TeachAIDS también tiene un sesgo hacia los jóvenes, quienes +son una parte demográfica deseable para las marcas. A diferencia de los +anuncios tradicionales, el contenido no cambia al paso del tiempo, por lo +cual una inversión en un patrocinio puede beneficiar a la marca por muchos +años. +
+ Algo que resulta importante es que el valor que obtienen los patrocinadores +corporativos va más allá de las consideraciones comerciales. Como una +entidad no lucrativa con una misión social claramente articulada, los +patrocinios corporativos son donaciones a la causa. âEsto es algo de +lo que las compañÃas pueden estar orgullosas internamenteâ, comentó +Shuman. Algunas incluso han construido campañas publicitarias alrededor del +hecho de que han patrocinado estas iniciativas. +
+ El núcleo de la misión de TeachAIDS âasegurar acceso global a la educación +capaz de salvar la vidaâ está en el corazón de todo lo que la organización +realiza. Esto refuerza el trabajo y motiva a los fundadores. La licencia CC +en los materiales que crean promueve esa misión, permitiéndoles escalar sus +materiales por todo el mundo con seguridad y oportunidad.âLa licencia +Creative Commons ha sido como un punto de inflexión para TeachAIDSâ, +comentó Piya. +
|  | + Tribe of Noise es una plataforma de música con fines de lucro que sirve a +las industrias fÃlmica, de TV, video, juegos, y de medios en tienda. Fue +fundada en 2008 en los PaÃses Bajos (Holanda). + + http://www.tribeofnoise.com + Modelo de ingresos: cargos por una cuota +de transacción. + Fecha de la entrevista: 26 de enero de +2016. + Entrevistado: Hessel van Oorschot, +cofundador. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Paul Stacey + } + \end{flushright} | |
+ A principios de los años 2000, Hessel van Oorschot era un empresario que +dirigÃa un negocio donde asesoraba a quienes dirigÃan otras empresas de +tamaño mediano acerca de cómo crear un negocio en lÃnea. Fue también el +coautor de diversos cuadernos de trabajo para que las pequeñas y medianas +empresas lo utilizaran para optimizar sus negocios para la Web. Por medio de +su trabajo temprano, Hessel se familiarizó con los principios del +licenciamiento permisivo, incluyendo el uso de software de fuentes abiertas +y Creative Commons. +
+ En 2005, Hessel y Sandra Brandenburg lanzaron una iniciativa de producción +de videos para nicho. Casi inmediatamente, se toparon con problemas +relacionados con encontrar y licenciar pistas de música. Todo lo que podÃan +encontrar era la música frÃa y estándar de +stock. Pensaron buscar sitios Web donde pudieran +licenciar la música directamente de su creador sin tener que pasar por +disqueras o agentes. Pero en 2005, la posibilidad de licenciar música +directamente del titular de sus derechos no era suficientemente fácil de +encontrar. +
+ Contrataron a dos abogados para investigar a mayor profundidad, y si bien +encontraron cinco o seis ejemplos, Hessel vio que los modelos de negocio que +éstos seguÃan eran insuficientes. Los abogados expresaron su interés en ser +su equipo legal si decidÃan perseguir esto como una oportunidad de +negocios. Hessel dice: âcuando los abogados están interesados en una +empresa de este tipo, puede ser que sea algo especialâ. Entonces, +después de algo más de investigación, a principios de 2008 Hessel y Sandra +se decidieron a construir una plataforma. +
+ Construir una plataforma representó un problema real comparable con el del +huevo y la gallina. La plataforma tenÃa que construir una comunidad en lÃnea +de titulares de derechos en el campo de la música y, al mismo tiempo, dar a +la comunidad la información y las ideas acerca de cómo trabaja esta nueva +economÃa. La disposición de la comunidad para probar nuevos modelos de +negocio musicales requiere de una relación de confianza. +
+ En julio de 2008, Tribe of Noise abrió sus puertas virtuales con un par de +cientos de músicos dispuestos a utilizar la licencia CC BY-SA +(Atribución-CompartirIgual) para una parte limitada de sus repertorios. Los +dos empresarios querÃan liberar del tortuoso camino a los creadores de +medios que requirieran licenciar música, y resolver los problemas que ambos +habÃan experimentado personalmente para encontrarla. +
+ Al tiempo que su comunidad iba creciendo, Hessel recibió una llamada +telefónica de una compañÃa que creaba listas de reproducción para su uso +dentro de negocios, preguntando si tenÃan suficiente material con licencias +tipo Creative Commons que pudieran utilizar. Los negocios requieren de +música de calidad, de fácil escucha, aunque no necesariamente +hits, un poco como un programa de radio sin DJ. Esto +abrió una nueva oportunidad para Tribe of Noise. Iniciaron su servicio de +música dentro del negocio, utilizando música (licenciada bajo CC BY-SA) +subida por la comunidad de músicos de Tribe of Noise.[156] +
+ En la mayor parte de los paÃses, los artistas, autores y músicos se unen a +una sociedad recaudatoria que gestiona el licenciamiento y ayuda a cobrar +las regalÃas. En la Unión Europea, las sociedades de recolección de +copyright tÃpicamente conforman monopolios en sus respectivos mercados +nacionales. Además de lo anterior, requieren que sus miembros les +transfieran derechos exclusivos de administración por todos sus +trabajos. Esto complica el panorama para Tribe of Noise, que quiere +representar a los artistas, o por lo menos a una parte de su +repertorio. Hessel y su equipo legal se pusieron en contacto con estas +sociedades recaudadoras, iniciando con las holandesas. ¿Cuál serÃa la mejor +manera legal que respetara los deseos de los compositores y los músicos que +estuvieran interesados en nuevos modelos, como el Servicio de Música Dentro +del Negocio? Las sociedades recaudadoras en un principio se vieron reacias y +se negaron a cooperar, pero Tribe of Noise persistió, argumentando que ellos +trabajan de forma primaria con artistas unicornio y les +brindan exposición en partes del mundo donde no es fácil llegar en avión, y +ha resultado una fuente de ingresos âesto los convenció de que estaba +bien. Pero, dice Hessel: âSeguimos luchando por una buena causa todos +los dÃas.â +
+ En vez de construir una fuerza de ventas más grande, Tribe of Noise se alió +con las grandes organizaciones que tienen muchos clientes, quienes pueden +actuar como una especie de sus revendedores. La red de comunicaciones más +grande de los PaÃses Bajos, por ejemplo, vende suscripciones al servicio de +música en el negocio de Tribe a sus clientes empresariales, los cuales +incluyen a los vendedores de artÃculos de moda y centros de entrenamiento +fÃsico. Tienen un trato similar con la principal asociación profesional que +representa a hoteles y restaurantes en el paÃs. Hessel espera âcopiar +y pegarâ este servicio hacia otros paÃses en que las sociedades +recaudadoras comprendan lo que puede hacerse con Creative Commons. Fuera de +los PaÃses Bajos, se han presentado adopciones tempranas en Escandinavia, +Bélgica y Estados Unidos. +
+ Tribe of Noise no le paga a los músicos por adelantado; lo hace cuando su +música es utilizada en sus canales de música en tiendas. La cantidad de +recursos que reciben los músicos es de 42.5%. No es fuera de lo común en el +modelo tradicional que el artista reciba únicamente entre 5 y 10%, con lo +que una participación de 40% es un negocio significativamente mejor. Asà es +como presentan el ejemplo en su sitio Web: +
+ Algunas de las canciones de determinado artista (licenciadas bajo CC BY-SA), +cinco en total por poner un ejemplo, han sido seleccionadas para un canal de +música en el negocio, que se transmite a un conglomerado con 1000 tiendas en +el paÃs. En este caso, la lista de reproducción global contiene 350 +canciones, con lo que la proporción del músico es 5/350 = 1.43%. El costo de +licenciamiento acordado con el conglomerado es de US$12 por mes por +reproducción. Asà que si 42.5% de esto es compartido con los músicos de +Tribe en esta lista, y su participación es de 1.43%, termina recibiendo +US$12 * 1000 tiendas * 0.425 * 0.142 = US$73 por mes.[157] +
+ Tribe of Noise tiene otro modelo que no involucra a Creative Commons. En una +encuesta a sus miembros, la mayor parte dijeron que les gusta la exposición +que les da Creative Commons y la forma en que les permite llegar a otros +para compartir y remezclar. Sin embargo, les ha costado aceptar el hecho de +que las licencias Creative Commons sean perpetuas. Muchos músicos comparten +la mentalidad de que, un dÃa, una de sus canciones se volverá un +hit de la noche a la mañana. Si eso ocurriera, el +licenciamiento CC BY-SA les impedirÃa volverse ricos por las ventas de dicha +canción. +
+ El equipo legal de Hesse obtuvo esta retroalimentación y creó un segundo +modelo, asà como un área separada de la plataforma llamada Tribe of Noise +Pro. Las canciones subidas a Tribe of Noise Pro no están licenciadas bajo +Creative Commons; Tribe of Noise creó, en vez de esto, un contrato de +âexplotación no exclusivaâ, similar a una licencia Creative +Commons, pero que permite a los músicos abandonarlo cuando quieran. Cuando +lo hacen, Tribe of Noise retira su música de la plataforma en un lapso de +entre uno y dos meses. Esto permite al músico reutilizar su canción para un +posible mejor acuerdo. +
+ Tribe of Noise Pro está principalmente enfocado a los creadores de medios +que buscan música. Si compran una licencia de este catálogo, no hace falta +que indiquen el nombre del creador; únicamente licencian la canción por un +monto especÃfico. Esto representa una buena ganancia para los creadores de +medios. Y los músicos pueden retirar su repertorio en el momento que lo +consideren mejor. Hessel opina que esto lleva a acuerdos más directos y +limpios. +
+ Muchos músicos suben canciones tanto al catálogo Pro como al área +comunitaria. No hay muchos artistas que suban su contenido únicamente a +Tribe of Noise Pro, el cual tiene un repertorio musical mucho menor que el +área comunitaria. +
+ Hessel considera que ambos son mutuamente complementarios. necesarios para +que el modelo funcione. Con toda una generación de músicos interesada en la +economÃa de compartir, el área comunitaria es donde pueden construir +confianza, crear exposición y generar dinero. Después de eso, los músicos +pueden desarrollar mayor interés en explorar otros modelos como el de Tribe +of Noise Pro. +
+ Cada músico que se une recibe su propia página personal y un espacio Web +ilimitado gratuito para subir toda la música de su creación que +quieran. Tribe of Noise es también una red social; colegas músicos y +profesionales pueden: votar por una canción, comentar en ella, e indicar que +/les gusta/. Los administradores de comunidad interactúan con los miembros y +les brindan soporte, y los supervisores musicales seleccionan y eligen de +entre las canciones subidas, ya sea para reproducción en el negocio o para +promoverlas a productores de medios. Los miembros realmente gustan de que +haya gente en la plataforma que genuinamente se involucra con ellos. +
+ Otra manera en que Tribe of Noise cree comunidad e interés es con concursos, +mismos que se organizan en conjunto con los clientes. Ãstos especifican lo +que quieren, y cualquier miembro puede proponer una canción. Los concursos +tÃpicamente incluyen premios, exposición y dinero. Además de impulsar el +involucramiento de los miembros, los concursos les ayudan a aprender cómo es +que se trabaja con los clientes: escuchándolos, comprendiendo lo que quieren +y creando una canción que cubra dicha necesidad. +
+ Tribe of Noise tiene ahora 27000 miembros de 192 paÃses, y muchos +están explorando modelos tipo hágalo-usted-mismo para obtener mayores +ingresos. Algunos provienen de los sellos y editores musicales, quienes, +después de cruzar la forma tradicional de licenciamiento de la música, +vieron el sentido que este modelo tiene para ellos. Otros son jóvenes +músicos, que crecieron con una mentalidad de hágalo-usted-mismo y ven muy +pocas razones para comprometerse con un tercero o entregar parte del +control. Como sea, un pequeño pero creciente grupo de los miembros de Tribe +están persiguiendo un modelo hÃbrido licenciando algunas de sus canciones +bajo CC BY-SA y usando, junto con otros, a las sociedades autorales como +ASCAP o BMI. +
+ No es poco común que organizaciones de derechos performáticos, sellos +musicales o editores musicales firmen sus contratos con los músicos +demandando la exclusividad. Esos acuerdos no permiten a los músicos subir +sus creaciones a Tribe of Noise. En Estados Unidos, puede otorgarse a una +asociación autoral la administración de únicamente un conjunto de piezas +pero, en varios paÃses de Europa, estas asociaciones prefieren representar +el repertorio entero del artista (aunque la Comisión Europea está haciendo +algunos cambios). Tribe of Noise trata con este asunto todo el tiempo y +emite una advertencia al usuario cuando sube una canción. Si las +asociaciones autorales están dispuestas a ser abiertas y flexibles, y hacer +lo máximo por sus miembros, pueden considerar a organizaciones como Tribe of +Noise como un lindo agregado, generando más exposición y ganancia para los +músicos a quienes representan. Hasta ahora, Tribe of Noise ha podido operar +sin tener que enfrentar batallas legales. +
+ Para Hessel, la llave del éxito de Tribe of Noise es la confianza. El hecho +de que las licencias Creative Commons funcionen de la misma manera en todo +el mundo y que hayan sido traducidas a todos los lenguajes verdaderamente +ayuda a construir dicha confianza. Tribe of Noise busca crear un modelo +donde puedan trabajar junto con músicos y sólo pueden hacerlo cuando hay una +comunidad viva y con energÃas, con gente que piensa que Tribe of Noise actúa +con el mejor interés de todos los involucrados en mente. Creative Commons +posibilita crear un nuevo modelo de negocios para la música, un modelo +basado en la confianza. +
|  | + La fundación Wikimedia es una organización sin fines de lucro que hospeda +Wikipedia y sus proyectos hermanos. Fundada en 2003 en Estados Unidos. + + http://wikimediafoundation.org + Modelo de ingresos: donaciones. + Fecha de la entrevista: 18 de diciembre +de 2015. + Entrevistados: Luis Villa, ex director de +Compromiso Comunitario, y Stephen LaPorte, asesor legal. + |  |
| Â | --\begin{flushright} + \textit{ + Perfil escrito por Sarah Hinchliff Pearson + } + \end{flushright} | |
+ Casi cualquier persona con una presencia en lÃnea conoce la Wikipedia. +
+ De muchas maneras, es el proyecto abierto preeminente: la enciclopedia en +lÃnea es creada enteramente por voluntarios. Cualquiera en el mundo puede +editar los artÃculos. Todo el contenido está disponible sin costo para todos +en lÃnea. Ãste es liberado bajo licencias Creative Commons que permiten a +las personas reutilizarlo y adaptarlo para cualquier propósito. +
+ Para diciembre del 2016, habÃa más de 42 millones de artÃculos en los 295 +lenguajes de la enciclopedia en lÃnea, de acuerdo con â¿ quién más?â el +artÃculo de la Wikipedia acerca de la Wikipedia. +
+ Wikimedia es una organización sin fines de lucro que opera desde Estados +Unidos que es dueña del nombre de dominio de la Wikipedia y alberga al sitio +web, asà como a muchos otros sitios relacionados como Wikidata y Wikimedia +Commons. La fundación emplea cerca de 280 personas, quienes trabajan para +apoyar el proyecto que albergan. Pero el verdadero corazón de la Wikipedia y +sus proyectos hermanos es su comunidad, que es de número variable, pero +cerca de 75000 voluntarios editan y mejoran los artÃculos de la +Wikipedia cada mes. Los voluntarios están organizados en varias formas +alrededor del mundo, incluyendo capÃtulos formales de Wikimedia (mayormente +nacionales), grupos enfocados en un tema en particular, grupos de usuarios, +y varios miles que no están conectados con alguna organización en +particular. +
+ Como nos comentó Stephen LaPorte, consejero legal de Wikimedia: âSe +dice frecuentemente que la Wikipedia trabaja en la práctica pero no en la +teorÃa.â Aunque indudablemente tiene sus retos y fallas, Wikipedia y +sus proyectos hermanos son un testigo impresionante del poder de la +colaboración humana. +
+ Debido a su extraordinaria visión y alcance, se siente un poco como un +unicornio. Ciertamente, no hay nada como la Wikipedia. Sin embargo, mucho de +lo que hace a los proyectos exitosos âcomunidad, transparencia, una misión +sólida, confianzaâ son consistentes con lo que se necesita para ser hecho +con Creative Commons. Con Wikipedia, simplemente todo ocurre en una escala +sin precedentes. +
+ La historia de Wikipedia ha sido contada muchas veces. Para nuestros +propósitos, es suficiente con saber que el experimento comenzó en 2001 en +una escala pequeña, inspirado por la loca noción de que posiblemente un +proyecto verdaderamente abierto y colaborativo podrÃa crear algo +significativo. En este punto, Wikipedia es tan ubicuo y tan arraigado en +nuestras vidas digitales que el hecho de su existencia parece menos +evidente. Pero fuera del software, Wikipedia es posiblemente el único y +más impactante ejemplo de creación comunitaria. Cada dÃa, 700 artÃculos +nuevos son creados en Wikipedia, y casi 15000 ediciones son +hechas cada hora. +
+ La naturaleza del contenido que la comunidad elabora es ideal para la +creación conjunta. âUna enciclopedia es algo en donde las mejoras +incrementales comunitarias ciertamente funcionanâ, nos comentó Luis +Villa, ex director de Participación Comunitaria. Las reglas y procesos que +rigen la creación conjunta en Wikipedia y sus procesos hermanos son +dirigidos por la comunidad y varÃan según el lenguaje de edición. Hay libros +enteros acerca de la complejidad de sus procedimientos, pero hablando en +general, hay pocas excepciones a la regla de que toda persona puede editar +cualquier artÃculo, incluso sin haber registrado una cuenta en su +sistema. El extenso proceso de revisión entre pares incluye elaborados +sistemas para resolver disputas, métodos para manejar áreas de temas +particularmente controvertidos, páginas de discusión explicando decisiones, +y mucho, mucho más. La decisión de la fundación Wikimedia de dejar la +gobernanza de los proyectos a la comunidad es claramente +deliberada. âObservamos las cosas que la comunidad puede hacer bien y +queremos permitir que las siga haciendoâ, comentó Stephen. En vez de +entrometerse, la fundación enfoca su tiempo y recursos en lo que la +comunidad no puede hacer tan efectivamente, como la ingenierÃa de software +que soporta la infraestructura técnica de los sitios. En 2015â2016, cerca de +la mitad del presupuesto de la fundación fue destinado al soporte directo +para los sitios de Wikimedia. +
+ Parte del presupuesto se destina a los servidores y al soporte de TI en +general, pero la fundación también invierte una cantidad significativa en +diseño de arquitectura para ayudar a que el sitio funcione de la forma más +efectiva posible. âHay una evolución continua del sistema para +mantener el balance y asà evitar que Wikipedia se convierta en el muro de +graffiti más grande del mundoâ, comentó. Dependiendo de cómo se mida, +entre 90 y 98% de las ediciones en la Wikipedia son positivas. Parte de ese +éxito se puede atribuir a las herramientas que Wikimedia tiene para tratar +de incentivar a los buenos actores.âEl secreto para tener cualquier +comunidad saludable es mantener a la gente correctaâ, +comentó. âLos vándalos tienden a aburrirse e irse. Eso es parcialmente +nuestro modelo de trabajo y, generalmente, la naturaleza humana.â La +mayor parte del tiempo, la gente quiere hacer lo correcto. +
+ Wikipedia no depende únicamente del buen comportamiento dentro de su +comunidad y en sus sitios, sino también en todos los demás una vez que el +contenido deja Wikipedia. Todo el texto de Wikipedia esta disponible bajo +una licencia Atribución-CompartirIgual (CC BY-SA), lo que significa que +puede ser usado para cualquier propósito y modificado en tanto se dé crédito +y cualquier adición sea compartida con el público bajo la misma licencia. En +teorÃa, eso significa que cualquiera puede copiar el contenido y comenzar +una nueva Wikipedia. Pero como explicó Stephen: âSer abierto +únicamente ha hecho a Wikipedia más grande y más fuerte. El deseo de +proteger no es siempre lo mejor para todos.â +
+ Por supuesto, la principal razón por la que nadie ha cooptado exitosamente a +Wikipedia es que los esfuerzos de los imitadores no tienen una comunidad +para sostener lo que hacen. Wikipedia no es simplemente una fuente de +contenido reciente-y-al-minuto en cualquier tema dado âes también un +entramado de humanos trabajando junto en un millón de formas diferentes, en +un millón de capacidades diferentes, por un millón de razones +diferentes. Mientras que muchos han intentado adivinar qué es lo que la hace +funcionar tan bien, el hecho es que no hay una explicación única. âEn +un movimiento tan grande como el nuestro, hay una increÃble diversidad de +motivacionesâ, comentó Stephen. Por ejemplo, hay un editor de la +Wikipedia en inglés que ha corregido un único error gramatical en los +artÃculos más de 48000 veces.[158] Sólo una fracción de los usuarios de Wikipedia son editores. Pero +editar no es el único medio para contribuir. âAlgunos donan textos, +otros donan imágenes, algunos hacen donaciones económicasâ, nos +comentó Stephen. âTodos contribuyen.â +
+ Pero la gran mayorÃa de los que usamos la Wikipedia no somos contribuyentes; +somos lectores pasivos. La fundación Wikimedia sobrevive principalmente de +las donaciones individuales, con un promedio de 15 dólares. Porque la +Wikipedia es uno de los 10 sitios web más populares en términos de total de +páginas vistas, las donaciones de una pequeña porción de esa audiencia se +pueden traducir en una gran cantidad de dinero. En el año fiscal 2015â2016, +recibieron más de 77 millones de dólares de más de cinco millones de +donadores. +
+ La fundación cuenta con un equipo de recaudación de fondos que trabaja todo +el año, pero la mayor parte de sus ingresos se produce durante la campaña de +diciembre en Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido y +Estados Unidos. Ellos participan en las pruebas de usuario y la +investigación para maximizar el alcance de sus campañas de recaudación de +fondos, su mensaje: Proporcionamos a nuestros lectores y al mundo un valor +inmenso, asà que contribuyan de vuelta. Cada poco ayuda. Con las suficientes +miradas, ellos están bien. +
+ La visión de la fundación Wikimedia es un mundo en el cual cada ser humano +puede compartir libremente en la suma de todo el conocimiento. Trabajan para +realizarlo al capacitar a la gente alrededor del mundo para crear contenido +educativo hecho libremente disponible bajo una licencia abierta o en el +dominio público. Stephen y Luis comentaron que la misión, la cual está +enraizada en la misma filosofÃa detras de Creative Commons, dirige todo lo +que hace la fundación. +
+ La filosofÃa detrás de la empresa también permite a la fundación ser +sostenible financieramente. Infunde confianza en sus lectores, lo cual es +básico para la estrategia de ingresos, ya que se apoya en las donaciones de +sus lectores. También infunde confianza en su comunidad. +
+ Cualquier edición en la Wikipedia podrÃa estar motivada por un número casi +infinito de razones. Pero la misión social del proyecto es lo que une a la +comunidad global. âWikipedia es un ejemplo de como una misión puede +motivar un movimiento enteroâ, nos dijo Stephen. +
+ Por supuesto, lo que resulta de dicho movimiento es uno de los más grandes +recursos públicos de Internet. âInternet tiene muchos negocios y +tiendas, pero faltan los equivalentes digitales de los parques y espacios +abiertos públicosâ, dice. âWikipedia encontró un medio de ser +ese espacio público abierto.â +
+ Alperovitz, Gar. What Then Must We Do? Straight Talk about the Next American +Revolution; Democratizing Wealth and Building a Community-Sustaining Economy +from the Ground Up. White River Junction, VT: Chelsea Green, 2013. +
+ Anderson, Chris. Free: How Todayâs Smartest Businesses Profit by Giving +Something for Nothing, reimpresión con nuevo prefacio. Nueva York: Hyperion, +2010. +
+ Chris Anderson. Makers: The New Industrial Revolution. Nueva York: Signal, +2012. +
+ Ariely, Dan. Predictably Irrational: The Hidden Forces That Shape Our +Decisions. Rev. ed. Nueva York: Harper Perennial, 2010. +
+ Bacon, Jono. The Art of Community. 2a. Ed. Sebastopol, CA: OâReilly Media, +2012. +
+ Benkler, Yochai. The Wealth of Networks: How Social Production Transforms +Markets and Freedom. New Haven: Yale University Press, 2006. http://www.benkler.org/Benkler_Wealth_Of_Networks.pdf (licenciado +bajo CC BY-NC-SA). +
+ Benyayer, Louis-David, ed. Open Models: Business Models of the Open +Economy. Cachan, Francia: Without Model, 2016. http://www.slideshare.net/WithoutModel/open-models-book-64463892 +(licenciado bajo CC BY-SA). +
+ Bollier, David. Commoning as a Transformative Social Paradigm. ArtÃculo +escrito bajo encargo del Next Systems Project. Washington, DC: Democracy +Collaborative, 2016. http://thenextsystem.org/commoning-as-a-transformative-social-paradigm/. +
+ David Bollier. Think Like a Commoner: A Short Introduction to the +Life of the Commons. Gabriola Island, BC: New Society, 2014. +
+ Bollier, David y Pat Conaty. Democratic Money and Capital for the Commons: +Strategies for Transforming Neoliberal Finance through Commons-Based +Alternatives. Reporte en el Commons Strategies Group Workshop en cooperación +con la Fundación Heinrich Böll, BerlÃn, Alemania, 2015. http://bollier.org/democratic-money-and-capital-commons-report-pdf. +Para mayor información, vea http://bollier.org/blog/democratic-money-and-capital-commons. +
+ Bollier, David, and Silke Helfrich, eds. The Wealth of the Commons: A World +Beyond Market and State. Amherst, MA: Levellers Press, 2012. +
+ Botsman, Rachel, and Roo Rogers. Whatâs Mine Is Yours: The Rise of +Collaborative Consumption. Nueva York: Harper Business, 2010. +
+ Boyle, James. The Public Domain: Enclosing the Commons of the Mind. New +Haven: Yale University Press, 2008. +
http://www.thepublicdomain.org/download/ (licenciado bajo CC +BY-NC-SA). +
+ Capra, Fritjof, y Ugo Mattei. The Ecology of Law: Toward a Legal System in +Tune with Nature and Community. Oakland, CA: Berrett-Koehler, 2015. +
+ Chesbrough, Henry. Open Business Models: How to Thrive in the New Innovation +Landscape. Boston: Harvard Business School Press, 2006. +
+ Henry Chesbrough. Open Innovation: The New Imperative for Creating and +Profiting from Technology. Boston: Harvard Business Review Press, 2006. +
+ City of Bologna. Regulation on Collaboration between Citizens and the City +for the Care and Regeneration of Urban Commons. Traducido al inglés por +LabGov (LABoratory for the GOVernance of Commons). Bologna, Italia: Ciudad +de Boloña, 2014). http://www.labgov.it/wp-content/uploads/sites/9/Bologna-Regulation-on-collaboration-between-citizens-and-the-city-for-the-cure-and-regeneration-of-urban-commons1.pdf. +
+ Cole, Daniel H. âLearning from Lin: Lessons and Cautions from the +Natural Commons for the Knowledge Commons.â CapÃtulo 2 en Frischmann, +Madison, y Strandburg, Governing Knowledge Commons. +
+ Creative Commons. 2015 State of the Commons. Mountain View, CA: Creative +Commons, 2015. http://stateof.creativecommons.org/2015/. +
+ Doctorow, Cory. Information Doesnât Want to Be Free: Laws for the Internet +Age. San Francisco: McSweeneyâs, 2014. +
+ Eckhardt, Giana y Fleura Bardhi. âThe Sharing Economy Isnât about +Sharing at All.â Harvard Business Review, 28 de enero, 2015. http://hbr.org/2015/01/the-sharing-economy-isnt-about-sharing-at-all. +
+ Elliott, Patricia W. y Daryl H. Hepting, eds. (2015). Free +Knowledge: Confronting the Commodification of Human +Discovery. Regina, SK: University of Regina Press, 2015. http://uofrpress.ca/publications/Free-Knowledge. +
+ Eyal, Nir. Hooked: How to Build Habit-Forming Products. With Ryan +Hoover. Nueva York: Portfolio, 2014. +
+ Farley, Joshua, and Ida Kubiszewski. âThe Economics of Information in +a Post-Carbon Economy.â Cap. 11 en Elliott y Hepting, Free Knowledge. +
+ Foster, William Landes, Peter Kim, y Barbara Christiansen. âTen +Nonprofit Funding Models.â Stanford Social Innovation Review, Spring +2009. http://ssir.org/articles/entry/ten_nonprofit_funding_models. +
+ Frischmann, Brett M. Infrastructure: The Social Value of Shared +Resources. Nueva York: Oxford University Press, 2012. +
+ Frischmann, Brett M., Michael J. Madison, y Katherine J. Strandburg, +eds. Governing Knowledge Commons. Nueva York: Oxford University Press, 2014. +
+ Frischmann, Brett M., Michael J. Madison, y Katherine J. Strandburg. +âGoverning Knowledge Commons.â Cap. 1 en Frischmann, Madison, y +Strandburg, Governing Knowledge Commons. +
+ Gansky, Lisa. The Mesh: Why the Future of Business Is Sharing. Reimpresión +con nuevo epÃlogo. Nueva York: Portfolio, 2012. +
+ Grant, Adam. Give and Take: Why Helping Others Drives Our Success. Nueva +York: Viking, 2013. +
+ Haiven, Max. Crises of Imagination, Crises of Power: Capitalism, +Creativity and the Commons. Nueva York: Zed Books, 2014. +
+ Harris, Malcom, ed. Share or Die: Voices of the Get Lost Generation in the +Age of Crisis. With Neal Gorenflo. Gabriola Island, BC: New Society, 2012. +
+ Hermida, Alfred. Tell Everyone: Why We Share and Why It Matters. Toronto: +Doubleday Canada, 2014. +
+ Hyde, Lewis. Common as Air: Revolution, Art, and Ownership. Nueva York: +Farrar, Straus y Giroux, 2010. +
+ âââ. The Gift: Creativity and the Artist in the Modern World. 2a ed. Vintage +Books. Nueva York: Vintage Books, 2007. +
+ Kelley, Tom, and David Kelley. Creative Confidence: Unleashing the Potential +within Us All. Nueva York: Crown, 2013. +
+ Kelly, Marjorie. Owning Our Future: The Emerging Ownership Revolution; +Journeys to a Generative Economy. San Francisco: Berrett-Koehler, 2012. +
+ Kleon, Austin. Show Your Work: 10 Ways to Share Your Creativity and Get +Discovered. Nueva York: Workman, 2014. +
+ âââ. Steal Like an Artist: 10 Things Nobody Told You about Being +Creative. Nueva York: Workman, 2012. +
+ Kramer, Bryan. Shareology: How Sharing Is Powering the Human Economy. Nueva +York: Morgan James, 2016. +
+ Lee, David. âInside Medium: An Attempt to Bring Civility to the +Internet.â BBC News, 3 de marzo, 2016. http://www.bbc.com/news/technology-35709680 +
+ Lessig, Lawrence. Remix: Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid +Economy. Nueva York: Penguin Press, 2008. +
+ Menzies, Heather. Reclaiming the Commons for the Common Good: A Memoir and +Manifesto. Gabriola Island, BC: New Society, 2014. +
+ Mason, Paul. Postcapitalism: A Guide to Our Future. Nueva York: Farrar, +Straus y Giroux, 2015. +
+ New York Times Customer Insight Group. The Psychology of Sharing: Why Do +People Share Online? Nueva York: New York Times Customer Insight Group, +2011. http://www.iab.net/media/file/POSWhitePaper.pdf. +
+ Osterwalder, Alex, e Yves Pigneur. Business Model Generation. Hoboken, NJ: +John Wiley and Sons, 2010. Un avance del libro está disponible en http://strategyzer.com/books/business-model-generation. +
+ Osterwalder, Alex, Yves Pigneur, Greg Bernarda, y Adam Smith. Value +Proposition Design. Hoboken, NJ: John Wiley and Sons, 2014. Un avance del +libro está disponible en http://strategyzer.com/books/value-proposition-design. +
+ Palmer, Amanda. The Art of Asking: Or How I Learned to Stop Worrying and Let +People Help. Nueva York: Grand Central, 2014. +
+ Pekel, Joris. Democratising the Rijksmuseum: Why Did the Rijksmuseum Make +Available Their Highest Quality Material without Restrictions, and What Are +the Results? La Haya, PaÃses Bajos: Europeana Foundation, 2014. http://pro.europeana.eu/publication/democratising-the-rijksmuseum +(licenciado bajo CC BY-SA). +
+ Ramos, José Maria, ed. The City as Commons: A Policy Reader. Melbourne, +Australia: Commons Transition Coalition, 2016. http://www.academia.edu/27143172/The_City_as_Commons_a_Policy_Reader(licenciado +bajo CC BY-NC-ND). +
+ Raymond, Eric S. The Cathedral and the Bazaar: Musings on Linux and Open +Source by an Accidental Revolutionary. Rev. ed. Sebastopol, CA: OâReilly +Media, 2001. Véase especialmente âThe Magic Cauldron.â http://www.catb.org/esr/writings/cathedral-bazaar/. +
+ Ries, Eric. The Lean Startup: How Todayâs Entrepreneurs Use Continuous +Innovation to Create Radically Successful Businesses. Nueva York: Crown +Business, 2011. +
+ Rifkin, Jeremy. The Zero Marginal Cost Society: The Internet of Things, the +Collaborative Commons, and the Eclipse of Capitalism. Nueva York: Palgrave +Macmillan, 2014. +
+ Rowe, Jonathan. Our Common Wealth. San Francisco: +Berrett-Koehler, 2013. +
+ Rushkoff, Douglas. Throwing Rocks at the Google Bus: How Growth Became the +Enemy of Prosperity. Nueva York: Portfolio, 2016. +
+ Sandel, Michael J. What Money Canât Buy: The Moral Limits of Markets. Nueva +York: Farrar, Straus y Giroux, 2012. +
+ Shirky, Clay. Cognitive Surplus: How Technology Makes Consumers into +Collaborators. Londres, Inglaterra: Penguin Books, 2010. +
+ Slee, Tom. Whatâs Yours Is Mine: Against the Sharing Economy. Nueva York: OR +Books, 2015. +
+ Stephany, Alex. The Business of Sharing: Making in the New Sharing +Economy. Nueva York: Palgrave Macmillan, 2015. +
+ Stepper, John. Working Out Loud: For a Better Career and Life. Nueva York: +Ikigai Press, 2015. +
+ Sull, Donald, y Kathleen M. Eisenhardt. Simple Rules: How to Thrive in a +Complex World. Boston: Houghton Mifflin Harcourt, 2015. +
+ Sundararajan, Arun. The Sharing Economy: The End of Employment and the Rise +of Crowd-Based Capitalism. Cambridge, MA: MIT Press, 2016. +
+ Surowiecki, James. The Wisdom of Crowds. Nueva York: Anchor Books, 2005. +
+ Tapscott, Don, y Alex Tapscott. Blockchain Revolution: How the Technology +Behind Bitcoin Is Changing Money, Business, and the World. Toronto: +Portfolio, 2016. +
+ Tharp, Twyla. The Creative Habit: Learn It and Use It for Life. With Mark +Reiter. Nueva York: Simon y Schuster, 2006. +
+ Tkacz, Nathaniel. Wikipedia and the Politics of Openness. Chicago: +University of Chicago Press, 2015. +
+ Van Abel, Bass, Lucas Evers, Roel Klaassen, y Peter Troxler, eds. Open +Design Now: Why Design Cannot Remain Exclusive. Amsterdam: BIS Publishers, +con Creative Commons Netherlands; Premsela, el Netherlands Institute for +Design and Fashion; y la Waag Society, 2011. http://opendesignnow.org (licenciado bajo CC BY-NC-SA). +
+ Van den Hoff, Ronald. Mastering the Global Transition on Our Way to Society +3.0. Utrecht, the Netherlands: Society 3.0 Foundation, 2014. http://society30.com/get-the-book/ (licenciado bajo CC BY-NC-ND). +
+ Von Hippel, Eric. Democratizing Innovation. London: MIT Press, 2005. http://web.mit.edu/evhippel/www/democ1.htm (licenciado bajo CC +BY-NC-ND). +
+ Whitehurst, Jim. The Open Organization: Igniting Passion and +Performance. Boston: Harvard Business Review Press, 2015. +
\chapter*{+ Queremos agradecerle especialmente al CEO de Creative Commons, Ryan Merkley, +al Consejo de Creative Commons y a todos nuestros colegas de Creative +Commons por apoyar nuestro trabajo con entusiasmo. Le debemos una gratitud +especial a la Fundación William and Flora Hewlett por el financiamiento +inicial que nos permitió empezar este proyecto. +
+ Apreciamos enormemente a todos los entrevistados del libro Hecho +con Creative Commons por compartir sus historias con +nosotros. Ustedes hacen que los comunes tengan vida. Gracias por la +inspiración. +
+ Entrevistamos a más que las 24 organizaciones que se describen en este +libro. Queremos agradecerles a Gooru, OERu, Sage Bionetworks y a Medium por +compartir sus historias con nosotros. Mientras no aparecieron de manera +destacada como casos de estudio en este libro, son igualmente interesantes y +animamos a nuestros lectores a que visiten sus sitios web y exploren su +trabajo. +
+ Este libro fue posible gracias al generoso apoyo de los 1.687 patrocinadores +de Kickstarter que se listan a continuación. Queremos agradecer +especialmente a nuestros co-editores de Kickstarter que leyeron los primeros +borradores de este trabajo y nos ofrecieron una retroalimentación +invaluable. Gracias de todo corazón a todos ustedes. +
+ Co-editores patrocinadores de Kickstarter (listados alfabéticamente por +apellido): Abraham Taherivand, Alan Graham, Alfredo Louro, Anatoly Volynets, +Aurora Thornton, Austin Tolentino, Ben Sheridan, Benedikt Foit, Benjamin +Costantini, Bernd Nurnberger, Bernhard Seefeld, Bethanye Blount, Bradford +Benn, Bryan Mock, Carmen GarcÃa Wiedenhoeft, Carolyn Hinchliff, Casey +Milford, Cat Cooper, Chip McIntosh, Chris Thorne, Chris Weber, Chutika +Udomsinn, Claire Wardle, Claudia Cristiani, Cody Allard, Colleen Cressman, +Craig Thomler, Creative Commons Uruguay, Curt McNamara, Dan Parson, Daniel +Dominguez, Daniel Morado, Darius Irvin, Dave Taillefer, David Lewis, David +Mikula, David Varnes, David Wiley, Deborah Nas, Diderik van Wingerden, Dirk +Kiefer, Dom Lane, Domi Enders, Douglas Van Houweling, Dylan Field, Einar +Joergensen, Elad Wieder, Elie Calhoun, Erika Reid, Evtim Papushev, Fauxton +Software, Felix Maximiliano Obes, Ferdies Food Lab, Gatien de Broucker, +Gaurav Kapil, Gavin Romig-Koch, George Baier IV, George De Bruin, Gianpaolo +Rando, Glenn Otis Brown, Govindarajan Umakanthan, Graham Bird, Graham +Freeman, Hamish MacEwan, Harry Kaczka, Humble Daisy, Ian Capstick, Iris +Brest, James Cloos, Jamie Stevens, Jamil Khatib, Jane Finette, Jason Blasso, +Jason E. Barkeloo, Jay M Williams, Jean-Philippe Turcotte, Jeanette Frey, +Jeff De Cagna, Jérôme Mizeret, Jessica Dickinson Goodman, Jessy Kate +Schingler, Jim OâFlaherty, Jim Pellegrini, JiÅà Marek, Jo Allum, Joachim von +Goetz, Johan Adda, John Benfield, John Bevan, Jonas Ãberg, Jonathan Lin, JP +Rangaswami, Juan Carlos Belair, Justin Christian, Justin Szlasa, Kate +Chapman, Kate Stewart, Kellie Higginbottom, Kendra Byrne, Kevin Coates, +Kristina Popova, Kristoffer Steen, Kyle Simpson, Laurie Racine, Leonardo +Bueno Postacchini, Leticia Britos Cavagnaro, Livia Leskovec, Louis-David +Benyayer, Maik Schmalstich, Mairi Thomson, Marcia Hofmann, Maria Liberman, +Marino Hernandez, Mario R. Hemsley, MD, Mark Cohen, Mark Mullen, Mary Ellen +Davis, Mathias Bavay, Matt Black, Matt Hall, Max van Balgooy, Médéric +Droz-dit-Busset, Melissa Aho, Menachem Goldstein, Michael Harries, Michael +Lewis, Michael Weiss, Miha Batic, Mike Stop Continues, Mike Stringer, +Mustafa K Calik, MD, Neal Stimler, Niall McDonagh, Niall Twohig, Nicholas +Norfolk, Nick Coghlan, Nicole Hickman, Nikki Thompson, Norrie Mailer, Omar +Kaminski, OpenBuilds, Papp István Péter, Pat Sticks, Patricia Brennan, Paul +and Iris Brest, Paul Elosegui, Penny Pearson, Peter Mengelers, Playground +Inc., Pomax, Rafaela Kunz, Rajiv Jhangiani, Rayna Stamboliyska, Rob Berkley, +Rob Bertholf, Robert Jones, Robert Thompson, Ronald van den Hoff, Rusi +Popov, Ryan Merkley, S Searle, Salomon Riedo, Samuel A. Rebelsky, Samuel +Tait, Sarah McGovern, Scott Gillespie, Seb Schmoller, Sharon Clapp, Sheona +Thomson, Siena Oristaglio, Simon Law, Solomon Simon, Stefano Guidotti, +Subhendu Ghosh, Susan Chun, Suzie Wiley, Sylvain Carle, Theresa Bernardo, +Thomas Hartman, Thomas Kent, Timothée Planté, Timothy Hinchliff, Traci Long +DeForge, Trevor Hogue, Tumuult, Vickie Goode, Vikas Shah, Virginia Kopelman, +Wayne Mackintosh, William Peter Nash, Winie Evers, Wolfgang Renninger, +Xavier Antoviaque, Yancey Strickler +
+ A todo el resto de los patrocinadores de Kickstarter (ordenados +alfabéticamente por nombre): A. Lee, Aaron C. Rathbun, Aaron Stubbs, Aaron +Suggs, Abdul Razak Manaf, Abraham Taherivand, Adam Croom, Adam Finer, Adam +Hansen, Adam Morris, Adam Procter, Adam Quirk, Adam Rory Porter, Adam +Simmons, Adam Tinworth, Adam Zimmerman, Adrian Ho, Adrian Smith, Adriane +Ruzak, Adriano Loconte, Al Sweigart, Alain Imbaud, Alan Graham, Alan +M. Ford, Alan Swithenbank, Alan Vonlanthen, Albert OâConnor, Alec Foster, +Alejandro Suarez Cebrian, Aleks Degtyarev, Alex Blood, Alex C. Ion, Alex +Ross Shaw, Alexander Bartl, Alexander Brown, Alexander Brunner, Alexander +Eliesen, Alexander Hawson, Alexander Klar, Alexander Neumann, Alexander +Plaum, Alexander Wendland, Alexandre Rafalovitch, Alexey Volkow, Alexi +Wheeler, Alexis Sevault, Alfredo Louro, Ali Sternburg, Alicia Gibb +Lunchbox Electronics, Alison Link, Alison Pentecost, Alistair Boettiger, +Alistair Walder, Alix Bernier, Allan Callaghan, Allen Riddell, Allison +Breland Crotwell, Allison Jane Smith, Ãlvaro Justen, Amanda Palmer, Amanda +Wetherhold, Amit Bagree, Amit Tikare, Amos Blanton, Amy Sept, Anatoly +Volynets, Anders Ericsson, Andi Popp, André Bose Do Amaral, Andre Dickson, +André Koot, André Ricardo, Andre van Rooyen, Andre Wallace, Andrea +Bagnacani, Andrea Pepe, Andrea Pigato, Andreas Jagelund, Andres Gomez +Casanova, Andrew A. Farke, Andrew Berhow, Andrew Hearse, Andrew Matangi, +Andrew R McHugh, Andrew Tam, Andrew Turvey, Andrew Walsh, Andrew Wilson, +Andrey Novoseltsev, Andy McGhee, Andy Reeve, Andy Woods, Angela Brett, +Angeliki Kapoglou, Angus Keenan, Anne-Marie Scott, Antero GarcÃa, Antoine +Authier, Antoine Michard, Anton Kurkin, Anton Porsche, Antònia Folguera, +António Ornelas, Antonis Triantafyllakis, aois21 publishing, April Johnson, +Aria F. Chernik, Ariane Allan, Ariel Katz, Arithmomaniac, Arnaud Tessier, +Arnim Sommer, Ashima Bawa, Ashley Elsdon, Athanassios Diacakis, Aurora +Thornton, Aurore Chavet Henry, Austin Hartzheim, Austin Tolentino, Avner +Shanan, Axel Pettersson, Axel Stieglbauer, Ay Okpokam, Barb Bartkowiak, +Barbara Lindsey, Barry Dayton, Bastian Hougaard, Ben Chad, Ben Doherty, Ben +Hansen, Ben Nuttall, Ben Rosenthal, Ben Sheridan, Benedikt Foit, Benita +Tsao, Benjamin Costantini, Benjamin Daemon, Benjamin Keele, Benjamin Pflanz, +Berglind Ãsk Bergsdóttir, Bernardo Miguel Antunes, Bernd Nurnberger, +Bernhard Seefeld, Beth Gis, Beth Tillinghast, Bethanye Blount, Bill Bonwitt, +Bill Browne, Bill Keaggy, Bill Maiden, Bill Rafferty, Bill Scanlon, Bill +Shields, Bill Slankard, BJ Becker, Bjorn Freeman-Benson, Bjørn Otto +Wallevik, BK Bitner, Bo Ilsøe Hansen, Bo Sprotte Kofod, Bob Doran, Bob +Recny, Bob Stuart, Bonnie Chiu, Boris Mindzak, Boriss Lariushin, Borjan +Tchakaloff, Brad Kik, Braden Hassett, Bradford Benn, Bradley Keyes, Bradley +LâHerrou, Brady Forrest, Brandon McGaha, Branka Tokic, Brant Anderson, +Brenda Sullivan, Brendan OâBrien, Brendan Schlagel, Brett Abbott, Brett +Gaylor, Brian Dysart, Brian Lampl, Brian Lipscomb, Brian S. Weis, Brian +Schrader, Brian Walsh, Brian Walsh, Brooke Dukes, Brooke Schreier Ganz, +Bruce Lerner, Bruce Wilson, Bruno Boutot, Bruno Girin, Bryan Mock, Bryant +Durrell, Bryce Barbato, Buzz Technology Limited, Byung-Geun Jeon, C. Glen +Williams, C. L. Couch, Cable Green, Callum Gare, Cameron Callahan, Cameron +Colby Thomson, Cameron Mulder, Camille Bissuel / Nylnook, Candace Robertson, +Carl Morris, Carl Perry, Carl Rigney, Carles Mateu, Carlos Correa Loyola, +Carlos Solis, Carmen GarcÃa Wiedenhoeft, Carol Long, Carol Marquardsen, +Caroline Calomme, Caroline Mailloux, Carolyn Hinchliff, Carolyn Rude, Carrie +Cousins, Carrie Watkins, Casey Hunt, Casey Milford, Casey Powell Shorthouse, +Cat Cooper, Cecilie Maria, Cedric Howe, Cefn Hoile, @ShrimpingIt, Celia +Muller, Ces Keller, Chad Anderson, Charles Butler, Charles Carstensen, +Charles Chi Thoi Le, Charles Kobbe, Charles S. Tritt, Charles Stanhope, +Charlotte Ong-Wisener, Chealsye Bowley, Chelle Destefano, Chenpang Chou, +Cheryl Corte, Cheryl Todd, Chip Dickerson, Chip McIntosh, Chris Bannister, +Chris Betcher, Chris Coleman, Chris Conway, Chris Foote (Spike), Chris +Hurst, Chris Mitchell, Chris Muscat Azzopardi, Chris Niewiarowski, Chris +Opperwall, Chris Stieha, Chris Thorne, Chris Weber, Chris Woolfrey, Chris +Zabriskie, Christi Reid, Christian Holzberger, Christian Schubert, Christian +Sheehy, Christian Thibault, Christian Villum, Christian Wachter, Christina +Bennett, Christine Henry, Christine Rico, Christopher Burrows, Christopher +Chan, Christopher Clay, Christopher Harris, Christopher Opiah, Christopher +Swenson, Christos Keramitsis, Chuck Roslof, Chutika Udomsinn, Claire Wardle, +Clare Forrest, Claudia Cristiani, Claudio Gallo, Claudio Ruiz, Clayton +Dewey, Clement Delort, Cliff Church, Clint Lalonde, Clint OâConnor, Cody +Allard, Cody Taylor, Colin Ayer, Colin Campbell, Colin Dean, Colin Mutchler, +Colleen Cressman, Comfy Nomad, Connie Roberts, Connor Bär, Connor Merkley, +Constantin Graf, Corbett Messa, Cory Chapman, Cosmic Wombat Games, Craig +Engler, Craig Heath, Craig Maloney, Craig Thomler, Creative Commons Uruguay, +Crina Kienle, Cristiano Gozzini, Curt McNamara, D C Petty, D. Moonfire, +D. Rohhyn, D. Schulz, Dacian Herbei, Dagmar M. Meyer, Dan Mcalister, Dan +Mohr, Dan Parson, Dana Freeman, Dana Ospina, Dani Leviss, Daniel Bustamante, +Daniel Demmel, Daniel Dominguez, Daniel Dultz, Daniel Gallant, Daniel +Kossmann, Daniel Kruse, Daniel Morado, Daniel Morgan, Daniel Pimley, Daniel +Sabo, Daniel Sobey, Daniel Stein, Daniel Wildt, Daniele Prati, Danielle +Moss, Danny Mendoza, Dario Taraborelli, Darius Irvin, Darius Whelan, Darla +Anderson, Dasha Brezinova, Dave Ainscough, Dave Bull, Dave Crosby, Dave +Eagle, Dave Moskovitz, Dave Neeteson, Dave Taillefer, Dave Witzel, David +Bailey, David Cheung, David Eriksson, David Gallagher, David H. Bronke, +David Hartley, David Hellam, David Hood, David Hunter, David jlaietta, David +Lewis, David Mason, David Mcconville, David Mikula, David Nelson, David +Orban, David Parry, David Spira, David T. Kindler, David Varnes, David +Wiley, David Wormley, Deborah Nas, Denis Jean, Dennis Straub, Dennis +Whittle, Denver Gingerich, Derek Slater, Devon Cooke, Diana Pasek-Atkinson, +Diane Johnston Graves, Diane K. Kovacs, Diane Trout, Diderik van Wingerden, +Diego Cuevas, Diego De La Cruz, Dimitrie Grigorescu, Dina Marie Rodriguez, +Dinah Fabela, Dirk Haun, Dirk Kiefer, Dirk Loop, DJ Fusion - FuseBox Radio +Broadcast, Dom jurkewitz, Dom Lane, Domi Enders, Domingo Gallardo, Dominic +de Haas, Dominique Karadjian, Dongpo Deng, Donnovan Knight, Door de Flines, +Doug Fitzpatrick, Doug Hoover, Douglas Craver, Douglas Van Camp, Douglas Van +Houweling, Dr. Braddlee, Drew Spencer, Duncan Sample, Durand Dâsouza, Dylan +Field, E C Humphries, Eamon Caddigan, Earleen Smith, Eden Sarid, Eden +Spodek, Eduardo Belinchon, Eduardo Castro, Edwin Vandam, Einar Joergensen, +Ejnar Brendsdal, Elad Wieder, Elar Haljas, Elena Valhalla, Eli Doran, Elias +Bouchi, Elie Calhoun, Elizabeth Holloway, Ellen Buecher, Ellen Kaye- +Cheveldayoff, Elli Verhulst, Elroy Fernandes, Emery Hurst Mikel, Emily +Catedral, Enrique Mandujano R., Eric Astor, Eric Axelrod, Eric Celeste, Eric +Finkenbiner, Eric Hellman, Eric Steuer, Erica Fletcher, Erik Hedman, Erik +Lindholm Bundgaard, Erika Reid, Erin Hawley, Erin McKean of Wordnik, Ernest +Risner, Erwan Bousse, Erwin Bell, Ethan Celery, Ãtienne Gilli, Eugeen +Sablin, Evan Tangman, Evonne Okafor, Evtim Papushev, Fabien Cambi, Fabio +Natali, Fauxton Software, Felix Deierlein, Felix Gebauer, Felix Maximiliano +Obes, Felix Schmidt, Felix Zephyr Hsiao, Ferdies Food Lab, Fernand +Deschambault, Filipe Rodrigues, Filippo Toso, Fiona MacAlister, +fiona.mac.uk, Floor Scheffer, Florent Darrault, Florian Hähnel, Florian +Schneider, Floyd Wilde, Foxtrot Games, Francis Clarke, Francisco +Rivas-Portillo, Francois Dechery, Francois Grey, François Gros, François +Pelletier, Fred Benenson, Frédéric Abella, Frédéric Schütz, Fredrik Ekelund, +Fumi Yamazaki, Gabor Sooki-Toth, Gabriel Staples, Gabriel Véjar Valenzuela, +Gal Buki, Gareth Jordan, Garrett Heath, Gary Anson, Gary Forster, Gatien de +Broucker, Gaurav Kapil, Gauthier de Valensart, Gavin Gray, Gavin Romig-Koch, +Geoff Wood, Geoffrey Lehr, George Baier IV, George De Bruin, George Lawie, +George Strakhov, Gerard Gorman, Geronimo de la Lama, Gianpaolo Rando, Gil +Stendig, Gino Cingolani Trucco, Giovanna Sala, Glen Moffat, Glenn D. Jones, +Glenn Otis Brown, Global Lives Project, Gorm Lai, Govindarajan Umakanthan, +Graham Bird, Graham Freeman, Graham Heath, Graham Jones, Graham +Smith-Gordon, Graham Vowles, Greg Brodsky, Greg Malone, Grégoire Detrez, +Gregory Chevalley, Gregory Flynn, Grit Matthias, Gui Louback, Guillaume +Rischard, Gustavo Vaz de Carvalho Gonçalves, Gustin Johnson, Gwen Franck, +Gwilym Lucas, Haggen So, HÃ¥kon T Sønderland, Hamid Larbi, Hamish MacEwan, +Hannes Leo, Hans Bickhofe, Hans de Raad, Hans Vd Horst, Harold van Ingen, +Harold Watson, Harry Chapman, Harry Kaczka, Harry Torque, Hayden Glass, +Hayley Rosenblum, Heather Leson, Helen Crisp, Helen Michaud, Helen Qubain, +Helle Rekdal Schønemann, Henrique Flach Latorre Moreno, Henry Finn, Henry +Kaiser, Henry Lahore, Henry Steingieser, Hermann Paar, Hillary Miller, +Hironori Kuriaki, Holly Dykes, Holly Lyne, Hubert Gertis, Hugh Geenen, +Humble Daisy, Hüppe Keith, Iain Davidson, Ian Capstick, Ian Johnson, Ian +Upton, Icaro Ferracini, Igor Lesko, Imran Haider, Inma de la Torre, Iris +Brest, Irwin Madriaga, Isaac Sandaljian, Isaiah Tanenbaum, Ivan +F. Villanueva B., J P Cleverdon, Jaakko Tammela Jr, Jacek Darken +GoÅÄbiowski, Jack Hart, Jacky Hood, Jacob Dante Leffler, Jaime Perla, Jaime +Woo, Jake Campbell, Jake Loeterman, Jakes Rawlinson, James Allenspach, James +Chesky, James Cloos, James Docherty, James Ellars, James K Wood, James +Tyler, Jamie Finlay, Jamie Stevens, Jamil Khatib, Jan E Ellison, Jan Gondol, +Jan Sepp, Jan Zuppinger, Jane Finette, jane Lofton, Jane Mason, Jane Park, +Janos Kovacs, Jasmina Bricic, Jason Blasso, Jason Chu, Jason Cole, Jason +E. Barkeloo, Jason Hibbets, Jason Owen, Jason Sigal, Jay M Williams, Jazzy +Bear Brown, JC Lara, Jean-Baptiste Carré, Jean-Philippe Dufraigne, +Jean-Philippe Turcotte, Jean-Yves Hemlin, Jeanette Frey, Jeff Atwood, Jeff +De Cagna, Jeff Donoghue, Jeff Edwards, Jeff Hilnbrand, Jeff Lowe, Jeff +Rasalla, Jeff Ski Kinsey, Jeff Smith, Jeffrey L Tucker, Jeffrey Meyer, Jen +GarcÃa, Jens Erat, Jeppe Bager Skjerning, Jeremy Dudet, Jeremy Russell, +Jeremy Sabo, Jeremy Zauder, Jerko Grubisic, Jerome Glacken, Jérôme Mizeret, +Jessica Dickinson Goodman, Jessica Litman, Jessica Mackay, Jessy Kate +Schingler, Jesús Longás Gamarra, Jesus Marin, Jim Matt, Jim Meloy, Jim +OâFlaherty, Jim Pellegrini, Jim Tittsler, Jimmy Alenius, JiÅà Marek, Jo +Allum, Joachim Brandon LeBlanc, Joachim Pileborg, Joachim von Goetz, Joakim +Bang Larsen, Joan Rieu, Joanna Penn, João Almeida, Jochen Muetsch, Jodi +Sandfort, Joe Cardillo, Joe Carpita, Joe Moross, Joerg Fricke, Johan Adda, +Johan Meeusen, Johannes Förstner, Johannes Visintini, John Benfield, John +Bevan, John C Patterson, John Crumrine, John Dimatos, John Feyler, John +Huntsman, John Manoogian III, John Muller, John Ober, John Paul Blodgett, +John Pearce, John Shale, John Sharp, John Simpson, John Sumser, John Weeks, +John Wilbanks, John Worland, Johnny Mayall, Jollean Matsen, Jon Alberdi, Jon +Andersen, Jon Cohrs, Jon Gotlin, Jon Schull, Jon Selmer Friborg, Jon Smith, +Jonas Ãberg, Jonas Weitzmann, Jonathan Campbell, Jonathan Deamer, Jonathan +Holst, Jonathan Lin, Jonathan Schmid, Jonathan Yao, Jordon Kalilich, Jörg +Schwarz, Jose Antonio Gallego Vázquez, Joseph Mcarthur, Joseph Noll, Joseph +Sullivan, Joseph Tucker, Josh Bernhard, Josh Tong, Joshua Tobkin, JP +Rangaswami, Juan Carlos Belair, Juan Irming, Juan Pablo Carbajal, Juan Pablo +Marin Diaz, Judith Newman, Judy Tuan, Jukka Hellén, Julia Benson-Slaughter, +Julia Devonshire, Julian Fietkau, Julie Harboe, Julien Brossoit, Julien +Leroy, Juliet Chen, Julio Terra, Julius Mikkelä, Justin Christian, Justin +Grimes, Justin Jones, Justin Szlasa, Justin Walsh, JustinChung.com, K. J. +Przybylski, Kaloyan Raev, Kamil Åliwowski, Kaniska Padhi, Kara Malenfant, +Kara Monroe, Karen Pe, Karl Jahn, Karl Jonsson, Karl Nelson, Kasia +Zygmuntowicz, Kat Lim, Kate Chapman, Kate Stewart, Kathleen Beck, Kathleen +Hanrahan, Kathryn Abuzzahab, Kathryn Deiss, Kathryn Rose, Kathy Payne, Katie +Lynn Daniels, Katie Meek, Katie Teague, Katrina Hennessy, Katriona Main, +Kavan Antani, Keith Adams, Keith Berndtson, MD, Keith Luebke, Kellie +Higginbottom, Ken Friis Larsen, Ken Haase, Ken Torbeck, Kendel Ratley, +Kendra Byrne, Kerry Hicks, Kevin Brown, Kevin Coates, Kevin Flynn, Kevin +Rumon, Kevin Shannon, Kevin Taylor, Kevin Tostado, Kewhyun Kelly-Yuoh, Kiane +lâAzin, Kianosh Pourian, Kiran Kadekoppa, Kit Walsh, Klaus Mickus, Konrad +Rennert, Kris Kasianovitz, Kristian Lundquist, Kristin Buxton, Kristina +Popova, Kristofer Bratt, Kristoffer Steen, Kumar McMillan, Kurt Whittemore, +Kyle Pinches, Kyle Simpson, L Eaton, Lalo Martins, Lane Rasberry, Larry +Garfield, Larry Singer, Lars Josephsen, Lars Klaeboe, Laura Anne Brown, +Laura Billings, Laura Ferejohn, Lauren Pedersen, Laurence Gonsalves, Laurent +Muchacho, Laurie Racine, Laurie Reynolds, Lawrence M. Schoen, Leandro +Pangilinan, Leigh Verlandson, Lenka Gondolova, Leonardo Bueno Postacchini, +leonardo menegola, Lesley Mitchell, Leslie Krumholz, Leticia Britos +Cavagnaro, Levi Bostian, Leyla Acaroglu, Liisa Ummelas, Lilly Kashmir +Marques, Lior Mazliah, Lisa Bjerke, Lisa Brewster, Lisa Canning, Lisa +Cronin, Lisa Di Valentino, Lisandro Gaertner, Livia Leskovec, Liynn +Worldlaw, Liz Berg, Liz White, Logan Cox, Loki Carbis, Lora Lynn, Lorna +Prescott, Lou Yufan, Louie Amphlett, Louis-David Benyayer, Louise Denman, +Luca Corsato, Luca Lesinigo, Luca Palli, Luca Pianigiani, Luca S.G. de +Marinis, Lucas Lopez, Lukas Mathis, Luke Chamberlin, Luke Chesser, Luke +Woodbury, Lulu Tang, Lydia Pintscher, M Alexander Jurkat, Maarten Sander, +Macie J Klosowski, Magnus Adamsson, Magnus Killingberg, Mahmoud Abu-Wardeh, +Maik Schmalstich, Maiken HÃ¥varstein, Maira Sutton, Mairi Thomson, Mandy +Wultsch, Manickkavasakam Rajasekar, Marc Bogonovich, Marc Harpster, Marc +MartÃ, Marc Olivier Bastien, Marc Stober, Marc-André Martin, Marcel de +Leeuwe, Marcel Hill, Marcia Hofmann, Marcin Olender, Marco Massarotto, Marco +Montanari, Marco Morales, Marcos Medionegro, Marcus Bitzl, Marcus Norrgren, +Margaret Gary, Mari Moreshead, Maria Liberman, Marielle Hsu, Marino +Hernandez, Mario Lurig, Mario R. Hemsley, MD, Marissa Demers, Mark Chandler, +Mark Cohen, Mark De Solla Price, Mark Gabby, Mark Gray, Mark Koudritsky, +Mark Kupfer, Mark Lednor, Mark McGuire, Mark Moleda, Mark Mullen, Mark +Murphy, Mark Perot, Mark Reeder, Mark Spickett, Mark Vincent Adams, Mark +Waks, Mark Zuccarell II, Markus Deimann, Markus Jaritz, Markus Luethi, +Marshal Miller, Marshall Warner, Martijn Arets, Martin Beaudoin, Martin +Decky, Martin DeMello, Martin Humpolec, Martin Mayr, Martin Peck, Martin +Sanchez, Martino Loco, Martti Remmelgas, Martyn Eggleton, Martyn Lewis, Mary +Ellen Davis, Mary Heacock, Mary Hess, Mary Mi, Masahiro Takagi, Mason Du, +Massimo V.A. Manzari, Mathias Bavay, Mathias Nicolajsen Kjærgaard, Matias +Kruk, Matija Nalis, Matt Alcock, Matt Black, Matt Broach, Matt Hall, Matt +Haughey, Matt Lee, Matt Plec, Matt Skoss, Matt Thompson, Matt Vance, Matt +Wagstaff, Matteo Cocco, Matthew Bendert, Matthew Bergholt, Matthew Darlison, +Matthew Epler, Matthew Hawken, Matthew Heimbecker, Matthew Orstad, Matthew +Peterworth, Matthew Sheehy, Matthew Tucker, Adaptive Handy Apps, LLC, +Mattias Axell, Max Green, Max Kossatz, Max lupo, Max Temkin, Max van +Balgooy, Médéric Droz-dit-Busset, Megan Ingle, Megan Wacha, Meghan +Finlayson, Melissa Aho, Melissa Sterry, Melle Funambuline, Menachem +Goldstein, Micah Bridges, Michael Ailberto, Michael Anderson, Michael +Andersson Skane, Michael C. Stewart, Michael Carroll, Michael Cavette, +Michael Crees, Michael David Johas Teener, Michael Dennis Moore, Michael +Freundt Karlsen, Michael Harries, Michael Hawel, Michael Lewis, Michael May, +Michael Murphy, Michael Murvine, Michael Perkins, Michael Sauers, Michael +St.Onge, Michael Stanford, Michael Stanley, Michael Underwood, Michael +Weiss, Michael Wright, Michael-Andreas Kuttner, Michaela Voigt, Michal +Rosenn, MichaÅ SzymaÅski, Michel Gallez, Michell Zappa, Michelle Heeyeon +You, Miha Batic, Mik Ishmael, Mikael Andersson, Mike Chelen, Mike Habicher, +Mike Maloney, Mike Masnick, Mike McDaniel, Mike Pouraryan, Mike Sheldon, +Mike Stop Continues, Mike Stringer, Mike Wittenstein, Mikkel Ovesen, MikoÅaj +Podlaszewski, Millie Gonzalez, Mindi Lovell, Mindy Lin, Mirko +âMacroâ Fichtner, Mitch Featherston, Mitchell Adams, Molika +Oum, Molly Shaffer Van Houweling, Monica Mora, Morgan Loomis, Moritz +Schubert, Mrs. Paganini, Mushin Schilling, Mustafa K Calik, MD, Myk Pilgrim, +Myra Harmer, Nadine Forget-Dubois, Nagle Industries, LLC, Nah Wee Yang, +Natalie Brown, Natalie Freed, Nathan D Howell, Nathan Massey, Nathan Miller, +Neal Gorenflo, Neal McBurnett, Neal Stimler, Neil Wilson, Nele Wollert, +Neuchee Chang, Niall McDonagh, Niall Twohig, Nic McPhee, Nicholas Bentley, +Nicholas Koran, Nicholas Norfolk, Nicholas Potter, Nick Bell, Nick Coghlan, +Nick Isaacs, Nick M. Daly, Nick Vance, Nickolay Vedernikov, Nicky +Weaver-Weinberg, Nico Prin, Nicolas Weidinger, Nicole Hickman, Niek +Theunissen, Nigel Robertson, Nikki Thompson, Nikko Marie, Nikola Chernev, +Nils Lavesson, Noah Blumenson-Cook, Noah Fang, Noah Kardos-Fein, Noah +Meyerhans, Noel Hanigan, Noel Hart, Norrie Mailer, O.P. Gobée, Ohad Mayblum, +Olivia Wilson, Olivier De Doncker, Olivier Schulbaum, Olle Ahnve, Omar +Kaminski, Omar Willey, OpenBuilds, Ove ÃdegÃ¥rd, Ãystein Kjærnet, Pablo López +Soriano, Pablo Vasquez, Pacific Design, Paige Mackay, Papp István Péter, +Paris Marx, Parker Higgins, Pasquale Borriello, Pat Allan, Pat Hawks, Pat +Ludwig, Pat Sticks, Patricia Brennan, Patricia Rosnel, Patricia Wolf, +Patrick Berry, Patrick Beseda, Patrick Hurley, Patrick M. Lozeau, Patrick +McCabe, Patrick Nafarrete, Patrick Tanguay, Patrick von Hauff, Patrik +Kernstock, Patti J Ryan, Paul A. Golder, Paul and Iris Brest, Paul Bailey, +Paul Bryan, Paul Bunkham, Paul Elosegui, Paul Hibbitts, Paul Jacobson, Paul +Keller, Paul Rowe, Paul Timpson, Paul Walker, Pavel Dostál, Peeter Sällström +Randsalu, Peggy Frith, Pen-Yuan Hsing, Penny Pearson, Per à ström, Perry +Jetter, Péter Fankhauser, Peter Hirtle, Peter Humphries, Peter Jenkins, +Peter Langmar, Peter le Roux, Peter Marinari, Peter Mengelers, Peter +OâBrien, Peter Pinch, Peter S. Crosby, Peter Wells, Petr Fristedt, Petr +Viktorin, Petronella Jeurissen, Phil Flickinger, Philip Chung, Philip +Pangrac, Philip R. Skaggs Jr., Philip Young, Philippa Lorne Channer, +Philippe Vandenbroeck, Pierluigi Luisi, Pierre Suter, Pieter-Jan Pauwels, +Playground Inc., Pomax, Popenoe, Pouhiou Noenaute, Prilutskiy Kirill, +Print3Dreams Ltd., Quentin Coispeau, R. Smith, Race DiLoreto, Rachel Mercer, +Rafael Scapin, Rafaela Kunz, Rain Doggerel, Raine Lourie, Rajiv Jhangiani, +Ralph Chapoteau, Randall Kirby, Randy Brians, Raphaël Alexandre, Raphaël +Schröder, Rasmus Jensen, Rayn Drahps, Rayna Stamboliyska, Rebecca Godar, +Rebecca Lendl, Rebecca Weir, Regina Tschud, Remi Dino, Ric Herrero, Rich +McCue, Richard âTalkToMeGuyâ Olson, Richard Best, Richard +Blumberg, Richard Fannon, Richard Heying, Richard Karnesky, Richard Kelly, +Richard Littauer, Richard Sobey, Richard White, Richard Winchell, Rik +ToeWater, Rita Lewis, Rita Wood, Riyadh Al Balushi, Rob Balder, Rob Berkley, +Rob Bertholf, Rob Emanuele, Rob McAuliffe, Rob McKaughan, Rob Tillie, Rob +Utter, Rob Vincent, Robert Gaffney, Robert Jones, Robert Kelly, Robert +Lawlis, Robert McDonald, Robert Orzanna, Robert Paterson Hunter, Robert +R. Daniel Jr., Robert Ryan-Silva, Robert Thompson, Robert Wagoner, Roberto +Selvaggio, Robin DeRosa, Robin Rist Kildal, Rodrigo Castilhos, Roger Bacon, +Roger Saner, Roger So, Roger Solé, Roger Tregear, Roland Tanglao, Rolf and +Mari von Walthausen, Rolf Egstad, Rolf Schaller, Ron Zuijlen, Ronald +Bissell, Ronald van den Hoff, Ronda Snow, Rory Landon Aronson, Ross Findlay, +Ross Pruden, Ross Williams, Rowan Skewes, Roy Ivy III, Ruben Flores, Rupert +Hitzenberger, Rusi Popov, Russ Antonucci, Russ Spollin, Russell Brand, Rute +Correia, Ruth Ann Carpenter, Ruth White, Ryan Mentock, Ryan Merkley, Ryan +Price, Ryan Sasaki, Ryan Singer, Ryan Voisin, Ryan Weir, S Searle, Salem Bin +Kenaid, Salomon Riedo, Sam Hokin, Sam Twidale, Samantha Levin, +Samantha-Jayne Chapman, Samarth Agarwal, Sami Al-AbdRabbuh, Samuel +A. Rebelsky, Samuel Goëta, Samuel Hauser, Samuel Landete, Samuel Oliveira +Cersosimo, Samuel Tait, Sandra Fauconnier, Sandra Markus, Sandy Bjar, Sandy +ONeil, Sang-Phil Ju, Sanjay Basu, Santiago GarcÃa, Sara Armstrong, Sara +Lucca, Sara Rodriguez Marin, Sarah Brand, Sarah Cove, Sarah Curran, Sarah +Gold, Sarah McGovern, Sarah Smith, Sarinee Achavanuntakul, Sasha Moss, Sasha +van Hoven, Saul Gasca, Scott Abbott, Scott Akerman, Scott Beattie, Scott +Bruinooge, Scott Conroy, Scott Gillespie, Scott Williams, Sean Anderson, +Sean Johnson, Sean Lim, Sean Wickett, Seb Schmoller, Sebastiaan Bekker, +Sebastiaan ter Burg, Sebastian Makowiecki, Sebastian Meyer, Sebastian +Schweizer, Sebastian Sigloch, Sebastien Huchet, Seokwon Yang, Sergey +Chernyshev, Sergey Storchay, Sergio Cardoso, Seth Drebitko, Seth Gover, Seth +Lepore, Shannon Turner, Sharon Clapp, Shauna Redmond, Shawn Gaston, Shawn +Martin, Shay Knohl, Shelby Hatfield, Sheldon (Vila) Widuch, Sheona Thomson, +Si Jie, Sicco van Sas, Siena Oristaglio, Simon Glover, Simon John King, +Simon Klose, Simon Law, Simon Linder, Simon Moffitt, Solomon Kahn, Solomon +Simon, Soujanna Sarkar, Stanislav Trifonov, Stefan Dumont, Stefan Jansson, +Stefan Langer, Stefan Lindblad, Stefano Guidotti, Stefano Luzardi, Stephan +MeiÃl, Stéphane Wojewoda, Stephanie Pereira, Stephen Gates, Stephen Murphey, +Stephen Pearce, Stephen Rose, Stephen Suen, Stephen Walli, Stevan Matheson, +Steve Battle, Steve Fisches, Steve Fitzhugh, Steve Guen-gerich, Steve +Ingram, Steve Kroy, Steve Midgley, Steve Rhine, Steven Kasprzyk, Steven +Knudsen, Steven Melvin, Stig-Jørund B. Ã. Arnesen, Stuart Drewer, Stuart +Maxwell, Stuart Reich, Subhendu Ghosh, Sujal Shah, Sune Bøegh, Susan Chun, +Susan R. Grossman, Suzie Wiley, Sven Fielitz, Swan/Starts, Sylvain Carle, +Sylvain Chery, Sylvia Green, Sylvia van Bruggen, Szabolcs Berecz, +T. L. Mason, Tanbir Baeg, Tanya Hart, Tara Tiger Brown, Tara Westover, Tarmo +Toikkanen, Tasha Turner Lennhoff, Tathagat Varma, Ted Timmons, Tej Dhawan, +Teresa Gonczy, Terry Hook, Theis Madsen, Theo M. Scholl, Theresa Bernardo, +Thibault Badenas, Thomas Bacig, Thomas Boehnlein, Thomas Bøvith, Thomas +Chang, Thomas Hartman, Thomas Kent, Thomas Morgan, Thomas Philipp-Edmonds, +Thomas Thrush, Thomas Werkmeister, Tieg Zaharia, Tieu Thuy Nguyen, Tim +Chambers, Tim Cook, Tim Evers, Tim Nichols, Tim Stahmer, Timothée Planté, +Timothy Arfsten, Timothy Hinchliff, Timothy Vollmer, Tina Coffman, Tisza +GergÅ, Tobias Schonwetter, Todd Brown, Todd Pousley, Todd Sattersten, Tom +Bamford, Tom Caswell, Tom Goren, Tom Kent, Tom MacWright, Tom Maillioux, Tom +Merkli, Tom Merritt, Tom Myers, Tom Olijhoek, Tom Rubin, Tommaso De Benetti, +Tommy Dahlen, Tony Ciak, Tony Nwachukwu, Torsten Skomp, Tracey Depellegrin, +Tracey Henton, Tracey James, Traci Long DeForge, Trent Yarwood, Trevor +Hogue, Trey Blalock, Trey Hunner, Tryggvi Björgvinsson, Tumuult, Tushar Roy, +Tyler Occhiogrosso, Udo Blenkhorn, Uri Sivan, Vanja Bobas, Vantharith Oum, +Vaughan Jenkins, Veethika Mishra, Vic King, Vickie Goode, Victor DePina, +Victor Grigas, Victoria Klassen, Victorien Elvinger, VIGA Manufacture, Vikas +Shah, Vinayak S.Kaujalgi, Vincent OâLeary, Violette Paquet, Virginia +Gentilini, Virginia Kopelman, Vitor Menezes, Vivian Marthell, Wayne +Mackintosh, Wendy Keenan, Werner Wiethege, Wesley Derbyshire, Widar Hellwig, +Willa Köerner, William Bettridge-Radford, William Jefferson, William +Marshall, William Peter Nash, William Ray, William Robins, Willow Rosenberg, +Winie Evers, Wolfgang Renninger, Xavier Antoviaque, Xavier Hugonet, Xavier +Moisant, Xueqi Li, Yancey Strickler, Yann Heurtaux, Yasmine Hajjar, Yu-Hsian +Sun, Yves Deruisseau, Zach Chandler, Zak Zebrowski, Zane Amiralis and Joshua +de Haan, ZeMarmot Open Movie +