From e71d3f65740e3301e680ff0736ff20d965aa62c4 Mon Sep 17 00:00:00 2001
From: Petter Reinholdtsen Copyright © 2017 Creative Commons
+ Este libro se publica bajo una licencia CC BY-SA, lo cual significa que
+usted puede copiarlo, redistribuirlo, remezclarlo, transformarlo y construir
+sobre su contenido para cualquier propósito, incluso comercial, mientras dé
+el crédito apropiado, provea un enlace a la licencia, e indique si se
+realizaron cambios. Si remezcla, transforma, o construye sobre el material,
+debe distribuir sus contribuciones bajo el mismo licenciamiento que el
+material original. Detalles de licenciamiento: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/
+ No sé mucho de periodismo no ficticio... La forma en que pienso acerca de
+estas cosas, en términos de lo que puedo hacer es que... ensayos como éste
+son oportunidades para ver a alguien razonablemente brillante, pero que
+también recibe una paga promedio, poner mucha más atención y pensar con
+mayor profundidad acerca de todo tipo de cosas diferentes de lo que tenemos
+la oportunidad de hacer en nuestra vida diaria. Tabla de contenidos Lista de figuras
+ Hace tres años, justo después de haber sido contratado como CEO de Creative
+Commons (CC), me encontré con Cory Doctorow en el bar del Hotel Gladstone,
+en Toronto. Siendo él uno de los impulsores más reconocidos de CC (alguien
+que además tenÃa una carrera exitosa, y un escritor que comparte sus obras
+mediante CC) le dije que creÃa que CC cumplÃa un papel en definir e impulsar
+modelos de negocio abiertos. Gentilmente, se manifestó en desacuerdo, y
+llamó a la búsqueda de modelos viables de negocio mediante CC âuna
+cortina de humo.â
+
+ TenÃa, de cierto modo, toda la razón âquienes hacen cosas con Creative
+Commons tienen motivos ulteriores como lo explica Paul Stacey en su libro:
+âIndependientemente del estado legal, todos tienen una misión
+social. Su razón principal de ser es hacer del mundo un lugar mejor, no
+lucrar. El dinero es un medio para un fin social, no el fin mismo.â
+
+ En el estudio de caso acerca de Cory Doctorow, Sarah Hinchliff Pearson cita
+las palabras de Cory de su libro La información no quiere ser libre:
+âHacerse artista porque puedes hacerte rico es como comprar boletos de
+loterÃa porque quieres hacerte rico. PodrÃa funcionar, pero muy
+probablemente no lo hará. Sin embargo, claro, alguien siempre se gana la
+loterÃa.â
+
+ Hoy en dÃa, los derechos de autor son como un boleto de loterÃa âtodos
+tienen uno, y casi nadie gana. Lo que no dicen es que, para quien elige
+compartir su trabajo, los rendimientos pueden ser significativos y
+duraderos. Este libro está lleno de historias de quienes toman riesgos mucho
+mayores que los dos dólares que pagamos por un boleto de loterÃa y, sin
+embargo, cosechan las recompensas que surgen de perseguir sus pasiones y
+vivir según sus valores.
+
+ Asà que no es acerca del dinero. Pero, al mismo tiempo, sà lo es. Encontrar
+los medios para continuar creando y compartiendo frecuentemente requiere de
+algunos ingresos. Max Temkin, en Cards Against Humanity, lo explica muy
+bien en su estudio de caso: âNo hacemos chistes y juegos para hacer
+dinero âhacemos dinero para poder seguir haciendo más chistes y
+juegos.â
+
+ El objetivo de Creative Commons es la construcción de comunes vibrantes,
+usables, impulsados por la colaboración y la gratitud. En el corazón de
+nuestra estrategia está el habilitar a las comunidades de
+colaboración. Considerando esto, Creative Commons inició este proyecto de
+libro con la guÃa de Paul y Sarah, y surge para definir y fomentar los
+mejores modelos de negocios abiertos. Paul y Sarah fueron los autores
+ideales para escribir Hecho con Creative Commons.
+
+ Paul sueña con un futuro en el que nuevos modelos de creatividad e
+innovación dominen la inequidad y la escasez que hoy en dÃa definen a lo
+peor del capitalismo. A él lo impulsa la fuerza que tienen las conexiones
+humanas entre las comunidad de creadores. Es más observador que la mayorÃa,
+y esto ha hecho de él un mejor educador, un investigador perspicaz, y
+también un hábil jardinero. Tiene una voz fresca y tranquila que transmite
+la pasión que inspira a sus colegas y a su comunidad.
+
+ Sarah es del mejor tipo de abogados âuna verdadera defensora que cree en el
+bien de la gente, asà como en el poder de los actos colectivos para cambiar
+al mundo. A lo largo del último año, he visto a Sarah luchar con la angustia
+derivada de invertir mucho en una campaña polÃtica que no terminó como ella
+esperaba. Hoy, está más determinada que nunca a vivir apegada a sus
+valores. Puedo contar con Sarah siempre para impulsar a Creative Commons y
+enfocarnos en nuestro impacto âhacer que lo primario sea lo primario. Ella
+es práctica, detallista y lista, dentro de mi equipo es la persona con quien
+más disfruto debatir.
+
+ Como coautores, Paul y Sarah se complementan perfectamente, investigaron,
+analizaron, discutieron y trabajaron como un equipo, a veces juntos y otras
+de forma independiente. Se sumergieron en la investigación y en la escritura
+con pasión y curiosidad, y un profundo respeto por lo que conlleva construir
+los comunes y compartirlos con el mundo. Se mantuvieron abiertos a nuevas
+ideas, incluyendo la posibilidad de que sus teorÃas iniciales requirieran
+refinamiento o estuvieran completamente equivocadas. Eso requiere de valor,
+y llevó a que el libro resulte mejor, al ser interesante, honesto y útil.
+
+ Desde el principio, CC quiso desarrollar este proyecto siguiendo los
+principios y valores de la colaboración abierta. El libro fue fondeado,
+desarrollado, investigado y escrito de forma abierta, se comparte
+abiertamente bajo una licencia CC BY-SA para que cualquiera puede usarlo,
+remezclarlo o adaptarlo con atribución. Es, por sà mismo, un ejemplo de un
+modelo de negocios abierto.
+
+ Durante 31 dÃas, en agosto de 2015, Sarah se dedicó a organizar y ejecutar
+una campaña Kickstarter para generar el financiamiento para el libro. El
+resto fue provisto por los generosos donantes y colaboradores de Creative
+Commons. A fin de cuentas, resultó uno de los proyectos de libro más
+exitosos de Kickstarter, sobrepasando dos objetivos extendidos, e
+involucrando a más de 1600 donantes âpara la mayorÃa de ellos, su
+primera contribución a Creative Commons.
+
+ Paul y Sarah trabajaron de forma abierta durante todo el proyecto,
+publicando sus planes, borradores, estudios de caso y análisis, temprano y
+frecuentemente, e involucraron a comunidades de todo el mundo para ayudar a
+escribir este libro. Conforme sus opiniones divergÃan y sus intereses se
+fueron definiendo más claramente, dividieron sus voces y decidieron
+mantenerlas por separado en el producto final. Trabajar de esta manera
+requiere, tanto de humildad, como de confianza en sà mismo y, sin duda,
+llevó a que Hecho con Creative Commons resultara un
+mejor proyecto.
+
+ Quienes trabajan y comparten los comunes no son los creadores tÃpicos. Son
+parte de algo más grande que ellos mismos, y lo que nos ofrecen a todos es
+un gran regalo. Lo que reciben a cambio es gratitud y una comunidad.
+
+ Jonathan Mann, citado en este libro, escribe una canción cada dÃa. Cuando lo
+contacté para pedirle que escribiera una para nuestro Kickstarter (y
+ofrecerse a sà mismo como un beneficio para el Kickstarter), aceptó de
+inmediato. ¿Por qué lo harÃa? Porque los comunes tienen en su núcleo la
+colaboración, porque la comunidad es un valor clave, y porque las licencias
+CC han ayudado a tantos para compartir de la forma que les gusta, y con un
+público global.
+
+ Sarah escribe, âLos esfuerzos que son Hechos con Creative Common
+prosperan cuando se construye una comunidad alrededor de lo que hacen. Puede
+ser que una comunidad colabore en conjunto para crear algo nuevo, o puede
+ser simplemente una colección de personas de ideas afines que se conocen y
+se reúnen alrededor de intereses o creencias comunes. Hasta cierto grado,
+simplemente ser Hecho con Creative Commons automáticamente trae consigo un
+cierto elemento de comunidad, ayudando a conectar con terceros como uno
+mismo que reconocen y son atraÃdos por los valores simbolizados por usar
+CC.â Amanda Palmer, la otra música perfilada en el libro, seguramente
+agregarÃa esto de su estudio de caso: âNo hay un objetivo más
+satisfactorio que el que alguien te diga que lo que haces genuinamente les
+resulta valioso.â
+
+ Este no es un libro tÃpico de negocios. Posiblemente decepcione a quien
+busque una receta o una hoja de ruta. Quienes buscan perseguir un fin
+social, construir algo grandioso mediante la colaboración, o unirse a una
+comunidad global poderosa y creciente, seguramente tendrán un resultado
+satisfactorio. Hecho con Creative Commons ofrece un
+conjunto de valores y principios claramente articulados capaces de cambiar
+al mundo, algunas herramientas esenciales para explorar tus propias
+oportunidades de negocios y dos docenas de dosis de inspiración pura.
+
+ En el artÃculo publicado en Stanford Law Review de 1996, âLas zonas
+del ciberespacioâ (âThe Zones of Cyberspaceâ), el
+fundador de CC, Lawrence Lessig, escribió: âEl ciberespacio es un
+lugar. Hay gente que vive ahÃ. Experimentan todas las cosas que viven en el
+espacio real. Para algunos, incluso más. Y lo viven no como individuos
+aislados, jugando en la computadora de alta tecnologÃa: lo experimentan
+grupalmente, en comunidades, entre extraños, entre gente que van conociendo,
+de quienes se van haciendo amigos.â
+
+ Estoy increÃblemente orgulloso de que Creative Commons pueda publicar este
+libro para las muchas comunidades que hemos llegado a conocer y amar. Estoy
+agradecido con Paul y Sarah por su creatividad y conocimientos, y con las
+comunidades globales que nos han ayudado a difundirlo. Como dice Jonathan
+Nightingale, miembro del consejo de CC, âtodo está hecho de
+gente.â
+
+ Ese es el verdadero valor de las cosas que están Hechas con
+Creative Commons.
+
+ Este libro muestra al mundo cómo el compartir puede ser bueno para los
+negocios, pero con un giro adicional.
+
+ Comenzamos el proyecto con la intención de explorar cómo los creadores,
+organizaciones y negocios hacen dinero para sostener lo que tienen que hacer
+cuando comparten su trabajo empleando licencias Creative Commons. Nuestro
+objetivo no era identificar una fórmula para modelos de negocio que usaran
+Creative Commons, sino recopilar ideas frescas y ejemplos dinámicos que
+detonaran modelos nuevos e innovadores, y ayudar a terceros a seguir su
+ejemplo, construyendo sobre lo que ya ha demostrado que funciona. Al
+principio, enmarcamos nuestra investigación en términos
+comerciales-familiares. Creamos un âlienzo de modelo de negocios
+abiertosâ en blanco, una herramienta interactiva en lÃnea que ayudara
+a la gente a diseñar y analizar su modelo de negocios.
+
+ Gracias a la generosa contribución de nuestros patrocinadores del
+Kickstarter, iniciamos este proyecto identificando y seleccionando un grupo
+diverso de creadores, organizaciones y negocios que utilizan Creative
+Commons de forma integral, lo que llamamos ser Hecho con Creative
+Commons. Los entrevistamos y escribimos sus historias. Analizamos
+lo que escuchamos y profundizamos en la literatura.
+
+ Pero conforme avanzó la investigación, ocurrió algo interesante. Nuestra
+manera original de enmarcar el trabajo no cuadró con las historias que
+escuchábamos.
+
+ Aquellos a quienes entrevistábamos no eran los tÃpicos vendedores a
+consumidores buscando maximizar sus ingresos y rentabilidad. En vez de ello,
+estaban compartiendo para hacer del mundo un mejor lugar, creando relaciones
+y una comunidad alrededor de los trabajos que compartÃan, y generando
+ganancias, no buscando un crecimiento ilimitado, sino únicamente para
+sostener sus operaciones.
+
+ Con frecuencia no les gustaba escuchar que se describiera lo que hacÃan como
+un modelo de negocios abierto. Su emprendimiento iba más allá que eso, era
+algo diferente. Algo que no únicamente genera valor económico, sino también
+valor social y cultural. Algo que involucra a la conexión humana. Ser
+Hecho con Creative Commons no es ânegocios como
+siempreâ.
+
+ Tuvimos que repensar la concepción de este proyecto, y no ocurrió de la
+noche a la mañana. Entre otoño de 2015 y 2016, documentamos nuestros
+pensamientos en publicaciones de blog en Medium y con actualizaciones de
+estado periódicas a nuestros patrocinadores de Kickstarter. Intercambiamos
+borradores de estudios de caso y análisis con nuestros co-creadores de
+Kickstarter, quienes nos ayudaron con invaluables ediciones,
+retroalimentación y consejos. Nuestra forma cambió drásticamente en el
+transcurso de un año y medio.
+
+ A lo largo del proceso, los dos hemos tenido muy diferentes maneras de
+comprender y describir lo que estábamos aprendiendo. AsÃ, aprender el uno
+del otro ha sido uno de los grandes placeres de este trabajo, y, esperamos
+que, lo que convirtió al producto final en algo mucho más rico de lo que
+podrÃa serlo si hubiéramos afrontado este proyecto en solitario. Preservamos
+nuestras voces a lo largo del camino, con lo que se proyectan nuestros
+enfoques diferentes pero complementarios a lo largo de las secciones.
+
+ Si bien recomendamos que leas el libro de principio a fin, cada sección
+puede leerse más o menos independientemente. El libro está estructurado en
+dos partes principales:
+
+ La parte uno, que es la imagen general, inicia con un marco conceptual
+escrito por Paul. Presenta un contexto histórico para los bienes comunes
+digitales, describiendo las tres maneras en que la sociedad ha administrado
+los recursos y compartido la riqueza âlos comunes, el mercado y el
+Estado. Sugiere pensar más allá de términos de negocios y mercado, y
+elocuentemente defiende la importancia de compartir y enriquecer los comunes
+digitales.
+
+ La imagen general continúa con el capÃtulo de Sarah, quien define: qué
+significa ser exitosamente Hecho con Creative
+Commons. Si bien hacer dinero es parte del rompecabezas, aquÃ
+también se considera el conjunto de valores del interés público y el tipo de
+conexiones humanas que dan verdadero significado al compartir. Esta sección
+delinea las maneras en que los creadores, organizaciones y negocios que
+entrevistamos obtienen sus ingresos, cómo impulsan el interés público y
+viven según sus valores, y cómo impulsan conexiones con la gente con quienes
+comparten.
+
+ Para terminar con la primera parte, tenemos una breve sección que explica
+las diferentes licencias Creative Commons. Hablamos acerca de la concepción
+errónea de que las licencias más restrictivas âaquellas que se acercan más
+al modelo de todos los derechos reservados del derecho de autor tradicionalâ
+son la única manera de hacer dinero.
+
+ La parte dos del libro consiste en las 24 historias de los creadores,
+negocios y organizaciones a quienes entrevistamos. Si bien ambos
+participamos en las entrevistas, nos dividimos la escritura de estos
+perfiles.
+
+ Claro, nos complace publicar el presente libro bajo un licenciamiento
+Creative Commons Atribución-CompartirIgual. Por favor copia, distribuye,
+traduce, localiza y construye sobre de este trabajo.
+
+ Escribir este libro nos ha transformado e inspirado. La forma en que ahora
+vemos y pensamos lo que significa ser Hecho con Creative
+Commons ha cambiado irrevocablemente. Esperamos que este libro
+inspire a los lectores y a sus empresas a utilizar Creative Commons y, al
+hacerlo, contribuya a transformar nuestra economÃa y al mundo para mejor.
+ Tabla de contenidos La versión original de este libro fue publicada en mayo de
+ 2017. Muchos entusiastas de Creative Commons lo descargamos
+ inmediatamente y comenzamos a leerlo. La primera hojeada fue con
+ curiosidad. â¡Vaya! la verdad... ¡está muy bien
+ estructurado!â Seguà leyendo un poco más en serio. En mi cabeza comenzaron a girar algunos engranes... Conforme avanzaba en la lectura, no dejaba de darme vueltas
+ en la cabeza el haber leÃdo en el blog de
+ Petter Reinholdtsen,[1] a quien conozco por ser ambos desarrolladores
+ del proyecto Debian, acerca del proceso de traducción al noruego
+ que hizo del libro Free Culture, de Lawrence
+ Lessig.[2] A partir de mi trabajo en la UNAM, he
+ participado en un par de proyectos editoriales. El gérmen de la
+ traducción se me instaló y comenzó a crecer. Petter comenzó a trabajar en su traducción en julio de 2012,
+ y terminó la traducción dos años más tarde. Sumando a esto un año
+ de trabajo editorial, no resulta muy alejado de mi experiencia en
+ la preparación de libros en la Universidad. A los pocos dÃas de iniciada mi lectura, publiqué en mi blog
+ que tenÃa la intención de coordinar esta traducción, pidiendo
+ recomendaciones para la implementación
+ técnica.[3] Y en pocos
+ dÃas, siguiendo los consejos de Stanislaw Krukowski, Marcos Mezo,
+ Cristian MartÃnez, Antonio Terceiro, estaba todo armado para
+ ponerme en acción. Varios de los antes mencionados me sugirieron considerar
+ Weblate, proyecto desarrollado por Michal
+ ÄihaÅ, otro compañero del proyecto Debian, un sistema que permite
+ la gestión mediante una interfaz Web de traducciones multilÃngües
+ para los programas que utilizan el marco de traducciones
+ Gettext. Desde 2013, además de desarrollar el
+ programa, Michal ofrece un servicio de hospedaje de traducciones
+ para proyectos de software libre llamado Hosted
+ Weblate.[4]
+ A partir de ese punto, el proyecto de esta traducción dejó
+ de ser una idea, y comenzó a avanzar, lentamente, pero a
+ avanzar. Leo Arias, a quien conozco a partir de su trabajo en la
+ comunidad de software libre centroamericana, mostró su interés
+ en participar, y una vez que tuvimos las bases técnicas,
+ comenzamos a avanzar utilizando Hosted
+ Weblate. Al poco tiempo, personas de diferentes paÃses
+ fueron encontrando el proyecto de traducción e iniciando
+ versiones en sus propios idiomas. Y más personas se fueron
+ sumando, sin siquiera anunciarse expresamente, al proyecto. Antes de que pudiéramos darnos cuenta, en poco más de tres
+ meses de trabajo intensivo, entre cinco personas habÃamos
+ completado la traducción al español. Este equipo se conformó por:
+ Luis Enrique Amaya González (México), Leo Arias
+ âelopioâ (Costa Rica), Andrés Delgado (Ecuador),
+ Evelin Heidel âscannâ (Argentina) y Gunnar Wolf
+ (México). Y, de forma que ilustra los modelos de creación
+ colaborativa que este libro adopta, lo hicimos con apenas
+ coordinación entre nosotros, de forma casi absolutamente
+ descentralizada. En esta sección se presentan las principales herramientas
+ para llevar a buen puerto este proyecto. Pero, como podrá
+ observarse, no se pueden separar la historia técnica de la historia
+ social: esta traducción es un proyecto social de colaboración
+ alrededor de un conjunto de creencias y valores que compartimos
+ los involucrados. Y eso es lo que nos permite afirmar que también
+ en este aspecto somos Hechos con Creative
+ Commons. El relato anterior nos lleva apenas hasta finales de
+ 2017. Estas lÃneas son de septiembre de 2019. ¿Por qué tanta
+ demora? La primera vez que hacemos algo, es frecuente que nos falte
+ experiencia para prever sus implicaciones. Como equipo de
+ traducción, fuimos eficientes... Pero el resultado no era de la
+ calidad necesaria, ni para representar correctamente al nombre
+ Creative Commons, ni para una publicación que
+ lleve el sello de la Universidad Nacional Autónoma de México. Este
+ libro tuvo un muy largo proceso editorial, homogeneizando el
+ lenguaje y los términos utilizados. Tengo que agradecer
+ expresamente al muy paciente y muy profesional trabajo de Marisol
+ Simón, la revisora de estilo a quien estoy seguro que nuestro
+ trabajo le arrancó más que un par de lágrimas y canas; el
+ resultado de su trabajo se nota claramente. En el trabajo editorial acordamos traducciones adecuadas
+ para muchos de los términos empleados, intentando presentar una
+ lectura clara y natural. Esperamos habernos alejado de los
+ modismos y localismos que usamos sin darnos cuenta en nuestra
+ comunicación oral. Esperamos también que los términos que
+ empleamos resulten claros y naturales para los lectores de todas
+ las latitudes. Tenemos que hacer mención especial de un término fundamental
+ que nos resultó complicado de traducir, y central a lo largo del
+ libro: The Commons. Este término es de uso
+ muy frecuente en el inglés, generando una serie de términos
+ difÃciles de traducir al español, como
+ commonwealth (que normalmente se traduce como
+ âmancomunidadâ, sin que esto ayude a comprender el
+ significado del término), common law
+ (traducido frecuentemente como âderecho anglosajónâ,
+ pero inexacto al convertir un término descriptivo en la referencia
+ al sistema legal que lo diseminó). La multiplicidad de sentidos
+ contenidos en el término commons puede llevar
+ a confusiones sobre la idea a la que se refiere: si es a un bien
+ común concreto, o a un recurso determinado, incluso a la idea de
+ estar en común o la comunidad que se relaciona con dicho discurso
+ y los modos de gestión del mismo. Dado que este es un libro cuyo eje fundamental es
+ Creative Commons, ¿cómo puede entenderse este
+ término en español? Hemos encontrado el uso de términos como el
+ procomún (neologismo generado a partir de la
+ contracción de âprovechoâ y âcomúnâ),
+ los bienes comunes, los bienes
+ comunales, los recursos de uso
+ común, el patrimonio común o los
+ comunes. A lo largo del libro, estandarizamos
+ el uso del término por este último por presentarse como el más
+ genérico y el mejor para describir los distintos tipos de uso,
+ aunque manteniendo un poco de flexibilidad, particularmente en los
+ primeros capÃtulos, en los que se aborda el proceso histórico de
+ desarrollo y administración de los recursos. Creative Commons podrÃa entonces
+ traducirse por âcomunes creativosâ o âcomunes
+ de la creatividadâ. Claro, mantendremos el uso de
+ Creative Commons porque no nos referimos con
+ ello a un concepto genérico, sino al conjunto de licencias que
+ presentaremos en el capÃtulo 3, y a la organización social y
+ polÃtica estructurada alrededor de la promoción de dichas
+ licencias. Tabla de contenidos Tabla de contenidos
+ Jonathan Rowe describe de forma elocuente a los comunes como âel aire
+y los océanos, la red de especies, la naturaleza salvaje y la corriente de
+agua âtodas son partes de lo común. También lo son el idioma y el
+conocimiento, las aceras y las plazas públicas, las historias infantiles y
+los procesos democráticos. Algunas porciones de los comunes son regalos de
+la naturaleza, otras son producto del esfuerzo humano. Algunas son nuevas,
+como Internet; otras son antiguas como la tierra y la
+caligrafÃa.â[5]
+
+ En Hecho con Creative Commons nos enfocamos en nuestra
+era actual de los comunes digitales, un cúmulo de trabajos producidos por
+personas. Este conjunto de comunes atraviesa una amplia variedad de áreas,
+incluyendo patrimonio cultural, educación, investigación, tecnologÃa, arte,
+diseño, literatura, entretenimiento, negocios y datos. Los trabajos
+producidos por personas en todas estas áreas son, cada vez más,
+digitales. Internet es un tipo global de comunes digitales. Los individuos,
+organizaciones y negocios que perfilamos en nuestros casos de estudio usan
+Creative Commons para compartir sus recursos en lÃnea a través de Internet.
+
+ Sin embargo, los comunes no tratan sólo acerca de recursos
+compartidos. También deben considerar las prácticas sociales y valores que
+los dirigen. Un recurso es un sustantivo, pero
+comunalizar âcontribuir un recurso al comúnâ es un
+verbo.[6] Las personas creadoras,
+organizaciones y negocios que perfilamos están todas comprometidas con
+comunalizar. Su uso de Creative Commons les involucra en la práctica social
+de la comunalización, gestionando recursos de una forma colectiva con una
+comunidad de usuarios.[7] La liberación es
+guiada por un conjunto de valores y normas que balancean los costos y
+beneficios de la empresa con aquellos de la comunidad. Se le da especial
+atención al acceso equitativo, uso y sostenibilidad.
+
+ Históricamente, han habido tres formas de gestionar recursos y compartir
+riquezas: los comunes (gestionados de forma colectiva), el Estado (esto es,
+el gobierno) y el mercado âcon los dos últimos siendo hoy las formas
+dominantes.[8]
+
+ Las organizaciones y los negocios en nuestros casos de estudio son únicas en
+la forma en que participan en los comunes, al tiempo que se mantienen
+involucrados con el mercado o con el Estado. VarÃa el grado de
+involucramiento con el mercado o Estado. Algunas operan ante todo en los
+comunes con mÃnima o ninguna dependencia del mercado o Estado.[9] Otras, son parte del mercado o Estado, y dependen
+de éstos para su sotenibilidad financiera. Todas operan como hÃbridos,
+mezclando las normas de cada uno de los comunes con las del mercado o
+Estado.
+
+ La figura 1.1 es una
+representación de cómo una empresa puede tener niveles variables de
+involucramiento con los comunes, el Estado y el mercado.
+
+ Algunos de nuestros casos de estudio son simplemente comunes y empresas de
+mercado con poco o ningún involucramiento con el Estado. Una representación
+de estos casos de estudio mostrarÃa una esfera del Estado pequeña o incluso
+ausente. Otros, se basan ante todo en el mercado, con sólo un pequeño
+involucramiento con los comunes. Una representación de estos casos de
+estudio mostrarÃa una gran esfera del mercado y una pequeña de los
+comunes. El punto en el cuál una empresa se ve a sà misma de un tipo o de
+otro, afecta el balance de normas bajo las cuales operan.
+
+ Todos nuestros casos de estudio generan dinero como medio de subsistencia o
+sostenibilidad. El dinero pertenece, ante todo, al mercado. Encontrar formas
+de generar ingresos manteniéndose fiel a los valores fundamentales del bien
+común (por lo general, expresados en la definición de su misión) es un
+reto. Gestionar la interacción y el involucramiento entre los comunes y el
+mercado requiere de un toque ágil, un fuerte sentido de valores, y la
+habilidad de mezclar lo mejor de ambos.
+
+ El Estado desempeña un papel importante en la promoción del uso y la
+adopción de los bienes comunes. Los programas y financiamiento del Estado
+pueden contribuir y construir comunes de forma deliberada. Más allá del
+dinero, pueden diseñarse las leyes y regulaciones con respecto a propiedad,
+derechos de autor, negocios y finanzas para promoverlos.
+ Figura 1.1. Una empresa puede tener niveles variables de involucramiento con los bienes
+comunes, el Estado y el mercado.
+ Es útil entender cómo los comunes, el mercado y el Estado gestionan los
+recursos de forma diferente, y no sólo para aquellos que se consideran ante
+todo como uno de los comunes. Para empresas u organizaciones gubernamentales
+que quieran involucrarse y aprovechar los comunes, saber cómo éstos operan
+les ayudará a encontrar la mejor forma para hacerlo. Participar en el uso de
+los comunes en la misma forma en la que lo harÃan en el mercado o Estado no
+resultarÃa una estrategia exitosa.
+
+ Como parte de su trabajo ganador del Premio Nobel,
+Elinor Ostrom desarrolló un marco conceptual para analizar cómo los recursos
+naturales se gestionan en forma de comunes.[10] Su marco conceptual considera cosas como las caracterÃsticas
+biofÃsicas de recursos comunes, los actores de la comunidad y las
+interacciones que tienen lugar entre ellos, reglas en uso y
+resultados. Dicho marco conceptual para este capÃtulo ha sido simplificado y
+generalizado para aplicarlo a los comunes, al mercado y al Estado.
+
+ Para comparar y contrastar las formas en que funcionan los bienes comunes,
+el mercado y el Estado, consideremos cuatro aspectos de la gestión de los
+recursos: las caracterÃsticas de los recursos, las personas involucradas y
+el proceso que utilizan, las normas y reglas que desarrollan para regir el
+uso y, por último, el uso real de los recursos junto con los resultados de
+ese uso (véase la Fig. 1.2).
+
+ Los recursos tienen caracterÃsticas particulares o atributos que afectan la
+forma en que pueden ser utilizados. Algunos recursos son naturales, otros
+son producidos por personas. Y âde forma significativa para los bienes
+comunes de hoyâ los recursos pueden ser fÃsicos o digitales, lo cual afecta
+el potencial inherente del recurso.
+
+ Los recursos fÃsicos se tienen en cantidades limitadas. Si yo tengo un
+recurso fÃsico y se lo doy a otra persona, yo ya no lo tengo más. Cuando un
+recurso se retira y se usa, la disponibilidad total se reduce o agota. La
+escasez puede resultar en una rivalidad competitiva por el recurso. Las
+empresas Hechas con Creative Commons, por lo general,
+se basan en medios digitales, pero algunos de nuestros casos de estudio
+también producen recursos en forma fÃsica. Los costos de producir y
+distribuir un bien fÃsico, casi siempre, requieren que se involucren con el
+mercado.
+
+ Los recursos fÃsicos son agotables, exclusivos y rivales. Los recursos
+digitales no. Si yo comparto un recurso digital con alguna persona, ambos
+tenemos el recurso. Dárselo a alguien no significa que yo ya no lo
+tenga. Los recursos digitales pueden ser almacenados, copiados y
+distribuidos de forma infinita sin agotarse, y a un costo cercano a cero. La
+abundancia, es una caracterÃstica inherente de los recursos digitales.
+
+ La naturaleza no agotable, no exclusiva y no rival de los recursos digitales
+significa que las reglas y normas para gestionarlos pueden (y deben) ser
+diferentes a la gestión de los recursos fÃsicos. Sin embargo, éste no es
+siempre el caso. Los recursos digitales con frecuencia se hacen escasear de
+forma artificial. Poner recursos digitales en los comunes los hace libres y
+abundantes.
+
+ Nuestros casos de estudio con frecuencia gestionan recursos hÃbridos, que
+empiezan como digitales con la posibilidad de convertirse en recursos
+fÃsicos. El archivo digital de un libro puede imprimirse en papel y
+convertirse en un libro fÃsico. Un diseño generado por computadora puede ser
+fabricado fÃsicamente en madera. Esta conversión de digital a fÃsico tiene
+costos, invariablemente. Con frecuencia, los recursos digitales son
+gestionados de forma gratuita y abierta, pero se cobra dinero por convertir
+un recurso digital en uno fÃsico.
+
+ Mas allá de esta idea de fÃsico contra digital, los comunes, el mercado y el
+Estado conciben a los recursos de forma diferente (véase la figura 1.3). El mercado ve los recursos como
+bienes privados âmercancÃas para la ventaâ a partir de los cuales se extrae
+valor. El Estado ve los recursos como bienes públicos que brindan valor a
+los ciudadanos. En los comunes ven a los recursos como comunes, que brindan
+riqueza común, extendiéndose más allá de las fronteras del Estado para ser
+pasadas a futuras generaciones de forma no disminuida y, en ocasiones,
+mejorada.
+
+ En los comunes, el mercado y el Estado, se emplean diferentes personas y
+procesos para gestionar recursos. Los procesos utilizados definen quién
+tiene voz, asà como la forma en que un recurso se gestiona.
+
+ En el Estado, un gobierno de oficiales elegidos es responsable de gestionar
+recursos en nombre del público. Los ciudadanos que producen y usan esos
+recursos no están directamente involucrados. En lugar de esto, se entrega al
+gobierno. AsÃ, ministerios y departamentos de Estado, con servidores
+públicos como empleados, establecen presupuestos, implementan programas y
+gestionan recursos con base en prioridades y procedimientos del gobierno.
+
+ En el mercado, las personas involucradas son productoras, compradoras,
+vendedoras y consumidoras. Los negocios actúan como intermediarios entre
+aquellas que producen recursos y las que los consumen o usan. Los procesos
+de mercado buscan extraer de los recursos tanto valor monetario como sea
+posible. En el mercado, los recursos se gestionan como mercancÃas, con
+frecuencia producidas en masa, y vendidas a consumidores sobre la base de
+una transacción de efectivo.
+
+ En contraste con el Estado y el mercado, los recursos en los comunes son
+gestionados de forma más directa por las personas involucradas.[11] Creadores de recursos producidos por personas
+pueden ponerlos en los comunes por elección personal. No se requiere permiso
+del Estado o del mercado. Cualquier persona puede participar en los comunes
+y determinar por sà misma con cuál quiere estar involucrada âcontribuyente,
+usuario o administrador. Las personas involucradas no incluyen solo a
+aquellas que crean y usan recursos, sino también a aquellas afectadas por el
+resultado de su uso. A quién afecta su opinión, acciones que puede tomar, y
+el alcance de la toma de decisiones. En los comunes, la comunidad como un
+todo gestiona los recursos. Los recursos puestos en los comunes usando
+Creative Commons requieren que los usuarios den crédito al creador
+original. Conocer a la persona detrás del recurso vuelve a los comunes menos
+anónimos y más personales.
+
+ Las interacciones sociales entre personas, y los procesos empleados por el
+Estado, el mercado y los comunes, evolucionan en normas sociales y
+reglas. Ãstas definen permisos, asignan derechos y resuelven disputas.
+
+ La autoridad del Estado está gobernada por las constituciones
+nacionales. Las normas relacionadas con las prioridades y la toma de
+decisiones son definidas por mandatarios electos y procesos
+parlamentarios. Las reglas del Estado se expresan a través de polÃticas,
+regulaciones y leyes. El Estado tiene injerencia en las normas y reglas del
+mercado y los comunes a través de las reglas mediante las cuales se regula.
+
+ Las normas del mercado reciben influencia de la economÃa y la competencia
+por recursos escasos. Las reglas del mercado siguen a la propiedad, negocios
+y leyes financieras definidas por el Estado.
+
+ Como con el mercado, los comunes pueden recibir influencia de polÃticas de
+Estado, regulaciones y leyes. Pero las normas y reglas de los comunes son en
+buena medida definidas por la comunidad. Ellas ponderan costos y beneficios
+individuales contra los costos y beneficios de la comunidad entera. No solo
+entra en juego la eficiencia económica, también la equidad y la
+sostenibilidad.[12]
+
+ La combinación de los aspectos que hemos discutido hasta ahora âlas
+caracterÃsticas inherentes de los recursos, personas y procesos, y normas y
+reglasâ modelan cómo los recursos son empleados. El uso también está
+influenciado por los diferentes objetivos que tienen el Estado, el mercado y
+los comunes.
+
+ En el mercado, el enfoque es maximizar la utilidad de un recurso. Lo que
+pagamos por los bienes que consumimos se ve como un objetivo medible de la
+utilidad que brinda. El objetivo entonces se vuelve maximizar el valor
+monetario total en la economÃa.[13]
+Unidades consumidas se traducen en ventas, ingresos, ganancia y crecimiento,
+y estas todas son formas de medir los objetivos del mercado.
+
+ El Estado tiene como propósito usar recursos de forma que se mantenga un
+balance en la economÃa con las necesidades sociales y culturales de sus
+ciudadanos: cuidado de la salud, educación, trabajos, ambiente, transporte,
+seguridad, herencia y justicia son todas facetas de una sociedad saludable,
+y el Estado aplica sus recursos hacia estos propósitos. Los objetivos del
+Estado se reflejan en mediciones de calidad de vida.
+
+ Por lo que respecta a los comunes, el objetivo es maximizar acceso, equidad,
+distribución, participación, innovación y sostenibilidad. Se puede medir el
+éxito observando cuántas personas accesan y usan un recurso; cómo es la
+distribución de usuarios a través de género, ingresos, y ubicación; si una
+comunidad se está formando para extender y mejorar los recursos; y si los
+recursos están siendo usados de formas innovadoras para beneficio personal y
+social.
+
+ Como combinaciones hÃbridas de comunes con el mercado o Estado, el éxito y
+sostenibilidad de todas las empresas de nuestros casos de estudio dependen
+de su capacidad para utilizar y balancear de forma estratégica estos
+diferentes aspectos de la gestión de recursos.
+
+ Usar los comunes para gestionar recursos es parte de un largo continuo
+histórico. Sin embargo, en la sociedad contemporánea, el mercado y el Estado
+dominan el discurso sobre cuál es la mejor manera de gestionar los
+recursos. Es raro que los comunes siquiera se consideren como una
+opción. Los comunes han desaparecido de la conciencia y consideración en
+gran parte. No hay reportes noticiosos o discursos acerca de los comunes.
+
+ Pero los más de 1100 millones de recursos licenciados con
+Creative Commons alrededor del mundo son indicadores de un movimiento de las
+bases hacia los comunes, los cuales están resurgiendo. Para entender su
+resiliencia y comprender su actual renovación, es útil saber algo de su
+historia.
+
+ Por siglos, las personas indÃgenas de las sociedades preindustrializadas
+gestionaron recursos de forma colectiva como comunes, incluyendo agua,
+comida, leña, irrigación, pesca, caza, y muchas otras cosas.[14] No habÃa mercado, ni economÃa global. El Estado,
+los soberanos, influenciaban a los comunes, pero de ninguna forma los
+controlaban. La participación social directa en los comunes era la forma
+principal con la cuál se gestionaban los recursos y se satisfacÃan las
+necesidades (la figura 1.4
+ilustra a los comunes en relación a el Estado y el mercado).
+
+ A esto le sigue una larga historia del Estado (un monarca o soberano)
+tomando control sobre los comunes para sus propios propósitos. A esto se le
+llama cercamiento de los comunes.[15]
+Antiguamente, los âcomunerosâ eran desalojados de la tierra, se
+levantaban vallas y cercas, se aprobaban leyes y se vigilaba el espacio para
+prohibir el acceso.[16] De forma gradual,
+los recursos se volvieron propiedad del Estado y éste se volvió la forma
+principal mediante la cual los recursos se gestionaban (véase la figura
+1.5).
+
+ La tenencia de la tierra, el agua y la caza eran distribuidas a la familia
+gobernante y polÃticos designados. Las masas desplazadas de la tierra
+migraron a las ciudades. Con el surgimiento de la Revolución industrial, la
+tierra y los recursos se volvieron bienes que se vendÃan a negocios para
+soportar la producción. Las monarquÃas evolucionaron a parlamentos
+elegidos. Las masas se volvieron trabajadores ganando dinero a cambio de la
+operación de maquinaria industrial. Leyes financieras, de negocios y de
+propiedad fueron revisadas por los gobiernos para apoyar a mercados,
+crecimiento y productividad. La figura 1.6 muestra cómo hoy el mercado es el medio principal por el
+cual los recursos son gestionados.
+
+ Sin embargo, el mundo de hoy está atravesando tiempos turbulentos. Los
+beneficios del mercado se han contrarrestado por la distribución desigual y
+la sobreexplotación.
+
+ El tema del influyente ensayo de Garret Hardin, La tragedia de los
+comunes, publicado en la revista Science en
+1968, es precisamente la sobreexplotación. Hardin argumenta que, en los
+comunes, todos buscan maximizar la ganancia personal y continuar haciéndolo
+incluso cuando se alcanzan los lÃmites de los comunes. Ãste es entonces
+trágicamente agotado, al punto en el que ya no puede soportar a nadie. El
+ensayo de Hardin se volvió aceptado de forma extensa como cierto y una
+justificación para la propiedad privada y el libre mercado.
+
+ Sin embargo, hay una seria falla en La tragedia de los
+comunes de Hardin: es ficticia. Hardin en realidad no estudió
+cómo funcionan los comunes reales. Elinor Ostrom ganó el Premio Nobel de
+EconomÃa de 2009 por estudiar diferentes comunes alrededor del mundo. El
+trabajo de Ostrom mostró que los recursos naturales de los comunes pueden
+ser gestionados de forma exitosa por comunidades locales sin ninguna
+regulación por parte de autoridades centrales y sin privatización. El
+gobierno y la privatización no son las únicas dos opciones. Hay una tercera
+forma: gestión por las personas, donde aquellas que son impactadas de forma
+directa están involucradas de forma directa. Con recursos naturales, hay una
+localidad regional. Las personas en la región están más familiarizadas con
+el recurso natural, tienen la relación más directa e historia compartida y,
+por lo tanto, son las mejor situadas para gestionarlos. El enfoque de Ostrom
+hacia la gobernanza de los recursos naturales rompió con la convención; ella
+reconoció la importancia de los comunes como una alternativa al mercado o
+Estado para solucionar problemas de acción colectiva.[17]
+
+ Hardin omitió considerar la dinámica social actual de los comunes. Su modeló
+asumió que la gente en los comunes actúa de forma autónoma, por puro
+egoÃsmo, sin interacción o consideración de otros. Pero como Ostrom
+encontró, en realidad, gestionar recursos de los comunes en conjunto
+forma una comunidad y fomenta la discusión. Esto
+naturalmente genera normas y reglas que ayudan a las personas a trabajar de
+forma colectiva y asegurar unos comunes sostenibles. De forma paradójica,
+mientras el ensayo de Hardi se llamó La tragedia de los comunes, este pudo
+haberse titulado de forma más precisa La tragedia del mercado.
+
+ La historia de Hardin se basa en la premisa de recursos agotables. Los
+economistas se han enfocado casi exclusivamente en los mercados basados en
+la escasez. Muy poco se sabe acerca de cómo funciona la
+abundancia.[18] El surgimiento de
+información tecnológica e Internet ha llevado a una explosión en recursos
+digitales y a nuevos medios para compartir y distribuir. Los recursos
+digitales no se pueden agotar jamás. Sin embargo, la ausencia de un modelo
+teórico de cómo funciona la abundancia ha llevado al mercado a hacer que los
+recursos digitales sean artificialmente escasos y que sea posible aplicar
+las normas y reglas usuales del mercado.
+
+ Pero, cuando se trata de usar los fondos del Estado para crear bienes
+digitales, en realidad no hay justificación para la escasez artificial. La
+norma de los trabajos digitales financiados por el Estado deberÃa ser que
+estén disponibles de forma libre y abierta para el público que pagó por
+ellos.
+
+ En los primeros dÃas de la computación, programadores y desarrolladores
+aprendieron unos de otros compartiendo programas. En los años ochenta, el
+movimiento de software libre codificó esta práctica de compartir en un
+conjunto de principios y libertades:
+
+ La libertad de ejecutar un programa de software de la forma en que desee,
+para cualquier propósito.
+
+ La libertad de estudiar cómo funciona un programa de software (porque el
+acceso al código fuente ha sido dado de forma libre), y modificarlo para que
+realice el cómputo como lo requiera cada quién.
+
+ La libertad de redistribuir copias.
+
+ La libertad de distribuir a otras personas copias de versiones
+modificadas.[19]
+
+ Estos principios y libertades constituyen un conjunto de normas y reglas que
+tipifican a los comunes digitales.
+
+ A finales de los años noventa, para hacer del acto de compartir código
+fuente y de la colaboración más algo atractivo para las compañÃas, la
+iniciativa de programas de código abierto (Open Source
+Initiative) convirtió estos principios en licencias y estándares
+para gestionar el acceso y la distribución de programas. Los beneficios del
+código abierto âtales como confiabilidad, escalabilidad y calidad verificada
+por revisión de pares independientesâ, se volvieron ampliamente reconocidos
+y aceptados. A los clientes les gustaba la forma en que el código abierto
+les daba el control sin quedarse encerrados en tecnologÃa privativa y
+cerrada. Los programas de código abierto y libre también generaron un efecto
+de red en donde el valor de un producto o servicio incrementa con el número
+de personas usándolo.[20] El drástico
+crecimiento de la misma Internet le debe mucho al hecho de que nadie tenÃa
+un candado propietario sobre los protocolos centrales de Internet.
+
+ Al tiempo que los programas de código abierto funcionan como comunes, muchos
+negocios y mercados se construyeron a su alrededor. Los modelos de negocio
+basados en licencias y estándares de programas de código abierto
+evolucionaron junto con organizaciones que gestionaron el código de
+programas bajo principios de abundancia en lugar de escasez. El ensayo de
+Eric Raymond âEl caldero mágicoâ hace un gran trabajo al
+analizar la economÃa y los modelos de negocio asociados a los programas de
+código abierto.[21] Estos modelos pueden
+brindar ejemplos de enfoques sostenibles para aquellos Hechos con
+Creative Commons.
+
+ No se trata únicamente de la abundancia de la disponibilidad de activos
+digitales, sino también acerca de la abundancia de la participación. El
+aumento del personal de computación, información tecnológica, y de Internet
+ha hecho posible la participación masiva en la producción de trabajos
+creativos y la distribución de éstos. Las fotos, libros, música y muchas
+otras formas de contenidos digitales pueden ahora ser fácilmente creados y
+distribuidos por casi cualquiera. A pesar de este potencial de abundancia,
+estos trabajos digitales por defecto están gobernados por leyes de derechos
+de autor. Bajo dicho marco normativo, un trabajo digital es la propiedad del
+creador y, por ley, otras personas están excluidas para obtenerlo y usarlo
+sin el permiso del creador.
+
+ Pero a las personas les gusta compartir. Una de las formas en las que nos
+definimos a nosotros mismos es compartiendo contenido valioso y
+entretenido. Hacer esto aumenta y nutre las relaciones, busca cambiar
+opiniones, impulsa la acción e informa a otras personas acerca de quiénes
+somos y qué nos importa. Compartir nos hace sentir más involucrados con el
+mundo.[22]
+
+ En 2001, Creative Commons se creó como una organización sin fines de lucro
+para apoyar a todas aquellas personas que querÃa compartir contenidos
+digitales. Una serie de licencias Creative Commons se modelaron siguiendo
+las de software de código abierto, pero para ser usadas con contenidos
+digitales, en lugar de código de programas. Las licencias le dan a todo el
+mundo, desde creadores individuales hasta grandes compañÃas e instituciones,
+una forma sencilla y estándar de conceder permisos de derechos de autor a su
+trabajo creativo.
+
+ Las licencias Creative Commons tienen un diseño de tres capas. Las normas y
+reglas de cada licencia primero son expresadas en un lenguaje legal pleno
+como el que utilizan los abogados. Esta capa se llama el código legal. Pero
+como la mayorÃa de quienes crearon y utilizan las licencias no son abogados,
+esta licencia también tiene un tÃtulo común, que expresa los permisos en
+lenguaje simple que personas regulares pueden leer y entender
+rápidamente. Este actúa como una interfaz amistosa para el usuario de la
+capa del código legal subyacente. La tercera capa, es una intelegible por
+computadoras, que facilita que la Web sepa que un trabajo está licenciado
+bajo Creative Commons al expresar permisos en una forma que sistemas de
+software, motores de búsqueda y otros tipos de tecnologÃa puedan
+entender.[23] Tomadas en conjunto, estas
+tres capas aseguran que creadores, usuarios e incluso la Web misma entiendan
+las normas y reglas asociadas con contenidos digitales que forman parte de
+los comunes.
+
+ En 2015, habÃa más de 1000 millones de trabajos licenciados bajo
+Creative Commons en los comunes globales. Estos trabajos fueron vistos en
+lÃnea 136000 millones de veces. Las personas están usando
+licencias Creative Commons alrededor del mundo, en 34 idiomas. Estos
+recursos incluyen fotos, trabajos artÃsticos, artÃculos de investigación en
+revistas, recursos educativos, música y otros tipos de audio y vÃdeos.
+
+ Artistas, fotógrafos, músicos y cineastas usan Creative Commons, pero
+también lo hacen museos, gobiernos, industrias creativas, fabricantes y
+editores. Millones de sitios web usan licencias CC, incluyendo importantes
+plataformas como Wikipedia y Flickr, y otras más pequeñas como
+blogs.[24] Las personas usuarias de
+Creative Commons son diversas y abarcan muchos sectores
+diferentes. (Nuestros casos de estudio fueron escogidos buscando reflejar
+esa diversidad.)
+
+ Algunas personas ven a Creative Commons como una forma de compartir un
+regalo con otras, una forma de hacerse conocidas, o una forma de brindar
+beneficio social. Otras simplemente están comprometidas a las normas
+asociadas con los comunes. Y para algunas, la participación ha sido
+estimulada por el movimiento de cultura libre, un movimiento social que
+promueve la libertad de distribuir y modificar trabajos creativos. El
+movimiento de cultura libre ve a los comunes como algo que brinda beneficios
+significativos comparado con las leyes de derechos de autor. Esta ética del
+intercambio libre en los comunes alinea al movimiento de cultura libre con
+el del software libre y de código abierto.
+
+ A lo largo del tiempo, Creative Commons ha estimulado una amplia variedad de
+movimientos abiertos, incluyendo recursos educativos abiertos, acceso
+abierto, ciencia abierta y datos abiertos. El objetivo en cada caso ha sido
+democratizar la participación y compartir recursos digitales sin costo, con
+permisos legales para que cualquier persona pueda accesar, usar y modificar
+de forma libre.
+
+ El Estado está involucrándose cada vez más en apoyar los movimientos
+abiertos. La Asociación de Gobierno Abierto (Open Government Partnership)
+fue lanzada en 2011 para brindar una plataforma internacional para que los
+gobiernos se vuelvan más abiertos, que rindan mejor cuentas y den una
+respuesta más oportuna a sus ciudadanos. Desde entonces ha crecido de ocho
+paÃses participantes a 70.[25] En todos
+estos paÃses, el gobierno y la sociedad civil están trabajando juntos para
+desarrollar e implementar reformas ambiciosas de gobierno abierto. Los
+gobiernos están adoptando Creative Commons cada vez más para asegurar que
+los trabajos financiados con dinero de los contribuyentes sean abiertos y
+libres para el público que pagó por ellos.
+
+ El mercado de hoy está dirigido en gran parte por un capitalismo global. Los
+sistemas legales y financieros están estructurados para dar soporte a la
+extracción, privatización y el crecimiento corporativo. Una percepción de
+que el mercado es más eficiente que el Estado ha llevado a la continua
+privatización de muchos recursos naturales, utilidades, servicios e
+infraestructura pública.[26] Mientras este
+sistema ha sido altamente eficiente para generar consumismo y un crecimiento
+en el producto interno bruto (PIB), el efecto en el bienestar humano ha sido
+mixto. Contrarrestando los crecientes estándares de vida y las mejoras en
+salud y educación, están las siempre crecientes desigualdad social, pobreza,
+deterioro de nuestro ambiente natural, y los rompimientos de la
+democracia.[27]
+
+ A la luz de estos retos hay un cada vez mayor reconocimiento de que el
+crecimiento del PIB no debe ser un fin en sà mismo, que el desarrollo
+necesita ser inclusivo social y económicamente, que la sostenibilidad
+ambiental es un requisito y no una opción, y que necesitamos balancear mejor
+el mercado, el Estado y la comunidad.[28]
+
+ Estas revelaciones han llevado a un resurgimiento de interés en los comunes
+como una forma de hacer posible ese balance. Gobiernos de ciudades como
+Bolonia, Italia, están colaborando con sus ciudadanos para establecer
+regulaciones para el cuidado y regeneración de los comunes
+urbanos.[29] Seúl y Amsterdam se llaman a
+sà mismas âciudades compartidasâ, buscando hacerse sostenibles
+y más eficientes en el uso de recursos escasos. Ellas ven el compartir como
+una forma de mejorar el uso de los espacios públicos, la movilidad, la
+cohesión social y la seguridad.[30]
+
+ El mercado por sà mismo se ha interesado en la economÃa compartida, con
+negocios como Airbnb brindando un mercado de pares para alojamiento a corto
+plazo, y Uber brindando una plataforma para viajes compartidos. Sin embargo,
+Airbnb y Uber aún operan mayoritariamente bajo las normas y reglas usuales
+del mercado, lo cual las coloca menos como comunes, y más como un negocio
+tradicional que busca ganancias financieras. En buena medida, la economÃa
+compartida no se trata de comunes o de cómo construir una alternativa a la
+economÃa de mercado dirigida por corporaciones, sino de extender el libre
+mercado desregulado hacia nuevas áreas de nuestras vidas.[31] Aunque ninguna de las personas que entrevistamos en
+nuestros casos de estudio se describirÃan a sà mismas como parte de una
+economÃa compartida, de hecho hay algunos paralelismos importantes. Tanto
+ésta como los comunes hacen un mejor uso de la capacidad de activos. La
+economÃa compartida ve las residencias personales y autos como algo que
+tiene una capacidad latente sobrante con valor para alquiler. El acceso
+equitativo de los comunes amplÃa y diversifica el número de personas que
+pueden usar y derivar valor de un activo.
+
+ Una forma en la que los casos de estudio de Hecho con Creative
+Commons se diferencian de aquellos de la economÃa compartida es
+en su enfoque en los recursos digitales. Ãstos funcionan bajo reglas
+económicas diferentes a las fÃsicas. En un mundo en el que los precios
+siempre parecen subir, la tecnologÃa de la información es una anomalÃa. El
+poder de procesamiento computacional, almacenamiento y ancho de banda están
+incrementando de forma acelerada, pero en lugar de que los costos suban,
+están bajando. Las tecnologÃas digitales se están volviendo más rápidas,
+mejores y más baratas. Los costos de cualquier cosa que se construya sobre
+estas tecnologÃas siempre van a bajar hasta que se acerquen a
+cero.[32]
+
+ Los que están Hechos con Creative Commons buscan
+impulsarse utilizando las caracterÃsticas inherentes únicas de los recursos
+digitales, incluyendo la reducción de costos. El uso de tecnologÃas de
+gestión de derechos digitales en forma de bloqueos, contraseñas y controles
+que previenen que los bienes digitales sean accesados, modificados,
+replicados y distribuidos es mÃnimo o inexistente. En su lugar, las
+licencias de Creative Commons son usadas para llevar contenidos digitales a
+los comunes, tomando ventaja de las caracterÃsticas económicas únicas
+derivadas del ser digital. El propósito es ver que los recursos digitales
+sean usados tan ampliamente y por tantas personas como sea
+posible. Maximizar el acceso y la participación son objetivos comunes. El
+propósito es la abundancia sobre la escasez.
+
+ El costo incremental de almacenar, copiar y distribuir bienes digitales es
+cercano a cero, lo que hace la abundancia posible. Pero imaginar un mercado
+basado en la abundancia en lugar de en la escasez es tan extraño para la
+forma en que concebimos la teorÃa y la práctica económica que cuesta
+hacerlo.[33] Quienes están Hechos
+con Creative Commons son cada uno pioneros en este nuevo paisaje,
+ideando sus propios modelos y prácticas económicas.
+
+ Hay quienes están buscando minimizar las interacciones con el mercado y
+operar de una forma tan autónoma como sea posible. Otros lo hacen en gran
+parte como un negocio dentro de las reglas y normas presentes en el mercado,
+e incluso, otros buscan cambiar los principios bajo los cuales opera el
+mercado.
+
+ Para una corporación ordinaria, crear beneficio social como parte de sus
+operaciones es difÃcil, al tiempo que es un requisito legal tomar decisiones
+que beneficien financieramente a sus accionistas. Pero están emergiendo
+nuevas formas de negocios. Hay corporaciones de beneficencia y empresas
+sociales, que amplÃan sus objetivos de negocios, alejándose de meramente
+generar ingresos, para llevar a un efecto positivo a la sociedad, a los
+trabajadores, la comunidad y el ambiente.[34] Los negocios que son propiedad de la comunidad, propiedad de
+trabajadores, cooperativas, gremios, y otras formas organizacionales ofrecen
+alternativas a la corporación tradicional. De forma colectiva, estas
+entidades alternativas de mercado están cambiando las reglas y normas del
+mercado.[35]
+ âUn libro acerca de modelos abiertos de negocioâ es lo que
+describimos en la campaña de Kickstarter para este libro. Utilizamos un
+manual llamado Generación de modelos de negocio como
+nuestra referencia para definir precisamente qué es. Desarrollado a lo largo
+de nueve años usando un âproceso abiertoâ que involucró a 470
+coautores de 45 paÃses, es un marco de referencia útil acerca de los modelos
+de negocios.[36]
+
+ Contiene un âlienzo de modelo de negocios,â que lo concibe como
+algo que tiene nueve bloques de construcción.[37] Este lienzo en blanco puede servir como una herramienta para que
+cualquier persona diseñe su propio modelo de negocios. Nosotros lo
+remezclamos, convirtiéndolo en un modelo abierto, agregando tres bloques de
+construcción más, relevantes para empresas de los comunes en el mercado
+hÃbrido: bien social, licencia Creative Commons, y âtipo de ambiente
+abierto en el que el negocio encaja.â[38] Este lienzo mejorado demostró ser útil cuando analizamos los
+negocios y ayudamos a las empresas de nueva creación a planear su modelo
+económico.
+
+ En nuestras entrevistas, muchas personas expresaron incomodidad al describir
+a sus organizaciones como un modelo de negocios abierto âel término
+modelo de negocios sugerÃa estar, principalmente,
+enfocadas al mercado. La posición en la cual cada quién se percibe en el
+espectro que cubre desde los comunes y hasta el mercado afecta el qué tanto
+nos autodescribimos como un negocio. Entre más centrales para nuestros
+objetivos sean los valores de recursos compartidos y de los comunes, menos
+comodidad habrá al presentarnos, o describir lo que hacemos, como un
+negocio. No todas las personas que tienen esfuerzos Hechos con
+Creative Commons usan un lenguaje de negocios; para algunas el
+proceso ha sido experimental, emergente y orgánico, en lugar de ser planeado
+cuidadosamente usando un modelo predefinido.
+
+ Los creadores, negocios y organizaciones que entrevistamos, participan en el
+mercado para generar ingresos de alguna forma. Las formas en las que esto se
+hace varÃan enormemente. Donaciones, pague lo que guste, membresÃas,
+âdigital gratuito pero fÃsico por un precioâ, financiamiento
+colectivo, emparejamiento, servicios de valor agregado, mecenas⦠la lista
+sigue y sigue. (Una descripción inicial de cómo ganar ingresos está
+disponible mediante una nota de referencia. Para las ideas más recientes,
+sugerimos referirse a Cómo atraer dinero en la
+siguiente sección).[39] No hay una única
+fórmula mágica, y cada esfuerzo ha ideado mecanismos que les
+funcionan. Muchos utilizan más de uno de dichos mecanismos. Diversificar los
+flujos de ingresos reduce el riesgo y ofrece múltiples caminos hacia la
+sostenibilidad.
+
+ Mientras puede parecer claro por qué las organizaciones basadas en los
+comunes quieren interactuar e involucrarse con el mercado (necesitan dinero
+para sobrevivir), puede ser menos obvio por qué el mercado podrÃa
+involucrarse con los comunes. Los comunes digitales ofrecen muchos
+beneficios.
+
+ Los comunes aceleran la diseminación. El flujo libre de los recursos en los
+comunes ofrece tremendas economÃas de escala. La distribución es
+descentralizada, con todas aquellas personas empoderadas en los comunes para
+compartir los recursos a los que tienen acceso. Aquellos que están Hechos
+con Creative Commons tienen una necesidad reducida de ventas o mercadeo. La
+distribución descentralizada amplifica el suministro y la experiencia.
+
+ Los comunes aseguran el acceso para todos. El mercado ha operado
+tradicionalmente poniendo recursos detrás de un muro de pagos, que requiere
+pagar primero antes del acceso. Los comunes ponen los recursos al
+descubierto, brindando acceso por adelantado sin pago. Los que están Hechos
+con Creative Commons hacen poco o ningún uso de la gestión de derechos
+digitales (DRM, por sus siglas en inglés) para gestionar recursos. No usar
+DRM los libera de los costos de adquirir tecnologÃa de DRM y recursos de
+personal para involucrarse en las prácticas punitivas asociadas con la
+restricción del acceso. La forma en la que los comunes brindan acceso a
+todas las personas nivela el campo de juego y promueve la inclusividad,
+equidad y justicia.
+
+ Los comunes maximizan la participación. Los recursos en los comunes pueden
+ser usados por todas las personas, y éstas pueden contribuir. Usar los
+recursos de otros, contribuir con los suyos propios, y mezclar los suyos con
+otros para crear nuevos trabajos todas son formas dinámicas de participación
+posibles gracias los comunes. Ser Hechos con Creative Commons significa que
+usted está involucrando tantos usuarios de sus recursos como es posible. Los
+usuarios también están creando, editando, remezclando, curando, haciendo
+localizaciones, traduciendo y distribuyendo. Los comunes hacen posible que
+las personas puedan participar de forma directa en la construcción de
+cultura y conocimiento, e incluso en la democracia y muchas otras prácticas
+que benefician a la sociedad.
+
+ Los comunes estimulan la innovación. Los recursos en manos de más personas
+que los pueden usar llevan a nuevas ideas. La forma en que los recursos de
+los comunes pueden ser modificados, personalizados y mejorados resulta en
+trabajos derivados nunca imaginados por el creador original. Algunos
+esfuerzos que están Hechos con Creative Commons promueven, de forma
+deliberada, que quien utilice los recursos que están siendo compartidos los
+tome, se apropie e innove con éstos. Hacer esto mueve la investigación y
+desarrollo (ID) de estar únicamente dentro de la organización a estar
+en la comunidad.[40] La innovación basada
+en la comunidad mantendrá una organización o negocio alerta. Esta debe
+continuar contribuyendo con nuevas ideas, absorbiendo y construyendo sobre
+las innovaciones de otras personas, y supervisar los recursos y la relación
+con la comunidad.
+
+ Los comunes impulsan el alcance y el efecto. Los bienes digitales son
+globales, los recursos pueden ser creados por una necesidad local o
+regional, pero van por todas partes generando una repercusión global. En el
+mundo digital, no hay fronteras entre paÃses. Cuando algo es Hecho
+con Creative Commons, por lo general, es local y global al mismo
+tiempo: diseños digitales siendo distribuidos globalmente pero
+manufacturados localmente. Libros o música digital distribuida globalmente,
+pero lecturas y conciertos realizados localmente. Los comunes digitales
+magnifican el efecto al conectar personas creadoras con quienes usan y
+construyen sobre su trabajo, tanto local como globalmente.
+
+ Los comunes son generativos, en lugar de extraer valor, agregan valor. Los
+recursos digitalizados persisten sin agotarse, y por medio del uso son
+mejorados, personalizados y localizados, cada uso agrega valor. El mercado
+se enfoca en generar valor para el negocio y el cliente. El bien común
+genera valor para un rango más amplio de beneficiarios, incluyendo negocios,
+el cliente, la persona creadora, el público y los mismos comunes. La
+naturaleza generativa de los comunes significa que es más económico y que
+produce un mayor retorno de la inversión. El valor no se mide solo en
+términos financieros. Cada nuevo recurso agregado a los comunes brinda valor
+al público y contribuye al valor de los comunes en su totalidad.
+
+ Los comunes reúnen a las personas en una causa común. Confieren a las
+personas directamente la responsabilidad de gestionar los recursos por los
+comunes. AsÃ, los costos y beneficios para el individuo están balanceados
+con los costos y beneficios de la comunidad y para futuras generaciones, y
+los recursos no son anónimos ni producidos en masa, ya que su procedencia es
+conocida y reconocida por medio de la atribución y otros medios. Aquellos
+Hechos con Creative Commons generan conciencia y
+reputación con base en sus contribuciones a los comunes. El alcance, efecto
+y sostenibilidad de esas contribuciones descansa en gran medida en su
+habilidad para forjar relaciones y conexiones con quienes las usan y
+mejoran, por lo cual al funcionar sobre la base de un compromiso social, no
+de un intercambio monetario, los comunes unifican a las personas.
+
+ Los beneficios de los comunes son muchos. Cuando éstos se alinean con los
+objetivos de individuos, comunidades, negocios en el mercado o empresas del
+Estado, escoger la gestión de recursos como un común, debe resultar la mejor
+opción.
+
+ Las personas creadoras, organizaciones y negocios de nuestros casos de
+estudio pueden operar con o sin fines de lucro, o como empresas
+sociales. Sin importar el estado legal, todas éstas tienen una misión
+social. Su principal razón de ser es hacer del mundo un lugar mejor, no
+percibir mayores ganancias, ya que el dinero es un medio para un fin social,
+no el fin mismo. Ãstas tienen en cuenta el interés público en las
+decisiones, el comportamiento y las prácticas. La transparencia y la
+confianza son realmente importantes, el efecto y el éxito son medidos contra
+los propósitos sociales expresados en la declaración de misión, y no son
+sólo acerca del resultado financiero final.
+
+ Los casos de estudios están basados en las narrativas que nos contaron las y
+los fundadores y el personal clave. En lugar de únicamente usar las finanzas
+como una medida de éxito y sostenibilidad, nuestros entrevistados hacen
+énfasis en su misión, prácticas y medios por los cuales miden su éxito. Las
+métricas de éxito son una mezcla de cómo los objetivos sociales se están
+cumpliendo y qué tan sostenible es la empresa.
+
+ Nuestros casos de estudio son diversos, variando desde la edición hasta la
+educación y producción. Todas nuestras organizaciones, negocios y personas
+creadoras en los casos de estudio producen recursos digitales. Los tenemos
+en muchas formas, incluyendo libros, diseños, canciones, investigación,
+datos, trabajos culturales, materiales educativos, iconos gráficos y
+vÃdeo. Algunos son representaciones digitales de recursos fÃsicos. Otros
+nacen digitales pero pueden convertirse en recursos fÃsicos.
+
+ Ellos están creando nuevos recursos, o usando los de otras personas, o
+mezclándolos para hacer algo nuevo. Ellos, y su audiencia, todos desempeñan
+un papel directo y participativo en la gestión de estos recursos, incluyendo
+su preservación, curación, distribución y mejora. El acceso y la
+participación es abierta a todas las personas sin importar los medios
+monetarios.
+
+ Y como personas usuarias de licencias Creative Commons, estas forman parte
+automáticamente de los comunes globales. Los nuevos comunes digitales son
+globales; nuestros entrevistados provienen de casi cada continente del
+mundo. Construir e interactuar en esta comunidad global conduce al éxito.
+
+ Las licencias Creative Commons pueden expresar reglas legales alrededor del
+uso de recursos en los comunes, pero el éxito en los comunes requiere más
+que seguir las palabras de la ley y adquirir medios financieros. Una y otra
+vez oÃmos en nuestras entrevistas cómo el éxito y la sostenibilidad están
+ligados a un conjunto de creencias, valores y principios que están por
+debajo de sus acciones: dar más de lo que se recibe. Ser abiertos e
+inclusivos, agregar valor, visibilizar las cosas que se están usando de los
+comunes, las que se están sumando, y lo que se está monetizando, maximizar
+la abundancia, dar atribución, expresar gratitud, desarrollar confianza; no
+explotar, construir relación y comunidad, ser transparente y defender los
+comunes.
+
+ Los nuevos comunes digitales están aquà para quedarse. Los casos de estudio
+de Hecho con Creative Commons muestran cómo es posible
+ser parte de estos comunes, sin por ello dejar de funcionar dentro de los
+sistemas del mercado y el Estado. Los comunes generan beneficios que ni el
+mercado ni el Estado pueden alcanzar por sà mismos. En lugar de que el
+mercado o el Estado dominen como principales medios de gestión de recursos,
+una alternativa más balanceada es posible.
+
+ El uso empresarial de Creative Commons apenas ha empezado. Los casos de
+estudio en este libro son simplemente puntos de inicio. Cada uno está
+cambiando y evolucionando con el tiempo. Muchos más se están uniendo e
+inventando nuevos modelos. Esta visión general intenta brindar un marco
+conceptual y un lenguaje para pensar y hablar acerca de los nuevos bienes
+comunes digitales. Las secciones que quedan van más profundo para brindar
+una guÃa e ideas de cómo trabaja.
+ [5]
+ Jonathan Rowe, Our Common Wealth (San Francisco:
+Berrett-Koehler, 2013), 14.
+ [6]
+ David Bollier, Think Like a Commoner: A Short Introduction to the
+Life of the Commons (Gabriola Island, BC: New Society, 2014),
+176.
+ [7]
+ Ibid., 15.
+ [8]
+ Ibid., 145.
+ [9]
+ Ibid., 175.
+ [10]
+ Daniel H. Cole, âLearning from Lin: Lessons and Cautions from the
+Natural Commons for the Knowledge Commonsâ, en Governing
+Knowledge Commons, eds. Brett M. Frischmann, Michael J. Madison,
+y Katherine J. Strandburg (Nueva York: Oxford University Press, 2014), 53.
+ [11]
+ Max Haiven, Crises of Imagination, Crises of Power: Capitalism,
+Creativity and the Commons (Nueva York: Zed Books, 2014), 93.
+ [12]
+ Bollier, Think Like a Commoner, 175.
+ [13]
+ Joshua Farley e Ida Kubiszewski, âThe Economics of Information in a
+Post-Carbon Economyâ, en Free Knowledge: Confronting the
+Commodification of Human Discovery, eds. Patricia W. Elliott y
+Daryl H. Hepting (Regina, SK: University of Regina Press, 2015), 201â4.
+ [14]
+ Rowe, Our Common Wealth, 19; y Heather Menzies,
+Reclaiming the Commons for the Common Good: A Memoir and
+Manifesto (Gabriola Island, BC: New Society, 2014), 42â43.
+ [15]
+ Bollier, Think Like a Commoner, 55â78.
+ [16]
+ Fritjof Capra y Ugo Mattei, The Ecology of Law: Toward a Legal
+System in Tune with Nature and Community (Oakland, CA:
+Berrett-Koehler, 2015), 46â57; y Bollier, Think Like a
+Commoner, 88.
+ [17]
+ Brett M. Frischmann, Michael J. Madison, and Katherine J. Strandburg,
+âGoverning Knowledge Commonsâ, en Frischmann, Madison, y
+Strandburg, Governing Knowledge Commons, 12.
+ [18]
+ Farley y Kubiszewski, âEconomics of Informationâ, en Elliott y
+Hepting, Free Knowledge, 203.
+ [19] âWhat Is Free Software?â, GNU Operating System, el Free
+Software Foundationâs Licensing and Compliance Lab, accesado el 30 de
+diciembre de 2016, http://www.gnu.org/philosophy/free-sw.
+ [20]
+ Wikipedia, s.v. âOpen-source softwareâ, última modificación 22
+de noviembre de 2016.
+ [21]
+ Eric S. Raymond, âThe Magic Cauldronâ, en The
+Cathedral and the Bazaar: Musings on Linux and Open Source by an Accidental
+Revolutionary, rev. ed. Sebastopol, CA: OâReilly Media, 2001,
+http://www.catb.org/esr/writings/cathedral-bazaar/.
+ [22]
+ New York Times Customer Insight Group, The Psychology of Sharing: Why Do
+People Share Online? (New York: New York Times Customer Insight Group,
+2011), http://www.iab.net/media/file/POSWhitePaper.pdf.
+ [23] âLicensing Considerations,â Creative Commons, último acceso el
+30 de diciembre de 2016, http://creativecommons.org/share-your-work/licensing-considerations/.
+ [24]
+ Creative Commons. 2015 State of the Commons. Mountain View, CA: Creative
+Commons, 2015. http://stateof.creativecommons.org/2015/.
+ [25]
+ Wikipedia, s.v. âOpen Government Partnershipâ, última
+modificación el 24 de septiembre de 2016, http://en.wikipedia.org/wiki/Open_Government_Partnership.
+ [26]
+ Capra y Mattei, Ecology of Law, 114.
+ [27]
+ Ibid., 116.
+ [28]
+ La Swedish International Development Cooperation Agency, âStockholm
+Statementâ último acceso el 15 de febrero de 2017, http://sida.se/globalassets/sida/eng/press/stockholm-statement.pdf
+ [29]
+ City of Bologna. Regulation on Collaboration between Citizens and the City
+for the Care and Regeneration of Urban Commons. Translated por LabGov
+(LABoratory for the GOVernance of Commons). Bologna, Italia: Ciudad de
+Boloña, 2014), http://www.labgov.it/wp-content/uploads/sites/9/Bologna-Regulation-on-collaboration-between-citizens-and-the-city-for-the-cure-and-regeneration-of-urban-commons1.pdf.
+ [30]
+ El sitio web de Seoul Sharing City es http://english.sharehub.kr; para Amsterdam Sharing City, vaya a
+http://www.sharenl.nl/amsterdam-sharing-city/.
+ [31]
+ Slee, Tom. Whatâs Yours Is Mine: Against the Sharing Economy (Nueva York: OR
+Books, 2015), 42.
+ [32]
+ Chris Anderson, Free: How Todayâs Smartest
+Businesses Profit by Giving Something for Nothing. Nueva impresión con un
+nuevo prefacio (Nueva York: Hyperion, 2010), 78.
+ [33]
+ Jeremy Rifkin, The Zero Marginal Cost Society: The Internet of
+Things, the Collaborative Commons, and the Eclipse of Capitalism
+(Nueva York: Palgrave Macmillan, 2014) , 273.
+ [34]
+ Gar Alperovitz, What Then Must We Do? Straight Talk about the Next
+American Revolution: Democratizing Wealth and Building a
+Community-Sustaining Economy from the Ground Up (White River
+Junction, VT: Chelsea Green, 2013), 39.
+ [35]
+ Marjorie Kelly, âOwning Our Future: The Emerging Ownership
+Revolutionâ; Journeys to a Generative Economy
+(San Francisco: Berrett-Koehler, 2012), 8â9.
+ [36]
+ Alex Osterwalder e Yves Pigneur, Business Model
+Generation (Hoboken, NJ: John Wiley and Sons, 2010). Una
+previsualización del libro está disponible en http://strategyzer.com/books/business-model-generation.
+ [37]
+ El lienzo de modelo de negocio está disponible para descarga en http://strategyzer.com/canvas/business-model-canvas.
+ [38]
+ Hemos puesto el âLienzo de modelo de negocio abiertoâ, diseñado
+por el coautor Paul Stacey, disponible en lÃnea en http://docs.google.com/drawings/d/1QOIDa2qak7wZSSOa4Wv6qVMO77IwkKHN7CYyq0wHivs/edit.
+Puede encontrar las preguntas del lienzo de modelo de negocio abierto que lo
+acompañan en http://docs.google.com/drawings/d/1kACK7TkoJgsM18HUWCbX9xuQ0Byna4plSVZXZGTtays/edit.
+ [39]
+ En la columna en Medium el 6 de marzo de 2016,
+â¿Qué es un modelo de negocios abierto y cómo puedes generar
+ganancias?â, se presenta una lista más completa de diferentes maneras
+de obtener ganancias. Está disponible en http://medium.com/made-with-creative-commons/what-is-an-open-business-model-and-how-can-you-generate-revenue-5854d2659b15.
+ [40]
+ Henry Chesbrough, Open Innovation: The New Imperative for Creating
+and Profiting from Technology (Boston: Harvard Business Review
+Press, 2006), 31â44.
+ Tabla de contenidos
+ Cuando empezamos este proyecto en agosto de 2015, nos dispusimos a escribir
+sobre modelos de negocios que involucraran licencias Creative Commons de
+manera importante âlo que llamamos ser Hecho con Creative
+Commons. Con la ayuda de nuestros patrocinadores en Kickstarter
+escogimos 24 esfuerzos de todo el mundo que estaban Hechos con
+Creative Commons. La mezcla es diversa, desde un músico
+individual, a un editor de textos universitarios, o un fabricante de
+componentes electrónicos. Algunos hacen su propio contenido y lo comparten
+bajo licenciamiento Creative Commons. Algunas son plataformas para trabajos
+creativos realizados por otros y licenciados con CC. Muchos están en algún
+punto intermedio, tanto usando y contribuyendo con trabajo creativo que es
+compartido con el público. Como todas las personas que usan las licencias,
+estos esfuerzos comparten su trabajo âya sea datos abiertos o diseños de
+mueblesâ en una forma que le permite al público no sólo accesarlo, sino
+también hacer uso de éste.
+
+ Analizamos los modelos de ingresos, segmentos de clientes y las propuestas
+de valor de cada esfuerzo. Buscamos formas que al poner su contenido bajo
+licencias Creative Commons ayudaran a elevar las ventas o incrementar el
+alcance. Usando medidas tradicionales de éxito económico, tratamos de mapear
+estos modelos de negocios en una forma que incorporara significativamente el
+efecto de Creative Commons. En nuestras entrevistas, nos adentramos en las
+motivaciones, el papel de las licencias CC, modos de generación de ingresos,
+definiciones de éxito.
+
+ Rápidamente, nos dimos cuenta que el libro que nos dispusimos a escribir era
+bastante diferente del que se nos estaba revelando en nuestras entrevistas e
+investigaciones.
+
+ No estábamos equivocados al pensar que se puede hacer dinero usando
+licencias Creative Commons. En muchas instancias, CC puede ayudar a hacer
+más dinero. Tampoco estábamos equivocados en que hay modelos de negocios
+allá afuera que otras personas que quieren usar licenciamiento CC como parte
+de su sustento o negocio pueden replicar. Lo que no nos dimos cuenta era
+nada más lo equivocado que serÃa escribir un libro acerca de ser Hecho con
+Creative Commons usando sólo una perspectiva de negocio.
+
+ De acuerdo con el manual seminal âBusiness Model Generationâ,
+un modelo de negocios âdescribe la justificación de cómo una
+organización crea, entrega y captura valorâ.[41] Pensar sobre compartir en términos de crear y
+capturar valor siempre se sintió inapropiadamente transaccional y fuera de
+lugar, algo que oÃmos una y otra vez en nuestras entrevistas. Y como Cory
+Doctorow nos contó en nuestra entrevista con él, âUn modelo de
+negocios puede significar cualquier cosa que uno quiera que
+signifique.â
+
+ Eventualmente, lo entendimos. Ser Hecho con Creative
+Commons es más que un modelo de negocios. Aunque hablaremos sobre
+modelos de ingresos especÃficos como una pieza de nuestro análisis (y en más
+detalle en los casos de estudio), lo descartamos como nuestro rubro guÃa
+para el libro.
+
+ Es cierto que me tomó mucho tiempo llegar ahÃ. Cuando Paul y yo dividimos
+nuestros escritos, después de terminar la investigación, mi trabajo fue
+desmenuzar todo lo que aprendimos de los casos de estudio y escribir las
+lecciones prácticas y la información valiosa. Pasé meses tratando de apiñar
+todo lo que aprendimos en una caja de modelo de negocios, convencida de que
+debÃa haber una fórmula para la forma en que las cosas interactuaron. Pero
+no hay fórmula. Es probable que haya que descartar esa forma de pensar antes
+de seguir leyendo.
+
+ En cada entrevista, empezamos con las mismas preguntas simples. En medio de
+toda la diversidad, entre todas las personas creadoras, organizaciones y
+negocios que perfilamos, habÃa una constante: ser Hecho con
+Creative Commons puede ser bueno para el negocio, pero esa no es
+la razón por la que lo hacen. Compartir trabajo con Creative Commons es, en
+esencia, una decisión moral. Los beneficios comerciales y otros individuales
+son secundarios. La mayorÃa decidieron usar licencias CC primero, y
+encontraron un modelo de ingresos luego. Esta fue nuestra primer pista de
+que escribir un libro únicamente sobre el efecto de compartir en los
+negocios podrÃa estar un poco desviado.
+
+ Pero también empezamos a darnos cuenta de algo de lo que significa ser
+Hecho con Creative Commons. Cuando las personas nos
+hablaron acerca de cómo y por qué usan CC, fue claro que significaba algo
+más que usar una licencia de derechos de autor. También representaba un
+conjunto de valores. Hay un simbolismo detrás de usar CC, y tiene muchas
+capas.
+
+ En un nivel, ser Hecho con Creative Commons expresa una
+afinidad por los valores de Creative Commons. Aunque hay muchos diferentes
+sabores de licencias CC y casi una infinidad de formas de ser
+Hecho con Creative Commons, el sistema de valores
+básico está enraizado en una creencia fundamental de que el conocimiento y
+la creatividad son bloques para construir nuestra cultura, en lugar de ser
+tan sólo mercancÃas de las que se extrae valor de mercado. Estos valores
+reflejan una creencia de que los comunes deben siempre ser parte de la
+ecuación cuando determinamos la forma de regular nuestros productos
+culturales. Estos reflejan una creencia de que todas las personas tienen
+algo para contribuir, y que nadie puede adueñarse de nuestra cultura
+compartida.
+
+ Ya sea que el público haga uso de la oportunidad de copiar y adaptar su
+trabajo o no, compartir con una licencia Creative Commons es un sÃmbolo de
+cómo se quiere interactuar con las personas que consumen su trabajo. Cuando
+se crea algo, es automático bajo el derecho de autor que va a ser con
+âtodos los derechos reservadosâ, entonces el sÃmbolo de derecho
+de autor (©) en el trabajo no necesariamente se entiende como un marcador de
+desconfianza o proteccionismo excesivo. Pero usar una licencia CC puede ser
+un sÃmbolo de lo opuesto, de querer una relación humana real, en lugar de
+una transacción de mercado impersonal. Deja abierta la posibilidad de
+conexión.
+
+ Ser Hecho con Creative Commons no sólo demuestra
+valores conectados a CC y el compartir. También demuestra que algo más que
+las ganancias dirigen lo que usted hace. En nuestras entrevistas, siempre
+preguntamos cómo veÃan su éxito. Fue maravilloso, pocas veces mencionaron el
+dinero. La mayorÃa tienen un propósito más profundo y una visión diferente
+del éxito.
+
+ La motivación impulsora varÃa dependiendo del tipo de esfuerzo. Para las
+personas creadoras, generalmente es inspiración personal. En cierta forma,
+nada es nuevo. Como Doctorow escribió, âLas personas creadoras por lo
+general empiezan haciendo lo que hacen por amor.â[42] Pero, cuando se comparte trabajo creativo bajo una
+licencia CC, esa dinámica es aún más pronunciada. De forja similar, para las
+personas que innovan con tecnologÃa, por lo general es menos acerca de crear
+una nueva cosa especÃfica que las hará ricas, y más acerca de resolver un
+problema especÃfico que tienen. Los creadores de Arduino nos contaron que la
+pregunta clave al crear algo es â¿Usted, como el creador, querrÃa
+usarlo? Debe tener un uso y significado personal.â
+
+ Muchos que son Hechos con Creative Commons tienen una
+misión social expresa que sustenta todo lo que hacen. En muchos casos,
+compartir con Creative Commons avanza de forma expresa esta misión social, y
+usar las licencias puede ser la diferencia entre legitimidad e
+hipocresÃa. El cofundador de Noun Project, Edward Boatman, nos contó que
+ellos no podrÃan declarar su misión social de compartir con seriedad si no
+estuvieran dispuestos a mostrarle al mundo que está bien compartir sus
+contenidos usando una licencia Creative Commons.
+
+ Esta dinámica es probablemente una razón por la cual hay tantos ejemplos de
+ser Hecho con Creative Commons en organizaciones sin
+fines de lucro. El contenido es el resultado de una labor de amor o una
+herramienta para impulsar el cambio social, y el dinero es como la gasolina
+para el carro, algo que se necesita para seguir andando, pero no un fin en
+sà mismo. Ser Hecho con Creative Commons es una visión
+diferente de un negocio o sustento, donde la ganancia no es suprema, y
+producir algún bien social y conexiones humanas es indispensable para el
+éxito.
+
+ Incluso si la ganancia no es el objetivo final, hay que producir dinero para
+ser Hecho con Creative Commons con éxito. Como mÃnimo,
+hay que hacer suficiente dinero para mantener las luces encendidas.
+
+ Los costos de hacer negocios varÃan mucho para aquellos hechos con CC, pero,
+por lo general, hay un lÃmite mucho menor para la sostenibilidad que el que
+habÃa para cualquier esfuerzo creativo. La tecnologÃa digital ha hecho más
+fácil que nunca crear, y más aún distribuir. Como Doctorow lo publicó en su
+libro Information Doesn't Want to Be Free: âSi
+dólares análogos se hubieran convertido en centavos digitales (como quienes
+critican a los medios financiados por anuncios lo tienen), está el hecho de
+que serÃa posible manejar un negocio que obtiene la misma cantidad de
+anuncios que sus antepasados por una fracción del precioâ.
+
+ Algunos costos de creación son los mismos de siempre. Toma la misma cantidad
+de tiempo y dinero escribir un artÃculo para una revista con revisión de
+pares que hacer una pintura. La tecnologÃa no puede cambiar eso. Pero otros
+costos se reducen drásticamente con la tecnologÃa, en particular en dominios
+con elevada producción como el cine.[43] El
+contenido licenciado con CC y el contenido en el dominio público, asà como
+el trabajo de personas que colaboran de forma voluntaria, también puede
+reducir los costos de forma drástica, si son usados como recursos para crear
+algo nuevo. Y, por supuesto, está la realidad de que algún contenido serÃa
+creado ya sea que a la persona creadora se le pague o no, porque es un
+trabajo por amor.
+
+ Distribuir contenido es casi universalmente más barato que nunca. Una vez
+que el contenido es creado, los costos de distribuir copias digitales son
+esencialmente cero.[44] Los costos de
+distribuir copias fÃsicas aún son significativos, pero más bajos de lo que
+han sido históricamente. Y ahora es mucho más sencillo imprimir y distribuir
+copias fÃsicas bajo demanda, lo que también reduce costos. Dependiendo del
+tipo de esfuerzo, puede haber una gran cantidad de otros gastos posibles,
+como mercadeo y promoción, e inclusos gastos asociados con las distintas
+formas en que se genera dinero, como realizar giras y entrenamiento
+personalizado.
+
+ Es importante reconocer que el mayor efecto de la tecnologÃa en esfuerzos
+creativos es que las personas creadoras ahora pueden pagar los costos de
+creación y distribución por sà mismas. Las personas ahora con frecuencia
+tienen una ruta directa a un público potencial, sin necesitar intermediarios
+como disqueras y editores de libros. Doctorow escribió, âSi usted es
+un creador que nunca ha recibido reconocimiento por parte de los grandes
+poderes del imperio, este es su momento. Donde alguna vez no tenÃa medios
+para alcanzar una audiencia sin la asistencia de las megacompañÃas que
+dominan la industria, ahora tiene cientos de formas para hacerlo sin
+ellasâ.[45] Antes, la distribución
+de trabajos creativos involucraba costos asociados con mantener una entidad
+monolÃtica, ahora las personas creadoras pueden hacer el trabajo ellas
+mismas. Esto significa que las necesidades financieras de los esfuerzos
+creativos pueden ser mucho más modestas.
+
+ Ya sea para una persona creadora o para un esfuerzo más grande, usualmente
+no es suficiente apenas cubrir los gastos si es que se quiere hacer como
+sustento. Se necesita construir algún soporte para la operación
+general. Este extra se ve diferente para todas las personas, pero de forma
+importante, en casi todos los casos para aquellos Hechos con
+Creative Commons, la definición de âsuficiente
+dineroâ se ve muy diferente a como lo muestra el mundo del capital de
+riesgo y las acciones. Se trata más de la sostenibilidad, y menos del
+crecimiento y ganancias ilimitadas. El fundador de SparkFun, Nathan Seidle,
+nos contó: âModelo de negocios es en realidad un nombre exagerado para
+esto. Más bien, es solo acerca de mantener la operación funcionando dÃa a
+dÃa.â
+
+ Este libro es un testimonio de que es posible hacer dinero mientras se usan
+licencias y contenido licenciado con CC, pero también estamos en gran medida
+en una fase experimental. Las personas creadoras, organizaciones y negocios
+que perfilamos en este libro están trazando el camino y adaptándose en
+tiempo real conforme persiguen esta nueva forma de operar.
+
+ Sin embargo, hay muchas formas en las que el licenciamiento CC puede ser
+bueno para negocios de formas bastantes predecibles. La primera es cómo
+ayuda a resolver el âproblema cero.â
+
+ Una vez que se crea o colecciona el contenido, el siguiente paso es
+encontrar usuarios, clientes y fanáticos âen otras palabras, su gente. Como
+Amanda Palmer escribió, âTiene que empezar con el arte. Al inicio, las
+canciones tuvieron que tocar a la gente, y significar algo, para que
+cualquier cosa funcione.â[46] No hay
+ninguna magia para encontrar a la gente, y ciertamente no hay ninguna
+fórmula. El trabajo tiene que conectar con las personas y ofrecerles algún
+valor artÃstico o utilitario. De cierta forma, esto nunca antes habÃa sido
+tan fácil. En lÃnea no estamos limitados por el espacio en los estantes, asÃ
+que hay un sitio para cualquier oscuro interés, gusto y necesidad
+imaginables. Esto es lo que Chris Anderson llamó la Larga Cola, donde el
+consumo se vuelve menos acerca de éxitos masivos populares, y más acerca de
+micromercados para cada nicho particular. Como escribió Anderson:
+âTodos somos diferentes, tenemos gustos y necesidades diversos, e
+Internet ahora tiene un lugar para todos estos en una forma que el mercado
+fÃsico no tuvo.â[47] Ya no estamos
+limitados a lo que requieren las masas.
+
+ Aunque encontrar a âsu genteâ en lÃnea es, en teorÃa, más
+sencillo que en el mundo analógico, como un asunto práctico puede aun ser
+difÃcil. Internet es una manguera de contenidos, una que crece cada
+minuto. Como una persona creadora de contenidos, no solo se compite por
+atención contra más creadoras de contenidos que nunca antes, también se
+compite contra la creatividad generada fuera del mercado.[48] Anderson escribió: âEl cambio más grande en
+la década pasada ha sido el cambio en el tiempo que las personas pasan
+consumiendo contenidos de aficionados en lugar de contenidos
+profesionales.â[49] Para colmo, se
+debe competir incluso con su vida cotidiana ââamistades, familia,
+listas de reproducción de música, juegos de fútbol y noches de
+esparcimiento.â[50] Asà que, de
+algún modo, de alguna forma, tiene que llamar la atención de las personas
+correctas.
+
+ Al entrar a Internet es necesario que tengan una mentalidad para detectar
+todos los derechos reservados desde el inicio, con frecuencia está
+restringiendo el acceso a su trabajo incluso antes de que haya una demanda
+por él. En muchos casos, requerir pago por su trabajo es parte del sistema
+tradicional de derechos de autor. Incluso un costo diminuto tiene un gran
+efecto en la demanda. A esto se le llama la brecha del centavo âla gran
+diferencia en la demanda entre algo que está disponible por un precio de un
+centavo comparado con un precio de cero.[51] Esto no significa que sea incorrecto por cobrar dinero por su
+contenido, simplemente significa que debe reconocer el efecto sobre la
+demanda que tiene el hacerlo. El mismo principio aplica a restringir al
+acceso a copiar el trabajo. Si su problema es cómo ser descubierto y
+encontrar a âsu genteâ, prohibirle a las personas que copien su
+trabajo y que lo compartan con otros es contraproducente.
+
+ Por supuesto, tampoco es que ser descubierto por personas a las que les
+guste su trabajo lo vaya a hacer rico âestá lejos de eso. Pero como Cory
+Doctorow dice: âEl reconocimiento es una de las muchas precondiciones
+necesarias para el éxito artÃstico.â[52]
+
+ Decidir no gastar tiempo y energÃa en restringir el acceso a su trabajo y
+vigilar violaciones también construye buena voluntad. Lumen Learning, una
+compañÃa con fines de lucro que publica materiales educativos en lÃnea, tomó
+la decisión desde un principio de permitir que los estudiantes accesaran a
+su contenido, ni siquiera mediante de una pequeña página de pagos, porque
+esto impactarÃa negativamente en el éxito de los estudiantes en una forma
+que socavarÃa la misión que persiguen. Ellos creen que esta decisión ha
+generado una inmensa cantidad de buena voluntad dentro de la comunidad.
+
+ No sólo es restringir el acceso a su trabajo puede socavar su misión social,
+también puede alienar a las personas que más valoran su trabajo creativo. Si
+a las personas les gusta el trabajo, su instinto natural será compartirlo
+con otras. Pero como David Bollier escribió: âNuestros impulsos de
+naturaleza humana a imitar y compartir âla esencia de la culturaâ han sido
+criminalizados.â[53]
+
+ El hecho de que copiar te puede convertir en criminal sin duda desalienta al
+copiado, pero copiar con el clic de un botón es demasiado fácil y
+conveniente como para que alguna vez se detenga por completo. Por más que la
+industria de los derechos de autor trate de persuadirnos de lo contrario,
+copiar un trabajo con derechos de autor no se siente como robar una hogaza
+de pan. Y, por supuesto, esto es porque no es asÃ. Compartir un trabajo
+creativo no tiene repercusión en la capacidad de nadie más para usarlo.
+
+ Si da por sentado cierta cantidad de copias e intercambio de su trabajo,
+podemos invertir nuestro tiempo y recursos en otra cosa, en lugar de
+gastarlos jugando al gato y al ratón con personas que quieren copiar y
+compartir una obra. Lizzy Jongma, del Rijksmuseum dijo: âNosotros
+podemos gastar mucho dinero tratando de proteger trabajos, pero las personas
+van a copiarlos de todas formas. Y van a usar versiones de mala
+calidad.â En lugar de eso, ellos empezaron a publicar en el dominio
+público copias digitales de alta resolución de su colección, sin ningún
+costo en su sitio web. Para ellos, fue una forma de control de calidad sobre
+las copias que estaban siendo compartidas en lÃnea inevitablemente. Hacer
+esto significó renunciar a las ganancias que antes obtenÃan al vender
+imágenes digitales. Pero Lizzy dice que fue un pequeño precio que pagar por
+todas las oportunidades que el compartir desbloqueó para ellos.
+
+ Ser Hecho con Creative Commons significa dejar de
+pensar sobre formas de hacer su contenido artificialmente escaso, y en lugar
+de eso aprovecharlo como el recurso potencialmente abundante que
+es.[54] Cuando se ve la gran cantidad de
+información como una funcionalidad y no como un fallo, se empieza a pensar
+sobre formas de usar la capacidad ociosa de su contenido para su
+ventaja. Como mi amigo y colega Eric Steuer dijo una vez: âUsar
+licencias CC demuestra que usted entiende a Internet.â
+
+ Cory Doctorow dice que no pierde nada cuando otras personas hacen copias de
+su trabajo, y esto abre la posibilidad de que él pueda obtener algo a
+cambio.[55] De forma similar, quienes hacen
+las placas Arduino supieron que era imposible impedir que las personas
+copiaran su hardware, asà que decidieron no intentarlo y en lugar de eso
+buscar los beneficios de ser abiertos. Para ellos, el resultado es una de
+las piezas de hardware más ubicuas del mundo, con una floreciente comunidad
+en lÃnea de personas pensadoras e innovadoras que han hecho cosas con su
+trabajo que nunca hubieran podido hacer de otra manera.
+
+ Hay muchas formas de aprovechar el poder de compartir y remezclar para su
+beneficio. Aquà hay unas cuantas.
+
+ El poner una licencia Creative Commons (CC) en su contenido no lo hará viral
+de forma automática, pero eliminar barreras legales para copiar su trabajo
+ciertamente no puede afectar las probabilidades de que su trabajo vaya a ser
+compartido. La licencia CC simboliza que compartir es bienvenido. Puede
+funcionar como una pequeña palmada en la espalda para quienes encuentran el
+trabajo âun pequeño empujón para copiarlo si tienen algún interés por
+hacerlo. Con todas las demás cosas iguales, si una pieza de contenido tiene
+una seña que dice Compartir y la otra dice No Compartir (que es lo que
+â©â significa), ¿cuál cree que sea más probable que las
+personas compartan?
+
+ âThe Conversationâ es un sitio de noticias en lÃnea con
+artÃculos profundos escritos por personas académicas que son expertas en
+temas especÃficos. Todos los artÃculos están licenciados con CC, y son
+copiados y compartidos en otros sitios, a propósito. El efecto proliferador,
+que ellos rastrean, es una parte central del valor para los autores y las
+autoras académicas que quieren alcanzar tantas personas lectoras como sea
+posible.
+
+ La idea de que más ojos es igual a más éxito es una forma de la estrategia
+de máximo, adoptada por Google y otras compañÃas de tecnologÃa. De acuerdo
+con Eric Schmidt de Google, la idea es simple: âTomar lo que sea que
+esté haciendo y hacerlo al máximo en términos de distribución. La otra forma
+de decir esto es que dado que los costos marginales de distribución son
+gratuitos, también es posible poner las cosas en todo
+ladoâ.[56] Esta estrategia es lo que
+con frecuencia motiva a las compañÃas a hacer productos y servicios
+gratuitos (esto es, sin costo), pero la misma lógica aplica a hacer
+contenido que se pueda compartir libremente. Como el contenido licenciado
+con CC es gratis (sin costo) y puede ser copiado de forma libre, el
+licenciamiento CC lo hace aún más accesible y que sea más probable que
+prolifere.
+
+ Si tiene éxito alcanzando más personas usuarias, lectoras, oyentes u otros
+clientes para su trabajo, puede empezar a beneficiarse del efecto de
+arrastre. El simple hecho de que hay otras personas consumiendo o siguiendo
+su trabajo estimula a otras a querer hacer lo mismo.[57] Esto es, en parte, porque simplemente tenemos una
+tendencia a engancharnos en un comportamiento de manada, pero también es
+porque un gran número de personas seguidoras es por lo menos un indicador
+parcial de calidad o utilidad.[58]
+
+ Cada licencia Creative Commons requiere que se dé crédito a la persona
+autora, y que quienes lo reutilicen brinden un enlace de vuelta a la fuente
+original del material. CC0 no es una licencia, sino una herramienta
+utilizada para poner trabajos en el dominio público, no hace de la
+atribución un requerimiento legal, pero muchas comunidades igual dan crédito
+como un asunto de buenas prácticas y normas sociales. De hecho, son las
+normas sociales, más que la amenaza de aplicar la ley, lo que, por lo
+general, motiva a la gente a dar atribución y cumplir con los términos de
+las licencias CC de cualquier forma. Este es el sello de cualquier comunidad
+que funciona bien, tanto dentro del mercado como de la sociedad en
+general.[59] Las licencias CC reflejan un
+conjunto de deseos de parte de las personas creadoras, y en una gran mayorÃa
+de circunstancias, las personas están inclinadas de forma natural a seguir
+esos deseos. Esto se da en particular en el caso de algo tan directo y
+consistente con nociones básicas de justicia, como dar crédito.
+
+ El hecho de que el nombre de la persona creadora siga a un trabajo
+licenciado con CC hace a las licencias un medio importante para desarrollar
+una reputación, o en términos corporativos, una marca. El impulso de asociar
+su nombre con su trabajo no se basa sólo en motivaciones comerciales, es
+fundamental para la autorÃa. Knowledge Unlatched es una organización sin
+fines de lucro que ayuda a subsidiar la producción de textos académicos
+impresos licenciados con CC, juntando contribuciones de bibliotecas de
+Estados Unidos. La CEO, Frances Pinter, dice que la licencia Creative
+Commons en los trabajos ha sido de un valor enorme para las personas autoras
+porque la reputación es la moneda más importante en la academia. Compartir
+con CC es una forma de tener a la mayor cantidad posible de gente viendo y
+citando su trabajo.
+
+ La atribución puede exceder el hecho de simplemente recibir crédito. También
+puede ser sobre establecer la procedencia del contenido. De manera natural
+la gente quiere saber de dónde vino el contenido âla fuente de una obra a
+veces es casi tan interesante como el trabajo en sà mismo. Opendesk es una
+plataforma para que los diseñadores de muebles puedan compartir sus
+diseños. Los consumidores a quienes les gusten esos diseños pueden ser
+puestos en contacto con fabricantes locales, para convertir los diseños en
+muebles reales. El hecho de que yo, sentado en el medio de Estados Unidos,
+pueda elegir un diseño creado por alguien en Tokio y trabajar luego con un
+fabricante dentro de mi comunidad para transformar el diseño en algo
+tangible es parte del poder de su plataforma. La procedencia del diseño es
+una parte especial del producto.
+
+ Conocer la fuente de un trabajo también resulta crÃtico para asegurar su
+credibilidad. De la misma forma en que las marcas están diseñadas para
+otorgar a los consumidores una forma de identificar la fuente y la calidad
+de un servicio o una mercancÃa en particular, conocer al autor de una obra
+le da al público una forma de evaluar su credibilidad. En tiempos en que los
+discursos en lÃnea están plagados de desinformación, ser una fuente
+confiable de información es más valioso que nunca.
+
+ Como detallaremos más adelante, muchos emprendimientos Hechos con
+Creative Commons hacen dinero mediante proveer un producto o un
+servicio distinto que la obra con una licencia CC. A veces ese otro producto
+o servicio no tiene ninguna relación con el contenido licenciado con
+éstas. Otras veces, es un copia fÃsica o un espectáculo en vivo del
+contenido licenciado con CC. En todos los casos, el contenido licenciado
+puede atraer y llevar a la gente a otro producto o servicio.
+
+ Frances Pinter, de Knowledge Unlatched, nos contó que ha visto una y otra
+vez cómo ofrecer contenido con una licencia CC âesto es, contenido digital
+gratuitoâ de hecho incrementa las ventas de las mercancÃas impresas porque
+funciona como una herramienta publicitaria. Vemos este fenómeno regularmente
+con las obras de arte famosas. La Mona Lisa es probablemente la pintura más
+fácil de reconocer en el planeta. Su ubicuidad tiene el efecto de catalizar
+el interés en ver la pintura personalmente, y en poseer objetos fÃsicos que
+tengan la imagen. Copias abundantes del contenido a menudo atraen más
+demanda en vez de mitigarla. Otro ejemplo proviene del advenimiento de la
+radio. Aunque la industria musical no la vio venir (¡e incluso luchó contra
+ella!), la música gratis en la radio funcionó como una forma de publicidad
+para la versión de paga que la gente compraba en las tiendas de
+música.[60] Lo gratuito puede ser una forma
+de promoción.
+
+ En algunos casos, los emprendimientos que están Hechos con Creative Commons
+ni siquiera necesitan tener equipos dedicados a la publicidad o tener
+presupuestos para publicidad. Cartas contra la
+humanidad es un juego con una licencia CC y disponible para la
+descarga gratuita. Y gracias a esto (a la licencia CC que tiene el juego),
+los creadores dicen que es uno de los juegos de cartas mejor publicitados en
+el mundo y que nunca han gastado ni un centavo en hacerle publicidad. El
+editor de textos OpenStax también ha evitado contratar un equipo de
+publicidad. Sus productos son gratuitos, o más baratos de comprar en el caso
+de las copias fÃsicas, lo que los hace mucho más atractivos a los
+estudiantes que luego los demandan en sus universidades. También se asocian
+con proveedores de servicios que construyen sobre el contenido licenciado
+con CC y, a cambio, gastan dinero y recursos publicitando esos servicios (y,
+por extensión, los libros de texto de OpenStax).
+
+ La gran promesa del licenciamiento con Creative Commons es que significa
+abrazar la cultura de la remezcla. En efecto, esta es la gran promesa de la
+tecnologÃa digital. Internet abrió todo un mundo nuevo de posibilidades para
+la participación pública en el trabajo creativo.
+
+ Cuatro de las seis licencias de Creative Commons habilitan a los
+remezcladores para tomar algo, construir sobre lo ya hecho, o adaptar el
+trabajo de otra manera. Dependiendo del contexto, la adaptación pueden
+significar cosas extremadamente diferentes âtraducir, actualizar,
+contextualizar, mejorar, transformar. Permite que una obra sea personalizada
+para necesidades particulares, usos, personas y comunidades, que es otro
+valor distintivo para ofrecerle al público.[61] La adaptación cambia más el juego en algunos contextos que en
+otros. Con los materiales educativos, la posibilidad de adaptarlos y
+actualizar el contenido es de gran importancia para su utilidad. Para la
+fotografÃa, la posibilidad de adaptar una foto es menos importante.
+
+ Esta es una forma de contrarrestar un potencial aspecto negativo de la
+abundancia del contenido libre y abierto descrito más arriba. Como Anderson
+escribió en Free, âlas personas a menudo no se
+preocupan tanto de las cosas por las que no pagaron, y como resultado no
+piensan tanto sobre cómo las consumenâ.[62] Si el pequeño acto volitivo de pagar incluso un centavo por algo
+cambia nuestra percepción de ese objeto, entonces definitivamente el acto de
+remezclarlo aumenta exponencialmente nuestra percepción de él.[63] Sabemos que la gente pagará más por productos en
+cuya creación estuvo involucrada.[64] Y
+sabemos que crear algo, no importa de qué calidad, conlleva un tipo de
+satisfacción creativa que nunca puede ser reemplazada consumiendo algo
+creado por otro.[65]
+
+ Comprometerse activamente con el contenido nos ayuda a evitar el tipo de
+consumo sin sentido que conoce muy bien cualquiera que haya revisado durante
+una hora sus redes sociales sin prestar atención. En su libro
+Superávit Cognitivo (Cognitive
+Surplus) Clay Shirky dice: âParticipar es actuar como si tu
+presencia importara, como si, cuando ves algo o escuchas algo, tu respuesta
+fuera parte del eventoâ.[66] Abrir
+la puerta a tu contenido puede hacer que la gente se conecte más
+profundamente con tu trabajo.
+
+ Operar bajo un régimen tradicional de derecho de autor a menudo significa
+operar bajo las reglas de los jugadores establecidos en los medios. Las
+estrategias de negocio que están incrustadas en el sistema tradicional de
+derecho de autor, como utilizar sistemas de gestión digital de derechos
+(DRM, por sus siglas en inglés) y firmar contratos de exclusividad, puede
+atar las manos de los creadores, a menudo a costa de los propios intereses
+del creador.[67] Estar Hecho con
+Creative Commons significa que se puede funcionar sin esas
+barreras y, en muchos casos, utilizar la apertura incrementada como una
+ventaja competitiva. David Harris de OpenStax dijo que ellos especÃficamente
+persiguen estrategias que saben que los editores tradicionales no pueden
+buscar. âNo vayas al mercado y juegues según las reglas
+impuestasâ, dijo David. âCambia las reglas del juego.â
+
+ Como cualquier emprendimiento que busca hacer dinero, aquellos que están
+Hechos con Creative Commons tienen que generar algún
+tipo de valor para su audiencia o consumidores. A veces ese valor está
+subsidiado por donantes que no son en realidad los beneficiarios de ese
+valor. Los donantes, ya sean instituciones filantrópicas, gobiernos o
+individuos interesados, proveen dinero a la organización a partir de un
+sentido de puro altruismo: esta es la forma en la que opera la donación
+tradicional sin fines de lucro.[68] Pero en
+muchos casos, los flujos de ganancia utilizados por los emprendimientos
+Hechos con Creative Commons están directamente atados
+al valor que generan, donde el receptor está pagando por el valor que
+reciben, como cualquier transacción estándar en el mercado. Aun asÃ, en
+muchos otros casos, en vez del tÃpico intercambio quid pro
+quo de dinero por valor que tÃpicamente conduce a las
+transacciones en el mercado, el receptor entrega dinero a partir de un
+sentido de reciprocidad.
+
+ La mayorÃa de los que están Hechos con Creative Commons
+utilizan una variedad de métodos para atraer ganancias, algunos de ellos
+basados en el mercado y otros no. Una estrategia común es utilizar fondos de
+subvenciones para la creación de contenido cuando los costos de
+investigación y desarrollo son particularmente altos, y luego buscar un
+flujo (o flujos) diferente de ganancias para los gastos corrientes. Como
+escribió Shirky, âEl truco está en saber cuándo los mercados son una
+forma óptima de organizar las interacciones y cuándo no.â[69]
+
+ Nuestros estudios de caso exploran con más detalle los diversos mecanismos
+generadores de ganancia que utilizan los creadores, las organizaciones y las
+empresas que entrevistamos. Hay matices escondidos en las formas especÃficas
+en que cada uno de ellos hace dinero, asà que es un poco peligroso
+generalizar demasiado sobre lo que han aprendido. Sin embargo, puede
+ayudarnos tomar distancia para observar las cosas desde un mayor nivel de
+abstracción.
+
+ En el mercado, la pregunta central al determinar cómo atraer ingresos es con
+qué es que la gente está dispuesta a pagar.[70] Por definición, si estás Hecho con Creative
+Commons, el contenido provisto está disponible de manera gratuita
+y no es un bien en el mercado. Al igual que el extendido modelo de negocios
+freemium, cualquier transacción posible en el mercado
+con un consumidor de tu contenido tiene que estar basada en un tipo de valor
+añadido que uno le da al producto.[71]
+
+ De igual manera, este es el camino al futuro para todas las empresas
+dedicadas al contenido. En el mercado, el valor vive en las cosas que son
+escasas. Internet crea un universo de contenido disponible para todos
+gratuitamente, es difÃcil hacer que la gente pague por el contenido en
+lÃnea. La luchadora industria periodÃstica es testigo de este hecho. Esto
+junto al hecho de que al menos un poco de plagio sea probablemente
+inevitable. Eso significa que terminarás compitiendo con versiones libres
+de tu propio contenido, ya sea que lo aceptes o no.[72] Si la gente puede hallar tu contenido sin costo,
+hacer que lo compren será difÃcil, particularmente en un contexto donde el
+acceso al contenido es más importante que su posesión. En
+Free, Anderson escribió, âLos esquemas de
+protección de derechos de autor, estén inscritos en software o en la ley,
+están simplemente manteniendo un precio en contra de la fuerza de la
+gravedad.â
+
+ Por supuesto, esto no significa que las empresas dedicadas al contenido no
+tengan futuro en el mercado tradicional. En Free,
+Anderson explica que cuando un producto o servicio se vuelve gratuito, como
+la información y el contenido en la era digital, otras cosas se vuelven mas
+valiosas. âToda abundancia crea una nueva escasezâ,
+escribió. Sólo tienes que encontrar otra vÃa para que el contenido provea
+valor a tu audiencia o clientela. Como dice Anderson: âEs sencillo
+competir con la gratuidad: simplemente ofrece algo mejor o al menos
+diferente de la versión gratuitaâ.[73]
+
+ A la luz de esta realidad, de alguna manera quien esté Hecho con
+Creative Commons estará compitiendo con todas las empresas de
+contenido en la era digital. De hecho, es posible que tengan una ventaja
+porque ellos puden usar la abundancia de contenido para obtener ganancia de
+algo escaso. También se pueden beneficiar de la buena voluntad sostenida por
+los valores detrás de Hecho con Creative Commons.
+
+ Para los creadores y distribuidores de contenido, hay medios casi infinitos
+para proveer valor a los consumidores de su trabajo, por encima y más allá
+del valor que tiene su contenido digital gratuito. Usualmente, el contenido
+licenciado bajo CC funciona como una herramienta de mercadeo del producto o
+servicio asociado con un costo.
+
+ Presentamos ahora algunas de la categorÃas principales.
+
+ En esta era de la abundancia de la información, no sufriremos por falta de
+contenido. El truco es encontrar contenido que se ajuste a nuestras
+necesidades y preferencias, por lo que los servicios personalizados son
+particularmente valiosos. Como escribió Anderson: âLa información
+genérica (todos obtienen la misma versión) quiere ser libre. Los contenidos
+personalizados (obtienes algo único y significativo para ti) quieren ser
+carosâ.[74] Esto pude ser cualquier
+cosa desde los servicios de consultorÃa artÃstica y cultural provista por
+Ãrtica hasta el negocio de canciones personalizadas de Jonathan
+âUna-canción-al-dÃaâ Mann.
+
+ En su libro acerca de los creadores culturales, Anderson caracterizó el
+modelo como dar los bits y vender los átomos (donde bits se refiere al
+contenido digital y átomos se refiere a los objetos fÃsicos).[75] Esto es, particularmente. exitoso en ámbitos donde
+la versión digital del contenido no es tan valiosa como la analógica, como
+las editoriales donde una significativa parte de la gente todavÃa prefiere
+leer algo que puedan sostener con las manos. O en áreas donde el contenido
+no es útil hasta que está en su forma fÃsica, como el diseño de muebles. En
+esas situaciones, una parte significativa de los consumidores pagará por la
+conveniencia de tener a alguien que arme una versión fÃsica para
+ellos. Algunas empresas tienen más ventaja de este flujo de ganancias al
+usar una licencia Creative Commons que sólo permite usos no comerciales, lo
+que significa que nadie más puede vender copias fÃsicas de su trabajo en
+competencia con ellos. Esta estrategia de reservar derechos comerciales
+pueden ser importantes para artÃculos como libros, donde cada copia impresa
+del mismo libro deberÃa tener la misma calidad, por lo que es difÃcil de
+diferenciar un servicio de publicación de otro. Por otra parte, para
+artÃculos como mobiliario o electrónica, el proveedor de bienes fÃsicos
+puede competir con otros proveedores del mismo trabajo basado en la calidad,
+servicio o algún otro principio de trabajo tradicional.
+
+ Como cualquier persona que haya asistido a un concierto podrá constatar,
+experimentar la creatividad en persona es una experiencia completamente
+diferente al de consumir una copia digital personalmente. Lejos de actuar
+como un sustituto para la interacción cara a cara, el contenido licenciado
+bajo CC puede crear demanda por la versión de la experiencia en persona. Se
+puede ver este efecto cuando el público asiste a observar expresiones
+artÃsticas originales o paga por ir a una plática o a un curso de
+capacitación.
+
+ En muchos casos, el público al que le gusta tu trabajo pagará por productos
+que tengan una conexión con el mismo. Como una niña de la década de 1980,
+puedo atestiguar personalmente el poder que tenÃa una playera de un buen
+concierto. Esto puede ser un flujo de ganancias importante para galerÃas y
+museos.
+
+ Algunas veces una vÃa para encontrar un flujo de ganancias basadas en el
+mercado es proveer valor a otras personas distintas a las que consumen tu
+contenido licenciado bajo CC. En estos flujos de ganancias, el contenido
+gratuito es subsidiado por una categorÃa totalmente diferente de personas o
+negocios. Comúnmente, esas personas o negocios están pagando para acceder a
+tu público principal. El hecho de que el contenido sea gratuito incrementa
+el tamaño del público, la cual vuelve la oferta más valiosa para los
+clientes pagadores. Esta es una variación del modelo de negocios tradicional
+creado en la llamada plataforma multicaras.[76] El acceso aal público no es la única cosa por la que la gente está
+dispuesta a pagar âhay otros servicios que también se pueden proveer.
+
+ El modelo tradicional de subsidiar el contenido gratuito son los
+anunciantes. En esta versión de la plataforma multi-caras, ellos pagan por
+la oportunidad de alcanzar el conjunto de visualizadores que provee el
+contenido del creador en la forma de su audiencia.[77] Internet ha hecho este modelo más difÃcil porque el
+número de canales potenciales disponibles para alcanzar esos visualizadores
+se ha vuelto esencialmente infinito.[78]
+No obstante, se mantiene como un flujo de ganancias para muchos creadores de
+contenido, incluyendo aquellos que son Hechos con Creative
+Commons. Frecuentemente, en vez de pagar para desplegar anuncios,
+el anunciante paga por ser un promotor oficial de un contenido o proyecto
+particular, o de toda la empresa.
+
+ Otro tipo de plataforma multi-cara es donde son los mismos creadores de
+contenido quienes pagan para ser exhibidos en la plataforma. Obviamente,
+este flujo de ganancias únicamente está disponible para aquellos que
+dependen del trabajo creado, al menos en parte, por otros. La versión mejor
+conocida de este modelo es el âcobro por procesamiento de
+autorâ de las revistas especializadas de libre acceso como esas
+publicadas por la Biblioteca Pública de Ciencia, pero hay otras
+variaciones. The Conversation (La
+Conversación) está fondeado primordialmente por un modelo de
+membresÃa-universidad, donde las universidades pagan para que sus académicos
+participen como escritores del contenido del sitio Web de The
+Conversation.
+
+ Esta es una versión del modelo tradicional de negocios basado en gestionar
+transacciones entre participantes.[79] La
+curadurÃa es un elemento importante de este modelo. Plataformas como Noun
+Project agregan valor al introducirse a través de contenido licenciado bajo
+CC al realizar la curadurÃa a un conjunto de calidad superior y entonces
+obtener una ganancia cuando los creadores del contenido realizan
+transacciones con los clientes. Otras plataformas hacen dinero cuando los
+proveedores de servicios realizan transacciones con sus clientes; por
+ejemplo, Opendesk hace dinero cada vez que alguien en su sitio le paga a un
+creador para hacer mobiliario basado en uno de los diseños en su plataforma.
+
+ Como se mencionó antes, las empresas pueden hacer dinero al proporcionar
+servicios personalizados a sus usuarios. Las plataformas pueden tomar una
+variación de este modelo de servicio dirigiendo a los creadores que proveen
+el contenido que ellos despliegan. NZ y Figshare, se capitalizan en este
+modelo al proveer herramientas de pago, para ayudar a sus usuarios a hacer
+más fácil de descubrir y reutilizar a la información con la que ellos
+contribuyen a la plataforma.
+
+ Finalmente, algunos que están Hechos con Creative
+Commons hacen dinero al vender el uso de sus marcas
+registradas. Las que son bien conocidas y que los consumidores asocian con
+calidad, credibilidad, incluso un comportamiento ético, pueden licenciarse a
+compañÃas que quieran aprovechar la buena voluntad. Por definición, las
+marcas registradas son escasas porque representan una fuente particular de
+bienes o servicios. Cobrar por la posibilidad de usar la marca registrada es
+una manera de obtener ganancias de algo escaso mientras se toma ventaja de
+la abundancia del contenido bajo CC.
+
+ Si hacemos a un lado el financiamiento por subvención, encontramos que el
+entendimiento del mercado, en el marco económico tradicional, falla al
+intentar capturar completamente las vÃas por las que las empresas que
+analizamos han hecho dinero. No se trata simplemente acerca de monetizar la
+escasez.
+
+ En vez de desplegar un esquema para hacer que la gente pague dinero a cambio
+por algún valor directo provisto, muchos de los flujos de ganancias buscan
+más proveer valor, crear una relación y, eventualmente, encontrar algo de
+dinero que fluya de vuelta, en un sentido de reciprocidad. Mientras algunos
+se perciben como los modelos tradicionales de financiamiento sin fines de
+lucro, tampoco son de caridad. Las empresas intercambian valor con la gente,
+no necesariamente sincronizadamente, o en forma que requiera que esos
+valores sean iguales. Como escribió David Bollier en Think Like a
+Commoner, âNo hay un cálculo egoÃsta acerca de si el valor
+dado y el recibido sean estrictamente iguales.â
+
+ Esta deberÃa ser una dinámica familiar âese es el camino con el que se lidia
+en las relaciones de amistad o de familia. Damos sin importarnos el qué y
+cuándo obtendremos el retorno. David Bollier escribió: âEl intercambio
+recÃproco social descansa en el corazón de la identidad humana, la cultura y
+la comunidad. Es una función mental vital que ayuda a la especie humana a
+sobrevivir y evolucionar.â
+
+ Lo que es menos frecuente es incorporar este tipo de relaciones en una
+empresa que también se involucra en el mercado.[80] No podemos sino pensar que las relaciones del mercado están
+centradas en un intercambio balanceado del valor.[81]
+
+ Mientras las membresÃas y las donaciones son modelos de financiamiento no
+lucrativo, en el contexto de Hecho con Creative
+Commons, están vinculadas directamente con la relación recÃproca
+que es cultivada con los beneficiarios de su trabajo. Entre más grande sea
+la cantidad de quienes reciben el valor del contenido, es más probable que
+esta estrategia funcione, dado que sólo un pequeño porcentaje de gente
+contribuirá. El uso de licencias CC puede facilitar a que el contenido
+llegue a más personas, con lo que esta estrategia puede ser más efectiva
+para empresas que son Hechas con Creative
+Commons. Entre más grande sea el argumento de que el contenido es
+un bien público o que la empresa entera está persiguiendo una misión social,
+es más probable que esta estratega triunfe.
+
+ En el modelo paga-lo-que-quieras, el beneficiario del contenido bajo
+Creative Commons es invitado a dar, por lo tanto, cualquier cantidad que
+puedan y gusten es apropiada, basado en la valoración pública y personal que
+perciban por el contenido abierto disponible. Ciertamente, estos modelos no
+son promovidos como equivalentes a âcomprarâ algo libre, más
+bien, son similares a un jarrón de propinas. El público hace una
+contribución financiera como un acto de gratitud. Estos modelos, se
+capitalizan en el hecho de que estamos naturalmente inclinados a dar dinero
+por cosas que valoramos en el mercado, incluso en situaciones en donde
+podrÃamos encontrar la manera de obtenerlas gratuitamente.
+
+ Los modelos de financiamiento comunitario están basados en recolectar el
+costo de crear y distribuir el contenido antes de que éste sea creado. Si la
+empresa es Hecha con Creative Commons, quien quiera el
+trabajo en cuestión puede simplemente esperar hasta que esté creado y
+entonces acceder a él gratuitamente. Eso significa, que para que el modelo
+funcione, la gente tiene que preocuparse más que sólo recibir el
+trabajo. Ellos deben querer que el creador tenga éxito. Amanda Palmer
+atribuye el éxito de su financiamiento comunitario en Kickstarter y Patreon
+a los años que dedicó a la construcción de su comunidad y a la conexión con
+sus seguidores. Escribió en The Art of Asking:
+âEl arte de calidad se hace, se comparte, la ayuda es ofrecida, los
+oÃdos prestan atención, se intercambian emociones, el suelo fértil para una
+real y profunda conexión es dispersado por todo el campo. Entonces, un dÃa,
+el artista se levantará y pedirá algo. Y si el suelo ha sido fertilizado
+suficientemente, la audiencia se pronunciará, sin duda alguna: por
+supuesto.â
+
+ Otros tipos de financiamiento comunitario se apoyan en el sentido de
+responsabilidad que una comunidad en particular pueda sentir. Knowledge
+Unlatched recauda financiamiento de las mayores bibliotecas de Estados
+Unidos para subsidiar el trabajo académico bajo licencias CC, que por
+definición, está disponible para cualquiera, gratuitamente. Las bibliotecas
+con mayor presupuesto tienden a dar más por un sentido de correspondencia
+con la comunidad bibliotecaria y con la idea de acceso abierto general.
+
+ Independientemente de cómo hagan dinero, en nuestras entrevistas,
+repetidamente escuchamos expresiones como âpersuadirlos a
+comprarâ e âinvitarlos a pagarâ. Incluso las escuchamos
+relacionadas con flujos de ganancias que encajan en el mercado. Cory
+Doctorow nos comentó, âTuve que convencer a mis lectores de que lo
+correcto era pagarmeâ. Los fundadores de la compañÃa con fines de
+lucro Lumen Learning nos mostraron la carta que envÃan a todos aquellos que
+optan por no pagar por los servicios que proveen en conexión con su
+contenido educacional bajo licencia CC. No es una orden judicial de
+pare-y-desista; es una invitación a pagar porque es lo correcto. Este tipo
+de comportamiento alrededor de lo que podrÃamos considerar los clientes no
+pagadores es algo de lo que no se escucha desde hace mucho en el mercado
+tradicional. Pero parece ser parte de tejido de Hecho con Creative
+Commons.
+
+ Casi todas las empresas que describimos se apoyan, al menos en parte, en
+gente en la que se invierte en lo que ellos hacen. Entre más cercano sea que
+el contenido bajo licencia Creative Commons sea âel productoâ,
+será más pronunciada esta dinámica. En vez de simplemente vender un producto
+o un servicio, ellos están haciendo conexiones ideológicas, personales y
+creativas con las personas que valoran lo que ellos hacen.
+
+ Me tomó un largo tiempo notar que eludir el pensar en lo que ellos hacen, en
+términos puros de mercado, estaba ligado profundamente a Hacer con
+Creative Commons.
+
+ Inicié esta investigación con las nociones preconcebidas acerca de lo que es
+Creative Commons, y de lo que significa ser Hecho con Creative
+Commons. Y resultó que estaba equivocada en muchos aspectos.
+
+ Obviamente, ser Hecho con Creative Commons significa
+usar licencias Creative Commons. Eso era lo que yo sabÃa. Pero en nuestras
+entrevistas, las personas hablaron de mucho más que sólo permisos de
+copyright, cuando explicaban cómo compartir encajaba en lo que ellos
+hacen. Mi punto de vista acerca del significado de compartir era muy
+estrecho, y como resultado, estaba perdiendo una gran parte del profundo
+significado detrás de Creative Commons. En vez de analizar crÃticamente el
+papel estrecho y especÃfico de la licencia de copyright en la ecuación, es
+importante no separar el resto de lo que acompaña a compartir. Es necesario
+abrir el ángulo desde el cual se mira.
+
+ Ser Hecho con Creative Commons no es únicamente el
+simple acto de licenciar un material bajo derechos de autor o copyright, es
+decir, desde un conjunto de términos estandarizados, sino también de
+comunidad, bienestar social, contribuir con ideas, expresar un sistema de
+valores, trabajar juntos. Estos componentes del compartir son difÃciles de
+cultivar si se piensa en lo hecho en términos de puro mercado. El
+comportamiento social decente no es tan intuitivo cuando hacemos alguna
+actividad que involucre intercambio monetario. Desarrollar el contexto para
+compartir realmente, es un esfuerzo consciente, sin que esto esté basado
+estrictamente en un intercambio impersonal de mercado, sino conectado con la
+gente con la que se comparte âconexiones con uno mismo, con nuestro trabajo,
+con nuestros valores, con todos.
+
+ El resto de la sección explorará algunas de las estrategias comunes que usan
+los creadores, compañÃas y organizaciones para recordarnos que hay humanos
+detrás de cada empresa creativa y que tenemos obligaciones con todos. Para
+recordarnos cómo es realmente compartir.
+
+ Los seres humanos somos animales sociales, lo que significa que estamos
+naturalmente inclinados a tratarnos mutuamente bien.[82] Pero mientras más lejano seamos de la persona con
+la que interactuamos, nuestro comportamiento será menos atento. Mientras
+Internet ha democratizado la producción cultural, incrementado el acceso
+al conocimiento y nos ha conectado de maneras extraordinarias, también puede
+hacer fácil que nos olvidemos que estamos tratando con otro ser humano.
+
+ Para contrarrestar las tendencias anónimas e impersonales de cómo operamos
+en lÃnea, las corporaciones y los creadores individuales, quienes usan las
+licencias Creative Commons, trabajan para demostrar su humanidad. Para
+algunos, esto significa plasmar su vida en las páginas, para otros, mostrar
+sus procesos creativos, exhibiendo un poco cómo hacen lo que hacen. Como
+escribió Autin Kleon: âNuestro trabajo no habla por sà mismo. Los
+seres humanos quieren saber de dónde vienen las cosas, cómo fueron hechas y
+quién las hizo. Las historias que cuentas acerca del trabajo que haces
+tienen un gran efecto en cómo se siente la gente y lo que entienden acerca
+de tu trabajo y, por lo tanto, cómo se sienten y lo que entienden acerca de
+tu trabajo afecta la manera en que te valoran.â[83]
+
+ Un componente crÃtico para hacer esto efectivo es no preocuparse acerca de
+ser una âmarcaâ. Eso significa no preocuparse de ser
+vulnerable. Amanda Palmer dice: âCuando estás preocupado por el juicio
+que hacen los demás, no te puedes conectar con ellos. Estás muy preocupado
+con la tarea de impresionarlos.â No todos están preparados para vivir
+la vida como un libro abierto como Palmer, y eso está bien, hay muchas
+maneras de ser. El truco está en evitar la pretensión y la tentación de
+crear una imagen artificial. La gente no sólo quiere tu versión primorosa,
+ya que es difÃcil sólo relacionarse con ella, al menos de una manera
+significativa.
+
+ Este consejo es probablemente más importante para los negocios y las
+organizaciones porque instintivamente los concebimos como no humanos
+(¡aunque en Estados Unidos, las corporaciones son personas!). Cuando las
+corporaciones y las organizaciones hacen a la gente detrás de ellas más
+perceptible, les recuerda que están tratando con algo más que una entidad
+corporativa anónima. En el lenguaje de los negocios, esto es acerca de
+âhumanizar sus interaccionesâ con el público.[84] Pero no puede ser una representación, no se puede
+simular la humanidad.
+
+ La transparencia ayuda a las personas a entender quiénes son y por qué hacen
+lo que hacen, pero también inspira confianza. Max Temkin de Cards
+Against Humanity nos comenta, âUna de las cosas más
+sorprendentes que puedes hacer en el capitalismo es ser honesto con la
+gente.â Eso significa compartir lo bueno y lo malo. Como escribió
+Amanda Palmer: âPuedes arreglar casi todo con genuina
+comunicación.â[85] No es tratar de
+satisfacer a todos o tratar de tapar los errores o las malas noticias, sino
+de explicar las razones, y estar dispuesto para defenderlas cuando la gente
+las critica.[86]
+
+ Ser responsable no significa operar en consenso. De acuerdo con James
+Surowiecki, los grupos guiados por el consenso tienden a recurrir a las
+soluciones del menor común denominador y evitan el tipo de intercambio,
+honesto y libre de prejuicios, de ideas que se cultiva en las colaboraciones
+sanas.[87] En cambio, puede ser tan
+simple como solicitar un comentario y dar contexto y explicación acerca de
+las decisiones que se han tomado, incluso si solicitar realimentación e
+invitar al intercambio de ideas lleva su tiempo. Incluso, si no se realiza
+el esfuerzo de responder a los comentarios recibidos, el resultado puede ser
+peor.[88] Pero si se hace bien, puede
+garantizar el tipo de diversidad de pensamiento que ayuda a las empresas a
+distinguirse. Y es otro camino para hacer que la gente se involucre y se
+interese en lo que hace.
+
+ La economÃa tradicional asume que la gente toma decisiones basadas
+únicamente en sus propios intereses económicos.[89] Cualquier ser humano relativamente introspectivo sabe que eso es
+una ficción âsomos seres mucho más complicados con un amplio rango de
+necesidades, emociones y motivaciones. De hecho, estamos hechos para
+trabajar juntos y garantizar la equidad.[90] Ser Hecho con Creative Commons requiere creer
+que la gente actuará mayormente sobre esas motivaciones sociales, mismas que
+pueden ser consideradas âirracionalesâ en un sentido
+económico. Como dijo Pinter de Knowledge Unlatched: âEs mejor ignorar
+a la gente que trata de intimidarte acerca del abuso de la gratuidad. El
+miedo está basado en una versión muy estrecha de lo que motiva el
+comportamiento humano.â Siempre habrá personas que actuarán de forma
+totalmente egoÃsta, pero las empresas que están Hechas con
+Creative Commons están diseñadas para los buenos actores.
+
+ La presunción de que las personas harán lo correcto es una profecÃa
+autocumplida. Shirky escribió en Cognitive Surplus:
+âLos sistemas que presuponen que la gente actuará de manera que creen
+bienes públicos, hay que darles la oportunidades y recompensas por hacerlo,
+comúnmente les permite trabajar juntos mejor de lo que hubiera predicho la
+economÃa neoclásica.â[91] Cuando
+aceptamos que la gente es normalmente motivada por algo más que interés
+personal financiero, diseñamos nuestras empresas de maneras que inspiren y
+acentúen nuestros instintos sociales.
+
+ En vez de tratar de ejercer control sobre el comportamiento de la gente,
+este modo de operar requiere un cierto nivel de confianza. Puede que no nos
+demos cuenta, pero nuestras vidas diarias están basadas en la
+confianza. Como escribió Surowiecki en The Wisdom of
+Crowds: âEs imposible para una sociedad sostenerse en la
+ley solamente para asegurarse que los ciudadanos actúen responsable y
+honestamente. Y es imposible para una organización apoyarse únicamente en
+los contratos para garantizar que sus trabajadores y directivos cumplan con
+sus obligaciones.â Confiamos que la gente âla mayorÃa desconocidosâ
+hará lo que se supone que deben hacer.[92]
+Y por lo general, lo hacen.
+
+ Para los creadores, tratar a la gente como humanos significa que no se les
+trate como fans. Como dice Kleon: âSi tú quieres fans, tienes que ser
+un fan primeroâ.[93] Incluso si
+ocurre que eres uno de los pocos que alcanzan niveles de fama como
+celebridad, estarás mejor recordando que las personas que siguen tu trabajo
+son seres humanos también. Cory Doctorow, enfatiza la importancia de
+contestar cada correo electrónico que recibe. Amanda Palmer dedica mucho
+tiempo en lÃnea a comunicarse con su público, deteniéndose para escuchar
+todo lo que le dicen.[94]
+
+ La misma idea va para las organizaciones y negocios. En vez de automatizar
+su servicio al cliente, la plataforma musical Tribe of Noise tiene un logro
+al asegurarse que sus empleados tienen una interacción personal, uno-a-uno
+con los usuarios.
+
+ Cuando tratamos a las personas como seres humanos, naturalmente ellos
+regresan ese tipo de trato, se llama karma. Pero las relaciones sociales son
+frágiles, es muy sencillo destruirlas si se comete el error de tratar a la
+gente como si fueran un cliente anónimo o un trabajador
+gratuito.[95] Las plataformas que se apoyan
+en el contenido de contribuyentes están especialmente en riesgo de crear una
+dinámica explotadora. Es importante encontrar medios para reconocer y
+retribuir el valor que los contribuyentes generan. Esto no significa que se
+puede resolver este problema simplemente pagando a los contribuyentes por su
+tiempo o por sus contribuciones. Tan pronto como introducimos dinero en una
+relación âal menos cuando esto toma una forma de un pago monetario en
+intercambio por otro valorâ puede cambiar la dinámica
+drásticamente.[96]
+
+ Ser Hecho con Creative Commons hace una declaración
+acerca de quién eres y qué haces. El simbolismo es poderoso. Usar licencias
+Creative Commons demuestra adherencia a un particular tipo de creencias, las
+cuales generan bienestar y conectan a tu trabajo con gente de pensamiento
+similar. Algunas personas serán atraÃdas hacia empresas que son
+Hechas con Creative Commons como un medio para
+demostrar su compromiso con el sistema de valores de las Creative Commons,
+similar a una declaración polÃtica. Otras veces las personas identificarán y
+se sentirán conectadas con la misión social que sea parte de alguna
+empresa. Regularmente suceden ambas.
+
+ La expresión de tus valores no tiene que ser implÃcita. De hecho, mucha de
+las personas que entrevistamos hablaron acerca de lo importante que es
+presentar sus lineamientos abiertamente. Lumen Learning atribuye gran parte
+de su éxito al hecho de haber expuesto los valores fundamentales que guÃan
+lo que hace. Al ser una compañÃa con fines de lucro, ellos creen que haber
+expresado su compromiso con los estudiantes de bajos ingresos y las
+licencias abiertas ha sido un hecho crÃtico para su credibilidad en al
+comunidad OER (recursos abiertos educativos) en la que ellos operan.
+
+ Cuando tu meta final no es generar ganancias, la gente confÃa en que no sólo
+estás tratando de extraer valor para tu propia ganancia. Las personas notan
+cuando tienes un sentido que trasciendo tu interés personal.[97] Atrae a empleados comprometidos, contribuyentes
+motivados y construye confianza.
+
+ Los esfuerzos realizados con Creative Commons prosperan cuando se construye
+una comunidad alrededor de lo que hacen. Esto puede ser colaborando en
+conjunto para crear algo nuevo, o simplemente ser una grupo de gente con
+intereses similares que se conocen y reúnen por esa razón.[98] Hasta cierto grado, simplemente ser Hecho
+con Creative Commons, en automático trae consigo un cierto
+elemento de comunidad, ayudando a conectarlo con otras personas similares
+que reconocen y son atraÃdas para los valores que se simbolizan en el uso de
+CC.
+
+ Sin embargo, para ser sostenible, tiene que trabajar para alimentar a la
+comunidad. La gente tiene que cuidarse âmutuamente y a ti. Una pieza crÃtica
+de esto es desarrollar un sentido de pertenencia. Como escribió Jono Bacon
+en The Art of Communnity: âSi no hay pertenencia,
+no hay comunidad.â Para Amanda Palmer y su banda, eso significa crear
+y aceptar un entorno inclusivo donde la gente se siente una parte de su
+âpequeña y rara familia.â[99]
+Para las organizaciones como Red Hat, eso significa conectarse alrededor de
+creencias y metas comunes. Como escribió el CEO Jim Whitehurst en
+The Open Organization: âAprovechar la pasión es
+especialmente importante para construir el tipo de comunidades
+participativas que dirigen las organizaciones abiertas.â[100]
+
+ Las comunidades que colaboran juntas suelen tomar decisiones
+anticipadamente. Surowiecki escribió: âEs mucho trabajo cohesionar un
+grupo. Es difÃcil asegurar que las personas están trabajando por el interés
+del grupo y no por el propio. Y cuando hay falta de confianza entre los
+miembros del grupo (lo cual no es sorprendente dado que no se conocen
+realmente), se desperdicia mucha energÃa tratando de determinar las buenas
+intenciones mutuasâ.[101] Construir
+una verdadera comunidad requiere darle a quien participa en ella el poder de
+crear o influir las reglas que la rigen.[102] Si las reglas son creadas e impuestas de manera vertical, la gente
+siente que no tiene voz, lo que conlleva a la desvinculación.
+
+ Formar y mantener una comunidad es un gran trabajo, pero trabajar juntos o,
+simplemente, el estar conectados alrededor de intereses o valores comunes,
+es lo que verdaderamente significa compartir.
+
+ La sabidurÃa común en el mercado dicta que la gente deberÃa extraer la mayor
+cantidad de dinero posible de los recursos. Esto es lo que esencialmente
+define mucho de la asà llamada âeconomÃa del intercambioâ. En
+un artÃculo del sitio web del Harvard Business Review
+titulado âThe Sharing Economy Isnât about Sharing at Allâ
+(âLa economÃa del intercambio no se trata para nada acerca de
+compartirâ), los autores Giana Eckhardt y Fleura Bardhi explicaron
+cómo las transacciones anónimas, orientadas por el mercado, en la mayorÃa de
+las empresas que operan bajo una economÃa del intercambio son puramente para
+monetizar el acceso.[103] Como Lisa Gansky
+lo dice en su libro The Mesh (La
+red), la estrategia primaria en una economÃa del intercambio es
+vender el mismo producto muchas veces, vendiendo el acceso y no la
+propiedad.[104] Eso no es compartir.
+
+ El intercambio requiere añadir tanto o más valor en el ecosistema que el que
+uno toma de él. No se puede tratar al contenido abierto simplemente como un
+pozo común de recursos del cual extraer valor. Parte de regresar al
+ecosistema es contribuir contenido de vuelta al público bajo las licencias
+CC. Pero no únicamente puede tratarse de crear contenido; puede ser también
+añadir valor de otras maneras. La plataforma social de blogs
+Medium provee valor a su comunidad al incentivar un
+buen comportamiento, y el resultado es un espacio online con contenido de
+remarcada buena calidad generado por los usuarios y con pocos
+trolls.[105] Opendesk
+contribuye con su comunidad al comprometerse a ayudar a sus diseñadores a
+hacer dinero, en parte al realizar curadurÃa y exhibir activamente su
+trabajo en la plataforma de una manera efectiva.
+
+ En todo caso, es importante reconocer abiertamente la cantidad de valor que
+uno agrega contra la que uno obtiene de lo que fue creado por otros. Ser
+transparente sobre esto construye credibilidad y muestra que eres un jugador
+que contribuye con los comunes. Cuando tu empeño está generando dinero, eso
+también significa aportar una compensación financiera de forma que refleje
+el valor contribuido por otros, dando más a quienes contribuyen cuando el
+valor que ellos añaden sobrepasa el valor que tú añadiste.
+
+ Gracias a Internet, podemos utilizar los talentos y la experiencia de
+personas alrededor del mundo. Chris Anderson lo llama la Larga Cola del
+Talento.[106] Pero para hacer que la
+colaboración funcione, el grupo tiene que ser efectivo en lo que está
+haciendo, y su gente tiene que encontrar satisfacción al
+involucrarse.[107] Esto es más sencillo de
+realizar para algunos tipos de trabajos creativos que para otros. Los grupos
+que se encuentran en lÃnea colaboran mejor cuando la gente puede trabajar de
+manera independiente y asÃncrona y particularmente, para los grupos grandes
+con vÃnculos menos estrechos, donde los contribuyentes pueden hacer simples
+mejoras sin un compromiso de tiempo demasiado pesado.[108]
+
+ El éxito de Wikipedia demuestra que editar una enciclopedia en lÃnea es
+exactamente el tipo de actividad perfecta para la co-creación masiva porque
+las ediciones pequeñas e incrementales, hechas por un rango diverso de gente
+actuando por su cuenta, son inmensamente valiosas cuando se suman. Este
+mismo tipo de contribuciones pequeñas serÃan menos útiles para muchos otros
+tipos de trabajo creativo, y la gente está inherentemente menos motivada a
+contribuir cuando no parece que sus esfuerzos vayan a hacer mucha
+diferencia.[109]
+
+ Es fácil idealizar las oportunidades de la co-creación global que se dan
+gracias a Internet. De hecho, los ejemplos exitosos son verdaderamente
+increÃbles e inspiradores, pero por un amplio rango de circunstancias
+âprobablemente en la mayorÃa de casosâ la co-creación comunitaria no es
+parte de la ecuación, incluso en los emprendimientos construidos sobre
+contenido liberado con una licencia CC. Shirky escribió: âA veces el
+valor del trabajo profesional triunfa sobre el valor del compartir de la
+gente común, o sobre la sensación de pertenenciaâ.[110] La editorial de libros de texto OpenStax, que
+distribuye todo su material de manera gratuita con una licencia CC, es un
+ejemplo de esta dinámica. En lugar de auxiliarse de la comunidad para
+co-crear sus libros escolares, invierte una cantidad significativa de tiempo
+y dinero en desarrollar contenido profesional. Para los creadores
+individuales, para quienes el trabajo creativo es la base de lo que hacen,
+la co-creación comunitaria es raramente algo a considerar. Incluso para la
+música Amanda Palmer, famosa por su nivel de apertura e interacción con sus
+fans, dijo: âLa única área donde no estuve dispuesta a recibir aportes
+fue en la escritura, en la música misma.â[111]
+
+ Si bien tendemos a pensar inmediatamente en la co-creación y en la remezcla
+cuando escuchamos la palabra colaboración, también se puede involucrar a
+otros en tu proceso creativo de maneras más informales, intercambiando ideas
+a medio desarrollar y borradores tempranos, e interactuando con el público
+para incubar ideas y obtener retroalimentación. El asà llamado proceso de
+âhacer cosas en públicoâ hace que la gente se sienta más
+involucrada con tu trabajo creativo.[112]
+Esto muestra un enfoque no territorial hacia las ideas y la
+información. Stephen Covey (autor de Los siete hábitos de la gente
+altamente efectiva) llama a esto la mentalidad de la abundancia:
+tratar las ideas como algo pleno. Esto puede crear un ambiente donde la
+colaboración florezca.[113]
+
+ No hay una fórmula para de involucrar a la gente en lo que haces. La clave
+es encontrar una forma para que la gente pueda contribuir en sus propios
+términos, impulsada por sus motivaciones.[114] Como se ve, eso varÃa muchÃsimo dependiendo del proyecto. No todos los
+emprendimientos que están Hechos con Creative Commons
+pueden ser como Wikipedia, pero cada emprendimiento necesita encontrar
+formas de invitar al público a ser parte. La meta de cualquier forma de
+colaboración es dejar de pensar en los consumidores como receptores pasivos
+de tu contenido y convertirlos en participantes activos.[115]
+ [41]
+ Alex Osterwalder e Yves Pigneur, Business Model Generation (Hoboken, NJ:
+John Wiley and Sons, 2010), 14. Una previsualización del libro está
+disponible en http://strategyzer.com/books/business-model-generation.
+ [42]
+ Cory Doctorow, Information Doesnât Want to Be Free: Laws for the
+Internet Age (San Francisco, CA: McSweeneyâs, 2014) 68.
+ [43]
+ Ibid., 55.
+ [44]
+ Chris Anderson, Free: How Todayâs Smartest Businesses Profit by
+Giving Something for Nothing, nueva impresión con un nuevo
+prefacio (Nueva York: Hyperion, 2010), 224.
+ [45]
+ Doctorow, Information Doesnât Want to Be Free, 44.
+ [46]
+ Amanda Palmer, The Art of Asking: Or How I Learned to Stop
+Worrying and Let People Help (Nueva York: Grand Central, 2014),
+121.
+ [47]
+ Chris Anderson, Makers: The New Industrial Revolution
+(Nueva York: Signal, 2012), 64.
+ [48]
+ David Bollier, Think Like a Commoner: A Short Introduction to the
+Life of the Commons (Gabriola Island, BC: New Society, 2014), 70.
+ [49]
+ Anderson, Makers, 66.
+ [50]
+ Bryan Kramer, Shareology: How Sharing Is Powering the Human
+Economy (Nueva York: Morgan James, 2016), 10.
+ [51]
+ Anderson, Free, 62.
+ [52]
+ Doctorow, Information Doesnât Want to Be Free, 38.
+ [53]
+ Bollier, Think Like a Commoner, 68.
+ [54]
+ Anderson, Free, 86.
+ [55]
+ Doctorow, Information Doesnât Want to Be Free, 144.
+ [56]
+ Anderson, Free, 123.
+ [57]
+ Ibid., 132.
+ [58]
+ Ibid., 70.
+ [59]
+ James Surowiecki, The Wisdom of Crowds (Nueva York:
+Anchor Books, 2005), 124. Surowiecki dice, âLa medida del éxito de
+leyes y contratos es qué tan poco frecuentemente son invocados.â
+ [60]
+ Anderson, Free, 44.
+ [61]
+ Osterwalder y Pigneur, Business Model Generation, 23.
+ [62]
+ Anderson, Free, 67.
+ [63]
+ Ibid., 58.
+ [64]
+ Anderson, Makers, 71.
+ [65]
+ Clay Shirky, Cognitive Surplus: How Technology Makes Consumers
+into Collaborators (Londres: Penguin Books, 2010), 78.
+ [66]
+ Ibid., 21.
+ [67]
+ Doctorow, Information Doesnât Want to Be Free, 43.
+ [68]
+ William Landes Foster, Peter Kim, y Barbara Christiansen, âTen
+Nonprofit Funding Modelsâ, Stanford Social Innovation
+Review, Primavera de 2009, http://ssir.org/articles/entry/ten_nonprofit_funding_models.
+ [69]
+ Shirky, Cognitive Surplus, 111.
+ [70]
+ Osterwalder y Pigneur, Business Model Generation, 30.
+ [71]
+ Jim Whitehurst, The Open Organization: Igniting Passion and
+Performance (Boston: Harvard Business Review Press, 2015), 202.
+ [72]
+ Anderson, Free, 71.
+ [73]
+ Ibid., 231.
+ [74]
+ Ibid., 97.
+ [75]
+ Anderson, Makers, 107.
+ [76]
+ Osterwalder y Pigneur, Business Model Generation, 89.
+ [77]
+ Ibid., 92.
+ [78]
+ Anderson, Free, 142.
+ [79]
+ Osterwalder y Pigneur, Business Model Generation, 32.
+ [80]
+ Bollier, Think Like a Commoner, 150.
+ [81]
+ Ibid., 134.
+ [82]
+ Dan Ariely, Predictably Irrational: The Hidden Forces That Shape
+Our Decisions, rev. ed. (Nueva York: Harper Perennial, 2010),
+109.
+ [83]
+ Austin Kleon, Show Your Work: 10 Ways to Share Your Creativity and
+Get Discovered (Nueva York: Workman, 2014), 93.
+ [84]
+ Kramer, Shareology, 76.
+ [85]
+ Palmer, Art of Asking, 252.
+ [86]
+ Whitehurst, Open Organization, 145.
+ [87]
+ Surowiecki, Wisdom of Crowds, 203.
+ [88]
+ Whitehurst, Open Organization, 80.
+ [89]
+ Bollier, Think Like a Commoner, 25.
+ [90]
+ Ibid., 31.
+ [91]
+ Shirky, Cognitive Surplus, 112.
+ [92]
+ Surowiecki, Wisdom of Crowds, 124.
+ [93]
+ Kleon, Show Your Work, 127.
+ [94]
+ Palmer, Art of Asking, 121.
+ [95]
+ Ariely, Predictably Irrational, 87.
+ [96]
+ Ibid., 105.
+ [97]
+ Ibid., 36.
+ [98]
+ Jono Bacon, The Art of Community, 2ª ed. (Sebastopol,
+CA: OâReilly Media, 2012), 36.
+ [99]
+ Palmer, Art of Asking, 98.
+ [100]
+ Whitehurst, Open Organization, 34.
+ [101]
+ Surowiecki, Wisdom of Crowds, 200.
+ [102]
+ Bollier, Think Like a Commoner, 29.
+ [103]
+ Giana Eckhardt y Fleura Bardhi, âThe Sharing Economy Isnât about
+Sharing at Allâ, Harvard Business Review (sitio
+Web), 28 de Enero de 2015, http://hbr.org/2015/01/the-sharing-economy-isnt-about-sharing-at-all.
+ [104]
+ Lisa Gansky, The Mesh: Why the Future of Business Is
+Sharing, reimpresión con un nuevo epÃlogo (Nueva York: Portfolio,
+2012).
+ [105]
+ David Lee, âInside Medium: An Attempt to Bring Civility to the
+Internetâ, BBC News, 3 de marzo de 2016, http://www.bbc.com/news/technology-35709680.
+ [106]
+ Anderson, Makers, 148.
+ [107]
+ Shirky, Cognitive Surplus, 164.
+ [108]
+ Whitehurst, prefacio de Open Organization.
+ [109]
+ Shirky, Cognitive Surplus, 144.
+ [110]
+ Ibid., 154.
+ [111]
+ Palmer, Art of Asking, 163.
+ [112]
+ Anderson, Makers, 173.
+ [113]
+ Tom Kelley y David Kelley, Creative Confidence: Unleashing the
+Potential within Us All (Nueva York: Crown, 2013), 82.
+ [114]
+ Whitehurst, prefacio de Open Organization.
+ [115]
+ Rachel Botsman y Roo Rogers, Whatâs Mine Is Yours: The Rise of
+Collaborative Consumption (Nueva York: Harper Business, 2010),
+188.
+
+ Todas las licencias Creative Commons otorgan un conjunto básico de
+permisos. Como mÃnimo, una obra licenciada bajo CC puede ser copiada y
+compartida en su forma original, para propósitos no comerciales, siempre y
+cuando se brinde el crédito a su creador. Hay seis licencias en la familia
+de CC construidas sobre ese conjunto básico de permisos, cubriendo desde el
+más restrictivo (autorizando únicamente permisos básicos para compartir
+versiones, sin modificaciones y para propósitos no comerciales) hasta el más
+permisivo (los reutilizadores pueden hacer lo que quieran con el trabajo,
+incluyendo su uso comercial, en tanto den atribución al creador). Estas
+licencias están fundamentadas en el derecho de autor, y no cubren otro tipo
+de derechos que los creadores puedan emplear en sus trabajos, tales como
+patentes o marcas registradas.
+
+ A continuación se presentan las seis licencias:
+
+
+ La licencia de Atribución (CC BY), permite a terceros distribuir, remezclar,
+modificar y construir sobre tu obra, incluso con fines comerciales, siempre
+y cuando te den crédito por tu creación original. Esta es la más amplia de
+las licencias ofrecidas. Se recomienda para máxima diseminación y para uso
+de materiales licenciados.
+
+
+ La licencia Atribución-CompartirIgual (CC BY-SA), permite a terceros
+remezclar, modificar y construir sobre tu obra, siempre y cuando te den
+crédito y licencien sus nuevas creaciones bajo términos idénticos a los
+utilizados por ti. Esta licencia frecuentemente se compara con las licencias
+de software libre y abierto tipo âcopyleft.â Todos los trabajos
+nuevos derivados del tuyo llevarán la misma licencia, por lo cual toda obra
+derivada también permitirá el uso con fines comerciales.
+
+
+ La licencia Atribución-NoDerivadas (CC BY-ND), permite la redistribución con
+fines comerciales y no comerciales por igual, siempre y cuando se haga sin
+modificaciones y te den crédito como autor.
+
+
+ La licencia Atribución-NoComercial (CC BY-NC), permite a terceros remezclar,
+modificar y construir sobre tu obra con fines no comerciales
+exclusivamente. Si bien en los trabajos derivados se debe mantener tu
+crédito como creador, no tienen la obligación de licenciarlos bajo estos
+mismos términos.
+
+
+ La licencia Atribución-NoComercial-CompartirIgual (CC BY-NC-SA) permite a
+terceros remezclar, modificar y construir sobre su trabajo con fines no
+comerciales, siempre y cuando le den crédito y licencien sus nuevas
+creaciones bajo los mismos términos.
+
+
+ La licencia Atribución-NoComercial-NoDerivadas es la más restrictiva de
+nuestras seis licencias principales, permitiendo únicamente la descargar y
+compartir su obra con otros, siempre y cuando le den crédito, sin dar la
+posibilidad de modificarla de ninguna manera o utilizarla comercialmente.
+
+ Además de estas seis licencias, Creative Commons tiene dos herramientas para
+el dominio público âuna para los creadores y la otra para los
+administradores de colecciones de trabajos preexistentes creados por autores
+cuyos plazos de derechos de autor han expirado:
+
+
+ CC0 permite a autores y titulares de derechos de autor dedicar sus trabajos
+al dominio público en todo el mundo (âningún derecho
+reservadoâ).
+
+
+ La Marca de Dominio Público Creative Commons facilita el etiquetado y
+descubrimiento de trabajos que están ya libres de restricciones conocidas de
+derecho autoral.
+
+ En nuestros estudios de caso, algunos utilizan únicamente una licencia
+Creative Commons, y otros usan varias. Atribución (empleada en 13 de los
+estudios de caso) y Atribución-CompartirIgual (utilizada en ocho casos) son
+las más comunes, mientras que las demás licencias son en general elegidas
+para del orden de cuatro casos cada una, incluida la herramienta de dominio
+público CC0. Algunas de las organizaciones que perfilamos ofrecen, tanto
+contenido digital como software: utilizando licencias de software de fuente
+abierta para el código y licencias Creative Commons para el contenido
+digital, amplifican su involucramiento y compromiso de compartir.
+
+ Mucha gente cae en el error de pensar que la única manera en que los autores
+puedan hacer dinero con sus obras licenciadas bajo CC es mediante las tres
+licencias NoComercial. Esperamos que este libro ayude a aclarar este
+concepto, hay muchas maneras de crear emprendimientos sustentables
+Hechos con Creative Commons. Reservar los derechos
+comerciales es únicamente una de ellas. Es cierto, elegir una licencia que
+permite a terceros hacer usos comerciales de su obra (CC BY, CC BY-SA y CC
+BY-ND) impiden que usted utilice algunos modelos tradicionales de
+ingresos. Si distribuye su libro bajo una licencia Atribución (CC BY), no
+podrá obligar a una compañÃa dedicada a hacer pelÃculas a pagarle regalÃas
+si lo convierten en un largometraje, o evitar que otra compañÃa venda copias
+fÃsicas del mismo.
+
+ La decisión de elegir una licencia NoComercial o NoDerivadas deriva de
+cuánto control se requiere retener sobre del trabajo creativo. Las licencias
+NoComercial y NoDerivadas son maneras de reservar una porción significativa
+del conjunto exclusivo de derechos que el derecho de autor brinda a los
+creadores. En algunos casos, reservar dichos derechos es importante para la
+manera en que usted obtiene las ganancias. En otros casos, los creadores
+eligen estas licencias porque no se permiten renunciar el sueño de pegarle a
+la loterÃa creativa. En la plataforma musical Tribe of Noise, las licencias
+NoComercial son las más populares entre sus usuarios porque muchos de ellos
+siguen soñando con que una etiqueta distribuidora descubra su trabajo.
+
+ Otras veces, la decisión de elegir una licencia restrictiva se debe a la
+preocupación de mantener la integridad del trabajo. Por ejemplo, la
+organización sin fines de lucro TeachAIDS usa una licencia NoDerivadas para
+sus materiales educativos por la importancia de enseñar correctamente temas
+médicos.
+
+ No hay una única manera correcta de hacer las cosas. Las restricciones de
+las licencias NoComercial y NoDerivadas reflejan los valores y preferencias
+de los creadores acerca de cómo se debe reutilizar su trabajo creativo, tal
+como las licencias CompartirIgual reflejan un conjunto distinto de valores,
+uno menos orientado a controlar el acceso a su obra, y más a asegurar que
+cualquier trabajo creado derivado de éste se mantenga disponible para todos
+bajo los mismos términos. Desde el principio de los comunes, la gente ha
+creado estructuras que ayudan a regular la forma en que se utilizan los
+recursos compartidos. Las licencias CC son un intento de estandarizar las
+normas entre distintos dominios.
+
+ Nota:
+
+ Para mayor información acerca de las licencias, incluyendo ejemplos y
+recomendaciones acerca de cómo compartir sus obras en el comunes digitales,
+dirÃjase a la página de Creative Commons llamada âCompartir Su
+Obraâ (âShare Your Workâ, en http://creativecommons.org/share-your-work/.
+
+ Los 24 estudios de caso en esta sección fueron elegidos de entre cientos de
+nominaciones recibidas de los patrocinadores del Kickstarter, el personal de
+Creative Commons, y la comunidad global Creative Commons. Seleccionamos 80
+candidatos potenciales representando una mezcla de industrias, tipos de
+contenido, flujos de ganancia y regiones del mundo. De los casos de estudio
+fueron 12 los seleccionados del grupo basado en votos de los patrocinadores
+del Kickstarter, y la misma cantidad fueron seleccionados por nosotros.
+
+ Realizamos investigación de fondo y llevamos a cabo entrevistas para cada
+estudio de caso, basado en el mismo conjunto de preguntas básicas acerca del
+emprendimiento. La idea para el estudio de caso es contar la historia acerca
+del emprendimiento y el papel que compartir desempeña dentro de éste, lo
+cual es en buena medida, la manera en que nos fue contado por quienes
+entrevistamos.
+ Tabla de contenidos
+ Arduino es una plataforma electrónica de fuentes abiertas y una compañÃa de
+hardware y software con fines de lucro. Fundada en Italia en 2005.
+ Modelo de ingresos: Cobrar por copias
+fÃsicas (venta de tarjetas, módulos, escudos y kits), licenciamiento de la
+marca registrada (el importe pagado por aquellos que quieren vender
+productos Arduino utilizando su nombre).
+ Fecha de la entrevista: 4 de febrero de
+2016.
+ Entrevistados: David Cuartielles y Tom
+Igoe, cofundadores.
+
+ En 2005, en el Instituto de Diseño de la Interacción Ivrea en el norte de
+Italia, profesores y estudiantes necesitaban una forma fácil de utilizar
+electrónica y programación para prototipear rápidamente ideas de
+diseño. Como músicos, artistas y diseñadores, necesitaban de una plataforma
+que no requiriera experiencia en ingenierÃa. Un grupo de profesores y
+alumnos, que incluÃa a Massimo Banzi, David Cuartielles, Tom Igoe, Gianluca
+Martino y David Mellis, construyeron una plataforma que combinaba diferentes
+tecnologÃas abiertas, y la llamaron Arduino. La plataforma integraba
+software, hardware, microcontroladores y electrónica. Todos los aspectos de
+la plataforma se licenciaron abiertamente: los diseños de hardware y la
+documentación, con la licencia Atribución-CompartirIgual (CC BY-SA), y el
+software bajo la Licencia Pública General (GPL) de GNU.
+
+ Las tarjetas Arduino pueden leer entradas âluz de un sensor, un dedo en el
+botón, o un mensaje en Twitterâ y convertirlas en salidas âactivar un motor,
+encender un LED, publicar algo en lÃnea. Usted envÃa un conjunto de
+instrucciones al microcontrolador de la tarjeta empleando el lenguaje de
+programación Arduino y el software Arduino (basado en un programa de fuentes
+abiertas llamado Processing, una herramienta de programación empleada para
+hacer artes visuales).
+ âLas razones para hacer a Arduino de fuente abierta son
+complicadasâ, dice Tom. En parte, es para permitir la
+flexibilidad. La naturaleza de fuente abierta de Arduino empodera a los
+usuarios para modificarlo y crear muchas y diferentes variaciones, agregando
+sobre lo que construyen los fundadores. David dice que esto âtermina
+fortaleciendo la plataforma mucho más allá de lo que pensamos siquiera en
+construir.â
+
+ Para Tom, otro factor fue la inminente clausura de la escuela de diseño
+Ivrea. HabÃa visto a otras organizaciones cerrar sus puertas, tras lo cual
+todo su trabajo e investigación simplemente desaparecÃan. Abrir las fuentes
+aseguró que Arduino sobreviviera la clausura de Ivrea. La persistencia es
+una caracterÃstica que Tom realmente aprecia del software de fuentes
+abiertas. Si gente fundamental abandona un proyecto, o si cierra una
+compañÃa, un producto de fuentes abiertas sobrevive. Desde el punto de vista
+de Tom, âabrir las fuentes facilita confiar en un producto.â
+
+ Al cerrar la escuela, David y algunos de los otros fundadores de Arduino
+iniciaron una consultorÃa y estudio de diseño multidisciplinario en Londres,
+al cual llamaron Tinker. Ãste diseñaba productos y servicios que fungÃan de
+puente entre lo digital y lo fÃsico, y enseñaban a la gente cómo emplear las
+nuevas tecnologÃas de formas creativas. Los ingresos de Tinker se
+invirtieron en sostener y mejorar a Arduino.
+
+ Para Tom, parte del éxito de Arduino se debe a que los fundadores se
+convirtieron en los primeros clientes. Hicieron productos que ellos mismos
+querÃan personalmente. Era cuestión de ânecesito estoâ, no de
+âsi hacemos esto, haremos mucho dinero.â Tom dice que ser el
+propio primer cliente lo hace a uno más confiado y convincente al momento de
+vender el producto.
+
+ El modelo de negocios de Arduino ha evolucionado con el paso del tiempo ây
+Tom dice que la palabra âmodeloâ es un término exagerado para
+lo que es. Originalmente, sólo querÃan hacer un par de tarjetas y brindarlas
+al mundo. Comenzaron con 200 tarjetas, las vendieron, y ganaron un poco de
+dinero. Lo usaron para hacer otras mil, lo cual generó suficientes ingresos
+para hacer 5000. En los primeros dÃas, simplemente intentaban
+generar suficiente fondeo para mantener la aventura funcionando dÃa a
+dÃa. Cuando llegaron a la marca de las 10000, comenzaron a pensar
+en Arduino como en una compañÃa. Para entonces era claro que resulta posible
+liberar el diseño, y de todos modos producir el producto fÃsico. Mientras
+sea un producto de calidad vendido a un precio razonable, la gente lo
+comprará.
+
+ Arduino ahora cuenta con una comunidad mundial de creadores âestudiantes,
+aficionados, artistas, programadores y profesionales. Arduino tiene un wiki
+llamado Playground (campo de juego, n. del t.) (un wiki es un espacio Web
+donde todos los usuarios pueden editar y agregar páginas, contribuir y
+beneficiarse de la investigación colectiva). La gente comparte código,
+diagramas de circuitos, tutoriales, instrucciones tipo âhágalo usted
+mismoâ, consejos y trucos y, además, presumir sus proyectos. También
+hay un foro de discusión multilÃngüe donde los usuarios pueden obtener ayuda
+para usar Arduino, discutir de temas como robótica, y hacer sugerencias para
+nuevos diseños de productos Arduino. Para enero de 2017, habÃan
+324928 miembros que enviaron 2989489
+mensajes acerca de 379044 temas. La comunidad mundial de
+creadores ha contribuido con una increÃble cantidad de conocimiento
+accesible y útil tanto para novatos como para expertos.
+
+ La transición de Arduino de proyecto a compañÃa fue un gran paso. Otras
+empresas que hacÃan tarjetas cobraban mucho dinero por ellas. Arduino querÃa
+hacer que el suyo estuviera disponible a un precio bajo para la gente de un
+amplio rango de industrias. Como con cualquier negocio, el precio resultó
+fundamental. QuerÃan precios que les trajeran muchos clientes, aunque
+suficientemente altos para sostener el negocio.
+
+ Para un negocio, llegar al final del año sin estar en números rojos es un
+éxito. Arduino puede tener una estrategia de licenciamiento abierto, pero a
+fin de cuentas es un negocio, y todas las cosas necesarias para sostener uno
+exitosamente se aplican. Dice David, âsi hace esas otras cosas bien,
+compartir las cosas bajo un modelo abierto únicamente le ayudaráâ.
+
+ Aunque licenciar de forma permisiva los diseños, documentación y el software
+asegura una longevidad, sà conlleva riesgos. Existe la posibilidad de que
+otros creen imitaciones, clones y copias. La licencia CC BY-SA significa que
+cualquiera puede producir copias de sus tarjetas, rediseñarlas, e incluso
+vender tarjetas que copien el diseño. No tienen que pagar licenciamiento a
+Arduino, ni siquiera pedir permiso. Sin embargo, si publican el diseño de
+estas tarjetas derivadas, deben dar atribución a Arduino. Si cambian el
+diseño, deben liberar el nuevo diseño empleando la misma licencia Creative
+Commons para asegurar que la nueva versión es igualmente libre y abierta.
+
+ Tom y David dicen que mucha gente ha construido compañÃas basadas en
+Arduino, que han creado docenas de derivados de Arduino. Pero en contraste
+con los modelos de negocio cerrados que pueden exprimir dinero del sistema
+por muchos años porque no tienen competencia, los fundadores de Arduino
+vieron la competencia como una manera de obligarse a mantenerse honestos, y
+se enfocaron a un ambiente de colaboración. Un beneficio de lo abierto sobre
+lo cerrado son las muchas nuevas ideas y diseños que otros han contribuido
+al ecosistema Arduino, ideas y diseños que la comunidad Arduino emplea e
+incorpora en sus nuevos productos.
+
+ Con el paso del tiempo, el rango de productos Arduino se ha diversificado,
+cambiando y adaptándose a las nuevas necesidades y retos. Además de simples
+tarjetas introductorias, han aparecido nuevos productos que van desde
+tarjetas ampliadas con funcionalidad avanzada y mejor rendimiento, hasta
+tarjetas para crear aplicaciones del Internet de las Cosas, vestibles, e
+impresión 3-D. El rango completo de los productos Arduino incluye tarjetas,
+módulos (un formato fÃsico más reducido de las tarjetas clásicas), escudos
+(elementos que pueden enchufarse sobre una tarjeta para darle mayor
+funcionalidad) y kits.[116]
+
+ El foco de Arduino son tarjetas de alta calidad, con materiales de apoyo
+bien diseñados, y la construcción de una comunidad; este enfoque es una de
+las llaves para su éxito. Y ser abiertos les ha permitido construir una
+verdadera comunidad. David dice que la comunidad de Arduino es una gran
+fortaleza y algo que verdaderamente importa âen sus palabras, âes un
+buen negocio.â Cuando iniciaron, el equipo de Arduino casi no tenÃa
+idea de cómo construir una comunidad. Comenzaron llevando numerosos
+talleres, trabajando directamente con la gente que usa la plataforma para
+asegurarse que el hardware y software funcionaran como debÃan hacerlo, y
+resolver los problemas de la gente. La comunidad creció orgánicamente desde
+ese punto.
+
+ Una decisión clave para Arduino fue el registro de marca sobre su
+nombre. Los fundadores necesitaban una manera de garantizarle a la gente que
+estarÃan comprando un producto de calidad de una compañÃa comprometida con
+los valores del software libre y de compartir el conocimiento. Registrar la
+marca y logotipo de Arduino expresa esta garantÃa y ayuda a los clientes a
+identificar fácilmente sus productos, y los productos aprobados por
+ellos. Si otros quieren vender tarjetas utilizando el nombre y logotipo
+Arduino, les tienen que pagar un pequeño costo. Esto les permite escalar la
+manufactura y distribución, asegurando al mismo tiempo que la marca Arduino
+no sufre por copias de mala calidad.
+
+ Hoy en dÃa, los fabricantes oficiales son Smart Projects en Italia, SparkFun
+en Estados Unidos, y Dog Hunter en Taiwan/China; estos son los únicos
+fabricantes autorizados para utilizar el logotipo de Arduino en sus
+tarjetas. Registrar su marca permite a los fundadores proteger a la empresa,
+impulsarla más allá, y fondear el desarrollo de software y tutoriales. El
+monto por el licenciamiento de la marca se convirtió en el modelo de
+generación de ganancias para Arduino.
+
+ Los fundadores no siempre estuvieron de acuerdo en qué tanto abrirlo
+todo. David, que siempre fue el que proponÃa hacer las cosas de forma más
+abierta, tenÃa sus miedos acerca del registro de la marca, pensando que la
+comunidad se enojarÃa con ellos si controlaban el uso de la marca. Hubo algo
+de fricción al inicio de la vida del proyecto con otro llamado Freeduino,
+pero en la gran escala, el registro de marca y logotipo ha sido una
+herramienta crÃtica para Arduino.
+
+ David invita a individuos y negocios a comenzar siguiendo la estrategia de
+compartir todo, y sólo entonces pensar acerca de si hay algo que
+verdaderamente requiere ser protegido, y por qué. Hay muchas buenas razones
+para no abrir ciertos elementos. Esta estrategia de abrirlo todo es
+claramente el opuesto absoluto de cómo funciona el mundo actual, donde nada
+es compartido. Tom sugiere que los negocios formalicen qué elementos se
+basan en compartir abiertamente y cuáles son cerrados. Un artÃculo en el
+blog de Arduino en 2013, titulado âEnvÃen a los clonesâ,
+escrito por uno de los fundadores, Massimo Banzi, explica a profundidad las
+complejidades de cómo les ha resultado el registro de su marca,
+distinguiendo entre tarjetas oficiales y aquellas que son clones, derivados,
+compatibles y falsificados.[117]
+
+ Para David, un aspecto excitante de Arduino es la forma en que mucha gente
+puede utilizarlo para adaptar a la tecnologÃa de tantas formas distintas. La
+tecnologÃa siempre posibilita la creación de más cosas, pero no siempre se
+enfoca en facilitar utilizarla y adaptarla, y es aquà donde entra
+Arduino. Su objetivo es âhacer cosas que ayuden a otras personas a
+hacer cosas.â
+
+ Arduino ha sido enormemente exitoso al hacer que la tecnologÃa y la
+electrónica alcancen a una mayor audiencia. Para Tom, Arduino siempre se ha
+tratado de âla democratización de la tecnologÃa.â Tom ve la
+estrategia abierta de Arduino como una forma de ayudar al mundo a superar la
+idea de que la tecnologÃa debe estar protegida. Tom dice, âla
+tecnologÃa es un tipo de alfabetización que todos deberÃan aprender.â
+
+ A fin de cuentas, para Arduino, adoptar un modelo abierto ha resultado un
+buen negocio âbueno para el desarrollo del producto, bueno para su
+distribución, bueno para los precios y bueno para la manufactura.
+
+ Ãrtica brinda cursos en lÃnea y servicios de consultorÃa enfocados en cómo
+usar la tecnologÃa digital para compartir conocimiento y hacer posible la
+colaboración en las artes y la cultura. Fundada en 2011 en Uruguay.
+
+ http://www.articaonline.com
+ Modelo de ingresos: cobrar por servicios
+personalizados.
+ Fecha de la entrevista: 9 de marzo de
+2016.
+ Entrevistados: Mariana Fossatti y Jorge
+Gemetto, cofundadores.
+
+ La historia del negocio de Mariana Fossatti y Jorge Gemetto, Ãrtica, es el
+ejemplo definitivo de âhágalo usted mismo.â No sólo son
+empresarios exitosos, el nicho en el que opera su pequeño negocio es
+esencialmente uno que ellos construyeron por sà mismos.
+
+ El trabajo de sus sueños no existÃa, asà que lo crearon.
+
+ En 2011, Mariana era una socióloga trabajando para una organización
+internacional para desarrollar investigación y educación en lÃnea, acerca de
+cuestiones de desarrollo rural. Jorge era un psicólogo, también trabajando
+en educación en lÃnea. Ambos eran blogueros y usuarios intensos de redes
+sociales, y ambos tenÃan una pasión por las artes y la cultura. Decidieron
+tomar sus habilidades en tecnologÃa digital y aprendizaje en lÃnea y
+aplicarlas a una área temática que amaban. Lanzaron Ãrtica, un negocio en
+lÃnea que brinda educación y consultorÃa para personas e instituciones que
+crean proyectos artÃsticos y culturales en Internet.
+
+ Ãrtica se siente como un negocio singularmente del siglo XXI. La pequeña
+compañÃa tiene un presencia en lÃnea global, sin ninguna oficina
+fÃsica. Jorge y Mariana viven en Uruguay, y las otras dos personas empleadas
+de tiempo completo, a quienes Jorge y Mariana nunca han conocido en persona,
+viven en España. Ellos empezaron creando un curso en lÃnea abierto
+(âMOOCâ, por sus siglas en inglés) sobre la cultura de la
+remezcla y la colaboración en las artes, lo que les dio una vÃa directa para
+alcanzar una audiencia internacional, atrayendo estudiantes de toda América
+Latina y España. En otras palabras, es la clásica historia de Internet de
+ser capaz de aprovechar de forma directa a una audiencia sin requerir
+barreras ni intermediarios.
+
+ Ãrtica ofrece educación personalizada y servicios de consultorÃa, y ayuda a
+sus clientes a implementar proyectos. Todos estos servicios son hechos a la
+medida. Ellos lo llaman un proceso âartesanalâ por el tiempo y
+esfuerzo que toma adaptar su trabajo a las necesidades particulares de
+estudiantes y clientes. âCada estudiante o cliente está pagando por
+una solución especÃfica a sus problemas y preguntasâ, dijo
+Mariana. En lugar de vender acceso a su contenido, ellos lo brindan gratis y
+cobran por los servicios personalizados.
+
+ Cuando empezaron, ofrecÃan un número más pequeño de cursos para atraer
+grandes audiencias. âA lo largo de los años, nos dimos cuenta que las
+comunidades en lÃnea son más especÃficas de lo que pensábamosâ, dijo
+Mariana. Ãrtica ahora brinda más opciones de clases y tiene una menor
+cantidad de inscripción en cada curso. Esto significa que pueden brindar más
+atención a los estudiantes individuales y ofrecer clases sobre temas más
+especializados.
+
+ Los cursos en lÃnea son su principal fuente de ingresos, pero también hacen
+más de una docena de proyectos de consultorÃa cada año, que van desde
+digitalización hasta planeamiento de campañas de mercadeo. Algunos son de
+grandes alcances, particularmente cuando trabajan con instituciones
+culturales, y otros son proyectos más pequeños comisionados por artistas
+individuales.
+
+ Ãrtica también busca financiamiento público y privado para proyectos
+especÃficos. Algunas veces, incluso si no tienen éxito en subsidiar un
+proyecto como un nuevo curso o libro electrónico, igual siguen adelante con
+éste porque creen en él. Ellos toman la postura de que cada nuevo proyecto
+les lleva a algo nuevo, cada nuevo recurso que crean abre nuevas puertas.
+
+ Ãrtica depende fuertemente en su contenido licenciado de forma libre con
+Creative Commons para atraer nuevos estudiantes y clientes. Su oferta
+completa âeducación en lÃnea, artÃculos para el blog, vÃdeosâ está publicado
+bajo una licencia de Atribución-CompartirIgual (CC BY-SA). âUsamos una
+licencia CompartirIgual porque queremos dar la mayor libertad a nuestros
+estudiantes y lectores, y también queremos que esa libertad sea
+viralâ, dijo Jorge. Para ellos, darle a otras personas el derecho a
+reusar y remezclar sus contenidos es un valor fundamental. â¿Cómo se
+puede ofrecer un servicio educacional en lÃnea sin dar permiso para
+descargar, hacer y guardar copias o imprimir los recursos
+educacionales?â, dijo Jorge. âSi queremos hacer lo mejor para
+nuestros estudiantes âquienes confÃan en nosotros al punto de que están
+dispuestos a pagar en lÃnea sin contacto cara a caraâ tenemos que ofrecerles
+un acuerdo justo y ético.â
+
+ Ellos también creen que compartir sus ideas y experiencia de forma abierta
+les ayuda a construir su reputación y visibilidad. Las personas con
+frecuencia comparten y citan su trabajo. Hace unos pocos años, un editor
+incluso tomó uno de sus libros electrónicos y distribuyó copias
+impresas. Ãrtica ve la reutilización de su trabajo como una forma de abrirse
+a nuevas oportunidades para su negocio.
+
+ Esta convicción de que la apertura crea nuevas oportunidades refleja otra
+convicción: en la serendipia. Cuando describen su proceso para crear
+contenido, ellos hablaron de todas las formas espontáneas y orgánicas en las
+que encuentran inspiración. âAlgunas veces, el proceso colaborativo
+empieza con una conversación entre nosotros, o con amigos de otros
+proyectosâ, dijo Jorge. âEsto puede ser el primer paso para un
+nuevo artÃculo para el blog, u otra pieza simple de contenido, la cual puede
+evolucionar en un producto más complejo en el futuro, como un curso o un
+libro.â
+
+ En lugar de planear su trabajo por adelantado, ellos dejan que su proceso
+creativo sea dinámico. âEsto no significa que no necesitamos trabajar
+duro para tener buenos resultados profesionales, sino que el proceso de
+diseño es más flexibleâ, dijo Jorge. Ellos comparten temprano y con
+frecuencia, y ajustan con base en lo que aprenden, siempre explorando y
+probando nuevas ideas y formas de operar. En muchas formas, para ellos, el
+proceso es tan importante como el producto final.
+
+ Las personas y las relaciones también son asà de importantes o, a veces,
+más. âEn el negocio educacional y cultural, es más importante poner
+atención a las personas y al proceso, en lugar del contenido, formatos
+especÃficos o materialesâ, dijo Mariana. âLos materiales y
+contenidos son fluidos. Lo importante son las relaciones.â
+
+ Ãrtica cree en el poder de la red. Ellos buscan hacer conexiones con
+personas e instituciones en todo el mundo para poder aprender de éstas y
+compartir sus conocimientos.
+
+ En el centro de todo lo que Ãrtica hace están un conjunto de
+valores. âUn contenido bueno no es suficienteâ, dijo
+Jorge. âNosotros también pensamos que es muy importante defender
+algunas cosas en el sector cultural.â Mariana y Jorge son activistas,
+defienden la cultura libre (el movimiento que promueve la libertad para
+modificar y distribuir trabajos creativos) y trabajan para demostrar la
+intersección entre cultura libre y otros movimientos de justicia social. Sus
+esfuerzos para involucrar a personas en su trabajo, y posibilitar que
+artistas e instituciones culturales hagan un mejor uso de la tecnologÃa,
+están ligados muy de cerca con sus convicciones. Al final, lo que guÃa su
+trabajo es la misión de democratizar el arte y la cultura.
+
+ Por supuesto, Ãrtica también ha hecho suficiente dinero para cubrir sus
+gastos. Los recursos humanos son, por mucho, su gasto más grande; ellos
+aprovechan una red de colaboradores dependiendo de cada caso, y contratan
+para proyectos especÃficos. Cuando es posible, toman recursos artÃsticos y
+culturales de los comunes y utilizan software libre. Su operación es
+pequeña, eficiente y sostenible, y por esto, es un éxito.
+ âHay muchas personas ofreciendo cursos en lÃneaâ, dijo
+Jorge. âPero es fácil diferenciarnos. Tenemos un enfoque que es muy
+especÃfico y personal.â El modelo de Ãrtica está arraigado en lo
+personal en cada nivel. Para Mariana y Jorge, el éxito significa hacer
+aquello que les da sentido y propósito, y hacerlo de forma sostenible y
+colaborativa.
+
+ En su trabajo con artistas más jóvenes, Mariana y Jorge destacan que este
+modelo de éxito es tan valioso como la imagen de éxito que nos dan los
+medios. âSi ellos buscan sólo el tipo tradicional de éxito, se van a
+frustrarâ, dijo Mariana. âTratamos de mostrarles otra imagen de
+cómo se ve.â
+
+ El Blender Institute es un estudio de animación que crea pelÃculas 3-D
+utilizando el software Blender. Fundado en 2006 en los PaÃses Bajos.
+ Modelo de ingresos:
+crowdfunding (basado en suscripción), cobrando por
+copias fÃsicas, venta de mercancÃa.
+ Fecha de la entrevista: 8 de marzo de
+2016.
+ Entrevistado: Francesco Siddi,
+coordinador de producción.
+
+ Para Ton Rosendaal, el creador del programa Blender y sus entidades
+relacionadas, el compartir es algo práctico. Hacer su software de creación
+de contenido 3-D disponible bajo una licencia de software libre ha sido
+fundamental para su desarrollo y popularidad. El utilizar dicho software
+para crear pelÃculas licenciadas bajo Creative Commons impulsó su desarrollo
+aún más allá. Compartir, permite que la gente participe, interactúe y
+construya la tecnologÃa y contenido, que creen de una forma que beneficie a
+Blender y a su comunidad de maneras concretas.
+
+ Cada proyecto de pelÃcula abierta que lleva a cabo Blender produce una
+cantidad de productos con licenciamiento libre, no únicamente la pelÃcula
+misma, sino que también incluye todo el material fuente. El proceso creativo
+también potencia el desarrollo de software Blender dado que el equipo
+técnico responde directamente a las necesidades del equipo de producción de
+la pelÃcula, creando herramientas y caracterÃsticas para hacer sus vidas más
+fáciles. Y, por supuesto, cada proyecto involucra un proceso largo y
+gratificante para las comunidades creativas y técnicas, trabajando en
+conjunto.
+
+ En vez de únicamente hablar de los beneficios teóricos de compartir y de la
+cultura libre, a Ton le gusta más hacer cultura libre. El coordinador de
+producción de Blender, Francesco Siddi, nos dijo, âTon cree que si no
+haces contenido empleando tus propias herramientas, no estás haciendo
+nada.â
+
+ La historia de Blender comienza a finales de la década de los noventa,
+cuando Ton creó el programa Blender. Originalmente, este programa era un
+recurso interno para el uso de su estudio de animación basado en los PaÃses
+Bajos. Los inversionistas se interesaron en el software, asà que comenzó a
+ofrecerlo al público, ofreciendo una versión gratuita además de una de
+pago. Las ventas resultaron decepcionantes y sus inversionistas se rindieron
+ante este esfuerzo a inicios de los años 2000. Logró un acuerdo con los
+inversionistas âsi podÃa juntar suficiente dinero, podrÃa liberar a Blender
+bajo la Licencia Pública General GNU.
+
+ Esto fue mucho antes de que Kickstarter y otros sitios en lÃnea de
+crowdfunding existieran; Ton desarrolló y lanzó su propia versión de una
+campaña de crowdfunding, y rápidamente consiguió el dinero necesario. El
+programa Blender se puso libremente a disposición de quien lo quisiera. Pero
+la simple aplicación de la Licencia Pública General al software no fue, sin
+embargo, suficiente para crear una comunidad vibrante que lo
+utilizara. Francesco nos dijo: âel software con esta complejidad
+depende de la gente, y de su visión de cómo pueden trabajar en conjunto. Ton
+es un fantástico constructor y gestor de comunidades, y trabajó mucho para
+crear una comunidad de desarrolladores para que el proyecto pudiera
+vivir.â
+
+ Como cualquier proyecto exitoso de software libre y de fuentes abiertas,
+Blender se desarrolló rápidamente pues la comunidad podÃa hacer correcciones
+y mejoras. âEl software debe ser libre y abierto para hackearâ,
+dice Francesco. âDe otro modo, todos estarán repitiendo el mismo
+trabajo en la oscuridad por 10 años.â Ton creó la Fundación Blender
+para supervisar y administrar el desarrollo y mantenimiento de software.
+
+ Después de algunos años, Ton comenzó a buscar nuevas maneras de impulsar el
+desarrollo del software. Se le ocurrió la idea de crear pelÃculas
+licenciadas bajo CC empleando el programa Blender. Ton hizo una convocatoria
+en lÃnea a todos los artistas interesados y capaces. Francesco dice que la
+idea era conseguir a los mejores artistas disponibles, ponerlos en el mismo
+edificio que a los mejores desarrolladores, y hacer que trabajaran
+juntos. De esta manera, no sólo producirÃan contenido de alta calidad con
+licenciamiento abierto, sino que al mismo tiempo también mejorarÃan al
+programa Blender.
+
+ Utilizaron al crowdfunding para financiar los costos del proyecto. TenÃan
+unas 20 personas trabajando a tiempo completo de seis a diez meses, por lo
+que los costos eran significativos. Dice Francesco que, cuando su campaña de
+crowdfunding resultó exitosa, la gente estaba asombrada. âLa idea de
+que hacer dinero produciendo material licenciado bajo CC fuera posible era
+alucinante para la gente. DecÃan, âTengo que verlo para
+creerloâ.â
+
+ La primera pelÃcula, liberada en 2006, fue un experimento que resultó tan
+exitoso que Ton decidió crear el Blender Institute, una entidad dedicada a
+hospedar proyectos de pelÃculas abiertas. El siguiente proyecto del Blender
+Institute resultó un éxito todavÃa mayor. La pelÃcula, Big Buck Bunny, se
+viralizó, y sus caracteres animados fueron recogidos por vendedores.
+
+ Francesco dice que, al paso del tiempo, los proyectos del Blender Institute
+se han hecho más grandes y prominentes. Eso significa que el proceso de
+creación de la pelÃcula se volvió más complejo, combinando a expertos
+técnicos y artistas que se enfocan en cómo se cuenta la historia. Francesco
+dice que el proceso es casi en escala industrial por el número de partes
+móviles. Esto requiere de mucha asistencia especializada, pero el Blender
+Institute no tiene problemas encontrando el talento que requiere para ayudar
+en los proyectos. âBlender rara vez tiene que reclutar gente para los
+proyectos de pelÃculas porque el talento emerge naturalmenteâ, dice
+Francesco. âHay tanta gente que quiere trabajar con nosotros, y no
+siempre podemos contratarlos por limitantes presupuestales.â
+
+ Blender ha tenido mucho éxito consiguiendo dinero de su comunidad a lo largo
+de los años. De muchas maneras, se ha vuelto más fácil hacer el discurso de
+ventas. No sólo el público está más familiarizado con el modelo de
+crowdfunding, la gente también conoce Blender y confÃa en que entregarán lo
+que prometen. Ton ha desarrollado una reputación de lÃder efectivo de su
+comunidad y de visionario para su trabajo. âHay toda una comunidad que
+ve y comprende el beneficio de estos proyectosâ, dice Francesco.
+
+ Si bien los beneficios derivados de cada proyecto de pelÃcula abierta son
+por sà solos un discurso de ventas efectivo para las campañas de
+crowdfunding, Francesco nos dijo que el Blender Institute ha encontrado
+limitaciones en el modelo estándar de crowdfunding, en el cual se propone un
+proyecto especÃfico y se piden fondos para conseguirlo. âUna vez que
+un proyecto termina, todos se van a casaâ, dijo. âEs muy
+divertido, pero termina. Eso es un problemaâ.
+
+ Para hacer su trabajo más sustentable, necesitaban una manera de recibir
+apoyo continuo, no proyecto por proyecto. Su solución es Blender Cloud, un
+modelo de crowdfunding, basado en subscripción, similar a la plataforma de
+crowdfunding en lÃnea Patreon. Por unos 10 euros al mes, los suscriptores
+reciben acceso para bajar todo lo que el Blender Institute produce
+âsoftware, arte, materiales de enseñanza y más. Todo este contenido es
+publicado bajo una licencia de atribución (CC BY) o puesto en el dominio
+público (CC0), pero inicialmente se ofrece nada más a los
+suscriptores. Blender Cloud les posibilita a seguir los proyectos de
+pelÃculas Blender conforme se desarrollan, compartiendo información
+detallada y el contenido utilizado en el proceso creativo. Blender Cloud
+también tiene amplios materiales didácticos y bibliotecas de caracteres y
+otros materiales utilizados en varios proyectos.
+
+ El apoyo financiero continuo que provee Blender Cloud cubre el costo de
+entre cinco y seis empleados de tiempo completo en Blender
+Institute. Francesco dice que su objetivo es ampliar su base de
+suscriptores. âEsta es nuestra libertadâ, nos dice, ây
+para los artistas, la libertad lo es todo.â
+
+ Blender Cloud es el principal flujo de ingresos para Blender Institute. La
+Blender Foundation obtiene sus fondos principalmente por donaciones, y ese
+dinero se utiliza en desarrollo y mantenimiento de software. Los flujos de
+ingresos del Blender Institute y la Blender Foundation son mantenidos
+deliberadamente separados. Blender tiene otros canales de ingresos, como la
+Blender Store, donde la gente puede comprar DVDs, camisas, y otros productos
+de Blender.
+
+ Ton ha trabajado en proyectos relacionados con su programa Blender por cerca
+de 20 años. Durante la mayor parte de este tiempo, ha estado comprometido a
+hacer del software y contenido, producido por éste, libre y abierto. Vender
+una licencia nunca fue parte de su modelo de negocios.
+
+ Desde 2006, ha liberado, tanto las pelÃculas, como todo su material
+fuente. Dice que prácticamente nunca ha visto que terceras personas se
+pongan los zapatos de Blender e intenten hacer dinero con su contenido. Ton
+cree que esto se debe a que el verdadero valor de lo que hacen está en el
+proceso de creación y producción. âIncluso si tienes que compartirlo
+todo, todas tus fuentes originales, aún asà requiere mucho talento,
+capacidades, tiempo y presupuesto reproducir lo que hicisteâ, dijo
+Ton.
+
+ Para Ton y Blender, a fin de cuentas, todo se trata de hacer.
+
+ Cards Against Humanity es una compañÃa privada, con fines de lucro, que
+produce un popular juego homónimo para fiestas. Fue fundada en 2011 en
+Estados Unidos.
+
+ http://www.cardsagainsthumanity.com
+ Modelo de ingresos: Cobrar por copias
+fÃsicas.
+ Fecha de la entrevista: 3 de febrero de
+2016.
+ Entrevistado: Max Temkin, cofundador.
+
+ Si se le pregunta al cofundador Max Temkin, no hay nada particularmente
+interesante en el modelo de negocios de Cards Against Humanity. Dice Max,
+âhacemos un producto. Lo vendemos por dinero. Después, gastamos menos
+dinero del que ganamos.â
+
+ Tiene razón. Cards Against Humanity es un simple juego de fiestas, inspirado
+en el Manzanas a Manzanas. Un jugador hace una pregunta o formula una frase
+incompleta tomada de una tarjeta negra, y los demás jugadores entregan la
+carta blanca más divertida que tengan para responder. La particularidad es
+que todas las tarjetas tienen cosas crudas, crueles, y en general
+horribles. Para el tipo correcto de gente (âgente horribleâ,
+según la publicidad de Cards Against Humanity), esto es suficiente para
+lograr un juego hilarante y divertido.
+
+ El modelo de ingresos es simple. Las copias fÃsicas del juego se venden para
+obtener ganancias. Y funciona. Al momento de escribir esto, Cards Against
+Humanity es el artÃculo más vendido de entre todos los juguetes y juegos de
+Amazon. Hay paquetes de expansión disponibles, y varios paquetes temáticos
+oficiales, asà como ediciones internacionales.
+
+ Pero Cards Against Humanity también está disponible
+gratuitamente. Cualquiera puede bajar una versión digital del juego en su
+sitio Web. Más de un millón de personas lo han bajado desde que la compañÃa
+comenzó a contar las descargas.
+
+ El juego se pone a disposición bajo una licencia de
+Atribución-NoComercial-CompartirIgual (CC BY-NC-SA). Eso significa que,
+además de copiar el juego, cualquiera puede crear nuevas versiones de éste
+siempre y cuando lo hagan bajo los mismos términos de uso no comercial. La
+posibilidad de adaptarlo es todo un nuevo juego por sà solo.
+
+ En conjunto, estos factores âel tono grosero del juego y la compañÃa, la
+descarga gratuita, la apertura a que la gente lo remezcle â le han dado una
+base de seguidores masiva.
+
+ Su éxito no ha sido resultado de un gran plan. Más bien, Cards Against
+Humanity fue el último en una larga lÃnea de juegos y proyectos de comedia
+que armaron Max Temkin y sus amigos para su propia diversión. Según cuenta
+Max, hicieron este juego para entretenerse entre ellos en la noche de Año
+Nuevo porque eran demasiado nerds para ser invitados a
+otras fiestas. El juego fue un éxito, asà que lo pusieron en lÃnea como un
+PDF gratuito. La gente comenzó a preguntarles si podrÃan pagarles para
+obtener una copia impresa del juego, y eventualmente decidieron lanzar un
+Kickstarter para fondear la impresión. Fijaron su meta de Kickstarter en
+4000 dólares ây obtuvieron 15000. El juego salió
+oficialmente a mercado en mayo de 2011.
+
+ El juego tuvo éxito rápidamente, y con el tiempo su popularidad ha seguido
+creciendo. Max dice que los ocho fundadores nunca tuvieron una reunión donde
+decidieran hacer de éste un negocio permanente. âSimplemente
+ocurrióâ, dice.
+
+ Pero este relato de un âfeliz accidenteâ desmiente a los genios
+de la mercadotecnia. Tal como lo es el juego, la marca Cards Against
+Humanity es irreverente y memorable. Es difÃcil olvidar a una compañÃa que
+llama a las preguntas frecuentes de su sitio Web âTus tontas
+preguntas.â
+
+ Como buena parte de la sátira de calidad, sin embargo, el chiste va más allá
+de la vulgaridad y el valor de impacto. Los esfuerzos de la compañÃa para
+mercadearse alrededor del Viernes Negro lo ilustran particularmente
+bien. Para quienes lean esto fuera de Estados Unidos, el Viernes Negro es
+como se denomina al dÃa siguiente al DÃa de Acción de Gracias, y es el dÃa
+en que más se concentran las compras en todo el año. Es un dÃa
+increÃblemente importante para Cards Against Humanity, como lo es para todos
+los vendedores de Estados Unidos. Max dice que les tomó particularmente
+mucho esfuerzo encontrar cómo responder al Viernes Negro porque no querÃan
+apoyar lo que él llama la âorgÃa del consumismoâ en que se ha
+convertido este dÃa, particularmente porque lo antecede un dÃa que se trata
+de ser agradecido por lo que uno tiene. En 2013, después de deliberarlo
+mucho, decidieron iniciar su Venta de Todo Cuesta 5 Dólares Más.
+ âEstábamos muy nerviosos la noche antes del Viernes Negro,
+preguntándonos si nuestros fans nos odiarÃan por
+esoâ, dijo. âPero nos hizo reÃr, asà que lo hicimos. La gente
+aceptó perfectamente el chiste.â
+
+ Este tipo de transparencia valiente le encanta a los medios, pero más
+importante, involucra a sus seguidores. âUna de las cosas más
+sorprendentes que se puede hacer en el capitalismo es simplemente ser
+honesto con la genteâ, dice Max. âLa gente se sorprende de que
+haya transparencia en lo que hacemosâ.
+
+ Max también le encuentra paralelos con la práctica de la
+improvisación. âSi hacemos algo un poco subversivo e inesperado, el
+público quiere ser parte del chisteâ. Un año hicieron un evento
+llamado âDale 5 Dólares a Cards Against Humanityâ, donde la
+gente literalmente les pagaba cinco dólares sin ninguna razón para
+hacerlo. Sus seguidores hicieron el chiste más gracioso haciéndolo
+exitoso. Obtuvieron 70000 dólares en un sólo dÃa.
+
+ Esta notable confianza que tienen en sus clientes es lo que los inspiró a
+aplicar una licencia Creative Commons a su juego. Confiar en que sus
+clientes reutilizarÃan y remezclarÃan su trabajo requiere de una gran
+confianza. Cards Against Humanity obviamente no tiene miedo de hacer lo
+inesperado, pero hay lÃneas que ni ellos quieren cruzar. Antes de adoptar
+este modelo de licenciamiento, Max dijo que les preocupaba que algunos
+seguidores adaptaran el juego incluyendo todos los chistes que
+intencionalmente nunca hicieron porque cruzaba esa lÃnea. âPasó, y el
+mundo no se acabóâ, dice Max. âSi ese es el peor costo de usar
+CC, lo pagarÃa 100 veces, porque los beneficios son muchÃsimosâ.
+
+ Todo producto exitoso inspira a sus mayores seguidores a remezclarlos, pero
+una adaptación no autorizada muy probablemente se perderá y no tendrá mayor
+efecto. La licencia Creative Commons le brinda la libertad a los seguidores
+de Cards Against Humanity a llevarse el juego y copiarlo, adaptarlo y
+promover sus creaciones abiertamente. Hoy en dÃa hay cientos de expansiones
+del juego creadas por los seguidores.
+
+ Max dijo, âCC resultó una decisión natural para nosotros porque atrae
+a gran cantidad de gente. Hacer que el juego fuera gratuito y disponible
+bajo una licencia CC llevó a la increÃble situación en la que somos uno de
+los juegos con mayor mercadeo en el mundo, y nunca hemos gastado un décimo
+en la comercializaciónâ.
+
+ Claro, hay lÃmites a lo que la compañÃa permite a sus clientes hacer con el
+juego. Eligieron el licenciamiento Atribución-NoComercial-CompartirIgual
+porque restringe que la gente haga dinero con su juego. También requiere que
+sus adaptaciones sigan este mismo modelo de licenciamiento si son
+compartidas públicamente. Cards Against Humanity también cuida del uso
+correcto de su marca. âSentimos que somos los únicos que podemos usar
+nuestra marca y nuestro juego para hacer dinero de élâ, dice
+Max. Aproximadamente 99.9% del tiempo, se limitan a enviar un correo a
+quienes están haciendo un uso comercial del juego, y eso es todo. Sólo ha
+habido un puñado de casos en los que involucraron a un abogado.
+
+ Tal como el modelo de negocios de Cards Against Humanity va más allá de lo
+obvio, lo mismo puede decirse del juego mismo. Para ser jugada, toda tarjeta
+blanca debe poder trabajar sintácticamente con suficientes tarjetas
+negras. Los ocho creadores invierten una cantidad increÃble de trabajo
+creando nuevas cartas para el juego. âTenemos discusiones por horas
+acerca de una comaâ, dice Max. âEl tono desenfadado de las
+cartas le da la impresión a la gente que es fácil escribirlas, pero en
+realidad representan una gran cantidad de trabajo y de atención a las
+sutilezas.â
+
+ Eso significa que la creación en conjunto con sus seguidores no funciona en
+realidad. La compañÃa tiene un mecanismo para enviarles nuevas ideas en su
+sitio Web, y reciben cientos de sugerencias, pero es bastante raro que
+acepten directamente una tarjeta sugerida. Más bien, los ocho creadores
+iniciales siguen siendo los autores primarios de mazos de expansión y de
+otros productos que genera la compañÃa. Resulta interesante que la
+creatividad de su base de seguidores en realidad sólo puede ser vista como
+un activo para la compañÃa una vez que su trabajo original es creado y
+publicado, una vez que la gente crea sus propias adaptaciones del juego.
+
+ Y a pesar de todo su éxito, los creadores de Cards Against Humanity sólo
+están parcialmente motivados por el dinero. Max dice que siempre han estado
+interesados en la filosofÃa de Walt Disney acerca del éxito
+financiero. âNo hacemos chistes y juegos para ganar dinero: ganamos
+dinero para poder hacer más chistes y juegosâ, dice.
+
+ De hecho, la compañÃa ha dado más de 4 millones de dólares a diversas
+caridades y otras causas. âLas cartas no son nuestro plan de
+vidaâ, dice Max. âTodos tenemos otros intereses y
+pasatiempos. Nos apasionan otras cosas en nuestras vidas. Mucho del
+activismo que hemos hecho proviene de cosas que hacemos en la vida
+cotidianas, y canalizamos algo de la emoción del juego hacia ellas.â
+
+ Ver el dinero como un combustible, más que como el objetivo último, es lo
+que les ha permitido adoptar plenamente un licenciamiento Creative
+Commons. El licenciamiento CC resultó ser una jugada mercadológica
+inteligente por parte de la compañÃa pero, sin embargo, entregar el control
+exclusivo de su trabajo necesariamente significa renunciar a algunas
+oportunidades para obtener más dinero de los clientes.
+ âNo es para todos liberar todo bajo un licenciamiento CCâ, dice
+Max. âSi su único objetivo es hacer mucho dinero, CC puede no ser la
+mejor estrategia. Este tipo de modelo de negocio, sin embargo, habla de sus
+valores, de quién es uno, y por qué está haciendo las cosasâ.
+
+ The Conversation es un medio de comunicación independiente, originado en la
+comunidad académica y de investigación y entregado directamente al público a
+través de Internet. Fundado en el 2011 en Australia.
+
+ http://theconversation.com
+ Modelo de ingresos: cobrarle a los
+creadores de contenidos (las universidades pagan una cuota de membresÃa para
+tener a sus profesores como escritores), donaciones.
+ Fecha de la entrevista: 4 de febrero de
+2016.
+ Entrevistado: Andrew Jaspan, fundador.
+
+ Andrew Jaspan pasó muchos años como editor de periódicos importantes
+incluyendo The Observer en Londres, The
+Sunday Herald en Glasgow, y The Age en
+Melbourne, Australia. Experimentó de primera mano el declinar de los
+periódicos, incluyendo el colapso de las ganancias, inactividad, y la
+presión constante de la reducción de costos. Después de que dejó
+The Age en 2005, su preocupación por el futuro del
+periodismo no desapareció. Andrew realizó un compromiso de regresar con un
+modelo alternativo.
+
+ Al poco tiempo de dejar su trabajo como editor del Melbourne
+Age, Andrew se preguntó de dónde los ciudadanos obtendrÃan
+noticias basadas en hechos y evidencias, y no en la opinión o la
+ideologÃa. CreÃa que todavÃa habÃa un apetito por el periodismo con
+sustancia y profundidad pero estaba preocupado acerca de la creciente
+fijación en el sensacionalismo y lo sexy.
+
+ Mientras estaba en The Age, se volvió amigo de un
+vice-canciller de una universidad en Melbourne quien lo motivó para hablar
+con gente inteligente en el campus âun astrofÃsico, un premio Nobel,
+cientÃficos terrestres, economistas⦠Estos fueron el tipo de gente
+inteligente que quisiera que estuviera más involucrada en informar al mundo
+acerca de lo que está ocurriendo y que corrigiera los errores que aparecen
+en los medios. Sin embargo, rechazaron involucrarse con los medios de
+comunicación. Comúnmente, los periodistas no entienden lo que dicen, o
+escogen unilateralmente qué aspecto de la historia contar, dejando afuera
+una versión que estas personas sienten que es incorrecta o tergiversada. Los
+periódicos quieren atraer a un público masivo. Los expertos quieren
+comunicar noticias serias, hallazgos y descubrimientos. No es un encuentro
+perfecto. Las universidades son un repositorio masivo de conocimiento,
+investigación, sabidurÃa y pericia. Pero mucho de eso se queda detrás de una
+pared de su propia hechura âestán las metáforas sobre la torre de marfil y
+el jardÃn encerrado, y en términos más literales el muro del pago. Hablando
+ampliamente, las universidades son parte de la sociedad pero desconectada de
+ella. hay un inmenso recurso público pero no tan bueno al exhibir su
+experiencia ante amplias audiencias.
+
+ Andrew creyó que él podrÃa ayudar a conectar a los académicos con la arena
+pública nuevamente, y tal vez ayudar a la sociedad a encontrar soluciones a
+grandes problemas. Pensó en reunir a editores profesionales con
+universidades e investigadores expertos, trabajando en conjunto para refinar
+todo, desde la estructura de la historia hasta el encabezado, tÃtulos y
+frases. Los editores pueden ayudar a cambiar algo que es académico en algo
+entendible o legible. Y esto serÃa la principal diferencia con respecto al
+periodismo tradicional âel experto en el tema tendrÃa la oportunidad de
+verificar el artÃculo y dar la aprobación final antes de ser
+publicado. Comparen esto con los reporteros tomando y escogiendo las
+sentencias y escribiendo lo que ellos quieran.
+
+ A la gente con la que habló le gustó la idea, y Andrew se embarcó en
+recolectar dinero y apoyo con la ayuda de la Organización para la
+Investigación Industrial y CientÃfica (CSIRO), Universidad de Melbourne,
+Universidad Monash, la Universidad de TecnologÃa Sydney, y la Universidad
+del Oeste de Australia. Estos participantes del financiamiento vieron el
+valor de un canal independiente de información que mostrarÃa el talento y
+conocimiento de la universidad y el sector de la investigación. Con su
+ayuda, en 2011, el sitio de noticias independiente The
+Conversation fue lanzado en Australia. Todo lo publicado ahà es
+abiertamente licenciado con Creative Commons.
+
+ The Conversation está basada en la creencia de que lo
+que subyace en una democracia que funciona es el acceso al periodismo
+informativo, independiente y de alta calidad. Su objetivo es que la gente
+tenga una mejor comprensión de los hechos actuales y de temas complejos ây
+ojalá una mejor calidad de discurso público, y se ve a sà mismo como una
+fuente de información confiable dedicada al bien común. Su misión central es
+simple: proveer a los lectores de una fuente fidedigna de información basada
+en evidencia.
+
+ Andrew trabajó mucho para reinventar una metodologÃa para crear contenido
+confiable y creÃble. Introdujo nuevas prácticas de trabajo, un estatuto y
+códigos de conducta.[118] Estas guÃas
+incluyen divulgar quién es cada autor (con su experiencia relevante); quién
+está financiando su investigación; y si hay algún conflicto de intereses
+potencial o real. También es importante dónde se genera el contenido, e
+incluso si viene de la universidad y de una comunidad de investigación, este
+contenido necesita divulgarse completamente. The
+Conversation no se sienta detrás de los
+paywalls. Andrew cree que el acceso a la información es
+una cuestión de equidad âtodos deberÃan tener acceso, tal como tener agua
+potable es un derecho. The Conversation está
+comprometida con una Internet abierta y libre. Cualquiera deberÃa tener
+libre acceso a su contenido y poder compartirlo o republicarlo.
+
+ Creative Commons ayuda con estos objetivos; los artÃculos están publicados
+con la licencia Atribución-Sin Obras Derivadas (CC BY-ND). Están libremente
+disponibles para que otros las republiquen en otros lados siempre y cuando
+se atribuya correctamente y el contenido no sea editado. En estos cinco
+años, más de 22000 sitios han republicado sus contenidos. El
+sitio web de The Conversation recibe alrededor de 2.9
+millones de visitas únicas por mes, pero mediante la republicación tienen 35
+millones de lectores. Esto no podrÃa haberse alcanzado sin las licencias
+Creative Commons, y en la visión de Andrew, Creative Commons es central para
+todo lo que hace The Conversation.
+
+ Cuando los lectores se encuentran con The Conversation,
+parece gustarles y se lo recomiendan a sus amigos, pares y redes de
+contactos. El número de lectores ha crecido principalmente de boca en
+boca. Si bien no tienen un área de marketing o de ventas, promueven su
+trabajo mediante las redes sociales (incluyendo Twitter y Facebook) y siendo
+un proveedor acreditado para el Feed de Noticias de Google.
+
+ Es usual para los fundadores de cualquier empresa preguntarse qué tipo de
+empresa deberÃa ser. Para los creadores de The
+Conversation estuvo claro rápidamente que querÃan crear un bien
+público antes que hacer dinero a partir de la información. La mayorÃa de los
+medios de comunicación están trabajando para agregar la mayor cantidad
+posible de ojos y vender anuncios. Los fundadores de The
+Conversation no querÃan este modelo, no recibe ningún anuncio y
+es una empresa sin fines de lucro.
+
+ Hoy en dÃa hay diferentes ediciones de The Conversation
+para Ãfrica, el Reino Unido, Francia y Estados Unidos, además de la edición
+de Australia. Las cinco ediciones tienen sus propios jefes editoriales,
+consejos asesores y contenido. La redacción virtual global de The
+Conversation tiene aproximadamente 90 personas trabajando para
+35000 académicos de más de 170 universidades alrededor del
+mundo. Aunque les gustarÃa estar trabajando con más académicos de otras
+partes del mundo.
+
+ Adicionalmente, cada edición tiene su propio conjunto de socios, socios
+estratégicos y donantes. Han recibido financiamiento de fundaciones,
+corporaciones, instituciones y donaciones individuales, pero The
+Conversation está cambiando hacia membresÃas pagas por las
+universidades y las instituciones de investigación para sostener sus
+actividades. Esto permitirÃa salvaguardar el servicio actual y ayudarÃa a
+mejorar la cobertura y las caracterÃsticas distintivas del servicio.
+
+ Cuando los profesores de las universidades miembro escriben un artÃculo, hay
+cierta publicidad de la universidad asociada con el artÃculo. En el sitio
+web de The Conversation, las universidades miembros que
+pagan están listadas como âmiembros y donadores.â Los
+participantes pioneros pueden ser designados como âmiembros
+fundadoresâ, con asientos en el consejo editorial asesor.
+
+ A los académicos no se les paga por sus contribuciones, pero reciben de
+manera gratuita el servicio de edición por parte de un profesional (en
+promedio, alrededor de cuatro a cinco horas por artÃculo). También tienen
+acceso a una audiencia muy grande. Cada autor y universidad miembro tiene
+acceso a un tablero especial de estadÃsticas donde pueden revisar el alcance
+de un artÃculo. Las métricas incluyen lo que la gente está twitteando, los
+comentarios, los paÃses de donde provienen los lectores, dónde se está
+republicando el artÃculo y el número de lecturas por artÃculo.
+
+ The Conversation planea expandir el tablero para
+mostrar no solamente el alcance sino también el impacto. Esto monitoriza las
+actividades, los comportamientos y los eventos que ocurrieron como resultado
+de la publicación, incluyendo cosas tales como un académico al que se le
+solicita que vaya a una entrevista para discutir su artÃculo, dar una charla
+en una conferencia, colaborar, enviar un artÃculo a una revista y recibir
+una consulta de una empresa sobre un tema.
+
+ Estas métricas de alcance y efecto muestran los beneficios de la
+membresÃa. Con The Conversation, las universidades
+pueden comprometerse con el público y mostrar por qué son de valor.
+
+ Con su eslogan âRigor académico, talento periodÃsticoâ,
+The Conversation representa un nuevo tipo de periodismo
+que contribuye a una ciudadanÃa más informada y a una mejor democracia
+alrededor del mundo. Su modelo abierto de negocio y el uso de las licencias
+Creative Commons muestra cómo es posible generar, tanto un bien público,
+como ganancias que permitan operar al mismo tiempo.
+
+ Cory Doctorow es un escritor de ciencia ficción, activista, bloguero y
+periodista. Vive en Estados Unidos.
+ http://craphound.com and http://boingboing.net
+ Modelo de negocios: cobrar por las copias
+fÃsicas (venta de libros), pague-lo-que-quiera, vender derechos de
+traducción de los libros
+ Fecha de la entrevista: 12 de enero de
+2016.
+
+ Cory Doctorow odia el término âmodelo de negociosâ, y es firme
+en sostener que él no es una marca. âPara mÃ, armar una marca es esta
+idea de que se puede tomar una cosa que tiene ciertas cualidades, remover
+todas las cualidades e ir a venderlaâ, nos dijo. âNo ando por
+ahà pensando de qué forma puedo ser una marca. Estoy haciendo lo que me
+motiva a trabajar una enorme cantidad de horas porque es la cosa más
+importante que sé hacerâ.
+
+ Cory se llama a sà mismo un emprendedor. Le gusta decir que su éxito provino
+de hacer cosas que resultó que le gustan a la gente y optó por dejar de
+interponerse en el camino para que ellos lo compartieran.
+
+ Es un escritor de ciencia ficción, activista, bloguero y periodista. Desde
+el principio, con su primera novela, Down and Out in the Magic
+Kingdom, de 2003, su obra ha estado publicada bajo una licencia
+Creative Commons. Cory es co-editor del popular sitio Boing Boing,
+licenciado con CC, donde escribe sobre tecnologÃa, polÃtica y propiedad
+intelectual. También ha escrito varios libros de no-ficción, incluyendo el
+más reciente Information Doesn't Want to Be Free
+(La información no quiere ser libre), acerca del modo
+en que los creadores pueden ganarse la vida en la era de Internet.
+
+ Cory, fundamentalmente, hace dinero vendiendo copias fÃsicas de sus libros,
+pero también le pagan por hablar en conferencias y está experimentando con
+modelos de pague-lo-que-quiera por su trabajo.
+
+ Mientras que el trabajo de ficción de Cory tiene muchos seguidores, es
+igualmente reconocido por su activismo. Es un destacado oponente del derecho
+de autor restrictivo y de las tecnologÃas de gestión de derechos digitales
+(DRM, por sus siglas en inglés) utilizadas para encerrar el contenido,
+porque piensa que ambas socavan a los creadores y al interés
+público. Actualmente, es asesor especial para la Electronic Frontier
+Foundation, donde está involucrado en un juicio que desafÃa a la ley
+estadounidense que protege el DRM. Cory dice que su trabajo polÃtico no le
+da dinero de manera directa, pero que si renunciara a él, perderÃa
+credibilidad y, aún más importante, perderÃa el impulso para
+crear. âMi trabajo polÃtico es una expresión diferente del mismo tipo
+de necesidad artÃstico-polÃticaâ, dice. âTengo la sospecha de
+que si dejara las cosas que no me hacen ganar dinero, se perderÃa la
+autenticidad de lo que hago y la cualidad que hace que le guste a la
+gente.â
+
+ Cory ha sido financieramente exitoso, pero el dinero no es su motivación
+primaria. Al comienzo de su libro Information Doesn't Want to Be
+Free, enfatiza lo importante que es no ser un artista si tu
+objetivo es hacerte rico. âEntrar al mundo artÃstico para hacerse rico
+es como buscar hacerlo comprando boletos de la loterÃaâ,
+escribió. âPuede funcionar, pero lo más probable es que no
+ocurra. Aunque, por supuesto, siempre alguien gana la loterÃa.â Se
+reconoce como uno de los pocos en haberlo conseguido, pero dice que estarÃa
+escribiendo de todos modos. âMe siento llamado a escribir. Mucho antes
+de escribir para mantenerme alimentado y cobijado, lo hacÃa para seguir
+cuerdoâ.
+
+ Del mismo modo que el dinero no es su principal motivación para crear,
+tampoco es su motivación principal para compartir. Para Cory, compartir su
+trabajo con una licencia Creative Commons es un imperativo moral. âSe
+sentÃa como lo moralmente correctoâ, dice de su decisión de adoptar
+las licencias Creative Commons. âSentà que yo no estaba contribuyendo
+a la cultura de la vigilancia y la censura que se ha creado para intentar
+frenar que se hagan copias.â En otras palabras, utilizar las
+licencias CC simboliza su visión del mundo.
+
+ También siente que hay una base comercial sólida para licenciar su trabajo
+con Creative Commons. Mientras que reconoce que no ha sido capaz de hacer un
+experimento controlado para comparar los beneficios comerciales de licenciar
+con CC contra reservar todos los derechos, él piensa que ha vendido más
+libros utilizando una licencia CC de los que pudiera haber vendido sin
+ella. Cory dice que su objetivo es convencer a la gente de que deben pagarle
+por su trabajo. âEmpecé por no llamarlos ladronesâ, dice.
+
+ Cory comenzó a utilizar las licencias CC al poco tiempo de que fueran
+creadas. En el momento en que su primera novela salió, el género de la
+ciencia ficción estaba lleno de gente digitalizando y descargando libros sin
+permiso. Cuando él y su editor miraron más de cerca a los que estaban
+haciendo ese tipo de cosas en lÃnea, se dieron cuenta de que se parecÃa un
+montón a promocionar un libro. âSabÃa que habÃa una relación entre
+tener lectores entusiastas y lograr una carrera exitosa como
+escritorâ, dice. âEn ese momento, tomaba ocho horas hacerle
+reconocimiento de caracteres a un libro, lo que es un gran esfuerzo. DecidÃ
+liberarles el tiempo y la energÃa, y darles el libro de manera gratuita en
+un formato destinado a difundirloâ.
+
+ Cory admite que las apuestas eran muy bajas cuando adoptó por primera vez
+las licencias Creative Commons. Solamente tenÃa que vender 2000 copias de su
+libro para salir parejo. La gente dice que sólo pudo utilizar las licencias
+CC de manera exitosa en ese momento porque recién estaba empezando. Ahora
+dicen que sólo puede hacerlo porque es un autor ya establecido.
+
+ El resultado final, dice Cory, es que nadie ha encontrado una forma de
+detener a la gente para que copie las cosas que le gustan. En vez de luchar
+contra la corriente, Cory hace que su trabajo sea intrÃnsecamente fácil de
+compartir. âDejar inmediatamente de bloquear el camino de la gente que
+quiere compartir su amor por uno con otros suena obvio, pero es notorio cómo
+tanta gente no lo haceâ, dice.
+
+ Hacer su trabajo disponible bajo una licencia Creative Commons le permite
+ver a sus seguidores más grandes como sus embajadores. âEstar abierto
+a la actividad de los fans te hace parte de la conversación sobre lo que los
+fans hacen con tu trabajo y cómo interactúan con élâ, dice. El propio
+sitio web de Cory destaca de manera rutinaria las cosas interesantes que su
+audiencia ha hecho con su trabajo. A diferencia de las corporaciones como
+Disney, que tienden a tener una relación de poco interés con la actividad de
+sus fans, él tiene una relación simbiótica con su
+audiencia. âComprometerse con la audiencia no garantiza el
+éxitoâ, dice. âY Disney es un ejemplo de ser capaz de
+permanecer distante y aún asà ser la compañÃa más exitosa en la historia de
+las industrias creativas. Pero me di cuenta de que mis probabilidades de ser
+Disney son pocas, de modo que tengo que tomar toda la ayuda que pueda
+obtenerâ.
+
+ Su primer libro se publicó bajo la licencia más restrictiva de Creative
+Commons, la Atribución-No comercial-Sin obras derivadas (CC BY-NC-ND). Sólo
+permite copias literales sin fines comerciales. Su trabajo posterior está
+publicado con una licencia Atribución-No comercial-Compartir obras derivadas
+igual (CC BY-NC-SA), que le da a la gente el derecho de adaptar su trabajo
+sin fines no comerciales, pero sólo si lo comparten de nuevo bajo los mismos
+términos de la licencia. Antes de liberar su trabajo bajo una licencia que
+permite adaptaciones, vende primero el derecho a traducir el libro a otros
+idiomas a un editor comercial. Quiere llegar a nuevos compradores
+potenciales en otras partes del mundo, y piensa que es más difÃcil hacer que
+la gente pague por las traducciones si ya hay traducciones de los fans
+disponibles de manera gratuita.
+
+ En su libro Information Doesn't Want to Be Free, Cory
+compara su filosofÃa con las flores de los dientes de león o
+panaderos. Estas flores producen miles de semillas cada primavera, y se
+dispersan en el aire en todas las direcciones. La estrategia es maximizar el
+número de posibilidades azarosas que estas flores tienen de continuar su
+lÃnea genética. De manera similar, dice que hay un montón de gente ahÃ
+afuera que quizás quiera comprar obras creativas o compensar a los autores
+por ellas de alguna otra manera. âEntre mayor sea la cantidad de
+lugares que el trabajo pueda encontrar, más alta es la posibilidad de que lo
+haga uno de esos potenciales clientes en un hueco insospechado del asfalto
+metafóricoâ, escribió. âLas copias que otras personas hacen de
+mi trabajo no me cuestan nada y me presentan la posibilidad de obtener
+algoâ.
+
+ Aplicar una licencia CC a su trabajo aumenta la probabilidad de que éste sea
+compartido más ampliamente en la web. Ãl no utiliza DRM ây se opone
+abiertamente a la práctica de utilizarloâ por razones similares; tiene el
+efecto de atar una obra a una plataforma en particular. A cambio, este
+candado digital le quita al autor el control sobre su propia obra y se lo
+entrega a la plataforma. Llama a este efecto la Primera Ley de Cory:
+âCada vez que alguien pone un candado sobre algo que te pertenece y no
+te entrega la llave, ese candado no está puesto ahà para tu
+beneficio/â
+
+ Cory trabaja bajo la premisa de que los artistas se benefician cuando hay
+más lugares, en vez de menos, donde las personas pueden acceder a su
+trabajo. Internet ha abierto esas vÃas, pero el DRM está diseñado para
+limitarlas. âPor un lado, podemos hacer que nuestro trabajo esté
+disponible de manera convincente para una audiencia muy dispersaâ,
+dice. âPor el otro lado, los intermediarios, a los que históricamente
+les vendimos, están haciendo más difÃcil evadirlos.â Cory
+continuamente busca formas de alcanzar a su audiencia sin depender de las
+grandes plataformas que tratarán de tomar control sobre su trabajo.
+
+ Cory dice que las ventas de su e-book han sido más bajas que las de sus
+competidores, y le atribuye algo de eso a la licencia CC que hace que su
+trabajo esté disponible de manera gratuita. Pero cree que la gente está
+dispuesta a pagar por el contenido que les gusta, incluso si está disponible
+de manera gratuita, siempre y cuando sea fácil de hacer. Tuvo muchÃsimo
+éxito cuando utilizó Humble Bundle, una plataforma que le permite a la gente
+pagar lo que quiera por versiones libres de DRM de un paquete de la obra de
+un autor en particular. Cory está planificando hacer pronto su propio
+experimento de pague-lo-que-quiera.
+
+ Sus seguidores están particularmente dispuestos a pagar cuando se sienten
+conectados personalmente con el artista. Cory se esfuerza para crear esa
+conexión personal, y una de las formas en que hace esto es respondiendo
+personalmente cada correo que le llega. âSi se observa la historia de
+los artistas, la mayorÃa mueren en la penuriaâ, dice. âEsa
+realidad significa que los artistas tenemos que encontrar formas de
+apoyarnos cuando el público cambia de gustos, cuando el derecho de autor
+deja de producir ingresos. Hacer carrera artÃstica a prueba del futuro
+significa en muchos sentidos descubrir cómo permanecer conectado con esa
+gente que ha sido tocada por tu trabajo.â
+
+ El realismo de Cory sobre la dificultad de ganarse la vida en el mundo del
+arte no refleja un pesimismo sobre la era de Internet. En cambio, él dice
+que el hecho de que es difÃcil ganarse la vida como artista no es nada
+nuevo, lo que sà lo es, escribe en su libro, âes cuántas formas hay de
+hacer las cosas y cómo llevarlas a la mente y a las manos de otras
+personasâ.
+
+ Nunca ha sido más fácil pensar como un diente de león.
+
+ Figshare es una empresa con fines de lucro que ofrece un repositorio en
+lÃnea donde los investigadores pueden preservar y compartir los resultados
+de sus investigaciones, incluyendo figuras, conjuntos de datos, imágenes y
+videos. Fundado en 2011 en Gran Bretaña.
+ Modelo de negocios: la plataforma le
+provee servicios pagos a los creadores
+ Fecha de la entrevista: 28 de enero de
+2016.
+ Entrevistado: Mark Hahnel, fundador.
+
+ La misión de Figshare es cambiar la cara de la publicación académica
+mediante la mejora de la difusión, el descubrimiento y la reutilización de
+la investigación académica. Figshare es un repositorio donde los usuarios
+pueden poner a disposición pública todos los resultados de su investigación
+âdesde carteles y presentaciones hasta conjuntos de datos y códigoâ de una
+forma tal, que es fácil de descubrir, citar y compartir. Los usuarios pueden
+subir cualquier formato de archivo, que luego puede ser previsualizado en un
+navegador web. Los resultados de la investigación se difunden de una forma
+que el modelo actual de publicación académica no permite.
+
+ El fundador de Figshare, Mark Hahnel a menudo es interrogado: ¿cómo hace
+dinero, cómo sabremos si estará aquà en cinco años, puede esta empresa con
+fines de lucro ser de confianza? Las respuestas han ido evolucionando con el
+tiempo.
+
+ Mark rastrea los orÃgenes de Figshare al momento en que era candidato a
+doctorado en biologÃa celular. Su investigación involucraba trabajar con
+videos de células madre en movimiento. Sin embargo, cuando fue a publicar su
+investigación, no habÃa forma para él de publicar sus videos, las figuras,
+los gráficos y los conjuntos de datos. Esto fue frustrante. Mark creÃa que
+publicar su investigación completa lo llevarÃa a tener más citas y serÃa
+mejor para su carrera.
+
+ No se considera un programador avanzado. Afortunadamente, cosas como la
+computación en la nube y las wikis se habÃan popularizado, y creyó que tenÃa
+la posibilidad de poner toda su investigación online y compartirla con
+cualquiera. Asà que empezó a trabajar en una solución.
+
+ HabÃa dos necesidades clave: las licencias para hacer que los datos pudieran
+ser citados e identificadores persistentes âlas ligas URL que siempre
+apuntan al objeto original, asegurando que la investigación es citable por
+un largo periodo.
+
+ Mark eligió los DOI (Digital Object Identifiers, identificadores de objetos
+digitales) para resolver la necesidad de un identificador persistente. En el
+sistema DOI, los metadatos de un objeto se guardan como una serie de números
+en su nombre. Referirse a un objeto por su DOI es más estable que referirse
+por su URL, porque la ubicación de un objeto (la página web o la URL) pueden
+a menudo cambiar. Mark se asoció con DataCite para la provisión de
+identificadores DOI para datos de investigación.
+
+ En cuanto a las licencias, Mark eligió Creative Commons. Las comunidades de
+acceso abierto y ciencia abierta ya las estaban utilizando y
+recomendando. Basados en lo que estaba pasando en esas comunidades y en
+diálogo con sus pares, eligió la CC0 (en el dominio público) para los
+conjuntos de datos y CC BY (Atribución) para figuras, videos y conjuntos de
+datos.
+
+ Asà que Mark empezó a utilizar DOI y las licencias Creative Commons para su
+propio trabajo de investigación. TenÃa un blog de ciencia donde escribÃa
+sobre su trabajo y abrÃa todos sus datos. La gente empezó a comentar ahÃ,
+diciendo que ellos querÃan hacer lo mismo. Asà que lo abrió para que lo
+utilizaran.
+
+ A la gente le gustaba la interfaz y el proceso simple para subir la
+información. También empezaron a preguntar si podÃan compartir tesis,
+propuestas para financiamiento y código. La inclusión de código trajo nuevos
+problemas de licenciamiento, ya que las licencias Creative Commons no se
+utilizan para software. Para permitir el intercambio de código, Mark eligió
+la licencia MIT, pero las licencias GNU y Apache también pueden ser
+utilizadas.
+
+ Mark buscó fondos para convertir esto en un producto escalable. Luego de
+algunos intentos frustrados de financiación, la empresa británica Digital
+Science expresó interés pero insistió en un modelo de negocios más
+viable. Hicieron una inversión inicial y juntos pensaron en un modelo de
+negocios del tipo freemium.
+
+ Bajo el modelo freemium, los académicos suben sus
+investigaciones a Figshare para almacenar y compartir de manera
+gratuita. Cada objeto de investigación está licenciado bajo Creative Commons
+y recibe una liga DOI. La opción premium le cobra a los investigadores un
+monto por gigabytes de espacio privado de almacenamiento, y para espacios
+privados en lÃnea diseñados para un número determinado de investigadores
+colaboradores, lo que es ideal para grupos de investigación grandes y
+geográficamente dispersos. Figshare resume su propuesta de valor para los
+investigadores como: âEl investigador mantiene el control. Lo
+licencia. Recibe la atribución y el crédito. Nosotros simplemente nos
+aseguramos de que persista.â
+
+ En enero de 2012, Figshare fue lanzado. La palabra "fig" en Figshare quiere
+decir figuras. Utilizando los fondos de inversión, Mark hizo mejoras
+significativas a Figshare. Por ejemplo, los investigadores podÃan
+rápidamente previsualizar sus archivos de investigación en un navegador sin
+tener que descargarlos primero o sin necesitar un software de un
+tercero. Las revistas que todavÃa estaban publicando sus artÃculos,
+mayormente como PDF no interactivos y estáticos, se interesaron en que
+Figshare les proveyera esa funcionalidad.
+
+ Figshare diversificó su modelo de negocios para incluir servicios para
+revistas, y empezó a hospedar grandes cantidades de datos para los artÃculos
+en lÃnea de las revistas. Estos datos adicionales mejoraron la calidad de
+los artÃculos. La externalización de este servicio a Figshare liberó a las
+editoriales de tener que desarrollar esta funcionalidad como parte de su
+propia infraestructura. Los datos hospedados por Figshare también brindaban
+un enlace de vuelta al artÃculo, generando más visitas y mayor número de
+lecturas âun beneficio, tanto para las editoriales de revistas, como para
+quienes se dedican a la investigación. Figshare ahora brinda una
+infraestructura de datos de investigación para una gran variedad de
+editoriales, incluyendo Wiley, Springer, Nature, PLOS y Taylor and Francis,
+para nombrar algunas, y las ha convencido de usar licencias Creative Commons
+para los datos.
+
+ Los gobiernos asignan fondos públicos significativos para investigación. En
+paralelo con el lanzamiento de Figshare, gobiernos alrededor del mundo
+empezaron a solicitar que la investigación que éstos financian sea abierta y
+accesible. Mandataron que quienes realizan investigación y las instituciones
+académicas administraran mejor y diseminaran los resultados de sus
+investigaciones. Instituciones buscando cumplir con este nuevo mandato se
+interesaron en Figshare, y de nuevo diversificó su modelo de negocios,
+agregando servicios para instituciones.
+
+ Figshare ahora ofrece una serie de servicios de pago para instituciones,
+incluyendo un espacio de Figshare con su propia marca (llamado Figshare para
+Instituciones) que hospeda de forma segura en la nube datos de
+investigaciones de instituciones. Los servicios no sólo incluyen hospedaje,
+sino también métricas de datos, diseminación de datos y administración de
+grupos de usuarios. El flujo de trabajo de Figshare, y los servicios que
+ofrecen para instituciones, toman en cuenta las necesidades de quienes se
+dedican a gestionar bibliotecas y a la administración, tanto como de quienes
+realizan investigación.
+
+ Como con personas investigadoras y editoriales, Figshare invitó a que las
+instituciones compartieran sus investigaciones con CC BY (Atribución), y sus
+datos con CC0 (en el dominio público). Las entidades patrocinadoras que
+requieren que personas e instituciones dedicadas a la investigación usen
+licenciamiento abierto creen en las responsabilidades sociales y los
+beneficios de hacer investigación accesible para todos y todas. Publicar
+investigaciones en esta forma abierta se ha venido a llamar acceso
+abierto. Pero no todas las patrocinadoras especifican CC BY; algunas
+instituciones quieren ofrecer opciones a sus investigadores, incluyendo
+licencias menos permisivas como CC BY-NC (Atribución-NoComercial), CC BY-SA
+(Atribución-CompartirIgual), o CC BY-ND (Atribución-NoDerivadas).
+
+ Para Mark esto ha creado conflicto. Por un lado, los principios y beneficios
+de la ciencia abierta está en el corazón de Figshare, y Mark cree que CC BY
+es la mejor licencia para esto. Por otro, las instituciones estaban diciendo
+que no usarÃan Figshare a menos que ofreciera opciones en sus licencias. Ãl
+inicialmente se reusó a ofrecer nada más allá de CC0 y CC BY, pero después
+de ver un proyecto de código abierto del CERN que ofrecÃa todas las
+licencias Creative Commons sin repercusiones negativas, decidió seguir el
+ejemplo.
+
+ Mark está pensando en hacer un estudio de Figshare que rastrea la
+diseminación de investigaciones de acuerdo a la licencia Creative Commons, y
+recolectar métricas en vistas, citas y descargas. Se podrÃa ver cuál
+licencia genera el efecto más grande. Si los datos mostraran que CC BY es
+más impactante, Mark cree que más y más personas investigadoras e
+instituciones la harán su licencia de elección.
+
+ Figshare tiene una interfaz de programación de aplicaciones (API, por sus
+siglas en inglés) que hace posible que los datos sean tomados de Figshare y
+usados en otras aplicaciones. Por ejemplo, Mark compartió un conjunto de
+datos de Figshare mostrando suscripciones a revistas que instituciones de
+educación superior en el Reino Unido pagaron a 10 grandes
+editoriales.[119] La API de Figshare permite
+que los datos sean puestos en una aplicación desarrollada por personas
+investigadoras completamente diferentes que convierte los datos en un
+gráfico visualmente interesante, el cual cualquier persona espectadora puede
+alterar, cambiando cualquiera de las variables.[120]
+
+ La versión gratuita de Figshare ha construido una comunidad académica, que
+de boca en boca y mediante presentaciones ha promovido y difundido acerca de
+Figshare. Para agrandar y premiar a la comunidad, Figshare estableció un
+programa de consejerÃa, brindando a quienes promovieron Figshare sudaderas y
+camisas, acceso temprano a funcionalidades nuevas y gastos de viaje cuando
+dan presentaciones fuera de su área. Estas personas también ayudaron a Mark
+a decidir sobre cuál licencia usar para código de software, y si debÃan
+ofrecer a universidades una opción de usar licencias Creative Commons.
+
+ Mark dice que su éxito es, de alguna manera, estar en el lugar y en el
+momento correctos. Ãl también cree que la diversificación del modelo de
+Figshare a lo largo del tiempo ha sido clave para el éxito. Figshare ahora
+ofrece un exhaustivo conjunto de servicios para personas investigadoras,
+editoriales e instituciones.[121] Si él
+hubiera confiado solamente en los ingresos por suscripciones premium, cree
+que Figshare hubiera sufrido. En los primeros dÃas de Figshare, la mayor
+parte de quien utilizaba la plataforma eran personas ubicadas al inicio o
+hacia el final de sus carreras académicas. Fue sólo porque las entidades
+patrocinadoras mandataron licenciamiento abierto que Figshare ahora está
+siendo usado por las principales instituciones.
+
+ Hoy, Figshare tiene más de 26 millones de vistas en su página, más de 7.5
+millones de descargas, más de 800000 subidas por sus usuarios,
+más de 2 millones de artÃculos, más de 500000 colecciones, y más
+de 5000 proyectos. El 60% de su tráfico viene de Google. Una
+compañÃa hermana llamada Altmetric rastrea el uso de Figshare por otras,
+incluyendo Wikipedia y fuentes de noticias.
+
+ Figshare usa los ingresos que genera de las suscripciones premium,
+editoriales de revistas e instituciones para financiar y expandir lo que
+puede ofrecer gratis para quien realiza investigación. Figshare se ha
+mantenido públicamente siguiendo sus principios âmantener el servicio
+gratuito y requerir el uso de CC BY y CC0 desde el inicioâ y desde la
+perspectiva de Mark, esta es la razón por la que la gente confÃa en
+Figshare. Mark ve cómo aparece nueva competencia que sólo están en el campo
+por el dinero. Si esa fuera la motivación principal de Figshare, no les
+hubiera interesado ofrecer una versión gratuita. Los principios de Figshare,
+y su apoyo por la apertura, son diferenciadores clave. En el futuro, Mark ve
+a Figshare no sólo apoyando el acceso abierto en investigación, sino también
+permitiendo que las personas colaboren y hagan nuevos descubrimientos.
+
+ Figure.NZ es una organización de caridad sin fines de lucro que hace una
+plataforma de datos en lÃnea designada para hacer que éstos sean reusables y
+fáciles de entender. Fundada en 2012 en Nueva Zelanda.
+
+ http://figure.nz
+ Modelo de ingresos: plataforma que
+proporciona servicios con costo a los creadores, donaciones, patrocinios.
+ Fecha de la entrevista: 3 de mayo de
+2016.
+ Entrevistada: Lillian Grace, fundadora
+
+ En el estudio titulado Harnessing the Economic and Social Power of Data
+presentado en forum Data Futures de Nueva Zelanda en 2014,[122] la fundadora de Figure.NZ, Lillian Grace comentó
+que hay miles de conjuntos de datos valiosos y relevantes disponibles en
+estos momentos, pero la mayorÃa de las personas no los usan. Ella solÃa
+pensar que eso significaba que la gente no se preocupa de estar informada,
+pero ha visto que estaba equivocada. Casi todos quieren estar informados
+acerca de temas que les importan âno sólo a ellos, sino también a sus
+familias, a sus comunidades, a sus negocios y a su paÃs. Pero hay una gran
+diferencia entre disponibilidad y accesibilidad de la información, la cual
+está desperdigada por miles de sitios y es almacenada en bases de datos y
+hojas de cálculo que requieren tiempo y habilidades para usarlas. Para
+manejar información cuando se toma una decisión, es necesario saber qué
+pregunta especÃfica realizar, identificar una fuente que haya recolectado la
+información, y manipular herramientas complejas para extraer y visualizar la
+información dentro del conjunto de datos. Lillian estableció Figure.NZ para
+hacer de la información algo verdaderamente accesible para todos, con un
+enfoque especÃfico en Nueva Zelanda.
+
+ Lillian tuvo la idea para Figure.NZ en febrero del 2012 mientras trabajaba
+para el New Zealand Institute, un laboratorio de ideas preocupado por
+mejorar la prosperidad económica, el bienestar social, calidad
+medioambiental, y la productividad ambiental para Nueva Zelanda y los
+neozelandeses. Mientras daba pláticas a grupos de negocios y comunitarios,
+Lillian se dió cuenta de que âcada uno de los problemas con los que
+hemos lidiado hubiera sido más sencillo de atacar si mucha gente entendiera
+los hechos básicos.â Pero entender los éstos veces requiere de
+información e investigación por los cuales usualmente se tiene que pagar.
+
+ Lillian comenzó a imaginar un sitio web que llevara lo información a una
+forma visual que pudiera ser fácilmente entendible y accesible
+libremente. Al principio lo lanzó como Wiki New Zealand, la idea original
+fue que la gente pudiera contribuir con su información y sus visuales
+mediante la wiki. Sin embargo, pocas personas tenÃan gráficas que pudieran
+ser usadas y compartidas, y no habÃa estándares o consistencia alrededor de
+la información y los visuales. Dándose cuenta de que el modelo de la wiki no
+estaba funcionando, Lillian trajo el proceso de agregación de datos,
+curación y presentación visual internamente, e invirtió en la tecnologÃa que
+ayudara a automatizar parte de eso. Wiki New Zealand se volvió Figure.NZ, y
+los esfuerzos se reorientaron hacia proporcionar servicios para aquéllos que
+quisieran abrir su información y presentarla visualmente.
+
+ Asà es como trabaja: Figure.NZ obtiene la información de otras
+organizaciones, incluyendo corporativos, repositorios públicos,
+departamentos gubernamentales y de la academia. Figure.NZ importa y extrae
+la información, la valida y la estandariza âtodo con una fuerte visión en lo
+que será mejor para los usuarios. Entonces ellos ponen a su disposición la
+información en una serie de formatos estandarizados, ambos formatos humano y
+máquina legibles, con metadata rico en fuentes, las licencias, y tipos de
+datos. Figure.NZ tiene una herramienta de diseño de gráficos que crea barras
+simples, lÃneas y gráficos de área de cualquier fuente de información. Los
+gráficos son publicados en el sitio web Figure.NZ, y pueden ser exportados
+en una variedad de formatos de impresión, o para su uso en lÃnea. Figure.NZ
+que hace su información y sus gráficos estén disponibles usando la licencia
+Atribución (CC BY). Esto permite a otros reusar, revisar, remezclar, y
+redistribuir la información de Figure.NZ y los gráficos, en tanto den
+créditos a la fuente original y a Figure.NZ.
+
+ Lillian considera la decisión inicial de usar Creative Commons, recomendada
+por un colega, como ingenuamente afortunada. Lillian dedicó tiempo a
+comprender lo que ofrecÃa Creative Commons y pensó que se veÃa bien, era
+clara y tenÃa sentido común. Era fácil de usar y de entender para otros. Con
+el paso del tiempo, se dio cuenta de qué tan afortunada e importante fue esa
+decisión. El gobierno de Nueva Zelanda tenÃa un marco de acceso y
+licenciamiento abierto llamado NZGOAL, el cual proporcionaba orientación
+para las agencias cuando liberaban trabajo y material con y sin
+copyright.[123] Su objetivo era estandarizar
+el licenciamiento y los términos de reutilización de obras con derechos de
+autor pertenecientes al gobierno, y lo realiza con licencias Creative
+Commons. Como resultado, 98% de toda la información de las agencias
+gubernamentales es licenciada con Creative Commons, lo cual resulta muy
+acorde con la decisión de Figure.NZ.
+
+ Lillian cree que las ideas actuales de lo que es un negocio son
+relativamente nuevas, sólo de hace un ciento de años o algo asÃ. Está
+convencida de que dentro de 20 años, veremos nuevos y diferentes modelos
+para los negocios. Figure.NZ está hecho como una entidad caritativa sin
+fines de lucro. Aunque se esfuerza por pagarle bien a las personas y se
+maneja como un negocio. Lillian ve el estatus de caridad sin fines de lucro,
+como un elemento esencial para la misión y propósito de Figure.NZ. Asegura
+que Wikipedia no podrÃa funcionar si fuera una entidad lucrativa, y
+similarmente, el estatus de entidad sin fines de lucro de Figure.NZ le
+garantiza a la gente que tiene información y, a aquella que quiere usarla,
+que pueden confiar en la motivación de Figure.NZ. Las personas ven a esta
+organización como luchadora y fuente confiable.
+
+ Aunque Figure.NZ es una empresa social que abiertamente licencia sus datos y
+gráficos para que cualquiera los use gratuitamente, han tomado precauciones
+para no ser percibidos como un servicio gratuito para todos. Lillian ve que
+cientos de millones de dólares son invertidos por el gobierno y las
+organizaciones para recolectar datos. A pesar de eso, muy poco dinero es
+gastado en tomar esos datos y hacerlos accesibles, entendibles y usables
+para la toma de decisiones. Los gobiernos usan algunos de esos datos para
+polÃticas, pero Lillian observa que están subutilizados, y que el valor
+potencial es mucho mayor. Figure.NZ está enfocado en resolver ese
+problema. Ellos creen que una porción del dinero destinado para colectar
+datos deberÃa dirigirse a garantizar éstos son útiles y que generan
+valor. Si el gobierno quiere que los ciudadanos entiendan por qué ciertas
+decisiones son tomadas y que estén más atentos de lo que los gobiernos están
+haciendo, ¿por qué no transformar la información que recolecta en visuales
+fácilmente entendibles? Incluso podrÃa convertirse en un medio para que el
+gobierno o cualquier organización se diferencien, se comercialicen y creen
+una marca.
+
+ Figure.NZ emplea mucho tiempo buscando entender las motivaciones de los
+recolectores de datos e identificando los canales donde puede proporcionar
+valor. Cada parte del modelo de negocios ha sido enfocado en quién y cómo
+puede partir de la información y sus visualizaciones, y convertirlas en algo
+de valÃa.
+
+ Figure.NZ tiene múltiples lÃneas de negocios. Proporcionan servicios
+comerciales a organizaciones que quieren que su información esté disponible
+públicamente y quieren usar a Figure.NZ como su plataforma de
+publicación. La gente que quiere publicar datos abiertos aprecia la
+habilidad de Figure.NZ de hacerlo rápido, más fácil y mejor de lo que ellos
+pueden. Los clientes son motivados para ayudar a sus usuarios a encontrar,
+usar, y hacer cosas con la información que han hecho disponible en el sitio
+web de Figure.NZ. Los clientes controlan lo que es liberado y los términos
+de licenciamiento (aunque Figure.NZ impulsa licenciamiento con Creative
+Commons). Figure.NZ también sirve a clientes que quieren una colección
+especÃfica de gráficos creados âpor ejemplo, para su sitio web o su reporte
+anual. Cobrarles a las organizaciones que quieren dejar sus datos
+disponibles, permite a Figure.NZ proporcionar su sitio sin costo para todos
+los usuarios, para verdaderamente democratizar la información.
+
+ Lillian percibe que el actual estado de la mayorÃa de los datos es terrible
+y frecuentemente no es bien entendido por las personas que los
+tienen. Algunas veces determinar cuánto costarÃa importar, estandarizar y
+mostrar la información de una manera útil es difÃcil para los clientes y
+Figure.NZ. Para lidiar con esto, Figure.NZ utiliza high-trust
+contracts, donde los clientes depositan cierto presupuesto para
+la tarea que Figure.NZ disponga, con la condición de que reporte
+frecuentemente lo que han producido, de tal manera que el cliente pueda
+determinar el beneficio obtenido de su dinero. Esta estrategia ha ayudado a
+construir confianza y transparencia acerca del nivel de esfuerzo asociado
+con hacer un trabajo que nunca se habÃa hecho antes.
+
+ Una segunda lÃnea de negocios es lo que Figure.NZ llama socios. El banco ASB
+y Statistics New Zealand son socios que soportan los esfuerzos de
+Figure.NZ. Como un ejemplo, con su apoyo Figure.NZ ha sido capaz de crear
+Business Figures, un medio especial para negocios para hallar datos útiles
+sin tener que saber qué preguntas realizar.[124]
+
+ Figure.NZ también tiene patrocinadores,[125]
+los cuales donan a las áreas temáticas de las que se preocupan, lo que
+permite directamente a Figure.NZ buscar y conjuntar datos relevantes para
+esas áreas. Los patrocinadores no dirigen qué datos están incluidos o
+excluidos.
+
+ Figure.NZ también acepta donaciones filantrópicas, las cuales son utilizadas
+para proporcionar más contenido, aumentar la tecnologÃa, y mejorar
+servicios, o son destinados a financiar esfuerzos especÃficos o proporcionar
+apoyo en especie. Al ser una entidad sin fines de lucro, las donaciones que
+reciben son deducibles de impuestos.
+
+ Figure.NZ ha crecido y se ha transformado a lo largo del tiempo. Agregando
+los datos, proporcionando una curadurÃa y servicios de visualización
+internos, Figure.NZ ha desarrollado una amplia experiencia para tomar
+estilos de datos aleatorios, estandarizarlos y hacerlos útiles. Lillian se
+dio cuenta de que Figure.NZ podrÃa fácilmente convertirse en el almacén de
+70 personas creando datos. Pero para ella, crecer no siempre es bueno. En su
+opinión, entre más grande menos efectivo. Lillian establece restricciones
+artificiales al crecimiento, forzando a la organización a pensar diferente y
+ser más eficiente. En vez de crecer internamente, están creciendo y
+construyendo relaciones externas.
+
+ El sitio web de Figure.NZ exhibe visuales y datos asociados con un amplio
+rango de categorÃas incluyendo crimen, economÃa, empleo, energÃa, medio
+ambiente, salud, información y tecnologÃas de la comunicación, industria,
+turismo, y muchos otros. La función de búsqueda ayuda a los usuarios a
+encontrar tablas y gráficos. Figure.NZ no proporciona análisis o
+interpretación de los datos o los visuales. Su objetivo es enseñar a las
+personas la manera de pensar, no a pensar por ellas, y quiere crear
+experiencias intuitivas, no manuales de usuarios.
+
+ Figure.NZ piensa que los datos y los visuales deberÃan ser
+útiles. Proporcionan a sus clientes un modelo de colección de datos y les
+instruyen sobre su importancia y cómo usarlos. Han comenzado a poner más
+énfasis en rastrear qué tipo de usuarios de su sitio web quieren. También
+les llegan solicitudes de los medios sociales y mediante correos
+electrónicos para compartir datos para un tema especÃfico âpor ejemplo,
+podrÃan compartir datos de la calidad del agua, si los tenÃan, responder
+rápidamente; en caso contrario, intentan e identifican a las organizaciones
+que podrÃan responder y entablan relaciones de tal manera que puedan ser
+incluidos en el sitio de Figure.NZ. En general, están buscando proporcionar
+un lugar para la gente que se interesa e interpreta los datos de los temas
+en los que están interesados.
+
+ Lillian tiene una intensa y profunda visión para Figure.NZ que se proyecta
+más allá de simplemente proporcionar servicios de datos abiertos. Comenta
+que las cosas son diferentes ahora. âSolÃamos vivir en un mundo donde
+era muy difÃcil compartir información ampliamente. Y en ese mundo, el mejor
+futuro fue creado al tener unos cuantos grandes lÃderes, quienes
+esencialmente tenÃan acceso a la información, y quienes tomaron decisiones
+en nombre de otros, ya fuera en nombre de un paÃs o de una empresa.â
+
+ âPero ahora vivimos en un mundo donde es muy fácil compartir mucha
+información y también comunicarse extensamente. En el mundo que vivimos
+ahora, el mejor futuro es aquél donde cualquiera puede tomar decisiones bien
+informadas.â
+
+ âEl uso de números y datos como un medio de tomar decisiones bien
+informadas es una de las áreas donde existen las mayores brechas. Realmente
+aún no usamos los números como parte de nuestro pensamiento y
+entendimiento.â
+
+ âParte de la razón es que la información está desperdigada a lo largo
+de cientos de sitios. Adicionalmente, en su mayor parte, el pensamiento
+profundo basado en datos está limitado a los expertos porque la mayorÃa de
+las personas no tiene conocimiento del manejo de datos. Hubo un tiempo en
+que la mayor parte de la gente no sabÃa leer o escribir. Sin embargo, como
+sociedad, hemos llegado a pensar que las habilidades de leer y escribir
+deberÃan ser algo que todos los ciudadanos tengan. No hemos adoptado un
+pensamiento similar acerca de los números y el conocimiento de los
+datos. TodavÃa creemos que sólo unos pocos con entrenamiento especializado
+pueden analizar y razonar con números.â
+
+ âFigure.NZ podrÃa ser la primera organización en asegurar que
+cualquiera puede usar números en su pensamiento, y ha construido una
+plataforma tecnológica con confianza y una red de relaciones para hacerlo
+posible. Lo que se observa en Figure.NZ son decenas de miles de gráficos,
+mapas y datos.â
+
+ âFigure.NZ percibe esto como un nuevo tipo de alfabeto que puede
+ayudar a las personas para analizar lo que observan alrededor de ellas. Un
+medio para ser consciente e informado acerca de la sociedad. Son formas de
+involucrarse en conversaciones y moldear las tomas de decisiones que
+trasciendan la experiencia personal. El impacto y el valor a largo plazo son
+casi imposibles de medir, pero el objetivo es ayudar a los ciudadanos a
+entender y trabajar juntos en formas más informadas para modelar el
+futuro.â
+
+ Lillian piensa que el modelo de Figure.NZ tiene potencial global. Pero por
+ahora, su enfoque está completamente abocado en lograr que Figure.NZ
+funcione en Nueva Zelanda y en conseguir el âefecto redâ
+âusuarios incrementando drásticamente el valor para ellos mismos y para
+otros por medio del uso de sus servicios. Creative Commons es fundamental
+para hacer que el efecto red sea posible.
+
+ Knowledge Unlatched es una empresa de interés comunitario sin fines de lucro
+que reúne a las bibliotecas para obtener fondos para publicar libros de
+acceso abierto. Fundada en 2012 en Reino Unido.
+
+ http://knowledgeunlatched.org
+ Modelo de ingresos: financiamiento
+comunitario (especializado).
+ Fecha de la entrevista: 26 de febrero de
+2016.
+ Entrevistado: Frances Pinter, fundadora.
+
+ La emprendedora Frances Pinter ha estado al frente de la innovación en la
+industria de la publicación por cerca de 40 años. Ella fundó Knowledge
+Unlatched asentada en Reino Unido con la misión de habilitar el acceso
+abierto a libros especializados. Para Frances, el actual sistema de
+publicación de libros especializados no funciona para nadie, particularmente
+para las monografÃas especializadas en las humanidades y las ciencias
+sociales. Knowledge Unlatched está comprometido a cambiar esto y ha estado
+trabajando con las bibliotecas para crear un modelo sostenible alternativo
+para publicar libros especializados, compartiendo el costo de hacer
+monografÃas (liberadas bajo licencias Creative Commons) y ahorrar costos en
+el largo plazo. Desde su lanzamiento, Knowledge Unlatched ha recibido
+algunos reconocimientos, incluyendo al IFLA/Brill Open Access en 2014 y al
+Curtin University Commercial Innovation Award de la Universidad de Curtin
+por innovación en educación en 2015.
+
+ Frances Pinter ha estado involucrada en la publicación académica durante la
+mayor parte de su carrera. Hace cerca de 10 años, conoció al fundador de
+Creative Commons, Lawrence Lessig, y se interesó en Creative Commons como
+una herramienta para proteger el contenido en lÃnea y distribuirlo
+libremente entre los usuarios.
+
+ No mucho después, ella inició un proyecto en Ãfrica convenciendo a editores
+en Uganda y Sudáfrica de poner parte de su contenido en lÃnea gratuitamente
+usando licencias Creative Commons y ver qué ocurrÃa con las ventas de
+impresos. Ãstas subieron, no bajaron.
+
+ En 2008, Bloomsbury Academic, una nueva lÃnea editorial de Bloomsbury
+Publishing en el Reino Unido, la nombró su editor fundador en Londres. Como
+parte del lanzamiento, Frances convenció a Bloomsbury de diferenciarse al
+poner monografÃas en lÃnea gratuitas bajo licencias Creative Commons (BY-NC
+o BY-NC-ND, i.e., Atribución-NoComercial o
+Atribución-NoComercial-NoDerivadas). Esto se vio como un riesgo, cuando el
+mayor costo para los editores es llevar a un libro hasta un estado donde
+pudiera ser impreso. Si todos leyeran el libro en lÃnea sin costo, no habrÃa
+ninguna venta por los libros impresos, y los costos asociados para llevar el
+libro a impresión se perderÃan. Sorprendentemente, Bloomsbury encontró que
+las ventas de las versiones impresas de esos libros fueron de 10 a 20%
+superiores a lo normal. Frances encontró intrigante que los libros en lÃnea
+gratuitos licenciados bajo Creative Commons actuaran como un vehÃculo de
+mercadotecnia para el formato impreso.
+
+ Frances comenzó a observar el interés de los clientes en los tres formatos
+de los libros: 1) el libro gratuito en lÃnea con licencia Creative Commons
+en formato PDF, 2) el libro impreso y 3) una versión digital del libro en la
+plataforma Web con caracterÃsticas mejoradas. Ella llamó a esto el
+âmodelo del heladoâ: el PDF gratuito era el helado de vainilla,
+el libro impreso era el cono del helado, y el e-book mejorado era su
+cobertura.
+
+ Después de un tiempo, Frances tuvo una epifanÃa: ¿qué tal si existiese una
+manera de conseguir que las biblioteca avalaran los costos de hacer estos
+libros hasta que estuvieran listos para imprimirse? En otras palabras,
+cubrir el costo fijo de tener la primera copia digital. Entonces podrÃan
+bajar los costos del libro impreso, o hacer un montón de cosas interesantes
+con el libro impreso y el libro electrónico âel cono de helado o la parte de
+la cobertura del modelo.
+
+ Esta idea es similar al cobro del procesamiento de un artÃculo que algunas
+revistas especializadas de acceso abierto piden a los investigadores para
+cubrir los costos de publicación. Frances comenzó a imaginar una coalición
+de bibliotecas pagando por los costos de preimpresión âun âcargo por
+procesamiento de libroââ y proporcionar a cualquiera en el mundo una
+versión de acceso abierto del libro liberado bajo una licencia Creative
+Commons.
+
+ Esa idea quedó fija en su mente. No tenÃa realmente un nombre para ello pero
+comenzó a hablar al respecto, y a hacer presentaciones para ver si habÃa
+interés. Entre más hablaba acerca del tema, más personas estaban de acuerdo
+que era atractivo. Ofreció una botella de champaña a cualquiera que pudiera
+llegar con un buen nombre para la idea. Su esposo llegó con
+Knowledge Unlatched (conocimiento desbloqueado), y
+después de dos años de generar interés, decidió seguir adelante y lanzar una
+compañÃa de interés comunitario (un término empleado en Reino Unido para las
+empresas sociales sin fines de lucro) en 2012.
+
+ Ella describe el modelo de negocios en un artÃculo llamado Knowledge
+Unlatched: Toward an Open and Networked Future for Acedemic Publishing:
+
+ Las editoriales ofrecen tÃtulos para su venta que reflejan los costos de
+generación sólo mediante Knowledge Unlatched.
+
+ Cada biblioteca selecciona tÃtulos, tanto individuales como colecciones
+(como lo hacen con los proveedores de bibliotecas ahora).
+
+ Sus selecciones son enviadas a Knowledge Unlatched especificando los tÃtulos
+que serán comprados y los precios establecidos.
+
+ El precio, llamado cuota por tÃtulo (fijado por la editorial y negociado por
+Knowledge Unlatched), es pagado a la editorial para cubrir los costos
+establecidos de publicar cada tÃtulo que fue seleccionado por un número
+mÃnimo de bibliotecas para cubrir la cuota por tÃtulo.
+
+ Las editoriales presentan a los tÃtulos seleccionados bajo un modelo Open
+Access (con una licencia Creative Commons o una licencia abierta similar) y
+entonces se les paga la cuota por tÃtulo que es el total recolectado de las
+bibliotecas.
+
+ Las editoriales hacen copias impresas, libros electrónicos y otras versiones
+digitales de tÃtulos seleccionados disponibles para las bibliotecas miembros
+con un descuento que refleje su contribución a la Cuota por TÃtulo e
+incentivan las membresÃas.[126]
+
+ La primera ronda de este modelo tuvo como resultado una colección de 28
+tÃtulos actuales de 13 editoriales especializadas reconocidas. El objetivo
+era contar con la participación de 200 bibliotecas. El costo del paquete por
+biblioteca estaba limitado a $1680, lo cual resulta en un precio promedio de
+60 dólares por libro, pero al final tuvieron cerca de 300 bibliotecas
+compartiendo los costos y el precio por libro bajo hasta los 43 dólares.
+
+ Las versiones Creative Commons con acceso abierto de estos 28 libros todavÃa
+están disponibles en lÃnea.[127] La mayorÃa
+de los libros han sido licenciados con CC BY-NC o CC BY-NC-ND. Los autores
+son los poseedores de los derechos de autor, no la editorial, y negocian la
+opción de licencia como parte del acuerdo editorial. Frances encontró que la
+mayorÃa de los autores quieren retener el control sobre el uso comercial y
+de reuso de su trabajo. Las editoriales incluyen los libros en sus catálogos
+y la restricción no-comercial en las licencias Creative Commons asegura a
+los autores el continuar obteniendo regalÃas en la venta de las copias
+fÃsicas.
+
+ Hay tres variables de costo a considerar para cada ronda: el costo total en
+que incurren las editoriales, el costo total de cada biblioteca para
+adquirir todos los libros, y el precio individual por libro. Las cuotas que
+cada editorial cobra por cada tÃtulo es un cargo fijo, y Knowledge Unlatched
+calcula la cantidad total para todos los libros que son desbloqueados en el
+momento. El costo de una orden para cada biblioteca está limitado por un
+máximo basado en un número mÃnimo de éstas. Si el número de bibliotecas
+participantes excede el mÃnimo, entonces el costo de la orden y el precio
+por libro baja para cada biblioteca.
+
+ La segunda ronda, completada recientemente, desbloqueó 78 libros de 26
+editoriales. Con ésta, Frances estaba experimentando con el tamaño y la
+forma de las ofertas. Los libros se ofrecieron en ocho pequeños paquetes
+temáticos (incluyendo antropologÃa, historia, literatura, medios y
+comunicaciones, y polÃtica), de alrededor de 10 libros por
+paquete. Trescientas bibliotecas alrededor del mundo tenÃan que
+comprometerse con al menos seis de los ocho paquetes para permitir el
+desbloqueo. El costo promedio por libro estuvo debajo de los 50 dólares. El
+proceso de desbloqueo tomó apenas 10 meses. Comenzó con establecer contactos
+con las editoriales buscando tÃtulos, seguido de tener una fuerza de trabajo
+dedicada a seleccionar los tÃtulos, obtener los permisos de los autores y el
+compromiso de las bibliotecas, cobrar a las bibliotecas y, finalmente,
+desbloquearlos.
+
+ La parte más larga de todo el proceso es obtener el compromiso de las
+bibliotecas y obtener fondos. Toma cerca de cinco meses, ya que las compras
+de las bibliotecas tienen que emparejarse con los ciclos de adquisición, de
+presupuestos y sus juntas del directorio.
+
+ Knowledge Unlatched, informa y recluta bibliotecas a través de los medios
+sociales, listas de correo, listservs y asociaciones de
+bibliotecas. De las 300 bibliotecas que participaron en la primera ronda,
+80% también está participando en la segunda, y hay, adicionalmente, 80
+nuevas bibliotecas participando. Knowledge Unlatched, no trabaja únicamente
+con bibliotecas individuales, sino también con consorcios bibliotecarios, lo
+cual ha involucrado a muchas más.
+
+ Knowledge Unlatched está creciendo, ofreció 150 nuevos tÃtulos en la segunda
+mitad del 2016. También propondrá tÃtulos rezagados y en 2017 comenzará a
+hacer también revistas especializadas de acceso libre.
+
+ Knowledge Unlatched deliberadamente escogió las monografÃas como el tipo de
+libro inicial para desbloquear. Este tipo de material es importante y
+fundamental, pero también difÃcil de mantener en un modelo editorial
+estándar cerrado.
+
+ El costo para la editorial de tener una primera copia digital de una
+monografÃa es de 5000 a 50000 dólares. Una buena tiene
+un costo en el rango de los 10000 a los
+15000. TÃpicamente no se venden muchas copias de una
+monografÃa. Una editorial que en el pasado vendÃa 3000 copias
+ahora vende solo 300, lo que hace que el desbloqueo de monografÃas tenga un
+bajo riesgo para las editoriales. Para la primera ronda, tomó cinco meses
+reunir 13 editoriales. Para la segunda ronda, tomó únicamente un mes, y
+fueron 26.
+
+ Los autores, generalmente, no obtienen mucho en regalÃas de las monografÃas,
+van de cero dólares a entre 5% y 10% de lo recaudado. El valor para el autor
+es la exposición que les trae; cuando su libro es leÃdo, incrementa su
+reputación. El acceso abierto por medio del desbloqueo genera muchas más
+descargas y, por lo tanto, su percepción. (En el sitio web de Knowledge
+Unlatched, puede encontrar entrevistas con los 28 autores de la primera
+ronda describiendo su experiencia y los beneficios de formar parte de
+ello.)[128]
+
+ Los presupuestos de las bibliotecas son constantemente constreñidos, en
+parte por la inflación de las suscripciones a las revistas
+especializadas. Pero incluso sin restricciones en el presupuesto, las
+bibliotecas académicas se están alejando de las compras de copias
+fÃsicas. Una entrada al catálogo de una biblioteca académica es tÃpicamente
+una URL hacia donde está publicado el libro. O si ellos tienen el suficiente
+espacio de almacenamiento electrónico, pueden descarga el archivo digital en
+su repositorio digital. Ãnicamente de manera secundaria consideran obtener
+un libro impreso, y si lo hacen, lo compran de manera separada de la versión
+digital.
+
+ Knowledge Unlatched da un argumento económico convincente a las
+bibliotecas. Muchas de las participantes habrÃan comprado una copia de la
+monografÃa de todas maneras, pero en vez de pagar $95 por una copia impresa
+o $150 por una digital que permita múltiples usos, pagan $50 por
+desbloquearla. Les cuesta menos, y abre el libro no únicamente a las
+bibliotecas participantes, sino al mundo.
+
+ No solamente tiene sentido en lo económico, pero hay un fuerte alineamiento
+con los mandatos de las bibliotecas. Ãstas pagan menos de lo que hubieran
+tenido que hacer en el modelo cerrado, y los libros abiertos quedan
+disponibles para todas. Esto significa que las bibliotecas que no
+participaron podrÃan ser vistas como aprovechadas, en el mundo
+bibliotecario, las bibliotecas adineradas están acostumbradas a pagar más
+que las bibliotecas de escasos recursos y aceptan que parte de su dinero
+deberÃa ser gastado para apoyar el acceso abierto. âAprovecharse
+gratuitamenteâ es más como una responsabilidad comunitaria. Para
+finales de marzo de 2016, los libros de la primera ronda han sido
+descargados cerca de 80000 veces en 175 paÃses.
+
+ Para las editoriales, autores y bibliotecarios, el modelo de Knowledge
+Unlatched para monografÃas es un ganar-ganar-ganar.
+
+ En la primera ronda, los gastos generales de Knowledge Unlatched fueron
+cubiertos por subsidios. En la segunda, ellos intentan demostrar que el
+modelo es sostenible. Las bibliotecas y las editoriales pagarán cada una
+7.5% de cargo por servicio que irá directo a los costos corrientes de
+Knowledge Unlatched. Con planes de expansión en futuras rondas, Frances se
+imagina que pueden recuperar los costos completamente cuando estén
+desbloqueando 200 libros al mismo tiempo. Para el futuro, Knowledge
+Unlatched está haciendo inversiones en tecnologÃa y procesos, mismos que
+incluyen desbloquear revistas especializadas y libros antiguos.
+
+ Frances cree que Knowledge Unlatched está adentrándose en nuevos medios de
+valorar el contenido académico. De ahà que se pueda considerar cuánta gente
+puede encontrar, acceder y usar el contenido sin las barreras del
+pago. Knowledge Unlatched se acerca a las nuevas posibilidades y
+comportamientos del mundo digital. En el modelo de Knowledge Unlatched, el
+proceso de creación de contenido es exactamente el mismo que siempre ha
+sido, pero en lo económico es diferente. Para Frances, Knowledge Unlatched
+está conectado al pasado pero moviéndose al futuro, una evolución en vez de
+una revolución.
+
+ Lumen Learning es una compañÃa con fines de lucro que ayuda a las
+instituciones educativas a usar recursos educacionales abiertos
+(OER). Fundada en 2013 en Estados Unidos.
+ Modelo de ingresos: cargos por servicios
+personalizados, subsidios.
+ Fecha de la entrevista: 21 de diciembre
+de 2015.
+ Entrevistados: David Wiley y Kim Thanos,
+cofundadores.
+
+ Co-fundada por el visionario de la educación abierta, David Wiley, y el
+estratega en educación-tecnologÃa, Kim Thanos, Lumen Learning está dedicada
+a mejorar el éxito de los estudiantes, aportando nuevas ideas a la
+pedagogÃa, y haciendo que la educación sea más asequible al facilitar la
+adopción de recursos educativos abiertos. En 2012, David y Kim se asociaron
+en un proyecto subsidiado llamado Kaleidoscope Open Course
+Initiative.[129] Involucraba un conjunto de
+cursos de educación general totalmente abiertos por medio de ocho colegios
+que predominantemente daban servicio a estudiantes en riesgo, con el
+objetivos de reducir drásticamente el costo de los libros de texto y
+colaborar para mejorar los cursos para ayudar a los estudiantes a
+triunfar. David y Kim superaron esas metas: el costo de los libros de texto
+requeridos, reemplazados con OER, dismuinuyeron a cero dólares, y el
+promedio de la tasa estudiante-éxito mejoró de 5 a 10% cuando se le
+comparaba con los años anteriores. Después de una segunda ronda de
+financiamiento, un total de más de 25 instituciones participaron y se
+beneficiaron de este proyecto. Para David y Kim esto cambió sus carreras al
+ver el efecto que esta iniciativa tuvo en los estudiantes de bajos
+ingresos. David y Kim más adelante buscaron financiamiento de la fundación
+Bill and Melinda Gates, quienes les pidieron que definieran un plan para
+expandir su trabajo en una manera financieramente sostenible. Es entonces
+cuando deciden crear Lumen Learning.
+
+ David y Kim le dieron vueltas al hecho de si debÃa ser sin o con lucro. Una
+entidad sin lucro hubiera tenido un acomodo más confortable con el sector
+educativo pero hubiera significado que continuamente tendrÃan que pedir
+financiamiento y buscar subsidios filantrópicos. Además, los subsidios
+usualmente requieren que el dinero sea usado de cierto modo para metas
+especÃficas. Cuando entiendes cosas durante el camino que cambien la manera
+de concebir cómo deberÃa ser utilizado el subsidio, resulta claro que
+usualmente no hay mucha flexibilidad para hacerlo.
+
+ Pero siendo una entidad de lucro, tenÃan que convencer a las instituciones
+educativas de pagar por lo que Lumen ofrece. El lado positivo de esto es que
+tendrÃan más control sobre qué hacer con las ganancias y el dinero
+invertido; también podrÃan tomar decisiones para invertir los fondos o
+usarlos de manera diferente basados en la situación y las oportunidades
+cambiantes. Al final, eligieron ser una empresa con fines de lucro, con su
+modelo diferente de la sustentabilidad.
+
+ Desde un comienzo, David y Kim ubicaron a Lumen Learning como un medio de
+ayudar a las instituciones a involucrarse con los recursos educativos
+abiertos, o OER, que son materiales de enseñanza, aprendizaje e
+investigación, todos en medios diferentes, que residen en el dominio público
+o son liberados bajo alguna licencia abierta que permita el libre uso,
+modificación y reutilización por otros.
+
+ Al principio, Lumen hacÃa contratos personalizados para cada
+institución. Esto era complicado y difÃcil de manejar. Aunque, mediante del
+proceso emergieron los patrones que les permitieron generalizar un conjunto
+de ofertas y acercamientos. Ahora ellos ya no personalizan tanto como solÃan
+hacerlo, en vez de eso tienden a trabajar con clientes que pueden usar las
+opciones disponibles. Lumen encontró que las instituciones y facultades son
+generalmente muy buenas para hacer notar el valor que Lumen ofrece y están
+dispuestas a pagar por ello. Al atender poblaciones estudiantiles
+desfavorecidas, Lumen es muy pragmática; describen su oferta en términos
+cuantitativos âcon hechos y figurasâ y de una forma que está muy centrada en
+el estudiante. Lumen Learning ayuda a los colegios y universidades a:
+
+ reemplazar libros de texto costosos en cursos de gran matrÃcula con OER;
+
+ proporcionar a los estudiantes registrados acceso desde el primer dÃa a los
+materiales del curso OER de Lumen totalmente personalizables por medio del
+sistema de gestión de aprendizaje de la institución;
+
+ medir las mejoras en el éxito del estudiante, presentando métricas como
+tasas de aprobación, persistencia y finalización de curso; y
+
+ colaborar con la facultad, realizando mejoras continuas a los OER basado en
+la investigación del éxito de los estudiantes.
+
+ Lumen ha desarrollado un paquete de material didáctico abierto, licenciado
+bajo Creative Commons con más de 65 temas. Todos los cursos están
+disponibles libre y públicamente en su sitio web. Pueden ser copiados y
+usados por otros en tanto proporcionen los créditos a Lumen Learning
+siguiendo los términos de las licencias Creative Commons.
+
+ Hay tres tipos de servicios agrupados que cuestan dinero. La primera opción,
+la cual Lumen llama Candela courseware, ofrece integración con el sistema de
+gestión de aprendizaje de la institución, soporte técnico y pedagógico, y
+rastreo de la efectividad. El Candela courseware tiene un costo de 10
+dólares por estudiante suscrito para la institución.
+
+ La segunda opción es Waymaker, la cual ofrece los servicios de Candela pero
+agrega tecnologÃas para el aprendizaje personalizadas, tales como planes de
+estudio, mensajes automatizados y evaluaciones, además de ayuda para que los
+instructores encuentren y apoyen a los estudiantes que más lo
+necesitan. Los cursos Waymaker tienen un costo de 25 dólares por estudiante
+matriculado.
+
+ La tercera opción y lÃnea emergente de negocios para Lumen, es proporcionar
+orientación y apoyo para instituciones y sistemas estatales que estén
+buscando el desarrollo de grados completamente OER. Usualmente llamados
+Z-Degrees, estos programas eliminan los costos de libros de texto para los
+estudiantes en todos los cursos que estén dentro del grado (ambos, optativos
+y requeridos) al reemplazar los libros de texto comerciales y otros recursos
+costosos con OER.
+
+ Lumen genera ingresos al cobrar por sus herramientas con valor añadido y
+servicios arriba de los cursos libres, justo como las compañÃas de energÃa
+solar proveen las herramientas y servicios que ayudan a la gente a usar un
+recurso libre âla energÃa solar. Y el modelo de negocios de Lumen se enfoca
+en lograr que las instituciones paguen, no los estudiantes. Con los
+proyectos que hicieron antes de Lumen, David y Kim aprendieron que los
+estudiantes que tienen acceso a todo el material del curso desde el primer
+dÃa logran gran éxito. Si los estudiantes tuvieran que pagar, Lumen tendrÃa
+que restringir el acceso solo para aquellos que pagaron. Desde el inicio, su
+postura fue que no pondrÃan su contenido detrás de una barrera de
+pago. Lumen no invierte recursos económicos en tecnologÃas y procesos para
+restringir el acceso âsin gestión de derechos digitales, sin bombas de
+tiempo. Mientras que esto ha sido un reto si se toma la perspectiva del
+modelo de negocios, desde el acceso abierto, ha generado un inmenso
+bienestar en la comunidad.
+
+ En la mayorÃa de los casos, el desarrollo de los cursos está financiado por
+las instituciones con las que Lumen tiene un contrato, asà que trabaja con
+la facultad que está enseñando el nuevo curso. Usualmente son parte de las
+instituciones que le pagan a Lumen, pero algunas veces tiene que expandir al
+equipo y el contrato con la facultad desde otras instituciones. Primero, la
+facultad identifica todos los resultados del aprendizaje de los cursos. A
+partir de ahà Lumen busca los mejores OER, les agregan material de ser
+necesario y realizan curadurÃa, obteniendo los mejores OER que se ajusten
+mejor a las necesidades particulares de aprendizaje, para ser revisados por
+que las facultades.
+
+ Algunas veces a las facultades les gustan los OER que ya están disponibles,
+pero no de la manera en que se presentan. La licencia abierta de los OER
+permite a Lumen tomar y escoger imágenes, videos y otros medios para adaptar
+y personalizar el curso. Lumen crea nuevo contenido cuando descubren
+carencias en los OER disponibles. Los elementos de los bancos de pruebas y
+la realimentación de los estudiantes en su progreso son áreas donde el nuevo
+contenido es frecuentemente utilizado. Una vez que un curso es creado, Lumen
+lo pone en su plataforma con todos los reconocimientos y vÃnculos cona las
+fuentes originales intactas, y a todo el nuevo contenido de Lumen se le da
+una licencia Atribución (CC BY).
+
+ Usar solamente OER los hace experimentar de primera mano qué tan complejo
+serÃa mezclar el trabajo licenciado de manera diferente. Una estrategia
+común con los OER es colocar la licencia Creative Commons y la información
+de atribución al pie de página del sitio web, mismo que se mantiene igual
+para todas las páginas. Sin embargo, esto no funciona bien cuando se
+combinan diferentes OER.
+
+ Remezclar OER usualmente resulta en múltiples atribuciones en cada página de
+cada curso âtexto de un lugar, imágenes de otro, y videos de otro
+más. Algunos son licenciados como Atribución (CC BY), otros como
+Atribución-CompartirIgual (CC BY-SA). Si esta información se coloca junto al
+texto del curso, los miembros del profesorado algunas veces tratan de
+editarlo y los estudiantes lo encuentran como una distracción. Lumen lidia
+con este reto al capturar la licencia y la información de las atribuciones
+como metadatos y haciendo que se muestren al final de cada página.
+
+ El compromiso de Lumen con las licencias abiertas y su apoyo con los
+estudiantes de bajos ingresos ha llevado al establecimiento de fuertes
+relaciones con las instituciones, los entusiastas de la educación abierta y
+los subvencionadores. Las personas en sus redes, generosamente, incrementan
+la visibilidad de Lumen mediante presentaciones, de boca en boca, y
+referencias. Algunas veces el número de solicitudes excede la capacidad del
+equipo de ventas de Lumen.
+
+ Para gestionar la demanda y asegurarse el éxito de los proyectos, su
+estrategia es ser proactivos y enfocarse en lo que está pasando en la
+educación superior en diferentes regiones de Estados Unidos, poniendo
+atención en las cosas que pasan sobre el sistema en una manera que encaje
+con lo que ofrece Lumen.Un gran ejemplo es el sistema de colegio comunitario
+de Virginia, que está construyendo Z-Degrees. David y Kim dicen que hay
+otros nueve estados en Estados Unidos con un nivel similar de actividad en
+el sistema, en donde Lumen está enfocando estratégicamente sus
+esfuerzos. Donde haya proyectos que pudieran requerir muchos recursos de
+parte de Lumen, priorizan a los que tendrÃan efecto en el mayor número de
+estudiantes.
+
+ Como un negocio, Lumen está comprometido con la franqueza. Hay dos puntos
+fundamentales no negociables: el uso por Lumen de CC BY, la más permisiva de
+las licencias Creative Commons, para todo el material que crea; y el acceso
+desde el primer dÃa para los estudiantes. Teniendo claro lo no negociable
+les permite comprometerse con la comunidad educativa para resolverles retos
+y trabajar con las instituciones para identificar nuevos modelos de negocio
+que logren las metas de la institución, mientras Lumen se conserva próspera.
+
+ La franqueza también significa que los OER de Lumen, necesariamente, serán
+no excluyentes y sin rivalidades. Esto representa varios retos grandes para
+el modelo de negocios: ¿por qué invertirÃa en crear algo que la gente va a
+ser reticente a pagar?, ¿cómo asegura que las inversiones que la comunidad
+educativa diversa hace en OER no es explotada? Lumen piensa que todos
+necesitamos ser claros acerca de cómo nos beneficiamos y contribuimos con la
+comunidad abierta.
+
+ En el sector OER, hay ejemplos de empresas e incluso instituciones, actuando
+como vividores. Algunos simplemente toman y usan los recursos abiertos sin
+pagar nada o contribuir de vuelta. Otros regresan el aporte mÃnimo de manera
+que puedan dar la cara. La sustentabilidad requerirá de aquéllos que usan
+los recursos abiertos que den en retorno una cantidad que sea justa o que
+den de regreso algo que sea generoso.
+
+ Lumen rastrea a las instituciones que acceden y usan su material
+libre. Proactivamente, se ponen en contacto con esas instituciones, con un
+estimado de cuánto ahorran sus estudiantes y los motivan para que se cambien
+a un modelo de pago. Lumen explica las ventajas del modelo de pago: una
+relación más interactiva con Lumen; integración con el sistema de gestión de
+aprendizaje de la institución; garantÃa de soporte para la facultad y los
+estudiantes; y la sustentabilidad futura con financiamiento que respalde la
+evolución y la mejora de los OER que estén usando.
+
+ Lumen trabaja duro para ser un buen ciudadano empresarial en la comunidad de
+los OER. Para David y Kim, un buen ciudadano empresarial da más de lo que
+toma, agrega valor único y es muy transparente acerca de lo que reciben de
+la comunidad, qué es lo que están dando en retorno, y qué monetizan. Lumen
+piensa que esos son los cimientos de un modelo sostenible y se esfuerza por
+lograr un balance correcto de todos estos factores.
+
+ Licenciar todo el contenido que producen con CC BY es una parte fundamental
+de dar más valor del que toman. También han trabajado duro al encontrar la
+estructura correcta para su agregación de valor y cómo empaquetarlo de
+manera que sea entendible y repetible.
+
+ A finales del 2016, Lumen tenÃa 86 cursos abiertos diferentes, trabajado
+relaciones con 92 instituciones, y más de 75000 estudiantes
+matriculados. Lumen recibió fondos al principio de las fundaciones Bill and
+Melinda Gates Foundation, la Hewlett Foundation y la Shuttleworth
+Foundation. Desde entonces, Lumen también atrae fondos de inversión. Durante
+los últimos tres años, ha sido financiado aproximadamente con 60% de
+subvenciones, 20% de ingresos ganados, y 20% financiado con capital
+ángel. En el futuro, su estrategia es reemplazar el financiamiento con
+ingresos.
+
+ Al crear Lumen Learning, David y Kim dicen que llegaron a soluciones que
+nunca imaginaron, y que todavÃa hay mucho aprendizaje en curso. Para ellos,
+los modelos de negocios abiertos son un campo emergente donde estamos todos
+aprendiendo mediante la colaboración. Sus mayores recomendaciones para
+quienes quieran perseguir el modelo abierto es hacer de conocimiento público
+su compromiso con los recursos abiertos, dejar claros sus puntos de vista, y
+nunca alejarse de ellos. Ciertamente, se trata de confianza.
+
+ Jonathan Mann es un cantante y compositor, pero es más conocido como
+âel tipo de una-canción-al-dÃa.â Vive en Estados Unidos.
+ http://jonathanmann.net y http://jonathanmann.bandcamp.com
+ Modelo de ingresos: cargos por servicio
+personalizado, paga-lo-que-quieras, financiamiento comunitario (basado en
+subscripción), cargos por versión en-persona (compromisos y presentaciones
+musicales).
+ Fecha de la entrevista: 22 de febrero de
+2016.
+
+ Jonathan Mann piensa en su modelo de negocios como
+âdiversificaciónâ: aprovechar casi cualquier oportunidad que
+vea para hacer dinero. La mayor parte de sus ingresos vienen de escribir
+canciones por encargo para personas y compañÃas, pero tiene una amplia
+variedad de fuentes de ingreso. Tiene patrocinadores en el sitio de
+financiamiento comunitario Patreon. Obtiene regalÃas de la publicidad de
+YouTube y Bandcamp, donde publica toda su música. Da conferencias pagadas
+acerca de la creatividad y la motivación. Ha sido contratado para que
+escriba canciones que resuman lo que los conferencistas presentaron en las
+sesiones de congresos importantes.
+
+ Su espÃritu emprendedor está acompañado de la voluntad para entrar en acción
+rápidamente. La perfecta ilustración de esta habilidad ocurrió en 2010,
+cuando leyó que Apple presentarÃa una conferencia al dÃa siguiente para
+abordar un problema grave referente al iPhone 4. Decidió escribir y publicar
+una canción acerca del iPhone 4 ese dÃa, y al dÃa siguiente recibió una
+llamada de la gente de relaciones públicas de Apple queriendo usar y
+promocionar el video en la conferencia de Apple. La canción se volvió viral
+y la experiencia lo llevó a ser reseñado por la revista Time
+Magazine.
+
+ El exitoso acelere de Jonathan se debe también a la persistencia de la vieja
+escuela. Actualmente, éste es su octavo año consecutivo de escribir
+diariamente una canción. Tiene el récord mundial Guinness por escribir sus
+canciones diariamente, y es muy conocido como âel tipo de
+una-canción-al-dÃa.â
+
+ Entró en este juego cuando supo que habÃa una oportunidad aleatoria que un
+amigo le dijo siete años atrás âun acto llamado Divertido-Por-DÃa, donde las
+personas tenÃan que crear una pieza de arte por 31 dÃas
+consecutivos. Necesitaba un nuevo proyecto, por lo que decidió darle una
+oportunidad al escribir y publicar una canción cada dÃa. Le agregó un
+acompañamiento de video a la canción porque sabÃa que las personas gustan
+más de mirar videos en lÃnea que simplemente escuchar archivos de audio.
+
+ Disfrutó cumpliendo el reto de los 31 dÃas, por lo que decidió ver si podÃa
+continuarlo por un año. Nunca se detuvo. Ha escrito y publicado una nueva
+canción cada dÃa literalmente, siete dÃas a la semana, desde que comenzó el
+proyecto en 2009. Cuando no escribe las canciones para clientes que se las
+piden por encargo, compone canciones acerca de lo que sea que esté en su
+mente ese dÃa. Sus canciones son pegajosas y desenfadadas, pero usualmente
+contienen al menos una tendencia subyacente de un tema o significado
+profundo. Ocasionalmente, son temas personales, como la canción que compuso
+junto a su ex-pareja anunciando su ruptura. Llueva o salga el sol, con salud
+o enfermo, Jonathan publica y compone canciones cada dÃa. Si está en un
+vuelo o no es capaz de conseguir acceso a Internet en tiempo para cumplir
+con el lÃmite, la preparará con antelación y tendrá a alguien más para
+publicarla por él.
+
+ Con el paso del tiempo, la chamba (N. del T.: De
+gig, slang; chamba [mex], curro [es], laburo [ar]) de
+una canción-por-dÃa se volvió la base de su forma de vida. Al principio,
+ganaba dinero de alguna de las siguientes dos formas: la primera. era entrar
+en una amplia variedad de concursos y ganar algunos. La segunda, era hacer
+ocasionalmente una canción y video que se volviera viral, lo cuál traerÃa
+más ojos y significarÃa que habrÃa más gente queriendo que él escriba
+canciones para ellos. Actualmente ésta es su principal ocupación productiva.
+
+ Su sitio web explica su trabajo como âtomar cualquier mensaje, desde
+uno súper simple hasta otro totalmente complicado y transportar ese mensaje
+a través de una canción divertida y peculiar, que llegue al corazón.â
+Cobra $500 por crear una canción con producción, y $300 por una canción
+acústica. Ha sido contratado para lanzamiento de productos, bodas,
+conferencias e, incluso, campañas de Kickstarter como aquella que financió
+la producción de este libro.
+
+ Jonathan no puede recordar cuándo exactamente aprendió por primera vez
+acerca de Creative Commons, pero comenzó a aplicar licencias CC a sus
+canciones y videos tan pronto como descubrió la opción. âCC parece
+como una obviedadâ, dice Jonathan. âNo entiendo cómo cualquier
+otra cosa tendrÃa sentido. Parece tan obvio que usted quisiera que su
+trabajo pudiera ser compartidoâ.
+
+ Sus canciones son esencialmente marketing para sus servicios, entonces
+obviamente, si se distribuyan sus canciones en más lugares, será mejor. Usar
+las licencias CC ayuda a engrasar las cadenas, dejando ver a las personas
+saber que Jonathan permite e impulsa que las copien, interactúen con ellas,
+y remezclen su música. âSi dejas que cualquiera haga una versión de tu
+canción o la remezcle o use partes de ella, se dará cuenta de que asà es
+como se supone que la música debe trabajarâ, comentó
+Jonathan. âAsà es como la música ha trabajado desde sus
+inicios. Nuestra cultura del yo-yo, mÃo-mÃo ha socavado eso.â
+
+ Hay personas que regularmente hacen diversas versiones de sus canciones, y
+él nunca lo combatirÃa. Pero concuerda que hay mucho más que podrÃa hacer
+para construir una comunidad. âHay una sabidurÃa convencional acerca
+de cómo construir una audiencia en lÃnea y, generalmente pienso que no hago
+nada de esoâ, comentó Jonathan.
+
+ Tiene una comunidad de seguidores que cultiva en Bandcamp, pero no es su
+mayor preocupación. âSà tengo una audiencia primaria que ha estado por
+un tiempo realmente largo, algunos incluso más de lo que he estado haciendo
+con una canción-al-dÃaâ, dijo. âTambién hay un aspecto
+transitivo que entra en un momento y toman lo que necesitan y entonces
+siguen adelante.â Enfocándose menos que otros artistas en construir
+una comunidad, tiene sentido dándole a Jonathan su principal fuente de
+ingresos, que es componer canciones personalizadas a sus clientes.
+
+ Jonathan reconoce su don natural y aprovecha esas habilidades. Mediante la
+práctica diaria de la composición, se dio cuenta de que tiene un don para
+desmenuzar temas complicados en conceptos simples y ponerlos en la
+música. En su canción âCómo escoger un contraseña maestraâ
+(âHow to Choose a Master Passwordâ), Jonathan explicó el
+proceso de crear una contraseña segura en una canción tonta y simple. Fue
+contratado para componer una canción por un cliente quien le dio una
+publicación de blog larga y técnica de donde sacar la información. Como un
+buen (y raro) periodista, tradujo los conceptos técnicos en algo entendible.
+
+ Cuando es contratado por un cliente para componer una canción, lo primero
+que les solicita es enviar una lista de los puntos de discusión y otra
+información que quieran incluir en ella. Pone todo eso en un archivo de
+texto y comienza a mover cosas alrededor, cortando y pegando hasta que el
+mensaje comienza a emerger. Lo primero que intenta hacer es entender
+profunda e intuitivamente el núcleo del mensaje y desarrollar el
+coro. Entonces busca conexiones o partes que pueda hacer rimar. El proceso
+entero ciertamente es parecido al buen periodismo, pero por supuesto el
+producto final de su trabajo es una canción en vez de noticias. âHay
+algo acerca de ser desafiado y forzado a tomar información que no se ve como
+lo que deberÃa ser cantado o que no se ve como que lleve en sà misma una
+canciónâ, comentó. âEncuentro ese desafÃo creativo ciertamente
+satisfactorio. Me gusta perderme en el proceso.â
+
+ Jonathan admite que en un mundo ideal, escribirÃa exclusivamente la música
+que él quisiera, en vez de lo que el cliente quiere que le escriba. Pero su
+modelo de negocios es acerca de capitalizar sus fortalezas como compositor,
+y ha encontrado un medio para mantenerlo interesante para sà mismo.
+
+ Jonathan usa casi cualquier herramienta posible para hacer dinero con su
+arte, pero tiene lÃmites que no está dispuesto a cruzar. No escribirÃa
+canciones acerca de cosas en las que fundamentalmente no cree, y han
+existido momentos en los que ha declinado trabajos por ese
+principio. Tampoco se alejarÃa mucho de su estilo natural. âMi estilo
+es tonto, por lo que no me puedo acomodar con gente que quiere algo súper
+serioâ, comentó Jonathan. âHago lo que hago muy fácilmente, y
+es parte de quien soyâ. Jonathan no se ha metido a escribir
+comerciales por la misma razón; él es mejor al usar su propio estilo único
+en vez de imitar a otros.
+
+ El compromiso una-canción-al-dÃa de Jonathan, ejemplifica el poder del
+habito y el coraje. La sabidurÃa convencional acerca de la productividad
+creativa, incluyendo los consejos en libros como el best-seller
+The Creative Habit escrito por Twyla Tharp,
+rutinariamente enfatizan la importancia del ritual y la acción. Ninguna
+cantidad de planeación puede reemplazar el valor de la simple práctica y el
+sólo hacer. El trabajo de Jonathan Mann es una encarnación viviente de estos
+principios.
+
+ Cuando habla de su trabajo, comenta acerca de qué tanto el proceso de
+una-canción-al-dÃa lo ha cambiado. En vez de ver cualquier pieza de trabajo
+como algo precioso y quedarse atorado en tratar de hacerlo perfecto, se ha
+quedado tranquilo con sólo hacerlo. Si la canción de hoy es un fracaso, la
+de mañana puede que sea mejor.
+
+ Jonathan parece tener esta mentalidad acerca de su carrera mas
+generalizada. Está constantemente experimentando con medios para hacerse de
+un ingreso mientras comparte su trabajo tan ampliamente como sea posible,
+viendo lo que pega. Si bien tiene logros mayores de los que está orgulloso,
+como estar en el Guinness World Records o haber escrito canciones que fueron
+usadas por Steve Jobs, dice que nunca se siente verdaderamente exitoso.
+ âEl éxito se siente como si todo ya hubiera terminadoâ,
+comentó. âEn cierta medida, una persona creativa nunca se sentirá
+completamente satisfecha, porque entonces mucho de lo que le impulsa se
+habrÃa ido.â
+
+ El Noun Project es una compañÃa con fines de lucro que ofrece un plataforma
+en lÃnea para mostrar iconos visuales de una red global de
+diseñadores. Fundada en 2010 en Estados Unidos.
+ Modelo de ingresos: cargos de cuota por
+transacción, cargos por servicios personalizados.
+ Fecha de la entrevista: 6 de octubre de
+2015.
+ Entrevistado: Edward Boatman, cofundador.
+
+ El Noun Project crea y comparte lenguaje visual. Hay millones que usan los
+sÃmbolos del Noun Project para simplificar las comunicaciones a lo largo de
+las fronteras, lenguajes y culturas.
+
+ La idea original para el Noun Project llegó al cofundador Edward Boatman
+mientras era estudiante en la escuela de diseño en arquitectura. Siempre ha
+hecho muchos bocetos y comenzó a dibujar, esto solÃa fascinarlo de niño:
+trenes, secuoias y bulldozers. Comenzó a pensar si serÃa bueno tener una
+imagen simple o un icono pequeño de cada objeto o concepto en el planeta.
+
+ Cuando Edward comenzó a trabajar para una firma de arquitectos, tuvo que
+hacer muchas presentaciones para los clientes. Pero hallar fuentes de alta
+calidad para los sÃmbolos y los iconos era difÃcil. No pudo encontrar ningún
+sitio que se los pudiera proporcionar. Posiblemente su idea de crear una
+biblioteca de iconos podrÃa ciertamente ayudar a las personas en situaciones
+similares.
+
+ Con su socia, Sofya Polyakov, comenzó a recolectar sÃmbolos para un sitio
+web y a escribir un plan de negocios. La inspiración vino de un libro
+Professor and the Madman, una crónica del uso del
+financiamiento social para crear el diccionario Oxford English Dictionary en
+1870. Edward comenzó a imaginar financiar colectivamente iconos y sÃmbolos
+de diseñadores voluntarios alrededor del mundo.
+
+ Entonces, Edward fue despedido durante la recesión, lo cuál mostró ser un
+gran catalizador. Decidió darle a su idea una oportunidad, y en 2010 Edward
+y Sofya lanzaron el Noun Project con una campaña en Kickstarter, cuando éste
+estaba en pañales.[130] Pensaron que serÃa
+una manera efectiva para presentar su idea a la comunidad global de la
+web. Su meta fue recolectar $1500, pero en 20 dÃas obtuvieron más
+de $14000. Se dieron cuenta de que su idea tenÃa el potencial
+para ser algo más grande.
+
+ Crearon una plataforma donde los sÃmbolos e iconos podÃan subirse, y Edward
+comenzó a reclutar diseñadores talentosos para contribuir con sus diseños,
+un proceso que se describe como fácil de vender. Muchos diseñadores tienen
+viejos dibujos que sólo están recolectando âpolvo digitalâ en
+sus discos duros. Es fácil convencerlos de compartirlos finalmente con todo
+el mundo.
+
+ El Noun Project actualmente tiene cerca de 7000 diseñadores alrededor del
+mundo. Pero no todos los envÃos son aceptados. El proceso de revisión de
+calidad del Noun Project significa que sólo los mejores trabajos se vuelven
+parte de su colección. Se aseguran de proporcionar realimentación
+constructiva y motivadora cuando rechazan una pieza de trabajo, lo cual
+mantiene y construye las relaciones que tienen con su comunidad global de
+diseñadores.
+
+ Las Creative Commons son una parte integral del modelo de negocios del Noun
+Project; esta decisión se inspiró en el libro de Chris Anderson
+Free: The Future of Radical Price, el cual introdujo a
+Edward a la idea de que se puede construir un modelo de negocios alrededor
+del contenido libre.
+
+ Edward querÃa ofrecer un lenguaje visual libre mientras proporcionaba alguna
+protección y recompensa para sus contribuyentes. HabÃa una tensión entre
+esos dos objetivos, pero para Edward, las licencias Creative Commons acercan
+elegantemente al idealismo con la oportunidad de negocios. Escogió la
+licencia Atribución (CC BY), lo cual significa que la gente puede descargar
+los iconos gratuitamente y modificarlos e incluso usarlos comercialmente. El
+requerimiento de dar créditos a los creadores originales asegura que el
+creador pueda construirse una reputación y obtener reconocimiento global por
+su trabajo. Y si ellos simplemente quieren ofrecer un icono que las personas
+puedan usar sin tener que dar créditos, pueden usar la CC0 para poner el
+trabajo en el dominio público.
+
+ El modelo de negocios del Noun Project y los medios para generar ingresos
+han evolucionado significativamente a lo largo del tiempo. Su plan inicial
+fue vender playeras con sus iconos en ellas, lo que en retrospectiva comenta
+Edward era una idea horrible. Les llegaron correos electrónicos de gente
+diciendo que amaban sus iconos pero preguntaban si podÃan pagar una cuota en
+vez de dar los créditos. Las agencias anunciantes (entre otros) querÃan
+mantener el marketing y los materiales de presentación limpios y libres de
+enunciados de créditos. Para Edward, âAhà fue cuando se nos prendió el
+foco.â
+
+ Le preguntaron a su red global de diseñadores si estarÃan abiertos a recibir
+remuneraciones modestas en vez de créditos. Los diseñadores vieron esto como
+ganar-ganar. La idea de que pudieran ofrecer sus diseños gratuitamente y
+tener una audiencia global y tal vez hacer algún dinero fue muy excitante
+para muchos diseñadores.
+
+ El Noun Project en un principio adoptó un modelo donde usar un icono sin dar
+créditos costarÃa $1.99 cada uno. La segunda iteración del modelo agregó un
+componente de suscripción, donde habrÃa una cuota mensual para acceder a
+cierto número de iconos â10, 50, 100 o 500. Sin embargo, a los usuarios no
+les gustaron estas opciones tan rÃgidas. PreferÃan evaluar muchos iconos
+similares para ver cuál les funcionaba mejor antes de eventualmente escoger
+aquella que quisieran usar. Entonces el Noun Project se movió a un modelo
+ilimitado, por lo cual los usuarios tienen acceso ilimitado a la biblioteca
+completa por una simple cuota mensual. Este servicio es llamado NounPro y
+cuesta $9.99 por mes. Edward comenta que este modelo esta trabajando bien
+âbueno para los usuarios, bueno para los creadores y bueno para la
+plataforma.
+
+ Los clientes comenzaron a solicitar una API (interfaz al programador de
+aplicaciones, Application Programmer Interface), la
+cual permitirÃa que los iconos y sÃmbolos del Noun Project pudieran ser
+directamente accesibles desde otras aplicaciones. Edward sabÃa que los
+iconos y sÃmbolos serÃan valiosos en muchos contextos diferentes y que
+posiblemente no conocerÃan todos con antelación, entonces ellos construyeron
+una API con mucha flexibilidad. Conociendo que la mayorÃa de las
+aplicaciones de las APIs querrÃan usar los iconos sin dar créditos, la API
+fue diseñada con la intención de cobrar por su uso. Se puede usar la llamada
+âPlayground APIâ gratuitamente para probar cómo se integra con
+su aplicación, pero la implementación completa requerirá que se compre las
+versión API Pro.
+
+ El Noun Project comparte ingresos con sus diseñadores internacionales. Para
+una compra de una vez, la ganancia se divide en 70% para el diseñador y 30%
+para Noun Project.
+
+ Los ingresos de las compras premium (la suscripción y las opciones de la
+API) se dividen de una manera diferente. Al final de cada mes, el total de
+los ingresos por suscripciones es dividido por la cantidad total de
+descargas en Noun Project, resultando en una tasa por descarga âpor ejemplo,
+puede ser $0.13 por descarga para ese mes. Por cada descarga, las ganancias
+se dividen en 40% para el diseñador y 60% para el Noun Project. (Para el uso
+de la API, es por uso en vez de por descarga.) Lo compartido por Noun
+Project es mayor actualmente porque está proporcionando más servicios al
+usuario.
+
+ Intenta ser completamente transparente acerca de su estructura de
+regalÃas.[131] Tienden a sobrecomunicarse
+con los creadores acerca de eso porque construir confianza es la principal
+prioridad.
+
+ Para las mayorÃa de los creadores, contribuir con Noun Project no es un
+trabajo de tiempo completo pero es algo que hacen en paralelo. Edward revisa
+mensualmente las ganancias para los creadores en tres categorÃas amplias:
+suficiente dinero para comprar cerveza; suficiente para pagar las cuentas, y
+el más exitoso de todos, suficiente para pagar la renta.
+
+ Recientemente Noun Project lanzó una app llamada Lingo. Los diseñadores
+pueden usarla para organizar no sólo sus iconos y sÃmbolos en Noun Project
+sino también sus fotos e ilustraciones, diseños UX, etc. Usted simplemente
+jala cualquier elemento visual directamente dentro de Lingo para
+guardarlo. Se usa también para los equipos de manera que las personas pueden
+compartir visuales mutuamente y buscar mediante sus colecciones
+combinadas. Lingo es gratuito para el uso personal. Una versión pro de $9.99
+al mes le permite agregar invitados, otra para equipos de $49.95 al mes
+permite que hasta 25 miembros colaboren y que observen, usen, editen y
+agreguen nuevos activos en las colecciones de cada uno. Y si se suscriben al
+Noun ProjectPro, pueden acceder al mismo desde Lingo.
+
+ El Noun Project da un muy gran valor gratuitamente. Un porcentaje alto de
+sus casi un millón de miembros tienen una cuenta gratuita, pero aún hay
+muchas por pago de diseñadores digitales, agencias de publicidad y diseño,
+educadores y otros quienes necesiten comunicar ideas visuales.
+
+ Para Edward, âcrear, compartir y celebrar el lenguaje visual
+mundialâ es el aspecto más importante de lo que hacen ellos; es su
+misión declarada. Eso los diferencia de otros que ofrecen gráficos, iconos o
+imágenes predefinidas.
+
+ Los creadores del Noun Project están de acuerdo, cuando los encuestaron
+acerca de por qué participaban en el Noun Project, asà es como los
+diseñadores listaron sus razones: 1) para apoyar la misión del Noun
+Project, 2) para promover su propia marca personal y 3) para generar
+dinero. Es sorprendente observar que el dinero viene en tercer lugar, y la
+misión, en primero. Si quiere comprometerse en una red global de
+contribuyentes, es importante tener una misión más allá de hacer dinero.
+
+ En la visión de Edward, Creative Commons es central para su misión de bien
+social y compartir. Usar Creative Commons hace a la misión del Noun Project
+genuina y ha ayudado mucho en su impulso inicial y credibilidad. CC viene
+dentro con una comunidad de usuarios y seguidores.
+
+ Edward nos comentó: âNo subestimen el poder de una comunidad
+apasionada alrededor de su producto o su negocio. Van a apoyarte cuando
+estés siendo destrozado en los medios. Si escoges trabajar con Creative
+Commons, estás dando el primer paso para construir una gran comunidad y
+sacar partido de la verdaderamente impresionante comunidad que viene con
+ella. Pero necesitas seguir fomentando esa comunidad mediante otras
+iniciativas y continuar alimentándola.â
+
+ El Noun Project cultiva la segunda motivación de sus creadores âpromover su
+propia marcaâ al conectar cada sÃmbolo e icono al nombre del creador y
+página de perfil, cada uno de ellos muestra su colección completa. Los
+usuarios también pueden buscar los iconos por el nombre del creador.
+
+ El Noun Project también construye una comunidad mediante Iconotones
+âhackatones para iconos.[132] En sociedad
+con una organización patrocinadora, el Noun Project llega con un tema
+(p. ej., energÃa sustentable, bancos de alimentos, horticultura guerrillera,
+derechos humanos) y una lista de iconos que son necesarios, los cuales los
+diseñadores están invitados a crear en el evento. Los resultados son
+vectorizados y agregados en el Noun Project usando la CC0 de tal manera que
+puedan ser usados por cualquiera gratuitamente.
+
+ Proporcionar una versión libre de su producto que satisfaga muchas
+necesidades de sus clientes realmente le ha permitido al Noun Project
+construir la versión por pago, usando un modelo orientado a los
+servicios. El éxito del Noun Project se encuentra en crear servicios y
+contenido que sean una mezcla estratégica entre gratuitos y por pago,
+mientras se mantienen honestos con el principio de su misión âcrear,
+compartir, y celebrar el lenguaje visual mundial. Integrar Creative Commons
+dentro de su modelo ha sido clave para esa meta.
+
+ El Open Data Institute es una entidad no lucrativa independiente que
+conecta, equipa e inspira a gente alrededor del mundo para innovar con
+datos. Fundada en 2012 en el Reino Unido.
+ Modelo de ingresos: financiamiento por
+subvenciones y aportaciones gubernamentales, cargos por servicios
+personalizados, donaciones.
+ Fecha de la entrevista: 11 de noviembre
+de 2015.
+ Entrevistado: Jeni Tennison, directora
+técnica.
+
+ Co-fundado entre Sir Tim Berners-Lee y Sir Nigel Shadbolt en 2012, el Open
+Data Institute (ODI), con base en Londres, ofrece capacitaciones
+relacionadas con los datos, actos, servicios de consultorÃa e
+investigación. Para el ODI, las licencias Creative Commons son centrales
+para hacer a su propio modelo de negocios y al de sus clientes, abierto. CC
+BY (Atribución), CC BY-SA (Atribución-CompartirIgual), y CC0 (dominio
+público) desempeñan un papel crÃtico en la misión del ODI ayudando a las
+personas alrededor del mundo a innovar con los datos.
+
+ Los datos respaldan la planificación y la toma de decisiones en todos los
+aspectos de la sociedad. Los datos climáticos ayudan a los granjeros a saber
+cuándo plantar sus cosechas, los datos de los tiempos de vuelo de las
+compañÃas de aviación nos ayudan a planear nuestros viajes, los datos
+relativos a la vivienda local sirven para la planeación urbana. Cuando
+estos datos no sólo son precisos y oportunos, sino que también abiertos y
+accesibles, presentan nuevas posibilidades. Los datos abiertos pueden ser un
+recurso que los negocios usan para construir nuevos productos y
+servicios. Pueden ayudar a los gobiernos a medir el progreso, mejorar la
+eficiencia y asignar las inversiones. Pueden ayudar a los ciudadanos a
+mejorar sus vidas al permitirles entender mejor qué es lo que está pasando
+alrededor de ellos.
+
+ El plan de negocios 2012â2017 del Open Data Institute comienza describiendo
+su visión para establecerse como un centro de lÃder mundial y para
+investigar y ser innovador con las oportunidades creadas por la polÃtica de
+datos abiertos del gobierno del Reino Unido (RU). (El gobierno fue un
+pionero en iniciativas de polÃticas abiertas y de datos abiertos.)
+Continúa diciendo que el ODI quiere:
+
+ demostrar el valor comercial de los datos de gobierno abiertos y cómo las
+polÃticas de datos abiertos afectan esto;
+
+ desarrollar el caso del beneficio económico y el modelos de negocios para
+los datos abiertos;
+
+ ayudar a los negocios del RU a usar los datos abiertos, y
+
+ mostrar cómo los datos abiertos pueden mejorar los servicios
+públicos.[133]
+
+ El ODI es muy explÃcito acerca de cómo quiere hacer los modelos de negocios
+abiertos y definir lo que esto significa. Jeni Tennison, director técnico de
+ODI, lo pone de esta manera: âHay todo un ecosistema de cosas abiertas
+âsoftware de código abierto, gobierno abierto, investigación de acceso
+abiertoâ y todo un ecosistema de datos. El trabajo de ODI pasa entre ambos,
+con especial cuidado donde ellos se traslapan âcon los datos
+abiertos.â El enfoque particular del ODI es mostrar el potencial de
+los datos abiertos para los ingresos.
+
+ Como una entidad independiente y sin fines de lucro, el ODI aseguró 10
+millones de libras durante cinco años de parte del gobierno del RU por medio
+de Innovate UK, una agencia que promueve la innovación en ciencia y
+tecnologÃa. Por este financiamiento, el ODI tiene que asegurar fondos
+complementarios de otras fuentes, algunas de las cuales fueron cubiertas
+mediante una inversión de $4.75 millones de la Omidyar Network.
+
+ Jeni comenzó su carrera como una desarrolladora y arquitecta técnica para
+data.gov.uk, la iniciativa pionera de datos abiertos del gobierno del
+RU. Ayudó a hacer disponibles a los conjuntos de datos de los departamentos
+de gobierno como datos abiertos. Se unió al ODI en 2012, cuando éste estaba
+comenzando, siendo apenas una de seis personas que lo
+conformaban. Actualmente son 60.
+
+ El ODI se esfuerza para tener la mitad de su presupuesto anual procedente de
+las subvenciones del gobierno del RU y Omidyar, y la otra mitad de la
+investigación basada en proyectos y el trabajo comercial. En la opinión de
+Jeni, tener este balance de fuentes de ingreso da una estabilidad, pero
+también los mantiene motivados para salir y generar esos fondos
+complementarios en respuesta a las necesidades del mercado.
+
+ En el lado comercial, el ODI genera fondos por medio de membresÃas,
+capacitación y servicios de asesorÃa.
+
+ Cualquiera se puede unir al ODI como individuo o miembro comercial. Las
+membresÃas individuales operan bajo un esquema paga-lo-que-puedas, con
+opciones dentro del rango de 1 a 100 libras. Los miembros reciben un
+periódico, comunicados relacionados y descuentos en cursos de capacitaciones
+ODI y la cumbre anual y tienen derecho a exhibir un distintivo en su sitio
+web por apoyar a ODI. Las membresÃas comerciales están divididas en dos
+niveles: las pequeñas y medianas empresas y entidades no lucrativas 720
+libras por año, y corporativos y organizaciones gubernamentales 2200 libras
+por año. Los miembros comerciales tienen mayores oportunidades de conectarse
+y colaborar, explorar los beneficios de los datos abiertos, y generar nuevas
+oportunidades. (Todos los miembros aparecen listados en su sitio
+web.)[134]
+
+ El ODI proporciona cursos de capacitación estandarizados de datos abiertos
+en los cuales cualquiera se puede suscribir. Al comienzo, la idea era
+ofrecer un diplomado intensivo y académicamente orientado a los datos
+abiertos, pero rápidamente se volvió claro que no habÃa mercado. En vez de
+eso, ofrecieron un curso de capacitación público de cinco dÃas; ahora el
+curso más popular es de uno. La cuota, adicionalmente al compromiso, puede
+ser una barrera para la participación. Jeni comentó: âLa mayorÃa de
+las personas que podrÃan pagarlo no saben que lo necesitan. La mayorÃa de
+los que saben que lo necesitan no lo pueden pagarâ. Las
+organizaciones del sector público algunas veces dan cupones a sus empleados
+para que puedan asistir a los cursos como parte de su desarrollo
+profesional.
+
+ El ODI personaliza la capacitación para sus clientes, para los cuales hay
+más demanda. Las capacitaciones personalizadas usualmente emergen mediante
+una relación establecida con una organización. El programa de capacitación
+está basado en una definición sobre el conocimiento de datos abiertos que
+sea aplicable a la organización y para las habilidades que necesitan sus
+ejecutivos de alto nivel, administradores y equipo técnico. La capacitación
+tiende a generar gran interés y compromiso.
+
+ La educación acerca de los datos abiertos es también parte del evento de la
+cumbre anual del ODI, donde con presentaciones y conferencistas selectos se
+exhibe el trabajo del ODI y de sus miembros por medio del ecosistema
+entero. Los boletos para la cumbre están disponibles para el público y
+cientos de personas y organizaciones asisten y participan. En 2014, hubo
+cuatro temáticas principales y más de 750 asistentes.
+
+ Adicionalmente a las membresÃas y la capacitación, el ODI proporciona
+servicios de consultorÃa para ayudar con el soporte técnico de los datos,
+desarrollo de tecnologÃa, gestión de cambios, polÃticas y otras áreas. El
+ODI ha aconsejado sobre el tema a las grandes organizaciones comerciales,
+negocios pequeños y gobiernos de todo el mundo; actualmente, el enfoque es
+hacia el gobierno, pero el ODI está trabajando para desplazarse más hacia
+las organizaciones comerciales.
+
+ Del lado comercial, las siguiente proposiciones de valor parecen resonar:
+
+ Entendimiento basado en la información. Los negocios necesitan datos fuera
+de sus negocios para obtener entendimiento. Los negocios pueden generar
+valor y perseguir más efectivamente sus propias metas si abren sus propios
+datos también. Los datos abiertos son un tema candente.
+
+ Innovación abierta. Muchas de las grandes empresas están conscientes de que
+no innovan muy bien. Un medio en que pueden hacerlo es abrir sus datos. El
+ODI los motiva para hacerlo, incluso si exponen problemas y desafÃos. Lo
+principal es invitar a otras personas para ayudar mientras aún se mantiene
+la autonomÃa organizativa.
+
+ Responsabilidad social corporativa. Mientras esto resuena con los negocios,
+el ODI previene en contra de tenerlo como la única razón para mantener los
+datos abiertos. Si un negocio está pensando acerca de abrir los datos como
+una manera de ser transparente y rendir cuentas, pueden perder en eficiencia
+y oportunidades.
+
+ Durante los primeros años, el ODI querÃa enfocarse solamente en el Reino
+Unido. Pero en el primer año, grandes delegaciones de visitantes
+gubernamentales de más de 50 paÃses querÃan aprender más acerca de las
+prácticas de datos abiertos del gobierno del RU y cómo el ODI pudo hacer que
+eso tuviera un valor económico. Fueron contratados como un proveedor de
+servicios para gobiernos de todo el mundo, quienes mostraron una necesidad
+de crear ânodosâ internacionales del ODI.
+
+ Los nodos son franquicias del ODI en un nivel regional o de
+ciudad. Hospedados por organizaciones (sean con fines de lucro o no), operan
+localmente, pero son parte de la red global. Cada nodo del ODI adopta la
+carta constitutiva, un conjunto de principios guÃa y reglas bajo las cuales
+el ODI opera. Desarrollan y entregan capacitaciones, conectan personas y
+negocios por medio de membresÃas y eventos, y comunican historias de datos
+abiertos relativos a su región. Existen 27 nodos diferentes en 19
+naciones. A los nodos ODI se les cobra una pequeña cuota por ser parte de la
+red y usar la marca.
+
+ El ODI también tiene programas para ayudar a las
+start-ups en el Reino Unido y a lo largo de Europa a
+desarrollar un negocio sostenible alrededor de los datos abiertos,
+ofreciendo mentorÃa, consejo, capacitación e incluso espacio para
+oficinas.[135]
+
+ Una gran parte del modelo de negocios del ODI se gesta alrededor de la
+construcción comunitaria. Las membresÃas, capacitaciones, cumbres, servicios
+de consultorÃa, nodos y los programas para start-ups
+crean un red creciente de lÃderes y usuarios de datos abiertos.(De hecho,
+los eventos del ODI operan algo llamado la Open Data Leaders Network.) Para
+el ODI, la comunidad es fundamental para triunfar. Dedican tiempo y
+esfuerzos significativos para construirla, no únicamente en lÃnea sino con
+eventos cara-a-cara.
+
+ El ODI ha creado una herramienta en lÃnea que las organizaciones pueden
+utilizarla para evaluar los aspectos legales, prácticos, técnicos y sociales
+de sus datos abiertos. Si es de alta calidad, la organización puede ganar el
+Open Data Certificate (certificado de datos abiertos) de la ODI, una marca
+reconocida globalmente que declara que sus datos abiertos son usables,
+confiables, accesibles, descubribles y que están soportados.[136]
+
+ Separado de las actividades comerciales, el ODI genera fondos por medio del
+financiamiento a la investigación, la cual incluye examinar la evidencia
+sobre el impacto de los datos abiertos, desarrollo de estándares y
+herramientas de datos abiertos y cómo implementarlos en escala.
+
+ Las licencias Creative Commons 4.0 cubren los derechos de bases de datos y
+el ODI recomienda CC BY, CC BY-SA, y CC0 para la liberación de datos. El ODI
+alienta a quienes publican datos a utilizar las licencias Creative Commons
+en vez de crear âlicencias abiertasâ de su autorÃa.
+
+ Para el ODI, la apertura está en el corazón de lo que hacen. También liberan
+cualquier código de software que ellos produzcan bajo las licencias de
+código abierto y publicaciones y reportes bajo las licencias CC BY o CC
+BY-SA. La misión del ODI es conectar y equipar a las personas alrededor del
+mundo de manera que puedan innovar con los datos. Diseminar historias,
+investigación, orientación y código bajo licencias abiertas es esencial para
+alcanzar esa misión. También demuestra que es perfectamente posible generar
+flujos de ingresos sostenibles que no dependan de licencias de contenido
+restrictivas, datos, o código. La gente paga para tener a los expertos del
+ODI proporcionándoles capacitación, no por los contenidos de ésta; paga por
+los consejos que les proporciona el ODI, no por las metodologÃas que
+usan. Producir contenido abierto, datos y código fuente ayuda a establecer
+credibilidad y crea conductos para los servicios por pago que ofrecen. De
+acuerdo con Jeni: âLa mayor lección que aprendimos es que es
+completamente posible ser abierto, conseguir clientes y hacer
+dineroâ.
+
+ Para que sirva de evidencia de un modelo de negocios abierto exitoso y del
+retorno de inversión, el ODI tiene una página web pública de indicadores de
+desempeño fundamentales. He aquà unas cuantas mediciones a partir del 27 de
+abril de 2016:
+
+ La cantidad total de las inversiones de efectivo desbloqueadas en
+inversiones directas en el ODI, financiamiento de la competencia, contratos
+directos y asociaciones y los ingresos que los nodos y las nuevas empresas
+del ODI han generado desde su incorporación al programa ODI: £ 44.5
+millones.
+
+ Número total de miembros activos y nodos alrededor del mundo: 1350.
+
+ Ventas totales desde que comenzó el ODI: £7.44 millones.
+
+ Número total de personas individuales alcanzadas desde que comenzó el ODI,
+en persona y en lÃnea: 2.2 millones.
+
+ Total de certificados de Open Data creados: 151000.
+
+ Número total de personas capacitadas por el ODI y sus nodos desde que el ODI
+comenzó: 5080.[137]
+
+ Opendesk es una compañÃa de lucro que ofrece una plataforma en lÃnea que
+conecta a los diseñadores de mobiliario alrededor del mundo con clientes y
+creadores locales quienes traen el diseño a la vida. Fundada en 2014 en el
+Reino Unido.
+ Modelo de ingresos: cargos por una cuota
+de transacción.
+ Fecha de la entrevista: 4 de noviembre de
+2015.
+ Entrevistados: Nick Ierodiaconou y Joni
+Steiner, cofundadores.
+
+ Opendesk es una plataforma en lÃnea que conecta a los diseñadores de
+mobiliario alrededor del mundo no solo con los clientes sino también con los
+creadores locales registrados quienes traen los diseños a la vida. Opendesk
+y el diseñador reciben una porción de cada venta que es realizada por un
+creador.
+
+ Los cofundadores Nick Ierodiaconou estudiaron y trabajaron como arquitectos
+juntos. También hicieron bienes. Su primer cliente fue Mint Digital, quien
+tenÃa interés en las licencias abiertas. Nick y Joni estaban explorando la
+fabricación digital, y el acercamiento de Mint en el licenciamiento abierto
+los llevó a pensar cómo el mundo del código abierto podÃa interactuar y
+aplicar a los bienes fÃsicos. Buscaron diseñar algo para el cliente que
+también fuera reproducible. Como lo plantearon, decidieron âenviar la
+receta, pero no el producto.â Crearon el diseño usando software, lo
+pusieron bajo una licencia abierta, y lo manufacturaron localmente cerca del
+cliente. Esto fue el comienzo de la idea para Opendesk. La idea para el
+Wikihouse âotro proyecto abierto dedicado a la vivienda accesible para
+todosâ comenzó como una discusión alrededor de la misma. Los dos proyectos
+al final tomaron caminos separados: Wikihouse se volvió una fundación sin
+fines de lucro, y Opendesk una compañÃa de lucro.
+
+ Cuando Nick y Joni se propusieron crear Opendesk, hubo muchas interrogantes
+acerca de la viabilidad de la manufactura distribuida. Nadie lo estaba
+haciendo de una manera que fuera cercanamente realista o competitiva. La
+comunidad del diseño tenÃa la intención, pero completar esa visión estaba
+todavÃa lejos del camino.
+
+ Y ahora que este sector está emergiendo y Nick y Joni están altamente
+interesados en los aspectos de su comercialización, como parte del
+desarrollo de un modelo de negocios, empezaron a investigar la propiedad
+intelectual y las opciones de licenciamiento. Era un espacio espinoso,
+especialmente para los diseñadores. ¿Justo, qué aspecto de un diseño puede
+tener derechos de autor?, ¿qué es patentable?, ¿cómo puede mantenerse un
+balance entre permitir la colaboración digital y la distribución, contra los
+deseos del diseñador de mantener la propiedad? Al final, decidieron que no
+habÃa necesidad de reinventar la rueda y decidieron usar las licencias
+Creative Commons.
+
+ Cuando diseñaban el sistema de Opendesk, tenÃan dos metas. QuerÃan que
+cualquiera, en cualquier parte del mundo, fuera capaz de descargar diseños
+de tal manera que pudieran ser manufacturados localmente, y querÃan un
+modelo viable que beneficiara a los diseñadores cuando sus diseños se
+vendieran. Llegar a un modelo de negocios iba a ser complejo.
+
+ Pensaron mucho en tres aspectos: el potencial de la colaboración social,
+permitir a los diseñadores escoger sus licencias, y el efecto que estas
+decisiones tendrÃan en el modelo de negocios.
+
+ En soporte de la colaboración social, Opendesk activamente promueve (pero no
+demanda) el licenciamiento abierto. Nick y Joni son agnósticos acerca de
+cuál licencia Creative Commons utilizar; es decisión del diseñador. Pueden
+ser licencias propietarias o elegirse del grupo completo de licencias
+Creative Commons, decidiendo por sà mismos qué tan abiertos o cerrados
+quieren ser.
+
+ En su mayorÃa, los diseñadores aman la idea de compartir
+contenido. Entienden que reciben retroalimentación positiva cuando se les da
+crédito, lo que Nick y Joni llamaron âbrillo reputacional.â Y
+Opendesk hace un magnÃfico trabajo perfilando a los diseñadores.[138]
+
+ Mientras los diseñadores están de acuerdo en su mayorÃa con compartir de
+forma individual, hay una preocupación de que alguien vaya a tomar el diseño
+y manufacturar el mobiliario en volumen, sin que el diseñador obtenga algún
+beneficio, lo cual ha llevado a que la mayorÃa de los diseñadores en
+Opendesk escoja la licencia Atribución-NoComercial (CC BY-NC).
+
+ Cualquiera puede descargar un diseño y hacerlo por sà mismo, proporcionado
+para su uso no comercial ây han tenido muchas, muchas descargas. O los
+usuarios pueden comprar el producto de Opendesk, o de un creador registrado
+en la red de Opendesk, para una fabricación personal bajo demanda. La red de
+creadores Opendesk actualmente está integrada por aquellos quienes hacen
+manufactura digital usando una máquina de control numérico (Computer Numeric
+Control) que corta formas de las hojas de madera de acuerdo a las
+especificaciones en el archivo de diseño.
+
+ Los creadores se benefician de ser parte de la red de Opendesk. Elaborar
+mobiliario para los clientes locales es un trabajo pagado y Opendesk genera
+negocios para ellos. Joni comentó: âEncontrar una comunidad y una red
+completa de creadores fue bastante sencillo porque construimos un sitio
+donde las personas podÃan escribir ahà acerca de sus capacidades. Construir
+la comunidad del aprendizaje de la comunidad de creadores es la manera en
+que hemos avanzado.â Actualmente Opendesk tiene relaciones con
+cientos de creadores en paÃses alrededor del mundo.[139]
+
+ Los creadores son una parte crÃtica del modelo de negocios de Opendesk. Su
+modelo se basa en las cotizaciones de los creadores. Asà es como se expresa
+en el sitio web de Opendesk:
+
+ Cuando los clientes compran un producto Opendesk directamente de un creador
+registrado, ellos pagan:
+
+ el costo de manufactura fijado por el creador (esto cubre el material y los
+costos de fabricación del producto que será manufacturado y cualquier costo
+extra por ensamblado cargado por el creador).
+
+ una cuota por diseño para el diseñador (una cuota por diseño que es pagada
+al diseñador cada vez que su diseño es usado).
+
+ una cuota de porcentaje para la plataforma Opendesk (esto apoya la
+infraestructura y el desarrollo continuo de la plataforma que nos ayuda a
+construir nuestro mercado).
+
+ una cuota de porcentaje para el canal por medio del cuál la venta fue
+realizada (en este momento es Opendesk, pero en el futuro esperamos abrir
+esto a vendedores externos quienes puedan vender productos Opendesk mediante
+sus propios canales âesto cubre ventas y cuotas de marketing para el canal
+relevante).
+
+ un cargo por servicio local de entregas (la entrega es tÃpicamente cargada
+por el creador, pero en algunos casos puede ser pagada a un servicio de
+entrega externo asociado).
+
+ cargos por cualquier servicio adicional que seleccione el cliente, tales
+como ensamblado en sitio (servicios adicionales son discrecionales âen
+muchos casos los creadores estarán felices de presupuestar por el ensamblado
+en sitio y los diseñadores podrÃan ofrecer opciones de diseño a la medida).
+
+ impuestos por ventas locales (variable por la ubicación del cliente y el
+creador)[140].
+
+ A continuación, se detalla cómo se crean las cotizaciones de los creadores.
+
+ Cuando los clientes quieren comprar un Opendesk, se les proporciona un
+desglose transparente de las cuotas incluyendo el costo de manufactura:
+cuota de diseño, la cuota de la plataforma Opendesk y las cuotas por
+canal. Si un cliente decide comprar e ir directamente con un fabricante
+local registrado usando un archivo Opendesk descargado, el creador es
+responsable de asegurar la cuota de diseño, la cuota de la plataforma
+Opendesk y las cuotas de canal están incluidas en cualquier cuota en el
+momento de la venta. Las cuotas de porcentaje están basadas siempre en los
+costos de manufactura subyacentes y son tÃpicamente prorrateadas de la
+siguiente manera:
+
+ costo de manufactura: fabricación, terminados y cualquier otro costo fijado
+por el creador (excluyendo cualquier servicio como la entrega o el
+ensamblado en sitio).
+
+ cuota por diseño: 8% del costo de manufactura.
+
+ cuota de plataforma: 12% del costo de manufactura.
+
+ cuota de canal: 18% del costo de manufactura.
+
+ impuesto de venta: los aplicables (depende del producto y ubicación).
+
+ Opendesk comparte ingresos con su comunidad de diseñadores. De acuerdo con
+Nick y Joni, una cuota de diseñador tÃpica es alrededor de 2.5%, con lo que
+8% de Opendesk es más generoso y proporciona un mayor valor al diseñador.
+
+ El sitio web de Opendesk muestra historias de diseñadores y creadores. Denis
+Fuzii publicó el diseño para la silla Valovi de su estudio en São
+Paulo. Sus diseños han sido descargados más de 5000 veces en 95
+paÃses. I.J. CNC Services es Ian Jinks, un creador profesional ubicado en el
+Reino Unido. Actualmente, Opendesk representa una gran parte de sus
+negocios.
+
+ Para administrar recursos y mantenerse eficaz, Opendesk desde hace mucho se
+ha enfocado en un nicho muy estrecho âprincipalmente mobiliario de oficina
+de una estética ciertamente simple, el cual usa solo un tipo de material y
+un tipo de técnica de manufactura. Esto les permite ser más estratégicos y
+más disruptivos en el mercado, al hacer que las cosas se manufacturen
+rápidamente con precios competitivos. También refleja su visión de crear
+piezas funcionales y reproducibles.
+
+ En su sitio web, Opendesk describe lo que hacen como âcreación
+abiertaâ(open making): âLos diseñadores
+obtienen un canal de distribución global. Los creadores consiguen trabajos
+lucrativos y nuevos clientes. El usuario obtiene productos de diseñador sin
+el precio del diseñador, una alternativa más social y amigable con el
+ambiente, a la producción en masa y una forma más asequible para comprar
+productos personalizados.â
+
+ Nick y Joni comentan que a los clientes les gusta el hecho de que el
+mobiliario tenga una procedencia conocida. A las personas verdaderamente les
+gusta que su mobiliario sea concebido por cierto diseñador internacional,
+pero que fuera hecho por un creador local en su comunidad, es una gran
+historia para contar. Ciertamente, crea una distinción entre el mobiliario
+Opendesk de los objetos usuales producidos en masa de una tienda.
+
+ Nick y Joni parten de un acercamiento basado en la comunidad para definir y
+evolucionar a Opendesk y el modelo de negocios de âcreación
+abierta.â Están involucrando a los lÃderes del pensamiento y a los
+afiliados a definir este nuevo movimiento. Tienen un sitio separado de Open
+Making, el cual incluye un manifiesto, una guÃa de campo, y una invitación a
+involucrarse en la comunidad del Open Making.[141] La gente puede enviar sus ideas y discutir los principios y las
+prácticas de negocios que a ellos les gustarÃa que se usaran.
+
+ Nick y Joni hablaron mucho con nosotros acerca de la propiedad intelectual
+(IP) y la comercialización. Muchos de sus diseñadores temen a la idea de que
+alguien pudiera tomar uno de sus archivos de diseño y hacer y vender un
+número infinito de piezas de mobiliario con él. Como consecuencia, la
+mayorÃa de los diseñadores Opendesk escogen la licencia
+Atribución-NoComercial (CC BY-NC).
+
+ Opendesk estableció un conjunto de principios para lo que su comunidad
+considera usos comerciales y no comerciales. Su sitio web declara:
+
+ Es inequÃvocamente uso comercial cuando alguien:
+
+ cobra una cuota o tiene una ganancia cuando hace un Opendesk.
+
+ vende (o sustenta un servicio comercial basado en) un Opendesk.
+
+ Lo que sigue a esto es que el uso no comercial es cuando el usuario hace un
+Opendesk por sà mismo, sin intención de ganar ventaja comercial o
+compensación monetaria. Por ejemplo, éstos califican como no comercial:
+
+ es un individuo con su propia máquina de CNC, o con acceso a una máquina de
+CNC compartida, y personalmente cortará y hará unas pocas piezas de
+mobiliario por sà mismo.
+
+ es un estudiante (o un maestro) y usa el archivo de diseño con propósitos
+educativos o capacitación (y no intenta vender las piezas resultantes).
+
+ trabaja para fines de beneficencia y obtiene el corte del mobiliario por
+voluntarios, o empleados en un fab lab (acrónimo del
+inglés Fabrication Laboratory, https://es.wikipedia.org/wiki/Fab_lab) o un maker
+space (un lugar en el que se pueden crear objetos o artefactos
+haciendo uso de las herramientas que se encuentran disponibles para el
+usuario en los diferentes talleres que lo conforman, http://makerspace.hacedores.com/.
+
+ Independientemente de que las personas estén haciendo cosas que de manera
+técnica implican propiedad intelectual, Nick y Joni encontraron que la gente
+tiende a acatar los deseos de los creadores por un sentido de
+justicia. Encontraron que la economÃa del comportamiento puede reemplazar
+algunos de los problemas legales espinosos. En su modelo de negocios, Nick y
+Joni están tratando de suspender el enfoque en propiedad intelectual y
+construir un modelo de negocios abierto que funcione para todos los
+interesados âdiseñadores, canales, fabricantes y clientes. Para ellos, el
+valor que genera Opendesk depende de lo âabierto,â no de la
+propiedad intelectual.
+
+ La misión de Opendesk es acerca de reubicar la manufactura, lo cual cambia
+la forma en que pensamos acerca de cómo son hechos los bienes. La
+comercialización es parte integral de su misión, y han comenzado a enfocarse
+en mediciones del éxito que registran cuántos creadores y diseñadores están
+involucrados mediante Opendesk en trabajo generador de ingresos.
+
+ Como una plataforma global para crear localmente, el modelo de negocios de
+Opendesk ha sido construido con base en la honestidad, transparencia e
+inclusividad. Como lo describen Nick y Joni, ponen ideas ahà afuera que
+ganan impulso y entonces tienen esperanza en las personas.
+
+ OpenStax es una organización sin fines de lucro que provee, sin costo,
+libros de texto de licencia abierta para cursos de introducción escolar de
+alta demanda y cursos de posicionamiento avanzado. Fundado en 2012 en
+Estados Unidos.
+
+ http://www.openstaxcollege.org
+ Modelo de ingresos: donaciones, cobros
+por servicios personalizados, cobros por copias fÃsicas (ventas de libros de
+texto).
+ Fecha de la entrevista: 16 de diciembre
+de 2015.
+ Entrevistado: David Harris, editor en
+jefe.
+
+ OpenStax es una extensión del programa llamado Connexions, el cual comenzó a
+desarrollarse en 1999 por el doctor Richard Baraniuk, profesor Victor
+E. Cameron de IngenierÃa Eléctrica y Computación de la Universidad Rice en
+Houston, Texas. Frustrado por las limitaciones de los cursos y libros de
+texto tradicionales, Baraniuk querÃa proporcionar a los autores y los
+estudiantes un medio para compartir y adaptar libremente material educativo
+tales como cursos, libros y reportes. Hoy, Connexions (ahora llamado
+OpenStax CNX) es una de las mejores bibliotecas de materiales educativos
+personalizables, todo licenciado con Creative Commons y disponible para
+cualquiera, donde sea, en cualquier momento âsin costo.
+
+ En 2008, mientras estaba en un puesto directivo en WebAssign y buscaba vÃas
+para reducir el riesgo que acompaña depender de las editoriales, David
+Harris comenzó a investigar los recursos educativos abiertos (OER) y
+descubrió Connexions. Un año y medio después, Connexions recibió una
+subvención para ayudar a incrementar el uso de los OER de tal manera que se
+pudieran satisfacer las necesidades de los estudiantes que no pueden pagar
+los libros de texto. David se unió para encabezar este esfuerzo. Connexions
+se volvió OpenStax CNX; el programa para crear libros de texto abiertos se
+volvió OpenStax College, ahora simplemente OpenStax.
+
+ David trajo consigo un profundo entendimiento de las mejores prácticas de
+publicación donde las editoriales tenÃan ineficiencias. En la visión de
+David, la revisión por pares y los altos estándares de calidad son de
+importancia crÃtica si quieres escalar fácilmente. Los libros deben tener un
+alcance y una secuencia lógica, tienen que existir como un todo y no como
+piezas, y deben ser fácilmente localizables. La hipótesis operativa para el
+lanzamiento de OpenStax fue producir profesionalmente un libro de texto
+completo al invertir esfuerzo por adelantado, con la expectativa de que esto
+conducirÃa a un posterior y acelerado crecimiento mediante la fácil adopción
+por parte de los estudiantes y profesores.
+
+ En 2012, se lanzó OpenStax College como una organización sin fines de lucro
+con la intención de producir libros de texto de alta calidad, con revisión
+por pares y completamente a color, que pudieran estar disponibles sin costo
+para los 25 cursos con la más alta matrÃcula colegial en la nación. Hay
+información que prueba el éxito de su hipótesis original sobre a cuántos
+estudiantes pueden ayudar y cuánto dinero pueden ahorrar.[142] El contenido producido profesionalmente escala
+rápidamente. ¡Todo ello sin un departamento de ventas!
+
+ Todos los libros de texto de OpenStax son licenciados con Atribución (CC
+BY), y cada libro de texto esta disponible como PDF, e-book, o página
+web. Aquellos que deseen una copia fÃsica pueden comprar uno por un precio
+asequible. Dado el costo de la educación y las deudas estudiantiles en
+Estados Unidos, los libros sin costo o baratos son muy atractivos. OpenStax
+incita a los estudiantes para que hablen con sus profesores y bibliotecarios
+acerca de estos libros de texto y que promuevan su uso.
+
+ Los maestros son invitados a probar un capÃtulo de uno de los libros de
+texto con sus alumnos. Si funciona, se les anima para adoptar el libro
+entero. Pueden pegar la URL en su temario, para tener acceso sin costo e
+ilimitado. Y con la licencia CC BY, los profesores son libres de borrar
+capÃtulos, realizar cambios y personalizar cualquier libro para que se
+adecue a sus necesidades.
+
+ Cualquier maestro puede publicar correcciones, sugerir ejemplos para
+conceptos difÃciles, o ser voluntario como editor o como autor. Como muchos
+profesores también desean material suplementario para acompañar al libro de
+texto, OpenStax también provee presentaciones, bancos de pruebas, preguntas
+clave, y más.
+
+ Las instituciones pueden sobresalir al ofrecer a los estudiantes una
+educación de costo reducido por medio del uso de los libros de texto de
+OpenStax; incluso existe una calculadora de ahorro por costo de libros de
+texto que pueden usar para observar qué tanto pueden ahorrar los
+estudiantes. OpenStax mantiene una lista de instituciones que han adoptado
+sus libros de texto.[143]
+
+ A diferencia de los editores tradicionales, cuyo enfoque monolÃtico de
+control de la propiedad intelectual, distribución, y muchos otros aspectos,
+OpenStax tiene un modelo que adopta las licencias abiertas y se apoya en una
+extensa red de asociados.
+
+ El financiamiento inicial de libros de texto a color completamente
+terminados es costoso. Para esta parte de su modelo, OpenStax se apoya en la
+filantropÃa. En un principio fueron financiados por las fundaciones William
+and Flora Hewlett Foundation, Laura and John Arnold Foundation, Bill and
+Melinda Gates Foundation, 20 Million Minds Foundation, Maxfield Foundation,
+Calvin K. Kazanjian Foundation, y la universidad Rice. Para desarrollar
+tÃtulos adicionales y costear la tecnologÃa, probablemente se siga
+requiriendo de la inversión filantrópica.
+
+ Sin embargo, el mantenimiento futuro de operaciones no estará soportado por
+donaciones de las fundaciones, sino por fondos recibidos mediante un
+ecosistema de más de 40 participantes, en donde los participantes pueden
+tomar el contenido principal de OpenStax y agregar caracterÃsticas de las
+cuales se puedan obtener ingresos. Por ejemplo, WebAssign, una herramienta
+de evaluación y tareas en lÃnea, toma un libro de fÃsica y agrega problemas
+de fÃsica generados algorÃtmicamente, con retroalimentación especÃfica del
+problema, soluciones detalladas y un tutorial de apoyo. Los recursos de
+WebAssign están disponibles para los alumnos por una cuota.
+
+ Otro ejemplo es Odigia, que transformó los libros de OpenStax en una
+experiencia interactiva y creó herramientas adicionales para la medición y
+promoción del compromiso estudiantil. Odigia licencia sus plataformas de
+aprendizaje a las instituciones. Participantes como Odigia y WebAssign dan
+un porcentaje de los ingresos obtenidos a OpenStax, como cuotas de apoyo a
+la misión del proyecto. OpenStax ha publicado revisiones de sus tÃtulos,
+tales como una segunda edición de la Introducción a la SociologÃa, usando
+estos fondos.
+
+ En la visión de David, este acercamiento permite al mercado operar con
+eficiencia máxima. Los participantes de OpenStax no tienen que preocuparse
+por desarrollar el contenido para los libros de texto, liberándolos de los
+costos de dicho desarrollo y permitiéndoles enfocarse en lo que ellos hacen
+mejor. Con los libros de texto sin costo de OpenStax, pueden proporcionar
+sus servicios a bajo costo âno gratuitamente, pero ahorrando dinero a los
+estudiantes. OpenStax no sólo se beneficia recibiendo cuotas de soporte sino
+también por medio de publicidad gratuita y mercadeo. OpenStax no tiene una
+fuerza de ventas; sus participantes son directamente quienes promueven sus
+materiales.
+
+ El costo de ventas para atraer un estudiante es muy bajo para OpenStax y es
+una fracción de lo que enfrentan los participantes tradicionales del
+mercado. Este año, Tyton Partners está evaluando los costos de ventas para
+un esfuerzo OER parecido a OpenStax en comparación con empresas
+preexistentes. David espera compartir estos hallazgos con la comunidad.
+
+ A pesar de que los libros de OpenStax están disponibles en lÃnea, muchos
+estudiantes todavÃa quieren una copia impresa. Mediante una asociación con
+una compañÃa de mensajerÃa e impresiones, OpenStax ofrece una solución
+completa que es escalable. OpenStax vende cientos de libros impresos; el
+precio de un libro de texto de sociologÃa es cercano a los 28 dólares, una
+fracción de lo que usualmente cuesta un libro de texto de sociologÃa.
+OpenStax mantiene los precios bajos pero también desea ganar un margen
+pequeño de cada libro vendido, lo cual contribuye a sustentar sus
+operaciones.
+
+ Las librerÃas ubicadas en los campus son parte de la solución de
+OpenStax. OpenStax colabora con la NACSCORP (Asociación Nacional de la
+Corporación de Tiendas en Universidades) para proporcionar una versión
+impresa de sus libros de texto en las tiendas. A pesar de que el costo total
+de los libros de texto es significativamente menor que uno tradicional, las
+librerÃas pueden tener ganancias en su venta. Algunas veces los estudiantes
+usan los ahorros que lograron al comprar libros de texto de precios
+reducidos para comprar otras cosas en las librerÃas. Además OpenStax está
+intentando romper con el comportamiento costoso de los retornos excesivos de
+libros al tener un polÃtica no retornable. Esto funciona bien, ya que la
+venta de sus tÃtulos impresos es prácticamente del cien por ciento.
+
+ David piensa acerca del modelo de OpenStax como âOER 2.0.â
+Entonces, ¿qué es OER 1.0? históricamente en el campo de los OER, muchas de
+estas iniciativas han sido financiadas localmente por instituciones o por
+ministerios gubernamentales. En la visión de David, esto tiene como
+resultado contenidos que tienen un alto valor local, pero cuya adopción en
+escala nacional es poco frecuente. Entonces se vuelve difÃcil lograr una
+ganancia justa en un tiempo razonable.
+
+ OER 2.0, se trata de los OER que se pretende que sean usados y adoptados en
+escala nacional desde el principio. Esto requeire mayores donaciones pero se
+observa su valÃa mediante una adopción geográfica amplia. Los procesos de
+los OER 2.0 para OpenStax involucran dos modelos de desarrollo. Para el
+primero, siguiendo lo que David llama el modelo de adquisición, OpenStax
+compra los derechos de una editorial o un autor de un libro ya publicado y
+se le revisa a profundidad. El libro de fÃsica de OpenStax, por ejemplo, fue
+licenciado de un autor después de que la editorial liberó de regreso los
+derechos a los autores. Para el segundo modelo, se desarrollan libros nuevos
+desde cero, un buen ejemplo de éste es su libro de biologÃa.
+
+ El proceso es similar para ambos modelos. Primero ellos observan el alcance
+y la secuencia de los libros de texto existentes. Preguntan, ¿qué necesita
+el usuario?, ¿dónde están teniendo dificultades? Después identifican autores
+potenciales y les hacen una serie de evaluaciones rigurosas âúnicamente uno
+de cada 10 autores logran pasar. OpenStax selecciona un equipo de autores,
+quienes trabajan juntos para desarrollar un patrón para un capÃtulo, y
+colectivamente escriben el primer esbozo (o lo revisan, en el modelo
+adquisitivo). (OpenStax no hace libros con un solo autor, como dice David,
+esto pondrÃa al proyecto en riesgo de tener una duración mayor a la
+calendarizada). El esbozo es revisado por pares con no menos de tres
+revisores por capÃtulo. Un segundo borrador es generado con artistas
+produciendo ilustraciones para acompañar al texto. Entonces el libro se
+edita para garantizar una corrección gramatical y un estilo
+homogéneo. Finalmente, pasa a producción y corrección de estilo. El proceso
+completo es muy laborioso.
+
+ A toda la gente involucrada en este proceso se le paga. OpenStax no depende
+de voluntarios. Escritores, revisores, ilustradores y editores reciben un
+pago inicial âOpenStax no utiliza un modelo de regalÃas. Un autor con ventas
+amplias podrÃa ganar más dinero bajo el modelo tradicional de publicación,
+pero eso es posiblemente, si acaso, para 5% de los autores. Desde la
+perspectiva de David, 95% de los autores obtiene mejores resultados bajo el
+modelo OER 2.0, donde no hay riesgo para ellos, y además reciben todo el
+dinero por adelantado.
+
+ David opina que la licencia Atribución (CC BY) es una âlicencia de
+innovaciónâ, y resulta fundamental para la misión de OpenStax,
+permitiéndole a la gente usar sus libros de texto de maneras innovadoras sin
+tener que pedir permiso. Libera al mercado y es central para que OpenStax
+pueda atraer participantes. OpenStax genera mucha personalización en sus
+materiales. Dado que permite combinaciones sin restricciones, la licencia CC
+BY da a los profesores control y libertad académica.
+
+ Usar la licencia CC BY también es un buen ejemplo de usar estrategias que
+las editoriales tradicionales no pueden adoptar. Ãstas dependen de los
+derechos de autor para impedir que otros hagan copias de su trabajo, y
+realizan fuertes inversiones en el manejo de los derechos digitales para
+asegurarse que sus libros no sean compartidos. Al usar licencias CC BY,
+OpenStax evita tener que lidiar con la gestión de los derechos digitales y
+los costos que implica. Los libros de OpenStax pueden ser copiados y
+compartidos una y otra vez. La licencia CC BY cambia las reglas del
+compromiso y toma ventaja de las ineficiencias del mercado tradicional.
+
+ Hasta el 16 de septiembre de 2016, OpenStax habÃa alcanzado algunos
+resultados impresionantes. De la hoja de datos de âOpenStax en un
+vistazoâ de su reciente material para la prensa:
+
+ Libros publicados: 23
+
+ Estudiantes que han usado OpenStax: 1.6 millones
+
+ Dinero ahorrado por los estudiantes: $155 millones
+
+ Dinero ahorrado por los estudiantes en el transcurso del ciclo académico
+2016â2017: $77 millones
+
+ Escuelas que han usado OpenStax: 2668 (este número refleja todas las
+instituciones que han usado al menos un libro de texto de OpenStax. De estas
+2668 escuelas, 517 son colegios de dos años, 835 colegios de cuatro años y
+universidades, y 344 colegios y universidades fuera Estados Unidos.)
+
+ Si bien hasta ahora OpenStax se ha enfocado en Estados Unidos, fuera de sus
+fronteras hay adopción,2 especialmente en los campos de la ciencia,
+tecnologÃa, ingenierÃa y matemáticas (STEM). Consideran que una adopción a
+gran escala en Estados Unidos es un precursor necesario para el interés
+internacional.
+
+ OpenStax se ha dirigido principalmente a los cursos de nivel introductorio
+universitario, donde hay una gran matrÃcula, pero están comenzando a pensar
+en los cursos verticales âuna clara oferta para un grupo especÃfico o una
+necesidad particular. David piensa que serÃa increÃble si OpenStax pudiera
+proveer acceso a libros de texto sin costo por medio del plan curricular de
+la carrera de enfermerÃa, por ejemplo.
+
+ Finalmente, para OpenStax el éxito no se mide únicamente en la adopción de
+sus libros de texto y los ahorros estudiantiles. Hay un aspecto humano en el
+trabajo que es difÃcil de medir pero que es increÃblemente importante. Han
+recibido correos electrónicos de estudiantes comentando cómo OpenStax los ha
+salvado de tomar decisiones difÃciles, como elegir entre comprar comida o un
+libro de texto. OpenStax quisiera evaluar el efecto que sus libros tienen en
+la eficiencia en el aprendizaje, la persistencia y su terminación. Al
+construir un modelo de negocios abierto basado en Creative Commons, OpenStax
+hace posible para cada estudiante que quiere acceder a la educación, logre
+alcanzarla.
+
+ Amanda Palmer es música, artista, y escritora. Vive en Estados Unidos.
+ Modelo de ingresos: financiamiento
+comunitario (con base en suscripciones), paga-lo-que-quieras, cobros por
+copias fÃsicas (libros y venta de álbumes), cobros por versiones en vivo
+(presentaciones), venta de mercancÃa.
+ Fecha de la entrevista: 15 de diciembre
+de 2015.
+
+ Desde el principio de su carrera, Amanda Palmer ha estado en lo que ella
+llama âun viaje sin mapaâ, continuamente experimentando para
+encontrar nuevos caminos para continuar su trabajo creativo.[144]
+
+ En su libro best-seller, The Art of Asking, Amanda
+comenta exactamente qué ha sido y qué continúa esforzándose en ser
+ââel punto justo ideal ⦠en donde el artista puede compartir
+libremente y sentir directamente las reverberaciones de sus regalos
+artÃsticos a la comunidad, y vivir de eso haciéndolo.â
+
+ Si bien parece que tuvo éxito al encontrar ese punto justo para sà misma,
+Amanda es la primera en reconocer que no hay soluciones milagrosas. Ella
+piensa que la era digital, es al mismo tiempo, un periodo excitante y
+frustrante para los creadores. âDe un lado, tenemos esta bella
+capacidad de compartir, del otro, tienes un montón de artistas confundidos
+pensando en cómo hacer dinero para comprar comida de tal manera que puedan
+seguir haciendo arteâ, dice Amanda.
+
+ Comenzó su carrera artÃstica como una intérprete callejera. SalÃa con un
+vestido de novia antiguo, se pintaba la cara de blanco, se apoyaba en una
+pila de cajas de leche, y obsequiaba flores a los extraños como parte de un
+performance dramático silente. Recolectaba dinero con un sombrero, mucha
+gente pasaba a su lado sin detenerse, pero unos pocos se sintieron
+inclinados a detenerse a observar y depositar algún dinero en su sombrero
+para mostrarle su aprecio. En lugar de obsesionarse con la mayorÃa de las
+personas que la ignoraron, ella se sintió agradecida por aquellos que se
+detuvieron. âTodo lo que necesitaba era ⦠algunas personasâ,
+escribió en su libro. âSuficiente gente. Suficiente gente para hacer
+valer la pena el volver al dÃa siguiente, suficientes personas que me
+ayudaran a hacerlo rentable y llevar comida a la mesa. Suficientes, de tal
+manera que pudiera seguir haciendo arte.â
+
+ Amanda ha transitado un largo camino desde sus dÃas de artista callejera,
+pero su carrera continúa dominada por el mismo sentimiento âencontrar vÃas
+para llegar a âsu públicoâ y sentir gratitud cuando lo
+logra. Con su banda The Dresden Dolls, Amanda intentó el camino tradicional
+de cantar con una disquera. No funcionó por diversas de razones, pero una de
+ellas fue que ésta no tenÃa interés alguno en la visión de Amanda sobre el
+éxito. Ellos querÃan buenos resultados de ventas, pero hacer música para las
+masas nunca fue lo que Amanda y The Dresden Dolls querÃan hacer.
+
+ Después de dejar a la disquera en 2008, comenzó a experimentar por
+diferentes vÃas para lograr un ingreso. Liberó música directamente al
+público sin involucrar intermediarios, proveyó archivos digitales en un
+modelo âpaga-lo-que-quierasâ además de vender CDs y
+viniles. También ganó dinero realizando presentaciones en vivo y venta de
+mercancÃa. Finalmente, en 2012 decidió intentar el tipo de financiamiento
+comunitario que conocemos bien el dÃa de hoy. Su proyecto Kickstarter
+comenzó con una meta de $100000, y logró $1.2 millones. Es uno de
+los proyectos de Kickstarter más exitosos de todos los tiempos.
+
+ Hoy en dÃa, Amanda se ha alejado del financiamiento colectivo para proyectos
+especÃficos y, en lugar de eso, obtuvo un soporte financiero constante de su
+base de seguidores en Patreon, un sitio de financiamiento comunitario que
+permite a los artistas obtener donaciones recurrentes de sus seguidores. Más
+de 8000 personas han firmando parar apoyarla de manera que pueda crear
+música, arte y cualquier otra âcosaâ creativa que ella esté
+inspirada a hacer. Los compromisos de patrocinio recurrente son hechos
+âpor cosaâ. Todo el contenido que ella crea está disponible sin
+costo, bajo la licencia Atribución-NoComercial-CompartirIgual (CC BY-NC-SA).
+
+ Liberar su arte y música bajo licencias Creative Commons sin duda limita sus
+opciones en la forma que ella logra sus ingresos. Pero compartir su trabajo
+ha sido parte de su modelo desde sus inicios de su carrera, incluso antes de
+que ella descubriera Creative Commons. Amanda cuenta que el grupo The
+Dresden Dolls solÃa recibir decenas de correos electrónicos por semana de
+sus seguidores preguntándoles si podÃan usar su música para diferentes
+proyectos. Ellas respondÃan que sà a todas las solicitudes, en tanto no
+fueran completamente para un emprendimiento con fines de lucro. En ese
+tiempo, ellas usaban un acuerdo en formato corto escrito por
+Amanda. âHacÃa firmar a todos el contrato, y asà al menos no dejarÃa a
+la banda vulnerable ante alguien que después pusiera nuestra música en un
+anuncio de cigarrillos Camel,â dijo Amanda. Una vez que descubrió
+Creative Commons, adoptar la licencia fue una decisión sencilla, porque le
+daba un medio más formal y estandarizado de hacer lo que habÃa hecho todo el
+tiempo. Las licencias NoComercial le resultaron como hechas a la medida.
+
+ Amanda acepta las vÃas en las cuales sus seguidores comparten y construyen a
+partir de su música. En su libro, El arte de preguntar
+(The Art of Asking), escribió que algunos de los videos
+no oficiales de sus seguidores usando su música sobrepasan en cantidad de
+vistas a los videos oficiales en YouTube. En vez de ver esto como una
+competencia, Amanda lo celebra. âNos metimos en esto porque querÃamos
+compartir el disfrute de la músicaâ, dijo.
+
+ Esto resulta simbólico de cómo casi todo lo que hace en su carrera está
+motivado por un deseo de conectarse con sus seguidores. Al inicio de su
+carrera, ella y la banda daban conciertos en fiestas. Al ir creciendo los
+encuentros, la lÃnea entre seguidores y amigos se desdibujo
+completamente. âNo solamente la mayorÃa de nuestros seguidores sabÃan
+dónde vivÃa y dónde practicábamos, sino la mayorÃa habÃan estado en mi
+cocinaâ, escribió Amanda en The Art of Asking.
+
+ Aunque ahora que la base de admiradores es amplia y global, ella continúa
+buscando este tipo de conexión humana con sus seguidores. Busca el contacto
+cara-a-cara con sus adeptos en cada oportunidad que se le presenta. Su muy
+exitoso proyecto en Kickstarter realizó 50 conciertos en fiestas para los
+participantes. Ella dedica horas a la fila de solicitudes de autógrafos
+después del espectáculo. Ayuda el que Amanda tenga el tipo de personalidad
+atractiva, dinámica que instantáneamente jala a las personas hacia ella,
+pero un gran componente de su habilidad para conectarse con la gente es su
+voluntad para escuchar. âEscuchar rápidamente y tomar en cuenta de
+inmediato es una habilidad por sà misma,â escribió Amanda.
+
+ Otra parte de la conexión que sienten los seguidores con Amanda es cuánto
+saben ellos de su vida. En vez de tratar de crear una imagen o un personaje
+público, ella esencialmente vive su vida como un libro abierto. Ha escrito
+públicamente acerca de eventos personales increÃbles en su vida, y no está
+atemorizada de que esto la haga más vulnerable. Tener tal tipo de confianza
+en sus seguidores âla confianza que da ser verdaderamente honestoâ genera
+más confianza como respuesta de sus seguidores. Cuando ella se reúne con
+ellos por primera vez después de un espectáculo, ellos pueden sentir
+legÃtimamente que la conocen.
+ âCon las redes sociales, estamos tan preocupados de que la imagen sea
+aceptable y consumible que olvidamos que mostrarse humano, mostrar nuestros
+errores y exponer la vulnerabilidad, ciertamente crea una conexión más
+profunda que sólo verse fantástica. Todo en nuestra cultura nos dice lo
+contrario. Pero mi experiencia me ha mostrado que el riesgo de hacerte
+vulnerable casi siempre vale la penaâ, comentó Amanda.
+
+ Ella no sólo descubre detalles Ãntimos de su vida a ellos, duerme en sus
+sofás, escucha sus historias, llora con ellos. En corto, trata a sus
+seguidores como amigos en casi todos los aspectos, incluso cuando sean
+completos extraños. Esta mentalidad âde que son amigosâ está completamente
+entrelazada con el éxito de Amanda como artista. Está también entretejida
+con el uso de las licencias Creative Commons que hace ella. Porque eso es lo
+que haces con los amigos: compartes.
+
+ Después de años de invertir tiempo y energÃa en construir confianza con sus
+seguidores, se ha construido una relación que le permite solicitar su apoyo
+âa través de donaciones paga-lo-que-quieras, Kickstarter, Patreon, e incluso
+pedirles que den una mano en un concierto. Como Amanda lo explica, el
+financiamiento comunitario (que eso son realmente todas estas diferentes
+opciones) se trata de solicitar apoyo de la gente que te conoce y confÃa en
+ti. Personas que se sienten involucradas en su éxito.
+ âCuando confÃas en la gente, decidida y radicalmente, ellos no sólo te
+cuidan, sino se vuelven tus aliados, tu familiaâ, escribió. Existe un
+sentimiento de solidaridad dentro del núcleo de la base de seguidores. Desde
+un inicio, Amanda y su banda motivaron a las personas a preparase para
+asistir a sus espectáculos. Ellos cultivaron conscientemente un sentimiento
+de pertenencia a su âpequeña y rara familia.â
+
+ Este tipo de intimidad con sus seguidores no es posible o siquiera deseable
+para cualquier creador. âNo doy por hecho que yo sea el tipo de
+persona que guste engancharse con extrañosâ, comentó
+Amanda. âReconozco que no es necesariamente lo que cualquiera
+considera pasar un buen rato. Todos lo hacen diferente. Repetir lo que hice
+no le funcionará a los demás si no es placentero para ellos. Se trata de
+encontrar un medio de canalizar energÃa en una forma que sea placentera para
+ti.â
+
+ Sin embargo, al tiempo que Amanda interactúa placenteramente con sus
+seguidores y los involucra en su trabajo tanto como sea posible, ella se
+reserva un trabajo principalmente para sà misma âescribir música. Ama la
+creatividad con la que sus seguidores usan y adaptan su trabajo, pero
+intencionalmente no los involucra en la primer etapa de su trabajo
+artÃstico. Y, por supuesto, las canciones y la música son lo que
+inicialmente atrajo a la gente hacia Amanda Palmer. Es únicamente cuando se
+ha conectado con la gente por medio de su música, ella comienza a vincularse
+con ellos a un nivel más personal, tanto en persona como en lÃnea. En su
+libro, Amanda lo describe como crear una red. Comienza con el arte y
+entonces el nexo se fortalece con la conexión humana.
+
+ Para Amanda, el punto de ser una artista es establecer y mantener esta
+conexión. âSuena muy cursi, dice ella, pero mi experiencia en 40 años
+en este planeta me ha señalado una verdad obvia: que las conexiones con
+otros seres humanos se siente mucho mejor y es más satisfactoria que
+acercarse al arte desde una óptica capitalista. No hay meta más
+satisfactoria que tener a alguien que te diga que lo que haces es
+genuinamente valioso para ellos.â
+
+ Como ella explica, cuando un seguidor le da 10 dólares, usualmente lo que
+ellos dicen es que el dinero simboliza algún valor profundo que la música
+les proporcionó. Para Amanda, el arte no es sólo un producto; es una
+relación. Visto desde esta óptica, lo que Amanda hace hoy no es tan
+diferente de lo que hizo como una joven artista de la calle. Ella comparte
+su música y otros detalles artÃsticos, se comparte a sà misma. Y en vez de
+forzar a la gente a ayudarla, los deja hacer.
+
+ PLOS (Public Library of Science/Biblioteca pública de ciencia) es una
+entidad sin fines de lucro que publica una biblioteca de revistas académicas
+y otra literatura cientÃfica. Fundada en el 2000 en Estados Unidos.
+
+ http://plos.org
+ Modelo de ingresos: cobrar a los
+creadores de contenido un cargo por procesamiento de autor para ser incluido
+en la revista.
+ Fecha de la entrevista: 7 de marzo de
+2016.
+ Entrevistado: Louise Page, editor.
+
+ La Biblioteca pública de ciencia (PLOS) comenzó en el año 2000 cuando tres
+cientÃficos prominentes âHarold E. Varmus, Patrick O. Brown, y Michael
+Eisenâ empezaron una petición en lÃnea. Convocaron a otros cientÃficos a
+dejar de enviar sus publicaciones a las revistas especializadas que no
+liberaran inmediatamente, o en los seis meses siguientes, el texto completo
+de sus publicaciones enviadas. Aunque decenas de miles firmaron la
+petición, la mayorÃa no lo llevó más allá. En agosto del 2001, Patrick y
+Michael anunciaron que ellos comenzarÃan su propia publicación sin fines de
+lucro para llevar a cabo lo que la petición prometÃa. Con el financiamiento
+inicial de la fundación Gordon and Betty Moore Foundation, PLOS fue lanzado
+para proporcionar publicaciones especializadas de acceso abierto para
+biomedicina, con artÃculos de investigación que son liberados bajo licencias
+Atribución (CC BY).
+
+ Tradicionalmente, las publicaciones académicas comienzan con un autor
+enviando un manuscrito a un editor. Después de las consideraciones éticas y
+técnicas internas, el artÃculo es revisado por pares para determinar si la
+calidad del trabajo es aceptable para su publicación. Una vez aceptado, el
+editor comienza un proceso de copia y edición, transcripción y,
+eventualmente, los publica impresos o en lÃnea. Los editores tradicionales
+recuperan costos y obtienen ingresos al cobrar una cuota por suscripción a
+las bibliotecas o una cuota de acceso a los usuario que quieran leer la
+revista especializada o un artÃculo.
+
+ Para Louise Page, el actual editor de PLOS, este modelo tradicional produce
+desigualdad. El acceso esta restringido para aquellos que pueden pagar. La
+mayorÃa de la investigación está financiada mediante instituciones
+gubernamentales, esto es, con fondos públicos. Es injusto que al público que
+financió la investigación se le requiera pagar nuevamente para acceder al
+resultado. No todos pueden pagar las cuotas de suscripción siempre en
+aumento, que los editores cobran, especialmente cuando los presupuestos de
+las bibliotecas están siendo reducidos. Restringir el acceso a los
+resultados de las investigaciones cientÃficas ralentizan la diseminación de
+la investigación y avance del campo. Era tiempo para un nuevo modelo.
+
+ Ese nuevo modelo se conoció como acceso abierto. Esto es, disponibilidad
+abierta y sin costo en Internet. Los artÃculos de investigación con acceso
+abierto no están detrás de un acceso restringido por pago y no requieren
+credenciales de acceso. Un beneficio fundamental es que le permite a la
+gente usar libremente, copiar, y distribuir los artÃculos, en tanto sean
+publicados bajo una licencia Atribución (CC BY), la cual únicamente
+solicita al usuario dar la apropiada autorÃa. Y más importante, los
+creadores de polÃticas, profesionales clÃnicos de la salud, emprendedores,
+educadores y estudiantes alrededor del mundo tienen acceso libre y oportuno
+a la última investigación inmediatamente publicada.
+
+ No obstante, el libre acceso requiere repensar el modelo de negocios de las
+publicaciones de investigación. En vez de cobrar una cuota de suscripción
+para acceder a la publicación especializada, PLOS decidió cambiar el modelo
+completamente y cobrar una cuota de publicación, conocida como cobro por
+procesamiento de artÃculo. Esta cuota inicial, generalmente pagada por el
+financiador de la investigación o la institución del autor, cubre los gastos
+de supervisión editorial, gestión de la revisión por pares, producción de la
+revista especializada, servicios de alojamiento en lÃnea y apoyo para el
+descubrimiento. Las cuotas son por artÃculo y cobradas cuando se acepta
+para publicación. No hay cargos adicionales basados en longitud de palabras,
+figuras u otros elementos.
+
+ Calcular el cobro por procesamiento de artÃculo involucra tomar todos los
+costos asociados con la publicación de una revista especializada y
+determinar un costo por artÃculo que colectivamente recupere los
+costos. Para las revistas especializadas de PLOS en biologÃa, medicina,
+genética, biologÃa computacional, enfermedades tropicales descuidadas y
+patógenos, el cobro por procesamiento por artÃculo se ubica 2250 entre 2900
+dólares. Los cobros de publicación por artÃculo para PLOS ONE, una revista
+especializada que comenzó en 2006, están por debajo de los $1500.
+
+ PLOS cree que la falta de fondos no deberÃa ser una barrera para la
+publicación. Desde sus comienzos, PLOS ha dado apoyo a los individuos e
+instituciones para ayudar a los autores que no pueden pagar los cargos por
+procesamiento por artÃculo.
+
+ Louise identifica la mercadotecnia como una de las áreas de gran diferencia
+entre las editoriales de revistas especializadas tradicionales y PLOS. Las
+revistas especializadas tradicionales tienen que invertir fuertemente en
+personal, instalaciones, e infraestructura para vender su revista
+especializada y convencer a los usuarios de suscribirse. Restringir el
+acceso a los suscriptores significa que son necesarias herramientas de
+gestión de control de accesos. Ellos gastan millones de dólares en sistemas
+de control de accesos, personal para manejarlos y equipos de ventas. Con las
+publicaciones de acceso abierto de PLOS, no hay necesidad de esos gastos
+masivos; los artÃculos son sin costo, abiertos y accesibles para todos desde
+la publicación. Adicionalmente, los editores tradicionales tienden a gastar
+más en promoción para las bibliotecas, quienes pagan las cuotas de
+suscripción finalmente. PLOS provee un mejor servicio para los autores al
+promover sus investigaciones directamente a la comunidad investigadora e
+impulsar a los autores. Y esto motiva a otros para enviar su trabajo para
+publicación.
+
+ Para Louise, PLOS no podrÃa existir sin la licencia Atribución (CC BY). Esto
+hace muy claro qué derechos están asociados con el contenido y proveen un
+medio seguro para los investigadores para hacer su trabajo disponible,
+asegurándose de obtener reconocimiento por el mismo (atribución
+correspondiente). Para PLOS, todo esto se alinea con la idea que tienen
+acerca de cómo deberÃa ser publicado y difundido el contenido de la
+investigación.
+
+ PLOS también tiene una polÃtica amplia de datos abiertos. Para que el
+artÃculo de investigación sea publicado, los autores de PLOS también deben
+hacer sus datos disponibles en un repositorio público, y proporcionar una
+declaración de disponibilidad de datos.
+
+ Los costos de operaciones asociados, con el modelo de acceso abierto, en
+gran medida, aún siguen el modelo de publicación existente. Las revistas
+especializadas PLOS están únicamente disponibles en lÃnea, pero la
+editorial, la revisión por pares, la producción, transcripción y las etapas
+de publicación son todas iguales que las de un editor tradicional. Los
+equipos editoriales deben ser de primer nivel. PLOS tiene que funcionar tan
+bien o mejor que otras revistas especializadas prominentes, porque los
+investigadores tienen opciones donde publicar.
+
+ Los investigadores están influidos por las clasificaciones, las cuales
+reflejan el lugar de la revista especializada en su campo, la relativa
+dificultad de ser publicado en esa revista especializada y el prestigio
+asociado con ello. Las revistas especializadas PLOS se clasifican alto,
+incluso cuando son relativamente nuevas.
+
+ La posición y la promoción de los investigadores está parcialmente basada en
+cuántas veces otros investigadores citen sus artÃculos. Louise dice que
+cuando los investigadores quieren encontrar y leer el trabajo de otros en el
+campo, van a un agregador en lÃnea o un motor de búsquedas, y no a una
+revista especializada en particular. Los artÃculos de investigación de PLOS
+licenciados bajo CC BY garantizan el fácil acceso a los lectores y generan
+más descubrimientos y citas a los autores.
+
+ Louise cree que el acceso abierto ha sido un gran éxito, que progresa, pues
+de ser un movimiento llevado por un pequeño grupo de investigadores, ha ido
+hacia algo que se ha esparcido y es usado de alguna forma por las
+editoriales de revistas especializadas. PLOS ha tenido un gran impacto. De
+2012 a 2014, han publicado más artÃculos de acceso abierto que BioMed
+Central, la primera editorial de acceso abierto, o incluso otras.
+
+ Posteriormente, PLOS provocó una brusca ruptura en el modelo tradicional de
+publicación de las revistas especializadas al crear el concepto de mega
+revista especializada. La PLOS ONE megajournal, lanzada en 2006, es una
+revista especializada académica de acceso abierto revisada por pares que es
+mucho más extensa que una revista especializada tradicional, publicando
+miles de artÃculos por año y beneficiándose de las economÃas de escala. PLOS
+ONE tiene un enfoque amplio, cubriendo medicina y ciencia asà como ciencias
+sociales y humanidades. La revisión y el proceso editorial es menos
+subjetivo. Los artÃculos son aceptados para su publicación basándose en su
+solidez técnica en vez de la percepción de relevancia o importancia. Esto es
+muy importante en el debate actual acerca de la integridad y la
+reproducibilidad de las investigaciones porque los resultados nulos o
+negativos pueden ser publicados también, lo cual es, generalmente, rechazado
+por las revistas especializadas tradicionales. PLOS ONE, como todas las
+revistas especializadas de PLOS, se produce únicamente en lÃnea y sin
+versión impresa. PLOS transfiere los ahorros financieros obtenidos de las
+economÃas de escala a los investigadores y el público al reducir los costos
+por procesamiento de artÃculos, que son inferiores a los de otras
+revistas. PLOS ONE es la revista especializada más grande del mundo y
+realmente ha establecido el estándar para las publicaciones académicas de
+revistas especializadas en gran escala. Otros editores han visto el valor
+del modelo PLOS ONE y están ofreciendo sus propios foros multidisciplinarios
+para la publicación de todo lo referente a la ciencia.
+
+ Louise esbozó algunos otros aspectos del modelo de negocios PLOS que las
+revistas especializadas de investigación están experimentando,
+describiéndolos como un tipo de parámetro que puede ser ajustado para
+cambiar las prácticas actuales.
+
+ Un parámetro es el tiempo de publicación, que puede ser reducido cuando las
+revistas especializadas se vuelven mejores al proveer rápidamente sus
+decisiones a los autores. Aunque, siempre hay que considerar el tema de la
+escala: mientras más grande sea el volumen de los artÃculos,
+inevitablemente más tiempo requerirá el proceso de aprobación.
+
+ La revisión por pares es otra parte del proceso que puede cambiar. Es
+posible redefinir qué es realmente, cuándo revisar y qué constituye el
+artÃculo final para publicación. Louise comentó acerca de la capacidad para
+cambiar a un proceso de revisión abierta, poniendo el énfasis en la
+transparencia en vez de revisiones de doble-ciego. Louise piensa que nos
+estamos moviendo hacia una dirección donde es benéfico para el autor saber
+quién está revisando su artÃculo, asà como para el revisor saber que su
+trabajo valdrá la pena. Un proceso de revisión abierta también puede
+asegurar a todos obtener crédito; en este momento, los créditos están
+limitados al autor y la editorial.
+
+ Louise comenta que los investigadores con resultados negativos son casi tan
+importantes como los que presentan resultados positivos. Si las revistas
+especializadas publicaran más investigaciones con resultados negativos,
+aprenderÃamos de lo que no funcionó. También podrÃa disminuir la cantidad de
+veces que la rueda de la investigación se reinventa alrededor del mundo.
+
+ Otra práctica ajustable es la distribución de artÃculos en las etapas
+iniciales, conocida como prepublicación (preprints). La
+publicación de la investigación en una revista especializada con revisión
+extensiva por pares suele tomar mucho tiempo. La necesidad de hacer circular
+rápidamente los resultados actuales dentro de una comunidad cientÃfica ha
+llevado a la práctica de distribución de documentos que todavÃa no han
+pasado por la revisión por pares. Los documentos prepublicación amplÃan el
+proceso de revisión por pares, permitiendo a los autores recibir
+retroalimentación temprana de un amplio grupo de pares, los cuales pueden
+ayudar a revisar y preparar el artÃculo para su envÃo. Como contrapeso a las
+ventajas de los documentos prepublicación se tienen las preocupaciones de
+los autores por encima de garantizar su primacÃa al ser los primeros en
+mostrar resultados basados en su investigación. Otros investigadores pueden
+ver hallazgos que los autores del documento no han pensado todavÃa. De todas
+maneras, estos documentos tempranos ayudan a los investigadores a mostrar
+sus descubrimientos temprano y establecen precedencia. Un gran desafÃo es
+que los investigadores no tienen mucho tiempo para comentar sobre documentos
+prepublicación.
+
+ El significado de lo que constituye un artÃculo de revista especializada
+también podrÃa cambiar. La idea de un artÃculo de investigación impreso,
+listo, y en un estante de biblioteca es obsoleta. La disponibilidad digital
+y en lÃnea abren nuevas posibilidades, tales como un documento viviente que
+evoluciona a lo largo del tiempo, la inclusión del audio y del video e
+interactividad, como discusiones y recomendaciones. Con estos cambios el
+actual formato de cómo se comprende un artÃculo de investigación sufrirÃa
+transformaciones.
+
+ Mientras las revistas especializadas crecen, y las nuevas especializadas son
+introducidas, más y más información está siendo empujada a los lectores; la
+experiencia podrÃa ser equiparable a intentar beber de una manguera contra
+incendios. Para ayudar a mitigar esto, PLOS agrega y cura el contenido de
+las revistas especializadas PLOS y de su red de blogs.[145] También ofrece algo llamado métricas
+artÃculo-nivel, las que ayudan al usuario a evaluar las investigaciones más
+relevantes para el campo en sà mismo, basadas en indicadores como
+utilización, citas, marcadores en redes sociales y actividad de
+diseminación, medios y cobertura en blogs, discusiones e Ãndices de
+audiencias.[146] Louise cree que el modelo
+de revista especializada puede evolucionar para proveer una experiencia de
+uso más amigable e interactiva, incluyendo una vÃa para los lectores para
+comunicarse con los autores.
+
+ El panorama general para PLOS en el futuro es combinar y ajustar estas
+prácticas experimentales de manera que continúen mejorando el acceso y la
+difusión de la investigación, al tiempo que se asegura su integridad y
+fiabilidad. La forma en que se entrelazan es compleja. El proceso de cambio
+y ajuste es no lineal. PLOS se ve a sà mismo como una editorial muy flexible
+interesada en explorar todas las permutaciones que pueda haber entre
+investigador-editorial, con autores y lectores que estén abiertos a la
+experimentación.
+
+ Para PLOS, el éxito no se trata de las ganancias, más bien es probar que la
+investigación cientÃfica puede ser comunicada rápida y económicamente a
+escala, para el beneficio de los investigadores y la sociedad. La licencia
+CC BY hace posible para PLOS publicar de una manera sin restricciones,
+abierta, y rápida, mientras asegura que los autores obtengan el
+reconocimiento por su trabajo. Más de dos millones de cientÃficos, eruditos
+y especialistas profesionales de la salud visitan PLOS cada mes, con más de
+135000 artÃculos de calidad para su lectura sin costo.
+
+ En última instancia, para PLOS, sus autores y sus lectores, el éxito
+consiste en hacer que la investigación sea visible, disponible y
+reproducible para el avance de la ciencia.
+
+ El Rijksmuseum es un museo nacional holandés dedicado al arte y a la
+historia. Fundado en 1800 en Holanda (PaÃses Bajos).
+ Modelo de ingresos: subvenciones y
+financiamiento gubernamental, cobro de entrada por persona (entrada al
+museo), venta de mercancÃa.
+ Fecha de la entrevista: 11 de diciembre
+de 2015.
+ Entrevistada: Lizzy Jongma, gerente de
+datos del Departamento de información sobre colecciones.
+
+ El Rijksmuseum, un museo nacional de Holanda dedicado al arte y a la
+historia, ha sido alojado en su lugar actual desde 1885. El edificio
+monumental disfrutó más de 125 años de uso intensivo antes de necesitar una
+revisión general. En el 2003, se cerró el museo por renovaciones. Se
+encontró amianto en el techo, y aunque estaba previsto que cerrara solamente
+de tres a cuatro años, las reformas terminaron tomando 10 años. Durante este
+tiempo, la colección fue movida a una parte diferente de Ãmsterdam, lo que
+creó una distancia fÃsica con los curadores. A partir de lo anterior,
+comenzaron a fotografiar digitalmente la colección y a crear metadatos
+(información sobre cada objeto para poner en una base de datos). Con las
+renovaciones tomando tanto tiempo, el museo empezó a perder lugar en la
+memoria del público. A partir de estas circunstancias, nació un nuevo modelo
+más abierto para el museo.
+
+ Cuando Lizzy Jongma se unió al Rijskmuseum en 2011 como Gerente de Datos, el
+personal estaba harto de la situación en la que se encontraba el
+museo. También se dieron cuenta que incluso con un espacio nuevo y más
+grande, iban a seguir sin poder mostrar buena parte de toda la colección
+â8000 sobre un millón de obras, representando apenas 1%. El
+personal empezó a explorar formas de expresarse, para tener algo que mostrar
+de todo el trabajo que habÃan estado haciendo. El Rijskmuseum está
+principalmente financiado por los ciudadanos holandeses, por lo tanto,
+¿habÃa alguna forma de que el museo le diera beneficios al público mientras
+estaba cerrado? Empezaron a pensar en compartir la colección del Rijksmuseum
+utilizando tecnologÃas informáticas. Y pusieron una base de datos parecida a
+un catálogo de fichas de toda la colección en lÃnea.
+
+ Era efectiva pero un poco aburrida, solamente datos. En un
+hackatón, al que fueron invitados, oyeron hablar acerca
+del potencial de eventos como ese. Les gustó la idea de invitar a la gente a
+hacer cosas interesantes con la colección del museo. ¿Y qué tal si le daban
+acceso en lÃnea a las representaciones digitales de las 100 piezas más
+importantes de la colección del Rijksmuseum? Eso eventualmente llevó a ¿y
+por qué no poner toda la colección en lÃnea?
+
+ Luego, dice Lizzy, llegó Europeana, la biblioteca, museo y archivo digital
+del patrimonio cultural de Europa.[147] Como
+portal en lÃnea de las colecciones de los museos europeos, ésta se habÃa
+vuelto una plataforma en lÃnea importante. En 2010, Creative Commons lanzó
+la licencia CC0 y su marca del dominio público como herramientas que la
+gente podÃa utilizar para identificar obras de las que se conociera que
+estaban libres de derecho de autor. Lizzy dice que inicialmente el
+Rijksmuseum sintió un poco de miedo de este cambio en la forma de gestionar
+el museo pero, al mismo tiempo, estimuló aún más discusiones sobre si el
+Rijksmuseum deberÃa seguir el ejemplo.
+
+ Se dieron cuenta de que ellos no son los âdueñosâ de la
+colección y que no podÃan de manera realista controlar y regular el
+cumplimiento de los términos restrictivos de licenciamiento que habÃan
+elaborado. Por ejemplo, muchas copias y versiones de la Lechera de Vermeer
+(parte de su colección) ya estaban en lÃnea, muchas de ellas con una calidad
+muy pobre. PodÃan perder tiempo y dinero monitoreando su uso, pero eso
+probablemente serÃa fútil y no harÃa que la gente dejara de utilizar sus
+imágenes. Terminaron pensando que en última instancia es una pérdida de
+tiempo perseguir a la gente que usa la colección del Rijksmuseum. Y de todos
+modos, restringir el acceso significaba que quienes más se frustraban eran
+los niños en edad escolar.
+
+ En el 2011 el Rijksmuseum comenzó a poner en lÃnea sus fotos digitales de
+obras que sabÃan que estaban libres de derecho de autor, usando la licencia
+Creative Commons CC0 para identificar las obras en el dominio público. Una
+imagen con resolución media estaba disponible de manera gratuita, pero una
+versión de alta resolución costaba 40 euros. La gente empezó a pagar, pero
+Lizzy dice que conseguir el dinero era frecuentemente una pesadilla, sobre
+todo de los consumidores extranjeros. Los costos administrativos a menudo
+superaban la ganancia, y el ingreso sobre los costos era relativamente
+bajo. Además, tener que pagar por una imagen de una obra en el dominio
+público de una colección propiedad del gobierno holandés (es decir, pagada
+por el público) era objeto de controversia y frustración para algunos. Lizzy
+dice que tuvieron varios debates feroces sobre qué hacer.
+
+ En 2013, el Rijksmuseum cambió su modelo de negocios. Licenciaron sus
+imágenes de alta calidad bajo Creative Commons, de manera gratuita. Sin
+embargo, la digitalización aún cuesta dinero. Decidieron definir proyectos
+concretos de digitalización y encontrar patrocinadores dispuestos a
+financiar cada proyecto. Esto resultó ser una estrategia exitosa, generando
+mucho interés por parte de los patrocinadores y poco esfuerzo administrativo
+para el Rijksmuseum. Comenzaron poniendo a disposición 150000
+imágenes de alta calidad de su colección, con el objetivo de, eventualmente,
+tener toda la colección en Internet.
+
+ Liberar estas imágenes de alta calidad de manera gratuita redujo el número
+de las de baja calidad que proliferaban por Internet. La imagen de alta
+calidad de la Lechera de Vermeer, por ejemplo, se descarga de
+2000 a 3000 veces por mes. En Internet, las imágenes
+de una fuente como el Rijksmuseum son más confiables, y liberarlas con una
+licencia Creative Commons CC0 significa que pueden ser fácilmente halladas
+en otras plataformas. Por ejemplo, las imágenes del Rijksmuseum son
+utilizadas ahora en miles de artÃculos de Wikipedia, recibiendo de 10 a 11
+millones de vistas por mes. Esto extiende el alcance del Rijksmuseum mucho
+más allá del ámbito de su sitio web. Compartir estas imágenes por Internet
+crea lo que Lizzy llama el âefecto Mona Lisaâ, cuando una obra
+de arte es tan famosa que la gente quiere verla en la vida real, visitando
+de hecho el museo fÃsicamente.
+
+ Cada museo tiende a ser conducido por el número de visitas presenciales. El
+Rijksmuseum es financiado principalmente con fondos públicos, recibiendo
+alrededor de 70% de su presupuesto operativo del gobierno. Pero al igual que
+todos los museos, necesita generar el resto de su financiamiento por otros
+medios. El cobro de entradas ha sido durante mucho tiempo una forma de
+generar ingresos, incluso para el Rijksmuseum.
+
+ A medida que los museos crean una presencia digital y ponen representaciones
+digitales de sus colecciones en Internet, aparece frecuentemente una
+preocupación de que esto llevará a una caÃda en las visitas
+presenciales. Para el Rijksmuseum, este no ha sido el caso. Lizzy nos contó
+que el Rijksmuseum solÃa recibir alrededor de un millón de visitantes antes
+de cerrar y ahora recibe más de dos millones al año. Poner la colección a
+disposición del público en Internet ha generado publicidad y sirve como una
+forma de mercadeo. El marcado con Creative Commons fomenta también la
+reutilización. Cuando la imagen es utilizada en volantes de protesta,
+cartones de leche y juguetes de los niños, la gente también ve de qué Museo
+proviene la imagen y esto incrementa la visibilidad del museo.
+
+ En 2011, el Rijksmuseum recibió un millón de euros de la loterÃa holandesa
+para crear una nueva presencia web que serÃa diferente de la de cualquier
+otro museo. Además de rediseñar su sitio principal para ser amigable a los
+celulares y responsivo a los dispositivos tales como el iPad, el museo
+también creó el Rijksstudio, donde los usuarios y los artistas pueden
+utilizar y hacer varias cosas con la colección del Rijksmuseum.[148]
+
+ El Rijksstudio da a los usuarios acceso a alrededor de 200000
+representaciones digitales de alta calidad de obras máster de la
+colección. Los usuarios pueden hacer zoom en cualquier obra e incluso
+guardar pequeñas partes de las imágenes que les gustan. Rijksstudio es un
+poco como Pinterest. Se les puede dar un âme gustaâ a las obras
+y guardarlas en los favoritos personales, y se pueden compartir con amigos o
+descargarlas de manera gratuita. Todas las imágenes en el Rijksstudio están
+libres de derechos de autor y de regalÃas, y se fomenta a los usuarios para
+que las utilicen de la forma en que quieran, para fines privados o incluso
+comerciales.
+
+ Los usuarios han creado alrededor de 276000 Rijksstudios,
+generando su propias exhibiciones virtuales temáticas en un rango de temas
+tan variados, desde tapicerÃas hasta bebés feos y pájaros. Se han creado
+colecciones de imágenes con propósitos educativos, incluyendo el uso para
+exámenes escolares.
+
+ Algunos artistas contemporáneos que tienen obras en la colección del
+Rijksmuseum los contactaron preguntándoles por qué sus obras no habÃan sido
+incluidas en el Rijksstudio. Su respuesta fue que las obras de los artistas
+contemporáneos todavÃa están bajo derecho de autor. El Rijksmuseum de hecho
+alienta a los artistas contemporáneos a utilizar licencias Creative Commons
+para sus obras, generalmente una licencia CC BY-SA
+(Atribución-CompartirIgual), o una CC BY-NC (Atribución-NoComercial) si
+quieren evitar el uso comercial. De esa manera, sus obras pueden ponerse a
+disposición del público, pero dentro de los lÃmites establecidos por los
+artistas.
+
+ El Rijksmuseum defiende que el arte estimula la actividad empresarial. La
+lÃnea entre lo creativo y lo comercial puede ser difusa. Como dice Lizzy,
+incluso Rembrandt era comercial, ganándose la vida con la venta de sus
+pinturas. El Rijksmuseum alienta el uso comercial de las imágenes del
+Rijksstudio. Incluso se han asociado con el comercio hágalo usted
+mismo Etsy para inspirar a la gente a vender sus creaciones. Un
+ejemplo genial que se puede encontrar en Etsy es un kimono diseñado por
+Angie Johnson, que utilizó una imagen de un armario elaborado junto con una
+pintura al óleo de Jan Asselijn llamada "El cisne amenazado".[149]
+
+ En 2013, el Rijksmuseum organizó su primera competencia de diseño de alto
+perfil, conocida como el Premio Rijksstudio.[150] Con el llamado a la acción de "Haz tu propia obra maestra", la
+competencia invita al público a utilizar las imágenes del Rijksstudio para
+hacer nuevos diseños creativos. Un jurado de reconocidos diseñadores y
+curadores seleccionó a 10 finalistas y tres ganadores. Otorgó un premio
+final de 10000 euros. La segunda edición en 2015, atrajo un
+impactante número de 892 entradas de primer nivel. Algunos de los ganadores
+del premio terminaron con su obra siendo vendida mediante la tienda del
+Rijksmuseum, tal como la entrada de 2014 protagonizando un maquillaje basado
+en el esquema de colores especÃfico de una obra de arte.[151] El Rijksmuseum está emocionado con los
+resultados. Los candidatos van desde lo divertido a lo extraño y a lo
+inspirador. La tercera edición internacional del Premio Rijksstudio comenzó
+en septiembre de 2016.
+
+ Para la próxima iteración del Rijksstudio, el Rijksmuseum está considerando
+una herramienta para subir contenido, de manera tal que la gente pueda subir
+sus propias obras de arte, y elementos sociales habilitados para que los
+usuarios puedan interactuar más entre sÃ.
+
+ Utilizar un modelo de negocios más abierto le generó mucha publicidad al
+Rijksmuseum. Fue uno de los primeros museos en abrir su colección (esto es,
+dar libre acceso) con imágenes de alta calidad. Esta estrategia, junto con
+muchas mejoras hechas al sitio web del Rijksmuseum, incrementó drásticamente
+las visitas a su sitio web, de 35000 visitas por mes a
+300000.
+
+ El Rijksmuseum ha estado experimentando con otras formas de invitar al
+público a mirar e interactuar con su colección. En el dÃa internacional del
+animal, condujeron un exitoso evento basado en los pájaros. El museo juntó
+una colección de 2000 obras que representaban pájaros e invitó a los
+observadores de aves a identificar los pájaros representados. Lizzy destaca
+que mientras que los curadores de los museos saben un montón sobre las obras
+en sus colecciones, pueden no saber ciertos detalles en las pinturas, tales
+como las especies de pájaros. Alrededor de 800 aves diferentes fueron
+identificadas, incluyendo una especie especÃfica de grullas que era
+desconocida para la comunidad cientÃfica al momento de la pintura.
+
+ Para el Rijksmuseum, adoptar un modelo de negocios abierto les daba
+miedo. Elaboraron varios escenarios de los peores casos, imaginando todo
+tipo de cosas horribles que la gente quizás harÃa sobre las obras del
+museo. Pero Lizzy dice que esos miedos no se volvieron realidad porque
+âel 99% de la gente tiene respeto por el gran arte.â Muchos
+museos piensan que pueden hacer grandes cantidades de dinero vendiendo cosas
+relacionadas con su colección. Pero en la experiencia de Lizzy, los museos
+por lo general son malos vendiendo cosas, y a menudo los esfuerzos para
+generar un pequeño monto de dinero bloquea algo mucho mayor: el valor real
+que tiene la colección. Para Lizzy, mantenerse cerca de las pequeñas
+ganancias es ahorrar centavos para derrochar dinerales. Para el Rijksmuseum,
+una lección fundamental ha sido no perder de vista su visión para la
+colección. Permitir el acceso y el uso de su colección les ha generado un
+enorme valor de promoción, mucho más que la práctica previa de cobrar
+tarifas para el acceso y la utilización. Lizzy resume su experiencia:
+âHay que regalar y obtener algo a cambio. La generosidad hace que la
+gente esté feliz de acompañarte y ayudarte.â
+ [150] http://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio-award; the 2014
+award: http://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio-award-2014;
+the 2015 award: http://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio-award-2015
+ Shareable es una revista en lÃnea acerca de compartir. Fundada en 2009 en
+Estados Unidos.
+ Modelo de ingresos: subsidios,
+financiamiento comunitario (basado en proyectos), donaciones, patrocinios.
+ Fecha de la entrevista: 24 de febrero de
+2016.
+ Entrevistado: Neal Gorenflo, cofundador y
+editor ejecutivo.
+
+ En 2013, Shareable enfrentó un impasse. La publicación
+en lÃnea sin fines de lucro habÃa ayudado a comenzar un movimiento
+colaborativo en los cuatro años anteriores, pero con el tiempo, observaron
+que una parte del movimiento se alejaba de sus ideales. Mientras gigantes
+como Uber y Airbnb ganaban terreno, la atención comenzó a centrarse en la
+âeconomÃa colaborativaâ que conocemos ahora âdirigida por la
+ganancia, transaccional, y cargada con dinero de capital de riesgo. Los
+lÃderes de las start-ups corporativas en este dominio
+invitaron a Shareable a abogar por ellos. La revista enfrentó una elección:
+seguir la corriente o mantenerse fiel a sus principios.
+
+ Como organización, Shareable decidió establecer su posición. En 2013, el
+cofundador y editor ejecutivo Neal Gorenflo escribió una opinión en el
+PandoDaily que delineó la nueva actitud crÃtica de Shareable acerca de la
+versión del Silicon Valley de la economÃa colaborativa, al tiempo que la
+contrastó con los aspectos de la verdadera economÃa colaborativa como el
+software de código abierto, presupuesto participativo (donde los ciudadanos
+deciden cómo se utilizará un presupuesto público), cooperativas, y
+demás. Escribió: âNo es tanto que el consumo colaborativo esté muerto,
+es más acerca del riesgo de morir mientras es absorbido por los
+âBorgâ.â
+
+ Neal dijo que su crÃtica pública de la economÃa colaborativa corporativa
+definió lo que Shareable era y es. Piensa que la revista ya no estarÃa en
+circulación de haber tomado distintas decisiones. âHabrÃamos obtenido
+una audiencia diferente, pero eso hubiera conjurado nuestro fin,â
+comentó. âSomos una organización pequeña, conducida por una
+misión. Nunca hubiéramos sido capaces de soportar las crÃticas que Airbnb y
+Uber están recibiendo ahora.â
+
+ Indiscutiblemente, los seguidores desapasionados son sólo una pequeña
+porción de la audiencia total de Shareable. La mayorÃa son lectores
+ocasionales quienes se encontraron una historia de la revista porque ocurre
+que se alinea con un proyecto o interés que ellos tienen. Pero escoger
+principios por encima de la posibilidad de montarse de los grandes
+corporativos en el espacio colaborativo salvó a Shareable. A pesar de que
+ellos se separaron de la economÃa colaborativa corporativa, la revista en
+lÃnea se volvió la voz de la âverdadera economÃa colaborativaâ
+y continuó ganando audiencia.
+
+ Shareable es una revista, pero el contenido que publican es un medio para
+promover su papel como lÃder y catalizador de un movimiento, se volvió
+representante del movimiento en 2009. âPor entonces, habÃa un
+movimiento colaborativo burbujeando debajo de la superficie, pero nadie unÃa
+los puntosâ, dijo Neal. âDecidimos entrar en ese espacio y
+tomar ese papel.â El pequeño equipo detrás de esta publicación sin
+fines de lucro, verdaderamente creyó que la colaboración podrÃa ser una
+solución central para resolver algunos de los grandes problemas que los
+seres humanos enfrentan: desigualdad de recursos, aislamiento social y
+calentamiento global.
+
+ Han trabajado duro para encontrar formas de contar historias que muestren
+diferentes maneras para triunfar. âQuerÃamos cambiar la noción de lo
+que constituye una buena vidaâ, comentó Neal. Aunque habÃan comenzado
+con una visión muy amplia acerca de la colaboración en general, hoy
+enfatizan historias acerca los bienes fÃsicos como âciudades
+colaborativasâ (por ejemplo, áreas urbanas gestionadas de manera
+sostenible y cooperativa), asà como plataformas digitales que se manejan
+democráticamente. Se enfocan particularmente en guÃas prácticas que ayuden a
+sus lectores a realizar cambios en sus propias vidas y comunidades.
+
+ Más de la mitad de las historias en Shareable son escritas por periodistas
+que son contratados por la revista. âParticularmente en áreas cuyo
+contenido es una prioridad para nosotros, sin duda queremos ir hasta el
+fondo y tener control de calidadâ, dijo Neal. El resto del contenido
+es contribución de escritores invitados, a menudo de forma gratuita, o
+escrito por otras publicaciones de su red de editoriales de
+contenido. Shareable es un miembro del Post Growth Alliance, el cual
+facilita el intercambio de contenido y audiencias entre los miembros de un
+grupo grande y creciente, y, en general, sin fines de lucro. Cada
+organización tiene oportunidad de presentar historias al grupo, y las
+organizaciones pueden usar y promover las historias de los demás. Buena
+parte del contenido creado por la red es licenciado con Creative Commons.
+
+ Todo el contenido original de Shareable es publicado bajo la licencia
+Atribución (CC BY), lo que significa que puede ser usado para cualquier
+propósito en tanto dé crédito a la revista. El licenciamiento con Creative
+Commons está alineado con su visión, misión e identidad. Eso explica la
+aceptación de la organización de dichas licencias para su contenido, pero
+Neal también cree que el licenciamiento CC los ayuda a incrementar su
+alcance. âAl usar el licenciamiento CCâ, comenta, ânos
+dimos cuenta de que podrÃamos llegar a mucha más gente mediante una red
+formal e informal de republicadores o afiliados. Esto definitivamente ha
+demostrado ser cierto. Es difÃcil para nosotros medir el alcance de otros
+medios, pero la mayorÃa de los que republican nuestro trabajo tienen
+audiencias más grandes que las nuestras.â
+
+ Adicionalmente a sus noticias regulares y comentarios en lÃnea, Shareable
+también ha experimentado con la publicación de libros. En 2012, trabajaron
+con un editor tradicional para sacar el libro Share or Die: Voices
+of the Get Lost Generation in an Age of Crisis. El libro
+licenciado bajo CC se publicó para su compra en formato impreso, o para su
+descarga en lÃnea sin costo. Al dÃa de hoy, el libro âjunto con su guÃa
+licenciada bajo CC, Policies for Shareable Citiesâ son
+dos de los mayores generadores de tráfico en su sitio web.
+
+ En 2016, Shareable auto-publicó un libro con cuidadas y trabajadas historias
+titulado How to: Share, Save Money and Have Fun. El
+libro estaba disponible para su venta, pero una versión en formato PDF se
+hizo sin costo. Shareable planea ofrecerlo en las siguientes campañas de
+recaudación de fondos.
+
+ Este libro es uno de muchos experimentos de recaudación de fondos que
+Shareable ha conducido en los años recientes. Actualmente, la revista es
+financiada, principalmente, por donaciones de fundaciones, pero están
+avanzando activamente hacia un modelo más diversificado. Tienen promotores
+en la organización, y trabajan para ampliar su base de donadores
+individuales. Idealmente, serán financiados al 100% por su audiencia. Neal
+cree que ser totalmente financiados por la comunidad representará mejor su
+visión del mundo.
+
+ Para Shareable, el éxito es mucho acerca de su repercusión en el mundo. Esto
+es cierto para Neal, y también lo es para cualquiera que trabaje
+ahÃ. âAtraemos a gente apasionadaâ, comentó. A veces, eso
+significa que los empleados trabajan tan duro que se agotan. Neal intenta
+hacer hincapié al equipo de Shareable que otra parte del éxito es divertirse
+y cuidarse mientras haces algo que te apasiona. âUna parte central del
+ser humanos es que estamos en una gran aventura con gente a la que
+amamosâ, dijo. âSomos una especie que mira sobre del horizonte
+e imagina crear nuevos mundos, pero también buscamos el calor del hogar y el
+corazón.â
+
+ En 2013, Shareable comenzó su primera campaña de financiamiento comunitario
+para lanzar su Sharing Cities Network (Red de Ciudades
+que Comparten). Neal comentó que al principio parecÃan encaminados a fallar
+espectacularmente. Llamaron a sus asesores en pánico y solicitaron ayuda. El
+consejo que recibieron fue simple: âSienta tu trasero en una silla y
+empieza a hacer llamadasâ. Eso fue exactamente lo que hicieron, y
+terminaron alcanzando su meta de $50000. Neal dijo que la campaña
+los ayudó para llegar a nuevas personas, pero que la vasta mayorÃa de los
+participantes fue gente de su base existente.
+
+ Para Neal esto simboliza cómo gran parte del éxito se debe a las
+relaciones. Con el paso del tiempo, Shareable ha invertido tiempo y energÃa
+en las relaciones que han forjado con sus lectores y seguidores. Han
+utilizado recursos en construir relaciones entre sus lectores y seguidores.
+
+ Shareable comenzó a realizar eventos en 2010, los cuales fueron diseñados
+para reunir a la comunidad colaborativa. Pero con el paso del tiempo se
+dieron cuenta que podrÃan alcanzar mucha más gente si ellos ayudaban a sus
+lectores a realizar sus propios eventos. âSi quisiéramos ir en grande
+organizando una convención, correrÃamos un gran riesgo y tendrÃamos que
+subsanar grandes necesidades de personal, además de que sólo una fracción de
+nuestra comunidad podrÃa viajar al eventoâ, comentó Neal. Ayudar a
+otros para crear sus propios eventos alrededor del mundo les permitió
+incrementar su trabajo más efectivamente y alcanzar a mucha más
+gente. Shareable catalizó 300 eventos diferentes alcanzando más de
+20000 personas desde que implementó esta estrategia hace tres
+años. Siguiendo adelante, está enfocando su red para crear y distribuir
+contenido y asà estimular la acción local. Por ejemplo, publicará un nuevo
+libro bajo licencia CC en 2017 lleno de ideas para que las implemente su
+red.
+
+ Neal comentó que Shareable accidentalmente descubrió esta estrategia, pero
+parece que encapsula perfectamente cómo deben de trabajar los comunes. En
+vez de tener un acercamiento único, pone las herramientas al alcance de la
+gente para que tome las ideas y las adapte a sus propias comunidades.
+
+ Siyavula es una compañÃa tecnológica educativa que crea libros de texto e
+integra experiencias de aprendizaje. Fundada en 2012 en Sudáfrica.
+ Modelo de ingresos: cargos por servicios
+personalizados, patrocinios.
+ Fecha de la entrevista: 5 de abril de
+2016.
+ Entrevistado: Mark Horner, CEO.
+
+ La franqueza es un valor principal para Siyavula, creen que cualquier
+estudiante y maestro deberÃa tener acceso a recursos educativos de alta
+calidad, ya que éstos forman la base para un crecimiento y desarrollo
+prolongado. Siyavula ha sido pionera en crear libros de texto de alta
+calidad en temas de matemáticas y ciencia para los grados 4° a 12° en
+Sudáfrica.
+
+ Siyavula ây su fundador, Mark Hornerâ tienen experiencia en lo relativo a la
+creación de un modelo de negocios abierto que involucre Creative
+Commons. Siyavula ha cambiado significativamente su dirección y estrategia
+para sobrevivir y prosperar. Mark dice que ha sido muy orgánico.
+
+ Todo comenzó en 2002, cuando Mark y varios colegas en la Universidad del
+Cabo en Sudáfrica fundaron el proyecto libre de libros de texto de ciencias
+para nivel medio superior, Free High School Science Text
+Project. La mayorÃa de los estudiantes del nivel medio superior
+de Sudáfrica no tenÃan acceso a libros de texto exhaustivos de alta calidad
+en matemáticas y ciencias, asà que Mark y sus colegas se dieron a la tarea
+de editarlos y ponerlos disponibles libremente.
+
+ Como fÃsicos, Mark y sus colegas eran partidarios del software de código
+abierto. Para hacer que los libros fueran abiertos y gratuitos, adoptaron la
+licencia GNU de documentación libre de la Free Software
+Foundation.[152] Escogieron LaTeX, un
+programa de composición de texto usado para publicar documentos cientÃficos,
+para escribir los libros. Durante un periodo de cinco años, el proyecto de
+libros de texto libres para nivel medio superior produjo libros de
+matemáticas y ciencias fÃsicas para los grados 10° a 12°.
+
+ En 2007, la fundación Shuttleworth ofreció apoyo financiero para que los
+libros de texto estuvieran disponibles para su uso de prueba en más
+escuelas. Las encuestas realizadas antes y después de que los libros de
+texto fueran adoptados mostraron que no habÃa señalamientos sustanciales
+acerca del contenido pedagógico de los libros de texto. Esto agradó tanto a
+los autores como a la fundación Shuttleworth; Mark continúa sintiendo
+profundo orgullo por este logro.
+
+ Pero el desarrollo de nuevos libros de texto se congeló en esta etapa. Mark
+cambió el foco de su interés hacia las escuelas rurales, quienes carecÃan
+por completo de libros de texto y buscó opciones para su impresión y
+distribución. Algunos promotores se unieron, aunque no los suficientes para
+cubrir las necesidades.
+
+ Ese mismo año, Shuttleworth y el instituto Open Society convocaron a un
+grupo de activistas de la educación abierta para una reunión pequeña pero
+intensa en Ciudad del Cabo. Uno de los resultados fue la declaración de
+educación abierta de Ciudad del Cabo, una declaración de principios,
+estrategias y compromisos para ayudar al movimiento de educación abierta
+para crecer.[153] Shuttleworth también
+invitó a Mark para comenzar un proyecto escribiendo contenido abierto para
+todos los temas del K-12 en inglés. Ese proyecto se volvió Siyavula.
+
+ Escribieron seis libros de texto iniciales. Una pequeña compañÃa editorial
+ofreció a Shuttleworth la opción de comprar el contenido K-9 existente de la
+editorial para cada tema en las escuelas sudafricanas, tanto en inglés como
+en afrikaans. Se logró un acuerdo, y todo el contenido adquirido fue
+licenciado con Creative Commons, ampliando significativamente la colección
+mas allá de los seis libros iniciales.
+
+ Mark querÃa generar los planes de estudios restantes de manera colaborativa
+mediante comunidades de práctica âesto es, con compañeros educadores y
+escritores. A pesar de que compartir es fundamental para la enseñanza,
+pueden haber algunos desafÃos cuando se crean recursos educativos
+colectivamente. Un aspecto es el legal, ya que en la educación es una
+práctica común copiar diagramas y fragmentos de un texto, por supuesto esto
+no siempre cumple con la legislación de los derechos de autor. Otro aspecto
+es la transparencia. Compartir lo que has generado significa que cualquiera
+puede verlo y te expone a las crÃticas, para aliviar estas preocupaciones,
+Mark adoptó un acercamiento en forma de equipo para crear e insistió que los
+planes de estudios estuvieran construidos por completo utilizando recursos
+licenciados bajo Creative Commons, asegurándose que de esa manera estarÃan
+seguros para compartir y libres de repercusiones legales.
+
+ Mark no sólo querÃa que los recursos se pudieran compartir, sino también que
+todos los maestros fueran capaces de editar y combinar el contenido. Mark y
+su equipo tuvieron que proporcionar un formato abierto editable y
+herramientas para la edición. Terminaron colocando todos los libros que
+habÃan adquirido y creado en una plataforma llamada Connexions.[154] Siyavula entrenó a varios maestros para usar
+Connexions, pero demostró ser demasiado complejo y los libros de texto rara
+vez fueron editados.
+
+ Entonces la fundación Shuttleworth decidió reestructurar completamente su
+trabajo como fundación en un modelo de tutorÃas (por razones completamente
+sin relación con Siyavula). Como parte de esa transición en 2009â2010, Mark
+heredó Siyavula como una entidad independiente y tomó posesión de esta como
+un fellow de Shuttleworth.
+
+ Mark y su equipo experimentaron con varias estrategias
+diferentes. Intentaron crear una plataforma de almacenamiento y creación
+llamada Full Marks de tal manera que los maestros pudieran compartir
+elementos de evaluación. Intentaron crear un servicio llamado Open Press,
+donde los maestros pudieran buscar recursos educativos abiertos, que serÃan
+preparados en un paquete e impreso para cada uno de ellos. Estos servicios
+nunca lograron realmente funcionar.
+
+ Entonces el gobierno de Sudáfrica se acerco a Siyavula con el interés de
+imprimir los seis libros libres de texto de ciencias para nivel medio
+superior (libros de texto de matemáticas y ciencias fÃsicas para los grados
+10° a 12°) para todos los estudiantes de estos niveles en Sudáfrica. Aunque
+en este punto Siyavula estaba un poco decepcionado de los recursos
+educativos abiertos, vieron esto como una gran oportunidad.
+
+ Comenzaron a pensar de los seis libros que tenÃan un potencial masivo de
+mercadeo para Siyavula. Imprimir los libros de Siyavula para cada niño en
+Sudáfrica le darÃa a su marca una amplia exposición y podrÃa dirigir grandes
+cantidades de tráfico a sus sitios web. Además de imprimir libros, Siyavula
+también podrÃa poner sus libros disponibles en sus sitios web, haciendo
+posible para los estudiantes tener acceso a ellos usando cualquier
+dispositivo âcomputadora, tableta o teléfono móvil.
+
+ Mark y su equipo comenzaron a imaginar qué podrÃan desarrollar más allá de
+lo que estuviera en los libros de texto como un servicio por el que se
+pudiera cobrar. Algo fundamental que no puedes hacer bien en un libro de
+texto impreso es demostrar soluciones. TÃpicamente, una solución en una
+lÃnea es dada al final del libro pero nada del proceso para llegar a esa
+solución. Mark y su equipo desarrollaron materiales de práctica y soluciones
+detalladas, dando a los estudiantes amplias oportunidades para practicar lo
+que hubieran aprendido. Además, un algoritmo podrÃa adaptar estos materiales
+de práctica a las necesidades individuales de cada estudiante. Llamaron a
+este servicio Intelligent Practice y agregaron vÃnculos
+en los libros de texto abiertos.
+
+ El costo por usar Intelligent Practice se fijó muy bajo, haciéndolo
+accesible incluso para aquellos con limitados medios financieros. Siyavula
+iba por grandes volúmenes y amplio uso en vez de un producto costoso
+dirigido únicamente a la parte más pudiente del mercado.
+
+ El gobierno distribuyó los libros a 1.5 millones de estudiantes, pero hubo
+un hecho inesperado: los libros fueron distribuidos tarde. En vez de
+esperar, las escuelas que los podÃan adquirir les dieron a los estudiantes
+un libro de texto diferente. Los libros de Siyavula eventualmente se
+distribuyeron, pero con las escuelas de paga usando un libro diferente, el
+mercado primario para el servicio Intelligent Practice de Siyavula
+involuntariamente llegó sólo para los estudiantes de bajos ingresos.
+
+ El sitio de Siyavula registró un drástico incremento en su tráfico. Tuvieron
+500000 visitantes por mes en su sitio de matemáticas y la misma
+cantidad para su sitio de ciencias. Dos quintos del tráfico estaban leyendo
+en un âteléfono básicoâ (teléfono móvil de caracterÃsticas
+limitadas). Estas personas leÃan matemáticas y ciencia en una pantalla de
+dos pulgadas durante todo el dÃa. Para Mark, era bastante sorprendente y
+hablaba de una necesidad particular que estaban atendiendo.
+
+ Al principio, el servicio de Intelligent Practice podÃa ser pagado
+únicamente usando una tarjeta de crédito. Esto fue un problema,
+especialmente para aquéllos en el sector demográfico de bajos ingresos,
+donde las tarjetas de crédito no son tan utilizadas. Mark comenta que
+Siyavula tuvo una dura lección de modelo de negocios tempranamente. Como él
+lo describe, no es acerca del producto, sino de cómo lo vendes, cuál es el
+mercado, además del precio y qué barreras hay para el acceso.
+
+ Mark describe esto como la primera versión del modelo de negocios de
+Siyavula: libros de texto abiertos funcionando como material de
+mercadotecnia y dirigiendo tráfico a su sitio, donde puede ofrecer un
+servicio relacionado y convertir algunas personas en clientes de pago.
+
+ Para Mark una decisión clave para el negocio de Siyavula fue enfocarse en
+cómo pueden agregar valor por encima de sus servicios básicos. Ellos
+cobrarán únicamente si están agregando valor único. El contenido presente en
+los libros de texto no es único, entonces Siyavula no ve ningún valor en
+cerrarlo y cobrar por él. Mark contrasta esto con los editores tradicionales
+quienes cobran una y otra vez por el mismo contenido sin agregar valor.
+
+ La segunda versión del modelo de negocios de Siyavula fue una gran y
+ambiciosa idea âaumentada proporcionalmente. También decidieron vender el
+servicio Intelligent Practice a las escuelas directamente. Ãstas pueden
+suscribirse de una forma por estudiante, por tema. Una suscripción
+individual le da al estudiante acceso a un tema individual, incluyendo
+contenido práctico para cada grado disponible para ese tema. Se ofrece un
+descuento en el precio de suscripción cuando hay más de 200 estudiantes, y
+las escuelas tienen un tope de precio. Ofrecen un descuento de 40% a las
+escuelas donde los departamentos de matemáticas y de ciencias se suscriben.
+
+ Los profesores obtienen un panel que les permite monitorear el progreso de
+una clase entera o ver los resultados de un estudiante. Pueden ver las
+preguntas en las que los estudiantes están trabajando, identificar áreas de
+dificultad y tener estrategias más afinadas en sus enseñazas. Los
+estudiantes también pueden tener sus propio panel personalizado, donde
+pueden ver las secciones que han practicado, cuántos puntos han obtenido y
+cómo va mejorando su desempeño.
+
+ Basado en el éxito de este esfuerzo, Siyavula decidió incrementar
+sustancialmente la producción de los recursos educativos abiertos de tal
+manera que pudieran ofrecer el servicio de Intelligent Practice para un
+rango más amplio de libros. Los libros de matemáticas y ciencias para los
+grados 10° a 12° fueron retrabajados cada año, y nuevos libros fueron
+creados para los grados 4° a 6° y después para los grados 7° a 9°.
+
+ En asociación, y con patrocinio de la fundación Sasol Inzalo, Siyavula
+produjo una serie de libros de trabajo de ciencias naturales y tecnologÃa
+para cuarto a sexto grados titulados Thunderbolt Kids que usa un estilo
+divertido de cuento de cómic.[155] Es un
+plan de estudios completo, incluyendo guÃas para docentes y otros recursos.
+
+ Mediante esta experiencia, Siyavula aprendió que podÃan conseguir
+patrocinadores para ayudar a financiar los libros de texto con licencias
+abiertas. Ayudó que Siyavula para este tiempo habÃa encontrado su modelo de
+producción. Costó aproximadamente $150000 producir un libro en
+dos idiomas. A los patrocinadores les gustó el aspecto del beneficio social
+de los libros de texto abiertos vÃa la licencia Creative Commons. También
+les gustó la exposición que su marca obtuvo. Por cerca de
+$150000, su logo serÃa visible en libros distribuidos a más de un
+millón de estudiantes.
+
+ Los libros de Siyavula que son revisados, aprobados, y con sello de marca
+por el gobierno son sin costo y abiertos, están disponibles en el sitio web
+de Siyavula bajo la licencia Atribución-NoDerivadas (CC BY-ND) âNoDerivadas
+significa que estos libros no pueden ser modificados. Los libros con sello
+de marca no gubernamentales están disponibles bajo una licencia Atribución
+(CC BY), permitiendo a otros modificar y redistribuir los libros.
+
+ Aunque el gobierno de Sudáfrica pagó para imprimir y distribuir copias
+impresas de los libros a los jóvenes estudiantes, Siyavula no recibió
+financiamiento por parte del gobierno. Inicialmente intentaron convencer al
+gobierno de darles cinco rands sudafricanos por libro (cerca de 35 centavos
+de dólar). Con esos fondos, Mark comenta que Siyavula podrÃa haber sostenido
+su operación entera, construido un modelo de base comunitaria, para producir
+más libros, además de proveer el servicio Intelligent Practice sin costo
+para cada menor en el paÃs. Pero después de una larga negociación, el
+gobierno se negó.
+
+ Usar los libros de Siyavula generó grandes ahorros para el gobierno. Proveer
+a los estudiantes con libro de texto publicados del modo tradicional de
+ciencia o matemáticas para el 12° grado costarÃa alrededor de 250 rands por
+libro (cerca de 18 dólares). Proporcionar la versión de Siyavula costarÃa
+alrededor de 36 rands (cerca de 2.60 dólares), un ahorro de cerca de 200
+rands por libro. Pero ninguno de estos ahorros fue transferido a
+Siyavula. En retrospectiva, Mark cree que esto puede haberlos ayudado, ya
+que les permitió mantenerse independientes del gobierno.
+
+ Justo cuando Siyavula estaba planeando incrementar aún más la producción de
+libros de texto abiertos, el gobierno de Sudáfrica cambió su polÃtica de
+libros de texto. Para ahorrar, el gobierno declaró que habrÃa únicamente un
+libro de texto autorizado para cada grado y para cada tema. No habÃa
+garantÃa de que Siyavula serÃa escogido. Esto ahuyentó a patrocinadores
+potenciales.
+
+ En vez de producir más libros de texto, Siyavula se enfocó en mejorar su
+tecnologÃa de Intelligent Practice para esos libros. Mark llamó a ésta la
+tercera versión del modelo de negocios de Siyavula âorientándose a la
+tecnologÃa que provee el servicio de generación de ingresos y genera más
+usuarios. La tercer versión tuvo un gran impulso en 2014 con la inversión de
+la Omidyar Network (la empresa filantrópica de riesgo iniciada por el
+fundador de eBay Pierre Omidyar y su esposa), y actualmente es el modelo que
+usa Siyavula.
+
+ Mark dice que las ventas están subiendo, y que verdaderamente están logrando
+la meta del servicio Intelligent Practice. Las escuelas siguen usando sus
+libros de texto abiertos. La anunciada polÃtica gubernamental de que
+existirÃa únicamente un libro de texto por tema mostró ser bastante
+conflictiva y está en el limbo.
+
+ Siyavula está explorando una variedad de mejoras a su modelo de
+negocios. Esto incluye cobrar una pequeña cantidad por servicios de
+evaluación por teléfono provistos, diversificar su mercado a todos los
+paÃses de habla inglesa en Ãfrica, y crear un consorcio que haga al servicio
+Intelligent Practice gratuito para todos los niños mediante la venta de los
+datos no personales que Intelligent Practice recolecta.
+
+ Siyavula es una empresa con fines de lucro, pero con una misión social. Su
+acuerdo de accionista lista muchos requisitos alrededor de la transparencia
+para Siyavula, incluyendo estipulaciones de que el contenido siempre será
+publicado bajo una licencia abierta y de que no pueden cobrar por algo que
+la gente realizó para ellos voluntariamente. Ellos creen que cada individuo
+deberÃa tener acceso a los recursos y el apoyo que necesitan para alcanzar
+la educación que merecen. Tener recursos educativos abiertamente licenciados
+bajo Creative Commons significa que pueden completar su misión social,
+encima de la cual pueden construir servicios que generen ingresos para
+sostener la operación corriente de Siyavula. En términos de modelos de
+negocio abiertos, Mark y Siyavula pueden haber tenido dificultades, pero
+ambos, él y la compañÃa, son más fuertes por eso.
+
+ SparkFun es una tienda en lÃnea de ventas al por menor que se especializa en
+hardware abierto. Fundada en 2003 en Estados Unidos.
+ Modelo de ingresos: cobrar por copias
+fÃsicas (ventas de componentes electrónicos).
+ Fecha de la entrevista: 29 de febrero de
+2016.
+ Entrevistado: Nathan Seidle, fundador.
+
+ El fundador y antiguo CEO de SparkFun, Nathan Seidle, tiene su foto, con una
+enorme sonrisa, levantando un clon de un producto de SparkFun en un mercado
+de electrónicos en China. Estaba viajando por ese paÃs cuando encontró su
+tecnologÃa de indumentaria LilyPad siendo hecha por alguien más. Su reacción
+fue de júbilo.
+ âSer copiado es el mayor indicador de adulación y éxito. Pensé que era
+genial que ellos estuvieran vendiendo a un mercado del que nunca
+obtendrÃamos acceso de otra forma. Fue evidencia de nuestro impacto en el
+mundo,â dijo Nathan.
+
+ Esta cosmovisión corre a lo largo de lo que hace SparkFun como productor de
+componentes electrónicos. La compañÃa vende sus productos de forma directa
+al público en lÃnea, y les agregan herramientas educativas para vender a
+escuelas y profesores. SparkFun aplica licencias Creative Commons para todos
+sus diagramas, imágenes, contenido de tutoriales y planes de estudio, de
+forma que cualquier persona pueda hacer sus productos por su cuenta. Ser
+copiados es parte del diseño.
+
+ Nathan cree que el licenciamiento libre es bueno para el mundo. âEsto
+toca nuestro instinto humano de compartir,â dijo. Pero él también
+cree firmemente que hace a SparkFun mejor en lo que hace. Ellos fomentan la
+copia, y sus productos son copiados a un ritmo muy acelerado, con frecuencia
+de 10 a 12 semanas desde la publicación. Esto obliga a la compañÃa a
+competir con algo que no sea su diseño de productos, o lo que más comúnmente
+se considera como su propiedad intelectual.
+ âCompetimos basados en los principios del negocio,â dijo
+Nathan. âDelimitar el territorio mediante la protección de la
+propiedad intelectual permite ponerse cómodos y dormirse en los laureles. Da
+una red de seguridad. Nosotros quitamos esa red de seguridad.â
+
+ El resultado es un intenso enfoque de toda la compañÃa hacia el desarrollo y
+mejora de productos. âNuestros productos son mucho mejores de lo que
+eran hace cinco años. Antes vendÃamos productos. Ahora es un producto más un
+video, 17 páginas como guÃa de conexiones, y firmware
+de ejemplo en tres plataformas para ponerlo en marcha más rápido. Hemos
+mejorado porque tuvimos que hacerlo para competir. Tan doloroso como pueda
+serlo para nosotros, es lo mejor para los clientesâ, dijo Nathan.
+
+ Las partes de SparkFun pueden ser encontradas en eBay a precios más
+bajos. Pero la gente acude directamente a la tienda en lÃnea porque hace sus
+vidas más fáciles. El código de ejemplo funciona, hay un número de servicio
+para llamar, envÃan partes de reemplazo el dÃa que reciben una llamada de
+servicio. Invierten mucho en servicio y soporte. âYo no creo que los
+negocios deberÃan competir con barreras de propiedad intelectualâ,
+dijo Nathan. âEsto es con lo que deberÃan competir.â
+
+ La historia de la compañÃa de SparkFun comenzó en el dormitorio de la
+universidad de Nathan. Pasó mucho tiempo experimentando y construyendo
+electrónica, y se dio cuenta de que habÃa un vacÃo en el mercado. âSi
+querÃas hacer un pedido de algo,â él dijo, âprimero tenÃas que
+buscar a lo largo y ancho para encontrarlo, y luego tenÃas que llamar o
+enviar un fax a alguien.â En 2003, durante su tercer año de
+universidad, se registró http://sparkfun.com y comenzó a
+revender productos desde su dormitorio. Después de graduarse, comenzó a
+hacer y vender sus propios productos.
+
+ Una vez que empezó a diseñar sus propios productos, comenzó a publicar el
+software y los diagramas en lÃnea para ayudar con el soporte
+técnico. Después de hacer un poco de investigación sobre opciones de
+licenciamiento, escogió las licencias Creative Commons porque le atrajeron
+las âescrituras legibles por humanosâ que explican los términos
+de las licencias en términos simples. SparkFun usa licencias CC para todos
+sus diagramas y firmware para los productos que crean.
+
+ La compañÃa ha crecido de ser un proyecto manejado por una sola persona,
+hasta convertirse en una corporación con 140 empleados. En 2015, Sparkfun
+registró 33 millones de dólares en ingresos. Vender
+componentes y dispositivos a aficionados, profesionales y artistas sigue
+siendo una gran parte del negocio de SparkFun. Venden sus propios productos,
+pero también están asociados con Arduino (también perfilado en este libro)
+para producir placas para revender usando la marca de Arduino.
+
+ SparkFun también tiene un departamento educativo dedicado a crear un
+currÃculum práctico para enseñar a estudiantes acerca de electrónicos usando
+partes para prototipear. Dado que SparkFun siempre ha estado dedicada a
+permitir que otras personas recreen y arreglen sus productos por su cuenta,
+el enfoque más reciente es introducir a personas jóvenes a la tecnologÃa,
+esto es una extensión natural de su negocio central.
+ âTenemos la carga y la oportunidad de educar a la siguiente generación
+de ciudadanos técnicos. Nuestro objetivo es afectar las vidas de
+350000 estudiantes preuniversitarios para el 2020â, dijo
+Nathan.
+
+ La licencia Creative Commons que llevan todos los productos de SparkFun es
+central para su misión. La licencia no sólo señala una voluntad de
+compartir, sino que también expresa un deseo de que otros entren y jugueteen
+con sus productos, tanto para aprender como para mejorar los
+productos. SparkFun usa la licencia Atribución-CompartirIgual (CC BY-SA),
+que es una licencia copyleft que permite a las personas
+hacer cualquier cosa con el contenido siempre y cuando den el crédito
+pertinente y hagan cualquier adaptación disponible bajo los mismo términos
+de licenciamiento.
+
+ Desde el inicio, Nathan ha tratado de crear un ambiente de trabajo en
+SparkFun donde él mismo querrÃa trabajar. El resultado es lo que parece ser
+un lugar de trabajo bastante divertido. La compañÃa de Estados Unidos tiene
+su sede en Boulder, Colorado. Tienen unas instalaciones de 80000
+pies cuadrados (aproximadamente 7400m²), donde diseñan y elaboran
+sus productos. Ofrecen visitas públicas al espacio varias veces a la semana
+y abren sus puertas al público una vez al año para una competencia.
+
+ El evento público, llamado Autonomous Vehicle
+Competition (Competencia de VehÃculos Autónomos), atrae entre
+1000 y 2000 clientes y entusiastas de la tecnologÃa de los alrededores a una
+carrera entre sus propios bots, a participar en
+talleres de entrenamiento y socializar. Desde una perspectiva de negocio,
+Nathan dice que es una idea terrible. Pero ellos no realizan
+el evento por razones de negocio. âLa razón por la que lo hacemos es
+porque yo viajo e interactúo con nuestros clientes todo el tiempo, pero la
+mayorÃa de nuestros empleados noâ, dijo. âEste evento le da a
+nuestros empleados la oportunidad de tener un contacto cara a cara con
+nuestros clientes.â El evento brinda a su trabajo un elemento humano,
+lo cual lo hace más significativo.
+
+ Nathan ha trabajado duro para inculcar un significado más profundo al
+trabajo que hace SparkFun. La compañÃa está, por supuesto, enfocada en ser
+fiscalmente responsable, pero en última instancia los dirige algo más que el
+dinero. âLa ganancia no es el objetivo; es el producto de un plan bien
+ejecutadoâ, dijo Nathan. âNos enfocamos en lograr un mayor
+impacto en el mundo.â Nathan cree que tienen a los empleados más
+brillantes y asombrosos porque no se enfocan de forma particularmente en el
+resultado financiero.
+
+ La compañÃa está comprometida con la transparencia y comparte todos sus
+estados financieros con sus empleados. Por lo general, también se esfuerzan
+para evitar ser otra corporación más sin alma. Tratan activamente de revelar
+a los humanos detrás de la compañÃa y trabajan para asegurar que las
+personas que vienen a su sitio no sólo encuentren contenido sin cambios.
+
+ La clientela de SparkFun está en gran medida conformada por entusiastas
+industriosos de la electrónica. Tienen clientes que se involucran
+regularmente en dar soporte a clientes de la compañÃa, respondiendo de forma
+independiente a preguntas en foros y las secciones de comentarios de los
+productos. Los clientes también brindan nuevas ideas de productos a la
+compañÃa. Sparkfun revisa de forma regular mediante las sugerencias de los
+clientes y trata, en la medida de lo posible, de construir sobre
+éstas. âDesde el inicio, escuchamos a la comunidad. Los clientes
+identifican puntos débiles, y nosotros diseñamos algo para
+solucionarlosâ, dijo Nathan
+
+ Sin embargo, este tipo de involucramiento con los clientes no siempre se
+traduce en personas contribuyendo de forma activa en los proyectos de
+SparkFun. La compañÃa tiene un repositorio público de código de software en
+lÃnea para cada uno de sus dispositivos. En un proyecto particularmente
+activo, sólo habrá cerca de una docena de personas contribuyendo con mejoras
+significativas. La mayorÃa están relativamente sin tocar por el
+público. âHay una teorÃa de que al publicar el código, ellos
+vendránâ, dijo Nathan. âEso no es realmente cierto.â
+
+ En lugar de enfocarse en la co-creación con sus clientes, Sparkfun permite
+que las personas copien, jugueteen y mejoren productos por su propia
+cuenta. Invierten mucho en la creación de tutoriales y demás materiales
+diseñados para ayudar a que las personas entiendan cómo trabajan sus
+productos, de forma que puedan arreglar y mejorar cosas de forma
+independiente. âAlgo que me da mucha alegrÃa es cuando las personas
+toman los diseños de fuente abierta y luego construyen sus propias tarjetas
+de circuitos a partir de nuestros diseñosâ, dijo Nathan.
+
+ Obviamente, abrir los diseños de sus productos es un paso necesario si su
+objetivo es empoderar al público. Nathan también cree firmemente que esto
+les genera más dinero porque los lleva a enfocarse en brindar el máximo
+valor. En lugar de diseñar un nuevo producto y protegerlo para extraer tanto
+dinero como sea posible, también liberan las llaves necesarias para que
+otros lo construyan por ellos mismos y luego utilizan el tiempo y los
+recursos de la compañÃa en innovación y servicio. Desde una
+perspectiva a corto plazo, SparkFun puede perder unos pocos dólares cuando
+otras personas copian sus productos. Pero a largo plazo, esto los hace un
+negocio más ágil e innovador. En otras palabras, los hace el tipo de
+compañÃa que se propusieron ser.
+
+ TeachAIDS es una entidad no lucrativa que crea materiales educativos
+designados para enseñar a gente alrededor del mundo acerca del VIH y el
+SIDA. Fundada en 2005 en Estados Unidos.
+ Modelo de ingresos: patrocinios.
+ Fecha de la entrevista: 24 de marzo de
+2016.
+ Entrevistados: Piya Sorcar, el CEO y
+Shuman Ghosemajumder, el presidente.
+
+ TeachAIDS es una compañÃa de medios inusual con un modelo de ingresos
+convencional. Como la mayorÃa de las compañÃas de medios, están subsidiadas
+por los anuncios. Los corporativos pagan por que sus logotipos aparezcan en
+los materiales educativos que distribuye TeachAIDS.
+
+ Pero a diferencia de la mayorÃa de las compañÃas de medios, TeachAIDS es una
+organización sin fines de lucro con una misión puramente social. está
+dedicada a la educación de la población global acerca del VIH y el SIDA,
+particularmente en las partes del mundo donde los esfuerzos educativos han
+sido históricamente infructuosos. Su contenido educativo es presentado
+utilizando software interactivo, siguiendo métodos basados en las últimas
+investigaciones acerca de cómo aprende la gente. TeachAIDS proporciona el
+contenido en más de 80 paÃses. En todos estos casos, éste es traducido al
+lenguaje local y ajustado para apegarse a las normas y costumbres
+locales. Todo el contenido es libre y se pone a disposición bajo una
+licencia Creative Commons.
+
+ TeachAIDS es una labor de amor para el fundador y CEO Piya Sorcar, quien
+gana un salario de un dólar por año de la entidad no lucrativa. El proyecto
+surgió de la investigación que estaba haciendo mientras estudiaba su
+doctorado en la Universidad de Stanford. Estaba leyendo reportes acerca de
+India, dándose cuenta de que podrÃa ser la siguiente âzona
+calienteâ de personas viviendo con VIH. A pesar de que entidades
+nacionales e internacionales invertÃan cientos de millones de dólares en
+esfuerzos para la prevención del VIH, los reportes mostraban que los niveles
+de conocimiento eran todavÃa mÃnimos. Las personas no estaban conscientes si
+el virus podÃa ser transmitido por medio de la tos o del estornudo, por
+ejemplo. Apoyado por un equipo interdisciplinario de expertos en Stanford,
+Piya realizó estudios similares, los cuales corroboraron la investigación
+anterior. Encontraron que la principal causa del limitado entendimiento fue
+que el VIH, y los problemas relacionados con él, eran frecuentemente
+considerados demasiado tabú para discutirlo de manera exhaustiva. El otro
+gran problema era que la educación en este tema se divulgaba principalmente
+mediante la publicidad televisiva, carteles, y otras campañas de los medios
+de comunicación masivos, lo que significaba que las personas estaban
+recibiendo únicamente pedazos de información.
+
+ A finales del 2005, Piya y su equipo usaron un diseño derivado en
+investigaciones para crear nuevos materiales educativos y trabajaron con
+socios locales en la India para ayudar a distribuirlos. Tan pronto como el
+software de animación fue colocado en lÃnea, el equipo de Piya comenzó a
+recibir solicitudes de individuos y gobiernos que estaban interesados en
+llevar ese modelo a más paÃses. âNos dimos cuenta rápidamente de que
+educar a grandes poblaciones sobre temas que eran considerados tabú serÃa
+un reto. Comenzamos a identificar socios locales óptimos y trabajamos para
+crear una educación eficaz, culturalmente apropiadaâ, dijo Piya.
+
+ Poco después del lanzamiento inicial, el equipo de Piya decidió convertir el
+esfuerzo en una organización sin fines de lucro independiente de la
+Universidad de Stanford. También decidieron utilizar las licencias de
+Creative Commons en los materiales.
+
+ Dada su misión educativa, TeachAIDS tiene un interés obvio en que estos
+materiales se compartan tan ampliamente como sea posible. Pero también
+necesitaban preservar la integridad de la información médica en el
+contenido. Escogieron la licencia Atribución-NoComercial-NoDerivadas (CC
+BY-NC-ND), la cual esencialmente le da al público el derecho de distribuir
+únicamente copias literales del contenido, y para propósitos no
+comerciales. âQuerÃamos dar atribución a TeachAIDS, y no podÃamos
+respaldar los materiales derivados sin examinarlosâ, comentó el
+cofundador y director Shuman Ghosemajumder. âEra casi una obviedad
+elegir una licencia CC, porque era una solución
+plug-and-play exactamente a este problema. Nos ha
+permitido escalar nuestros materiales de forma segura y rápida en todo el
+mundo, preservando nuestro contenido y protegiéndonos al mismo
+tiempo.â
+
+ Escoger una licencia que no permita la adaptación del contenido fue
+consecuencia de la cuidadosa precisión con la que TeachAIDS elabora su
+contenido. La organización invierte fuertemente en investigación y pruebas
+para determinar el mejor método de transmitir la información. âCrear
+contenidos de alta calidad es lo que más nos importaâ, Piya
+comentó. âLa investigación impulsa todo lo que hacemos.â
+
+ Un hallazgo importante fue que la gente acepta el mensaje mejor cuando
+proviene de voces familiares en las que confÃan y que admiran. Para alcanzar
+esto, TeachAIDS investiga iconos culturales que pudieran resonar mejor con
+sus audiencias objetivo y las recluta para donar su encanto y sus voces para
+usarlas en el software de animación. Las celebridades involucradas varÃan
+para cada versión adaptada de los materiales.
+
+ La adaptación local es probablemente el aspecto individual más importante de
+la manera en que TeachAIDS crea su contenido. Mientras que cada versión
+regional se construye a partir de la misma base de material cientÃfico,
+destinan muchos recursos en personalizar el contenido para cada población en
+particular. Dado que usan una licencia CC que no permite al público adaptar
+el contenido, TeachAIDS retiene cuidadoso control sobre el proceso de
+adaptación local. El contenido es traducido al lenguaje local, pero también
+hay cambios sustanciales y de formato para reflejar diferencias
+culturales. Este proceso resulta en cambios menores, como escoger diferentes
+modismos basados en el lenguaje local, y cambios significativos, como crear
+versiones por género para lugares donde las personas tiendan más a aceptar
+la información proveniente de alguien de su mismo género.
+
+ El proceso de adaptación local depende por completo de sus voluntarios,
+quienes están fuertemente comprometidos con la causa, y la organización ha
+tenido mejores resultados controlando la calidad de los materiales cuando
+recurren a voluntarios y no a traductores pagados. Para el control de
+calidad, TeachAIDS tiene tres equipos de voluntarios separados traduciendo
+los materiales del inglés a las lenguas locales y personalizando el
+contenido buscando seguir normas y costumbres locales. Esas tres versiones
+son entonces analizadas y combinadas en una traducción maestra
+única. TeachAIDS tiene equipos adicionales de voluntarios que traducen esa
+versión de vuelta al inglés para cotejar qué tan bien se ajusta con los
+materiales originales. Repiten este proceso hasta que alcanzan una versión
+traducida que cumple con sus estándares. Para la versión tibetana, pasaron
+por este ciclo 11 veces.
+
+ TeachAIDS emplea trabajadores de tiempo completo, contratistas y
+voluntarios, todos en diferentes cargos y configuraciones
+organizacionales. Son cuidadosos en emplear personal con antecedentes
+diversos para crear los materiales, incluyendo maestros, estudiantes y
+doctores, asà como individuos experimentados en trabajar en el espacio
+ONG. Esta diversidad y amplitud de conocimiento ayuda a garantizar que sus
+materiales resuenen con gente de todo tipo. Adicionalmente, TeachAIDS
+trabaja de cerca con los guionistas y directores para ayudar a mantener los
+conceptos entretenidos y fáciles de entender. El proceso creativo inclusivo,
+pero altamente controlado, es realizado completamente por personas que son
+invitadas a participar especÃficamente para ayudar con un proyecto en
+particular, en vez del equipo habitual. El producto final que crean es
+diseñado para no requerir entrenamiento de la gente para llevarlo a cabo en
+la práctica. âEn nuestra investigación, encontramos que no podemos
+depender de que la gente transmita la información correctamente, incluso si
+tienen la mejor de las intencionesâ, comentó Piya. âNecesitamos
+materiales donde puedas apretar un botón y funcionen.â
+
+ El equipo de Piya fue capaz de producir todas estas versiones a lo largo de
+varios años con un personal que nunca excedió los ocho empleados de tiempo
+completo. La organización puede reducir sus costos al depender fuertemente
+en los voluntarios y las donaciones en especie. Sin embargo, el
+mantenimiento de una entidad no lucrativa necesitaba un modelo de ingresos
+sostenible para subvencionar la creación de contenido y la distribución
+fÃsica de los materiales. Cobrar incluso un precio pequeño simplemente no
+era una opción. âLos educadores de varias entidades no lucrativas
+alrededor del mundo estaban simplemente creando sus propios materiales
+usando cualquier cosa que pudieran encontrar gratuita en lÃneaâ,
+comentó Shuman. âLa única manera de persuadirlos de usar nuestro
+modelo altamente efectivo era hacerlo completamente gratuito.â
+
+ Como muchos creadores de contenido ofrecen su trabajo gratuitamente, ellos
+establecieron anuncios publicitarios como un modelo de financiamiento. Pero
+fueron extremadamente cuidadosos de no dejar que los anuncios publicitarios
+comprometieran su credibilidad o que socavaran la gran inversión que habÃan
+puesto en crear contenidos de calidad. Los patrocinadores del contenido no
+tenÃan habilidad de influir en la sustancia del contenido, e incluso no
+podÃan crear contenido publicitario. Los patrocinadores sólo obtenÃan el
+derecho de que sus logotipos aparecieran antes y después del contenido
+educativo. Todo el contenido permanece bajo la marca de TeachAIDS.
+
+ TeachAIDS es cuidadoso de no buscar financiamiento para cubrir los costos de
+un proyecto especÃfico. En vez de eso, los patrocinios están estructurados
+como donaciones sin restricciones para la organización. Esto le da más
+estabilidad, pero incluso más importante, les permite subvencionar proyectos
+que están siendo adaptados localmente para áreas que no tienen
+patrocinadores. âSi únicamente creamos versiones basadas en dónde
+podemos obtener patrocinios, sólo tendrÃamos materiales para los paÃses
+ricosâ, comentó Shuman.
+
+ Hasta 2016, TeachAIDS ha tenido docenas de patrocinadores. âCuando
+vamos a un nuevo paÃs, varias compañÃas escuchan de nosotros y se
+acercan. No tenemos que hacer mucho para encontrarlos o atraerlosâ,
+comentó Piya. Piensan que los patrocinios son fáciles de vender porque
+ofrecen mucho valor a los patrocinadores. Los patrocinios dan a las
+corporaciones la oportunidad de alcanzar nuevas audiencias con sus marcas,
+pero a un costo mucho menor que otros canales de anuncios. La audiencia para
+el contenido de TeachAIDS también tiene un sesgo hacia los jóvenes, quienes
+son una parte demográfica deseable para las marcas. A diferencia de los
+anuncios tradicionales, el contenido no cambia al paso del tiempo, por lo
+cual una inversión en un patrocinio puede beneficiar a la marca por muchos
+años.
+
+ Algo que resulta importante es que el valor que obtienen los patrocinadores
+corporativos va más allá de las consideraciones comerciales. Como una
+entidad no lucrativa con una misión social claramente articulada, los
+patrocinios corporativos son donaciones a la causa. âEsto es algo de
+lo que las compañÃas pueden estar orgullosas internamenteâ, comentó
+Shuman. Algunas incluso han construido campañas publicitarias alrededor del
+hecho de que han patrocinado estas iniciativas.
+
+ El núcleo de la misión de TeachAIDS âasegurar acceso global a la educación
+capaz de salvar la vidaâ está en el corazón de todo lo que la organización
+realiza. Esto refuerza el trabajo y motiva a los fundadores. La licencia CC
+en los materiales que crean promueve esa misión, permitiéndoles escalar sus
+materiales por todo el mundo con seguridad y oportunidad.âLa licencia
+Creative Commons ha sido como un punto de inflexión para TeachAIDSâ,
+comentó Piya.
+
+ Tribe of Noise es una plataforma de música con fines de lucro que sirve a
+las industrias fÃlmica, de TV, video, juegos, y de medios en tienda. Fue
+fundada en 2008 en los PaÃses Bajos (Holanda).
+
+ http://www.tribeofnoise.com
+ Modelo de ingresos: cargos por una cuota
+de transacción.
+ Fecha de la entrevista: 26 de enero de
+2016.
+ Entrevistado: Hessel van Oorschot,
+cofundador.
+
+ A principios de los años 2000, Hessel van Oorschot era un empresario que
+dirigÃa un negocio donde asesoraba a quienes dirigÃan otras empresas de
+tamaño mediano acerca de cómo crear un negocio en lÃnea. Fue también el
+coautor de diversos cuadernos de trabajo para que las pequeñas y medianas
+empresas lo utilizaran para optimizar sus negocios para la Web. Por medio de
+su trabajo temprano, Hessel se familiarizó con los principios del
+licenciamiento permisivo, incluyendo el uso de software de fuentes abiertas
+y Creative Commons.
+
+ En 2005, Hessel y Sandra Brandenburg lanzaron una iniciativa de producción
+de videos para nicho. Casi inmediatamente, se toparon con problemas
+relacionados con encontrar y licenciar pistas de música. Todo lo que podÃan
+encontrar era la música frÃa y estándar de
+stock. Pensaron buscar sitios Web donde pudieran
+licenciar la música directamente de su creador sin tener que pasar por
+disqueras o agentes. Pero en 2005, la posibilidad de licenciar música
+directamente del titular de sus derechos no era suficientemente fácil de
+encontrar.
+
+ Contrataron a dos abogados para investigar a mayor profundidad, y si bien
+encontraron cinco o seis ejemplos, Hessel vio que los modelos de negocio que
+éstos seguÃan eran insuficientes. Los abogados expresaron su interés en ser
+su equipo legal si decidÃan perseguir esto como una oportunidad de
+negocios. Hessel dice: âcuando los abogados están interesados en una
+empresa de este tipo, puede ser que sea algo especialâ. Entonces,
+después de algo más de investigación, a principios de 2008 Hessel y Sandra
+se decidieron a construir una plataforma.
+
+ Construir una plataforma representó un problema real comparable con el del
+huevo y la gallina. La plataforma tenÃa que construir una comunidad en lÃnea
+de titulares de derechos en el campo de la música y, al mismo tiempo, dar a
+la comunidad la información y las ideas acerca de cómo trabaja esta nueva
+economÃa. La disposición de la comunidad para probar nuevos modelos de
+negocio musicales requiere de una relación de confianza.
+
+ En julio de 2008, Tribe of Noise abrió sus puertas virtuales con un par de
+cientos de músicos dispuestos a utilizar la licencia CC BY-SA
+(Atribución-CompartirIgual) para una parte limitada de sus repertorios. Los
+dos empresarios querÃan liberar del tortuoso camino a los creadores de
+medios que requirieran licenciar música, y resolver los problemas que ambos
+habÃan experimentado personalmente para encontrarla.
+
+ Al tiempo que su comunidad iba creciendo, Hessel recibió una llamada
+telefónica de una compañÃa que creaba listas de reproducción para su uso
+dentro de negocios, preguntando si tenÃan suficiente material con licencias
+tipo Creative Commons que pudieran utilizar. Los negocios requieren de
+música de calidad, de fácil escucha, aunque no necesariamente
+hits, un poco como un programa de radio sin DJ. Esto
+abrió una nueva oportunidad para Tribe of Noise. Iniciaron su servicio de
+música dentro del negocio, utilizando música (licenciada bajo CC BY-SA)
+subida por la comunidad de músicos de Tribe of Noise.[156]
+
+ En la mayor parte de los paÃses, los artistas, autores y músicos se unen a
+una sociedad recaudatoria que gestiona el licenciamiento y ayuda a cobrar
+las regalÃas. En la Unión Europea, las sociedades de recolección de
+copyright tÃpicamente conforman monopolios en sus respectivos mercados
+nacionales. Además de lo anterior, requieren que sus miembros les
+transfieran derechos exclusivos de administración por todos sus
+trabajos. Esto complica el panorama para Tribe of Noise, que quiere
+representar a los artistas, o por lo menos a una parte de su
+repertorio. Hessel y su equipo legal se pusieron en contacto con estas
+sociedades recaudadoras, iniciando con las holandesas. ¿Cuál serÃa la mejor
+manera legal que respetara los deseos de los compositores y los músicos que
+estuvieran interesados en nuevos modelos, como el Servicio de Música Dentro
+del Negocio? Las sociedades recaudadoras en un principio se vieron reacias y
+se negaron a cooperar, pero Tribe of Noise persistió, argumentando que ellos
+trabajan de forma primaria con artistas unicornio y les
+brindan exposición en partes del mundo donde no es fácil llegar en avión, y
+ha resultado una fuente de ingresos âesto los convenció de que estaba
+bien. Pero, dice Hessel: âSeguimos luchando por una buena causa todos
+los dÃas.â
+
+ En vez de construir una fuerza de ventas más grande, Tribe of Noise se alió
+con las grandes organizaciones que tienen muchos clientes, quienes pueden
+actuar como una especie de sus revendedores. La red de comunicaciones más
+grande de los PaÃses Bajos, por ejemplo, vende suscripciones al servicio de
+música en el negocio de Tribe a sus clientes empresariales, los cuales
+incluyen a los vendedores de artÃculos de moda y centros de entrenamiento
+fÃsico. Tienen un trato similar con la principal asociación profesional que
+representa a hoteles y restaurantes en el paÃs. Hessel espera âcopiar
+y pegarâ este servicio hacia otros paÃses en que las sociedades
+recaudadoras comprendan lo que puede hacerse con Creative Commons. Fuera de
+los PaÃses Bajos, se han presentado adopciones tempranas en Escandinavia,
+Bélgica y Estados Unidos.
+
+ Tribe of Noise no le paga a los músicos por adelantado; lo hace cuando su
+música es utilizada en sus canales de música en tiendas. La cantidad de
+recursos que reciben los músicos es de 42.5%. No es fuera de lo común en el
+modelo tradicional que el artista reciba únicamente entre 5 y 10%, con lo
+que una participación de 40% es un negocio significativamente mejor. Asà es
+como presentan el ejemplo en su sitio Web:
+
+ Algunas de las canciones de determinado artista (licenciadas bajo CC BY-SA),
+cinco en total por poner un ejemplo, han sido seleccionadas para un canal de
+música en el negocio, que se transmite a un conglomerado con 1000 tiendas en
+el paÃs. En este caso, la lista de reproducción global contiene 350
+canciones, con lo que la proporción del músico es 5/350 = 1.43%. El costo de
+licenciamiento acordado con el conglomerado es de US$12 por mes por
+reproducción. Asà que si 42.5% de esto es compartido con los músicos de
+Tribe en esta lista, y su participación es de 1.43%, termina recibiendo
+US$12 * 1000 tiendas * 0.425 * 0.142 = US$73 por mes.[157]
+
+ Tribe of Noise tiene otro modelo que no involucra a Creative Commons. En una
+encuesta a sus miembros, la mayor parte dijeron que les gusta la exposición
+que les da Creative Commons y la forma en que les permite llegar a otros
+para compartir y remezclar. Sin embargo, les ha costado aceptar el hecho de
+que las licencias Creative Commons sean perpetuas. Muchos músicos comparten
+la mentalidad de que, un dÃa, una de sus canciones se volverá un
+hit de la noche a la mañana. Si eso ocurriera, el
+licenciamiento CC BY-SA les impedirÃa volverse ricos por las ventas de dicha
+canción.
+
+ El equipo legal de Hesse obtuvo esta retroalimentación y creó un segundo
+modelo, asà como un área separada de la plataforma llamada Tribe of Noise
+Pro. Las canciones subidas a Tribe of Noise Pro no están licenciadas bajo
+Creative Commons; Tribe of Noise creó, en vez de esto, un contrato de
+âexplotación no exclusivaâ, similar a una licencia Creative
+Commons, pero que permite a los músicos abandonarlo cuando quieran. Cuando
+lo hacen, Tribe of Noise retira su música de la plataforma en un lapso de
+entre uno y dos meses. Esto permite al músico reutilizar su canción para un
+posible mejor acuerdo.
+
+ Tribe of Noise Pro está principalmente enfocado a los creadores de medios
+que buscan música. Si compran una licencia de este catálogo, no hace falta
+que indiquen el nombre del creador; únicamente licencian la canción por un
+monto especÃfico. Esto representa una buena ganancia para los creadores de
+medios. Y los músicos pueden retirar su repertorio en el momento que lo
+consideren mejor. Hessel opina que esto lleva a acuerdos más directos y
+limpios.
+
+ Muchos músicos suben canciones tanto al catálogo Pro como al área
+comunitaria. No hay muchos artistas que suban su contenido únicamente a
+Tribe of Noise Pro, el cual tiene un repertorio musical mucho menor que el
+área comunitaria.
+
+ Hessel considera que ambos son mutuamente complementarios. necesarios para
+que el modelo funcione. Con toda una generación de músicos interesada en la
+economÃa de compartir, el área comunitaria es donde pueden construir
+confianza, crear exposición y generar dinero. Después de eso, los músicos
+pueden desarrollar mayor interés en explorar otros modelos como el de Tribe
+of Noise Pro.
+
+ Cada músico que se une recibe su propia página personal y un espacio Web
+ilimitado gratuito para subir toda la música de su creación que
+quieran. Tribe of Noise es también una red social; colegas músicos y
+profesionales pueden: votar por una canción, comentar en ella, e indicar que
+/les gusta/. Los administradores de comunidad interactúan con los miembros y
+les brindan soporte, y los supervisores musicales seleccionan y eligen de
+entre las canciones subidas, ya sea para reproducción en el negocio o para
+promoverlas a productores de medios. Los miembros realmente gustan de que
+haya gente en la plataforma que genuinamente se involucra con ellos.
+
+ Otra manera en que Tribe of Noise cree comunidad e interés es con concursos,
+mismos que se organizan en conjunto con los clientes. Ãstos especifican lo
+que quieren, y cualquier miembro puede proponer una canción. Los concursos
+tÃpicamente incluyen premios, exposición y dinero. Además de impulsar el
+involucramiento de los miembros, los concursos les ayudan a aprender cómo es
+que se trabaja con los clientes: escuchándolos, comprendiendo lo que quieren
+y creando una canción que cubra dicha necesidad.
+
+ Tribe of Noise tiene ahora 27000 miembros de 192 paÃses, y muchos
+están explorando modelos tipo hágalo-usted-mismo para obtener mayores
+ingresos. Algunos provienen de los sellos y editores musicales, quienes,
+después de cruzar la forma tradicional de licenciamiento de la música,
+vieron el sentido que este modelo tiene para ellos. Otros son jóvenes
+músicos, que crecieron con una mentalidad de hágalo-usted-mismo y ven muy
+pocas razones para comprometerse con un tercero o entregar parte del
+control. Como sea, un pequeño pero creciente grupo de los miembros de Tribe
+están persiguiendo un modelo hÃbrido licenciando algunas de sus canciones
+bajo CC BY-SA y usando, junto con otros, a las sociedades autorales como
+ASCAP o BMI.
+
+ No es poco común que organizaciones de derechos performáticos, sellos
+musicales o editores musicales firmen sus contratos con los músicos
+demandando la exclusividad. Esos acuerdos no permiten a los músicos subir
+sus creaciones a Tribe of Noise. En Estados Unidos, puede otorgarse a una
+asociación autoral la administración de únicamente un conjunto de piezas
+pero, en varios paÃses de Europa, estas asociaciones prefieren representar
+el repertorio entero del artista (aunque la Comisión Europea está haciendo
+algunos cambios). Tribe of Noise trata con este asunto todo el tiempo y
+emite una advertencia al usuario cuando sube una canción. Si las
+asociaciones autorales están dispuestas a ser abiertas y flexibles, y hacer
+lo máximo por sus miembros, pueden considerar a organizaciones como Tribe of
+Noise como un lindo agregado, generando más exposición y ganancia para los
+músicos a quienes representan. Hasta ahora, Tribe of Noise ha podido operar
+sin tener que enfrentar batallas legales.
+
+ Para Hessel, la llave del éxito de Tribe of Noise es la confianza. El hecho
+de que las licencias Creative Commons funcionen de la misma manera en todo
+el mundo y que hayan sido traducidas a todos los lenguajes verdaderamente
+ayuda a construir dicha confianza. Tribe of Noise busca crear un modelo
+donde puedan trabajar junto con músicos y sólo pueden hacerlo cuando hay una
+comunidad viva y con energÃas, con gente que piensa que Tribe of Noise actúa
+con el mejor interés de todos los involucrados en mente. Creative Commons
+posibilita crear un nuevo modelo de negocios para la música, un modelo
+basado en la confianza.
+
+ La fundación Wikimedia es una organización sin fines de lucro que hospeda
+Wikipedia y sus proyectos hermanos. Fundada en 2003 en Estados Unidos.
+
+ http://wikimediafoundation.org
+ Modelo de ingresos: donaciones.
+ Fecha de la entrevista: 18 de diciembre
+de 2015.
+ Entrevistados: Luis Villa, ex director de
+Compromiso Comunitario, y Stephen LaPorte, asesor legal.
+
+ Casi cualquier persona con una presencia en lÃnea conoce la Wikipedia.
+
+ De muchas maneras, es el proyecto abierto preeminente: la enciclopedia en
+lÃnea es creada enteramente por voluntarios. Cualquiera en el mundo puede
+editar los artÃculos. Todo el contenido está disponible sin costo para todos
+en lÃnea. Ãste es liberado bajo licencias Creative Commons que permiten a
+las personas reutilizarlo y adaptarlo para cualquier propósito.
+
+ Para diciembre del 2016, habÃa más de 42 millones de artÃculos en los 295
+lenguajes de la enciclopedia en lÃnea, de acuerdo con â¿ quién más?â el
+artÃculo de la Wikipedia acerca de la Wikipedia.
+
+ Wikimedia es una organización sin fines de lucro que opera desde Estados
+Unidos que es dueña del nombre de dominio de la Wikipedia y alberga al sitio
+web, asà como a muchos otros sitios relacionados como Wikidata y Wikimedia
+Commons. La fundación emplea cerca de 280 personas, quienes trabajan para
+apoyar el proyecto que albergan. Pero el verdadero corazón de la Wikipedia y
+sus proyectos hermanos es su comunidad, que es de número variable, pero
+cerca de 75000 voluntarios editan y mejoran los artÃculos de la
+Wikipedia cada mes. Los voluntarios están organizados en varias formas
+alrededor del mundo, incluyendo capÃtulos formales de Wikimedia (mayormente
+nacionales), grupos enfocados en un tema en particular, grupos de usuarios,
+y varios miles que no están conectados con alguna organización en
+particular.
+
+ Como nos comentó Stephen LaPorte, consejero legal de Wikimedia: âSe
+dice frecuentemente que la Wikipedia trabaja en la práctica pero no en la
+teorÃa.â Aunque indudablemente tiene sus retos y fallas, Wikipedia y
+sus proyectos hermanos son un testigo impresionante del poder de la
+colaboración humana.
+
+ Debido a su extraordinaria visión y alcance, se siente un poco como un
+unicornio. Ciertamente, no hay nada como la Wikipedia. Sin embargo, mucho de
+lo que hace a los proyectos exitosos âcomunidad, transparencia, una misión
+sólida, confianzaâ son consistentes con lo que se necesita para ser hecho
+con Creative Commons. Con Wikipedia, simplemente todo ocurre en una escala
+sin precedentes.
+
+ La historia de Wikipedia ha sido contada muchas veces. Para nuestros
+propósitos, es suficiente con saber que el experimento comenzó en 2001 en
+una escala pequeña, inspirado por la loca noción de que posiblemente un
+proyecto verdaderamente abierto y colaborativo podrÃa crear algo
+significativo. En este punto, Wikipedia es tan ubicuo y tan arraigado en
+nuestras vidas digitales que el hecho de su existencia parece menos
+evidente. Pero fuera del software, Wikipedia es posiblemente el único y
+más impactante ejemplo de creación comunitaria. Cada dÃa, 700 artÃculos
+nuevos son creados en Wikipedia, y casi 15000 ediciones son
+hechas cada hora.
+
+ La naturaleza del contenido que la comunidad elabora es ideal para la
+creación conjunta. âUna enciclopedia es algo en donde las mejoras
+incrementales comunitarias ciertamente funcionanâ, nos comentó Luis
+Villa, ex director de Participación Comunitaria. Las reglas y procesos que
+rigen la creación conjunta en Wikipedia y sus procesos hermanos son
+dirigidos por la comunidad y varÃan según el lenguaje de edición. Hay libros
+enteros acerca de la complejidad de sus procedimientos, pero hablando en
+general, hay pocas excepciones a la regla de que toda persona puede editar
+cualquier artÃculo, incluso sin haber registrado una cuenta en su
+sistema. El extenso proceso de revisión entre pares incluye elaborados
+sistemas para resolver disputas, métodos para manejar áreas de temas
+particularmente controvertidos, páginas de discusión explicando decisiones,
+y mucho, mucho más. La decisión de la fundación Wikimedia de dejar la
+gobernanza de los proyectos a la comunidad es claramente
+deliberada. âObservamos las cosas que la comunidad puede hacer bien y
+queremos permitir que las siga haciendoâ, comentó Stephen. En vez de
+entrometerse, la fundación enfoca su tiempo y recursos en lo que la
+comunidad no puede hacer tan efectivamente, como la ingenierÃa de software
+que soporta la infraestructura técnica de los sitios. En 2015â2016, cerca de
+la mitad del presupuesto de la fundación fue destinado al soporte directo
+para los sitios de Wikimedia.
+
+ Parte del presupuesto se destina a los servidores y al soporte de TI en
+general, pero la fundación también invierte una cantidad significativa en
+diseño de arquitectura para ayudar a que el sitio funcione de la forma más
+efectiva posible. âHay una evolución continua del sistema para
+mantener el balance y asà evitar que Wikipedia se convierta en el muro de
+graffiti más grande del mundoâ, comentó. Dependiendo de cómo se mida,
+entre 90 y 98% de las ediciones en la Wikipedia son positivas. Parte de ese
+éxito se puede atribuir a las herramientas que Wikimedia tiene para tratar
+de incentivar a los buenos actores.âEl secreto para tener cualquier
+comunidad saludable es mantener a la gente correctaâ,
+comentó. âLos vándalos tienden a aburrirse e irse. Eso es parcialmente
+nuestro modelo de trabajo y, generalmente, la naturaleza humana.â La
+mayor parte del tiempo, la gente quiere hacer lo correcto.
+
+ Wikipedia no depende únicamente del buen comportamiento dentro de su
+comunidad y en sus sitios, sino también en todos los demás una vez que el
+contenido deja Wikipedia. Todo el texto de Wikipedia esta disponible bajo
+una licencia Atribución-CompartirIgual (CC BY-SA), lo que significa que
+puede ser usado para cualquier propósito y modificado en tanto se dé crédito
+y cualquier adición sea compartida con el público bajo la misma licencia. En
+teorÃa, eso significa que cualquiera puede copiar el contenido y comenzar
+una nueva Wikipedia. Pero como explicó Stephen: âSer abierto
+únicamente ha hecho a Wikipedia más grande y más fuerte. El deseo de
+proteger no es siempre lo mejor para todos.â
+
+ Por supuesto, la principal razón por la que nadie ha cooptado exitosamente a
+Wikipedia es que los esfuerzos de los imitadores no tienen una comunidad
+para sostener lo que hacen. Wikipedia no es simplemente una fuente de
+contenido reciente-y-al-minuto en cualquier tema dado âes también un
+entramado de humanos trabajando junto en un millón de formas diferentes, en
+un millón de capacidades diferentes, por un millón de razones
+diferentes. Mientras que muchos han intentado adivinar qué es lo que la hace
+funcionar tan bien, el hecho es que no hay una explicación única. âEn
+un movimiento tan grande como el nuestro, hay una increÃble diversidad de
+motivacionesâ, comentó Stephen. Por ejemplo, hay un editor de la
+Wikipedia en inglés que ha corregido un único error gramatical en los
+artÃculos más de 48000 veces.[158] Sólo una fracción de los usuarios de Wikipedia son editores. Pero
+editar no es el único medio para contribuir. âAlgunos donan textos,
+otros donan imágenes, algunos hacen donaciones económicasâ, nos
+comentó Stephen. âTodos contribuyen.â
+
+ Pero la gran mayorÃa de los que usamos la Wikipedia no somos contribuyentes;
+somos lectores pasivos. La fundación Wikimedia sobrevive principalmente de
+las donaciones individuales, con un promedio de 15 dólares. Porque la
+Wikipedia es uno de los 10 sitios web más populares en términos de total de
+páginas vistas, las donaciones de una pequeña porción de esa audiencia se
+pueden traducir en una gran cantidad de dinero. En el año fiscal 2015â2016,
+recibieron más de 77 millones de dólares de más de cinco millones de
+donadores.
+
+ La fundación cuenta con un equipo de recaudación de fondos que trabaja todo
+el año, pero la mayor parte de sus ingresos se produce durante la campaña de
+diciembre en Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido y
+Estados Unidos. Ellos participan en las pruebas de usuario y la
+investigación para maximizar el alcance de sus campañas de recaudación de
+fondos, su mensaje: Proporcionamos a nuestros lectores y al mundo un valor
+inmenso, asà que contribuyan de vuelta. Cada poco ayuda. Con las suficientes
+miradas, ellos están bien.
+
+ La visión de la fundación Wikimedia es un mundo en el cual cada ser humano
+puede compartir libremente en la suma de todo el conocimiento. Trabajan para
+realizarlo al capacitar a la gente alrededor del mundo para crear contenido
+educativo hecho libremente disponible bajo una licencia abierta o en el
+dominio público. Stephen y Luis comentaron que la misión, la cual está
+enraizada en la misma filosofÃa detras de Creative Commons, dirige todo lo
+que hace la fundación.
+
+ La filosofÃa detrás de la empresa también permite a la fundación ser
+sostenible financieramente. Infunde confianza en sus lectores, lo cual es
+básico para la estrategia de ingresos, ya que se apoya en las donaciones de
+sus lectores. También infunde confianza en su comunidad.
+
+ Cualquier edición en la Wikipedia podrÃa estar motivada por un número casi
+infinito de razones. Pero la misión social del proyecto es lo que une a la
+comunidad global. âWikipedia es un ejemplo de como una misión puede
+motivar un movimiento enteroâ, nos dijo Stephen.
+
+ Por supuesto, lo que resulta de dicho movimiento es uno de los más grandes
+recursos públicos de Internet. âInternet tiene muchos negocios y
+tiendas, pero faltan los equivalentes digitales de los parques y espacios
+abiertos públicosâ, dice. âWikipedia encontró un medio de ser
+ese espacio público abierto.â
+
+ Alperovitz, Gar. What Then Must We Do? Straight Talk about the Next American
+Revolution; Democratizing Wealth and Building a Community-Sustaining Economy
+from the Ground Up. White River Junction, VT: Chelsea Green, 2013.
+
+ Anderson, Chris. Free: How Todayâs Smartest Businesses Profit by Giving
+Something for Nothing, reimpresión con nuevo prefacio. Nueva York: Hyperion,
+2010.
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+ Chris Anderson. Makers: The New Industrial Revolution. Nueva York: Signal,
+2012.
+
+ Ariely, Dan. Predictably Irrational: The Hidden Forces That Shape Our
+Decisions. Rev. ed. Nueva York: Harper Perennial, 2010.
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+the Results? La Haya, PaÃses Bajos: Europeana Foundation, 2014. http://pro.europeana.eu/publication/democratising-the-rijksmuseum
+(licenciado bajo CC BY-SA).
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+ Ramos, José Maria, ed. The City as Commons: A Policy Reader. Melbourne,
+Australia: Commons Transition Coalition, 2016. http://www.academia.edu/27143172/The_City_as_Commons_a_Policy_Reader(licenciado
+bajo CC BY-NC-ND).
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+ Raymond, Eric S. The Cathedral and the Bazaar: Musings on Linux and Open
+Source by an Accidental Revolutionary. Rev. ed. Sebastopol, CA: OâReilly
+Media, 2001. Véase especialmente âThe Magic Cauldron.â http://www.catb.org/esr/writings/cathedral-bazaar/.
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+ Ries, Eric. The Lean Startup: How Todayâs Entrepreneurs Use Continuous
+Innovation to Create Radically Successful Businesses. Nueva York: Crown
+Business, 2011.
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+ Rifkin, Jeremy. The Zero Marginal Cost Society: The Internet of Things, the
+Collaborative Commons, and the Eclipse of Capitalism. Nueva York: Palgrave
+Macmillan, 2014.
+
+ Rowe, Jonathan. Our Common Wealth. San Francisco:
+Berrett-Koehler, 2013.
+
+ Rushkoff, Douglas. Throwing Rocks at the Google Bus: How Growth Became the
+Enemy of Prosperity. Nueva York: Portfolio, 2016.
+
+ Sandel, Michael J. What Money Canât Buy: The Moral Limits of Markets. Nueva
+York: Farrar, Straus y Giroux, 2012.
+
+ Shirky, Clay. Cognitive Surplus: How Technology Makes Consumers into
+Collaborators. Londres, Inglaterra: Penguin Books, 2010.
+
+ Slee, Tom. Whatâs Yours Is Mine: Against the Sharing Economy. Nueva York: OR
+Books, 2015.
+
+ Stephany, Alex. The Business of Sharing: Making in the New Sharing
+Economy. Nueva York: Palgrave Macmillan, 2015.
+
+ Stepper, John. Working Out Loud: For a Better Career and Life. Nueva York:
+Ikigai Press, 2015.
+
+ Sull, Donald, y Kathleen M. Eisenhardt. Simple Rules: How to Thrive in a
+Complex World. Boston: Houghton Mifflin Harcourt, 2015.
+
+ Sundararajan, Arun. The Sharing Economy: The End of Employment and the Rise
+of Crowd-Based Capitalism. Cambridge, MA: MIT Press, 2016.
+
+ Surowiecki, James. The Wisdom of Crowds. Nueva York: Anchor Books, 2005.
+
+ Tapscott, Don, y Alex Tapscott. Blockchain Revolution: How the Technology
+Behind Bitcoin Is Changing Money, Business, and the World. Toronto:
+Portfolio, 2016.
+
+ Tharp, Twyla. The Creative Habit: Learn It and Use It for Life. With Mark
+Reiter. Nueva York: Simon y Schuster, 2006.
+
+ Tkacz, Nathaniel. Wikipedia and the Politics of Openness. Chicago:
+University of Chicago Press, 2015.
+
+ Van Abel, Bass, Lucas Evers, Roel Klaassen, y Peter Troxler, eds. Open
+Design Now: Why Design Cannot Remain Exclusive. Amsterdam: BIS Publishers,
+con Creative Commons Netherlands; Premsela, el Netherlands Institute for
+Design and Fashion; y la Waag Society, 2011. http://opendesignnow.org (licenciado bajo CC BY-NC-SA).
+
+ Van den Hoff, Ronald. Mastering the Global Transition on Our Way to Society
+3.0. Utrecht, the Netherlands: Society 3.0 Foundation, 2014. http://society30.com/get-the-book/ (licenciado bajo CC BY-NC-ND).
+
+ Von Hippel, Eric. Democratizing Innovation. London: MIT Press, 2005. http://web.mit.edu/evhippel/www/democ1.htm (licenciado bajo CC
+BY-NC-ND).
+
+ Whitehurst, Jim. The Open Organization: Igniting Passion and
+Performance. Boston: Harvard Business Review Press, 2015.
+
+ Queremos agradecerle especialmente al CEO de Creative Commons, Ryan Merkley,
+al Consejo de Creative Commons y a todos nuestros colegas de Creative
+Commons por apoyar nuestro trabajo con entusiasmo. Le debemos una gratitud
+especial a la Fundación William and Flora Hewlett por el financiamiento
+inicial que nos permitió empezar este proyecto.
+
+ Apreciamos enormemente a todos los entrevistados del libro Hecho
+con Creative Commons por compartir sus historias con
+nosotros. Ustedes hacen que los comunes tengan vida. Gracias por la
+inspiración.
+
+ Entrevistamos a más que las 24 organizaciones que se describen en este
+libro. Queremos agradecerles a Gooru, OERu, Sage Bionetworks y a Medium por
+compartir sus historias con nosotros. Mientras no aparecieron de manera
+destacada como casos de estudio en este libro, son igualmente interesantes y
+animamos a nuestros lectores a que visiten sus sitios web y exploren su
+trabajo.
+
+ Este libro fue posible gracias al generoso apoyo de los 1.687 patrocinadores
+de Kickstarter que se listan a continuación. Queremos agradecer
+especialmente a nuestros co-editores de Kickstarter que leyeron los primeros
+borradores de este trabajo y nos ofrecieron una retroalimentación
+invaluable. Gracias de todo corazón a todos ustedes.
+
+ Co-editores patrocinadores de Kickstarter (listados alfabéticamente por
+apellido): Abraham Taherivand, Alan Graham, Alfredo Louro, Anatoly Volynets,
+Aurora Thornton, Austin Tolentino, Ben Sheridan, Benedikt Foit, Benjamin
+Costantini, Bernd Nurnberger, Bernhard Seefeld, Bethanye Blount, Bradford
+Benn, Bryan Mock, Carmen GarcÃa Wiedenhoeft, Carolyn Hinchliff, Casey
+Milford, Cat Cooper, Chip McIntosh, Chris Thorne, Chris Weber, Chutika
+Udomsinn, Claire Wardle, Claudia Cristiani, Cody Allard, Colleen Cressman,
+Craig Thomler, Creative Commons Uruguay, Curt McNamara, Dan Parson, Daniel
+Dominguez, Daniel Morado, Darius Irvin, Dave Taillefer, David Lewis, David
+Mikula, David Varnes, David Wiley, Deborah Nas, Diderik van Wingerden, Dirk
+Kiefer, Dom Lane, Domi Enders, Douglas Van Houweling, Dylan Field, Einar
+Joergensen, Elad Wieder, Elie Calhoun, Erika Reid, Evtim Papushev, Fauxton
+Software, Felix Maximiliano Obes, Ferdies Food Lab, Gatien de Broucker,
+Gaurav Kapil, Gavin Romig-Koch, George Baier IV, George De Bruin, Gianpaolo
+Rando, Glenn Otis Brown, Govindarajan Umakanthan, Graham Bird, Graham
+Freeman, Hamish MacEwan, Harry Kaczka, Humble Daisy, Ian Capstick, Iris
+Brest, James Cloos, Jamie Stevens, Jamil Khatib, Jane Finette, Jason Blasso,
+Jason E. Barkeloo, Jay M Williams, Jean-Philippe Turcotte, Jeanette Frey,
+Jeff De Cagna, Jérôme Mizeret, Jessica Dickinson Goodman, Jessy Kate
+Schingler, Jim OâFlaherty, Jim Pellegrini, JiÅÃ Marek, Jo Allum, Joachim von
+Goetz, Johan Adda, John Benfield, John Bevan, Jonas Ãberg, Jonathan Lin, JP
+Rangaswami, Juan Carlos Belair, Justin Christian, Justin Szlasa, Kate
+Chapman, Kate Stewart, Kellie Higginbottom, Kendra Byrne, Kevin Coates,
+Kristina Popova, Kristoffer Steen, Kyle Simpson, Laurie Racine, Leonardo
+Bueno Postacchini, Leticia Britos Cavagnaro, Livia Leskovec, Louis-David
+Benyayer, Maik Schmalstich, Mairi Thomson, Marcia Hofmann, Maria Liberman,
+Marino Hernandez, Mario R. Hemsley, MD, Mark Cohen, Mark Mullen, Mary Ellen
+Davis, Mathias Bavay, Matt Black, Matt Hall, Max van Balgooy, Médéric
+Droz-dit-Busset, Melissa Aho, Menachem Goldstein, Michael Harries, Michael
+Lewis, Michael Weiss, Miha Batic, Mike Stop Continues, Mike Stringer,
+Mustafa K Calik, MD, Neal Stimler, Niall McDonagh, Niall Twohig, Nicholas
+Norfolk, Nick Coghlan, Nicole Hickman, Nikki Thompson, Norrie Mailer, Omar
+Kaminski, OpenBuilds, Papp István Péter, Pat Sticks, Patricia Brennan, Paul
+and Iris Brest, Paul Elosegui, Penny Pearson, Peter Mengelers, Playground
+Inc., Pomax, Rafaela Kunz, Rajiv Jhangiani, Rayna Stamboliyska, Rob Berkley,
+Rob Bertholf, Robert Jones, Robert Thompson, Ronald van den Hoff, Rusi
+Popov, Ryan Merkley, S Searle, Salomon Riedo, Samuel A. Rebelsky, Samuel
+Tait, Sarah McGovern, Scott Gillespie, Seb Schmoller, Sharon Clapp, Sheona
+Thomson, Siena Oristaglio, Simon Law, Solomon Simon, Stefano Guidotti,
+Subhendu Ghosh, Susan Chun, Suzie Wiley, Sylvain Carle, Theresa Bernardo,
+Thomas Hartman, Thomas Kent, Timothée Planté, Timothy Hinchliff, Traci Long
+DeForge, Trevor Hogue, Tumuult, Vickie Goode, Vikas Shah, Virginia Kopelman,
+Wayne Mackintosh, William Peter Nash, Winie Evers, Wolfgang Renninger,
+Xavier Antoviaque, Yancey Strickler
+
+ A todo el resto de los patrocinadores de Kickstarter (ordenados
+alfabéticamente por nombre): A. Lee, Aaron C. Rathbun, Aaron Stubbs, Aaron
+Suggs, Abdul Razak Manaf, Abraham Taherivand, Adam Croom, Adam Finer, Adam
+Hansen, Adam Morris, Adam Procter, Adam Quirk, Adam Rory Porter, Adam
+Simmons, Adam Tinworth, Adam Zimmerman, Adrian Ho, Adrian Smith, Adriane
+Ruzak, Adriano Loconte, Al Sweigart, Alain Imbaud, Alan Graham, Alan
+M. Ford, Alan Swithenbank, Alan Vonlanthen, Albert OâConnor, Alec Foster,
+Alejandro Suarez Cebrian, Aleks Degtyarev, Alex Blood, Alex C. Ion, Alex
+Ross Shaw, Alexander Bartl, Alexander Brown, Alexander Brunner, Alexander
+Eliesen, Alexander Hawson, Alexander Klar, Alexander Neumann, Alexander
+Plaum, Alexander Wendland, Alexandre Rafalovitch, Alexey Volkow, Alexi
+Wheeler, Alexis Sevault, Alfredo Louro, Ali Sternburg, Alicia Gibb
+Lunchbox Electronics, Alison Link, Alison Pentecost, Alistair Boettiger,
+Alistair Walder, Alix Bernier, Allan Callaghan, Allen Riddell, Allison
+Breland Crotwell, Allison Jane Smith, Ãlvaro Justen, Amanda Palmer, Amanda
+Wetherhold, Amit Bagree, Amit Tikare, Amos Blanton, Amy Sept, Anatoly
+Volynets, Anders Ericsson, Andi Popp, André Bose Do Amaral, Andre Dickson,
+André Koot, André Ricardo, Andre van Rooyen, Andre Wallace, Andrea
+Bagnacani, Andrea Pepe, Andrea Pigato, Andreas Jagelund, Andres Gomez
+Casanova, Andrew A. Farke, Andrew Berhow, Andrew Hearse, Andrew Matangi,
+Andrew R McHugh, Andrew Tam, Andrew Turvey, Andrew Walsh, Andrew Wilson,
+Andrey Novoseltsev, Andy McGhee, Andy Reeve, Andy Woods, Angela Brett,
+Angeliki Kapoglou, Angus Keenan, Anne-Marie Scott, Antero GarcÃa, Antoine
+Authier, Antoine Michard, Anton Kurkin, Anton Porsche, Antònia Folguera,
+António Ornelas, Antonis Triantafyllakis, aois21 publishing, April Johnson,
+Aria F. Chernik, Ariane Allan, Ariel Katz, Arithmomaniac, Arnaud Tessier,
+Arnim Sommer, Ashima Bawa, Ashley Elsdon, Athanassios Diacakis, Aurora
+Thornton, Aurore Chavet Henry, Austin Hartzheim, Austin Tolentino, Avner
+Shanan, Axel Pettersson, Axel Stieglbauer, Ay Okpokam, Barb Bartkowiak,
+Barbara Lindsey, Barry Dayton, Bastian Hougaard, Ben Chad, Ben Doherty, Ben
+Hansen, Ben Nuttall, Ben Rosenthal, Ben Sheridan, Benedikt Foit, Benita
+Tsao, Benjamin Costantini, Benjamin Daemon, Benjamin Keele, Benjamin Pflanz,
+Berglind Ãsk Bergsdóttir, Bernardo Miguel Antunes, Bernd Nurnberger,
+Bernhard Seefeld, Beth Gis, Beth Tillinghast, Bethanye Blount, Bill Bonwitt,
+Bill Browne, Bill Keaggy, Bill Maiden, Bill Rafferty, Bill Scanlon, Bill
+Shields, Bill Slankard, BJ Becker, Bjorn Freeman-Benson, Bjørn Otto
+Wallevik, BK Bitner, Bo Ilsøe Hansen, Bo Sprotte Kofod, Bob Doran, Bob
+Recny, Bob Stuart, Bonnie Chiu, Boris Mindzak, Boriss Lariushin, Borjan
+Tchakaloff, Brad Kik, Braden Hassett, Bradford Benn, Bradley Keyes, Bradley
+LâHerrou, Brady Forrest, Brandon McGaha, Branka Tokic, Brant Anderson,
+Brenda Sullivan, Brendan OâBrien, Brendan Schlagel, Brett Abbott, Brett
+Gaylor, Brian Dysart, Brian Lampl, Brian Lipscomb, Brian S. Weis, Brian
+Schrader, Brian Walsh, Brian Walsh, Brooke Dukes, Brooke Schreier Ganz,
+Bruce Lerner, Bruce Wilson, Bruno Boutot, Bruno Girin, Bryan Mock, Bryant
+Durrell, Bryce Barbato, Buzz Technology Limited, Byung-Geun Jeon, C. Glen
+Williams, C. L. Couch, Cable Green, Callum Gare, Cameron Callahan, Cameron
+Colby Thomson, Cameron Mulder, Camille Bissuel / Nylnook, Candace Robertson,
+Carl Morris, Carl Perry, Carl Rigney, Carles Mateu, Carlos Correa Loyola,
+Carlos Solis, Carmen GarcÃa Wiedenhoeft, Carol Long, Carol Marquardsen,
+Caroline Calomme, Caroline Mailloux, Carolyn Hinchliff, Carolyn Rude, Carrie
+Cousins, Carrie Watkins, Casey Hunt, Casey Milford, Casey Powell Shorthouse,
+Cat Cooper, Cecilie Maria, Cedric Howe, Cefn Hoile, @ShrimpingIt, Celia
+Muller, Ces Keller, Chad Anderson, Charles Butler, Charles Carstensen,
+Charles Chi Thoi Le, Charles Kobbe, Charles S. Tritt, Charles Stanhope,
+Charlotte Ong-Wisener, Chealsye Bowley, Chelle Destefano, Chenpang Chou,
+Cheryl Corte, Cheryl Todd, Chip Dickerson, Chip McIntosh, Chris Bannister,
+Chris Betcher, Chris Coleman, Chris Conway, Chris Foote (Spike), Chris
+Hurst, Chris Mitchell, Chris Muscat Azzopardi, Chris Niewiarowski, Chris
+Opperwall, Chris Stieha, Chris Thorne, Chris Weber, Chris Woolfrey, Chris
+Zabriskie, Christi Reid, Christian Holzberger, Christian Schubert, Christian
+Sheehy, Christian Thibault, Christian Villum, Christian Wachter, Christina
+Bennett, Christine Henry, Christine Rico, Christopher Burrows, Christopher
+Chan, Christopher Clay, Christopher Harris, Christopher Opiah, Christopher
+Swenson, Christos Keramitsis, Chuck Roslof, Chutika Udomsinn, Claire Wardle,
+Clare Forrest, Claudia Cristiani, Claudio Gallo, Claudio Ruiz, Clayton
+Dewey, Clement Delort, Cliff Church, Clint Lalonde, Clint OâConnor, Cody
+Allard, Cody Taylor, Colin Ayer, Colin Campbell, Colin Dean, Colin Mutchler,
+Colleen Cressman, Comfy Nomad, Connie Roberts, Connor Bär, Connor Merkley,
+Constantin Graf, Corbett Messa, Cory Chapman, Cosmic Wombat Games, Craig
+Engler, Craig Heath, Craig Maloney, Craig Thomler, Creative Commons Uruguay,
+Crina Kienle, Cristiano Gozzini, Curt McNamara, D C Petty, D. Moonfire,
+D. Rohhyn, D. Schulz, Dacian Herbei, Dagmar M. Meyer, Dan Mcalister, Dan
+Mohr, Dan Parson, Dana Freeman, Dana Ospina, Dani Leviss, Daniel Bustamante,
+Daniel Demmel, Daniel Dominguez, Daniel Dultz, Daniel Gallant, Daniel
+Kossmann, Daniel Kruse, Daniel Morado, Daniel Morgan, Daniel Pimley, Daniel
+Sabo, Daniel Sobey, Daniel Stein, Daniel Wildt, Daniele Prati, Danielle
+Moss, Danny Mendoza, Dario Taraborelli, Darius Irvin, Darius Whelan, Darla
+Anderson, Dasha Brezinova, Dave Ainscough, Dave Bull, Dave Crosby, Dave
+Eagle, Dave Moskovitz, Dave Neeteson, Dave Taillefer, Dave Witzel, David
+Bailey, David Cheung, David Eriksson, David Gallagher, David H. Bronke,
+David Hartley, David Hellam, David Hood, David Hunter, David jlaietta, David
+Lewis, David Mason, David Mcconville, David Mikula, David Nelson, David
+Orban, David Parry, David Spira, David T. Kindler, David Varnes, David
+Wiley, David Wormley, Deborah Nas, Denis Jean, Dennis Straub, Dennis
+Whittle, Denver Gingerich, Derek Slater, Devon Cooke, Diana Pasek-Atkinson,
+Diane Johnston Graves, Diane K. Kovacs, Diane Trout, Diderik van Wingerden,
+Diego Cuevas, Diego De La Cruz, Dimitrie Grigorescu, Dina Marie Rodriguez,
+Dinah Fabela, Dirk Haun, Dirk Kiefer, Dirk Loop, DJ Fusion - FuseBox Radio
+Broadcast, Dom jurkewitz, Dom Lane, Domi Enders, Domingo Gallardo, Dominic
+de Haas, Dominique Karadjian, Dongpo Deng, Donnovan Knight, Door de Flines,
+Doug Fitzpatrick, Doug Hoover, Douglas Craver, Douglas Van Camp, Douglas Van
+Houweling, Dr. Braddlee, Drew Spencer, Duncan Sample, Durand Dâsouza, Dylan
+Field, E C Humphries, Eamon Caddigan, Earleen Smith, Eden Sarid, Eden
+Spodek, Eduardo Belinchon, Eduardo Castro, Edwin Vandam, Einar Joergensen,
+Ejnar Brendsdal, Elad Wieder, Elar Haljas, Elena Valhalla, Eli Doran, Elias
+Bouchi, Elie Calhoun, Elizabeth Holloway, Ellen Buecher, Ellen Kaye-
+Cheveldayoff, Elli Verhulst, Elroy Fernandes, Emery Hurst Mikel, Emily
+Catedral, Enrique Mandujano R., Eric Astor, Eric Axelrod, Eric Celeste, Eric
+Finkenbiner, Eric Hellman, Eric Steuer, Erica Fletcher, Erik Hedman, Erik
+Lindholm Bundgaard, Erika Reid, Erin Hawley, Erin McKean of Wordnik, Ernest
+Risner, Erwan Bousse, Erwin Bell, Ethan Celery, Ãtienne Gilli, Eugeen
+Sablin, Evan Tangman, Evonne Okafor, Evtim Papushev, Fabien Cambi, Fabio
+Natali, Fauxton Software, Felix Deierlein, Felix Gebauer, Felix Maximiliano
+Obes, Felix Schmidt, Felix Zephyr Hsiao, Ferdies Food Lab, Fernand
+Deschambault, Filipe Rodrigues, Filippo Toso, Fiona MacAlister,
+fiona.mac.uk, Floor Scheffer, Florent Darrault, Florian Hähnel, Florian
+Schneider, Floyd Wilde, Foxtrot Games, Francis Clarke, Francisco
+Rivas-Portillo, Francois Dechery, Francois Grey, François Gros, François
+Pelletier, Fred Benenson, Frédéric Abella, Frédéric Schütz, Fredrik Ekelund,
+Fumi Yamazaki, Gabor Sooki-Toth, Gabriel Staples, Gabriel Véjar Valenzuela,
+Gal Buki, Gareth Jordan, Garrett Heath, Gary Anson, Gary Forster, Gatien de
+Broucker, Gaurav Kapil, Gauthier de Valensart, Gavin Gray, Gavin Romig-Koch,
+Geoff Wood, Geoffrey Lehr, George Baier IV, George De Bruin, George Lawie,
+George Strakhov, Gerard Gorman, Geronimo de la Lama, Gianpaolo Rando, Gil
+Stendig, Gino Cingolani Trucco, Giovanna Sala, Glen Moffat, Glenn D. Jones,
+Glenn Otis Brown, Global Lives Project, Gorm Lai, Govindarajan Umakanthan,
+Graham Bird, Graham Freeman, Graham Heath, Graham Jones, Graham
+Smith-Gordon, Graham Vowles, Greg Brodsky, Greg Malone, Grégoire Detrez,
+Gregory Chevalley, Gregory Flynn, Grit Matthias, Gui Louback, Guillaume
+Rischard, Gustavo Vaz de Carvalho Gonçalves, Gustin Johnson, Gwen Franck,
+Gwilym Lucas, Haggen So, Håkon T Sønderland, Hamid Larbi, Hamish MacEwan,
+Hannes Leo, Hans Bickhofe, Hans de Raad, Hans Vd Horst, Harold van Ingen,
+Harold Watson, Harry Chapman, Harry Kaczka, Harry Torque, Hayden Glass,
+Hayley Rosenblum, Heather Leson, Helen Crisp, Helen Michaud, Helen Qubain,
+Helle Rekdal Schønemann, Henrique Flach Latorre Moreno, Henry Finn, Henry
+Kaiser, Henry Lahore, Henry Steingieser, Hermann Paar, Hillary Miller,
+Hironori Kuriaki, Holly Dykes, Holly Lyne, Hubert Gertis, Hugh Geenen,
+Humble Daisy, Hüppe Keith, Iain Davidson, Ian Capstick, Ian Johnson, Ian
+Upton, Icaro Ferracini, Igor Lesko, Imran Haider, Inma de la Torre, Iris
+Brest, Irwin Madriaga, Isaac Sandaljian, Isaiah Tanenbaum, Ivan
+F. Villanueva B., J P Cleverdon, Jaakko Tammela Jr, Jacek Darken
+GoÅÄbiowski, Jack Hart, Jacky Hood, Jacob Dante Leffler, Jaime Perla, Jaime
+Woo, Jake Campbell, Jake Loeterman, Jakes Rawlinson, James Allenspach, James
+Chesky, James Cloos, James Docherty, James Ellars, James K Wood, James
+Tyler, Jamie Finlay, Jamie Stevens, Jamil Khatib, Jan E Ellison, Jan Gondol,
+Jan Sepp, Jan Zuppinger, Jane Finette, jane Lofton, Jane Mason, Jane Park,
+Janos Kovacs, Jasmina Bricic, Jason Blasso, Jason Chu, Jason Cole, Jason
+E. Barkeloo, Jason Hibbets, Jason Owen, Jason Sigal, Jay M Williams, Jazzy
+Bear Brown, JC Lara, Jean-Baptiste Carré, Jean-Philippe Dufraigne,
+Jean-Philippe Turcotte, Jean-Yves Hemlin, Jeanette Frey, Jeff Atwood, Jeff
+De Cagna, Jeff Donoghue, Jeff Edwards, Jeff Hilnbrand, Jeff Lowe, Jeff
+Rasalla, Jeff Ski Kinsey, Jeff Smith, Jeffrey L Tucker, Jeffrey Meyer, Jen
+GarcÃa, Jens Erat, Jeppe Bager Skjerning, Jeremy Dudet, Jeremy Russell,
+Jeremy Sabo, Jeremy Zauder, Jerko Grubisic, Jerome Glacken, Jérôme Mizeret,
+Jessica Dickinson Goodman, Jessica Litman, Jessica Mackay, Jessy Kate
+Schingler, Jesús Longás Gamarra, Jesus Marin, Jim Matt, Jim Meloy, Jim
+OâFlaherty, Jim Pellegrini, Jim Tittsler, Jimmy Alenius, JiÅÃ Marek, Jo
+Allum, Joachim Brandon LeBlanc, Joachim Pileborg, Joachim von Goetz, Joakim
+Bang Larsen, Joan Rieu, Joanna Penn, João Almeida, Jochen Muetsch, Jodi
+Sandfort, Joe Cardillo, Joe Carpita, Joe Moross, Joerg Fricke, Johan Adda,
+Johan Meeusen, Johannes Förstner, Johannes Visintini, John Benfield, John
+Bevan, John C Patterson, John Crumrine, John Dimatos, John Feyler, John
+Huntsman, John Manoogian III, John Muller, John Ober, John Paul Blodgett,
+John Pearce, John Shale, John Sharp, John Simpson, John Sumser, John Weeks,
+John Wilbanks, John Worland, Johnny Mayall, Jollean Matsen, Jon Alberdi, Jon
+Andersen, Jon Cohrs, Jon Gotlin, Jon Schull, Jon Selmer Friborg, Jon Smith,
+Jonas Ãberg, Jonas Weitzmann, Jonathan Campbell, Jonathan Deamer, Jonathan
+Holst, Jonathan Lin, Jonathan Schmid, Jonathan Yao, Jordon Kalilich, Jörg
+Schwarz, Jose Antonio Gallego Vázquez, Joseph Mcarthur, Joseph Noll, Joseph
+Sullivan, Joseph Tucker, Josh Bernhard, Josh Tong, Joshua Tobkin, JP
+Rangaswami, Juan Carlos Belair, Juan Irming, Juan Pablo Carbajal, Juan Pablo
+Marin Diaz, Judith Newman, Judy Tuan, Jukka Hellén, Julia Benson-Slaughter,
+Julia Devonshire, Julian Fietkau, Julie Harboe, Julien Brossoit, Julien
+Leroy, Juliet Chen, Julio Terra, Julius Mikkelä, Justin Christian, Justin
+Grimes, Justin Jones, Justin Szlasa, Justin Walsh, JustinChung.com, K. J.
+Przybylski, Kaloyan Raev, Kamil Åliwowski, Kaniska Padhi, Kara Malenfant,
+Kara Monroe, Karen Pe, Karl Jahn, Karl Jonsson, Karl Nelson, Kasia
+Zygmuntowicz, Kat Lim, Kate Chapman, Kate Stewart, Kathleen Beck, Kathleen
+Hanrahan, Kathryn Abuzzahab, Kathryn Deiss, Kathryn Rose, Kathy Payne, Katie
+Lynn Daniels, Katie Meek, Katie Teague, Katrina Hennessy, Katriona Main,
+Kavan Antani, Keith Adams, Keith Berndtson, MD, Keith Luebke, Kellie
+Higginbottom, Ken Friis Larsen, Ken Haase, Ken Torbeck, Kendel Ratley,
+Kendra Byrne, Kerry Hicks, Kevin Brown, Kevin Coates, Kevin Flynn, Kevin
+Rumon, Kevin Shannon, Kevin Taylor, Kevin Tostado, Kewhyun Kelly-Yuoh, Kiane
+lâAzin, Kianosh Pourian, Kiran Kadekoppa, Kit Walsh, Klaus Mickus, Konrad
+Rennert, Kris Kasianovitz, Kristian Lundquist, Kristin Buxton, Kristina
+Popova, Kristofer Bratt, Kristoffer Steen, Kumar McMillan, Kurt Whittemore,
+Kyle Pinches, Kyle Simpson, L Eaton, Lalo Martins, Lane Rasberry, Larry
+Garfield, Larry Singer, Lars Josephsen, Lars Klaeboe, Laura Anne Brown,
+Laura Billings, Laura Ferejohn, Lauren Pedersen, Laurence Gonsalves, Laurent
+Muchacho, Laurie Racine, Laurie Reynolds, Lawrence M. Schoen, Leandro
+Pangilinan, Leigh Verlandson, Lenka Gondolova, Leonardo Bueno Postacchini,
+leonardo menegola, Lesley Mitchell, Leslie Krumholz, Leticia Britos
+Cavagnaro, Levi Bostian, Leyla Acaroglu, Liisa Ummelas, Lilly Kashmir
+Marques, Lior Mazliah, Lisa Bjerke, Lisa Brewster, Lisa Canning, Lisa
+Cronin, Lisa Di Valentino, Lisandro Gaertner, Livia Leskovec, Liynn
+Worldlaw, Liz Berg, Liz White, Logan Cox, Loki Carbis, Lora Lynn, Lorna
+Prescott, Lou Yufan, Louie Amphlett, Louis-David Benyayer, Louise Denman,
+Luca Corsato, Luca Lesinigo, Luca Palli, Luca Pianigiani, Luca S.G. de
+Marinis, Lucas Lopez, Lukas Mathis, Luke Chamberlin, Luke Chesser, Luke
+Woodbury, Lulu Tang, Lydia Pintscher, M Alexander Jurkat, Maarten Sander,
+Macie J Klosowski, Magnus Adamsson, Magnus Killingberg, Mahmoud Abu-Wardeh,
+Maik Schmalstich, Maiken HÃ¥varstein, Maira Sutton, Mairi Thomson, Mandy
+Wultsch, Manickkavasakam Rajasekar, Marc Bogonovich, Marc Harpster, Marc
+MartÃ, Marc Olivier Bastien, Marc Stober, Marc-André Martin, Marcel de
+Leeuwe, Marcel Hill, Marcia Hofmann, Marcin Olender, Marco Massarotto, Marco
+Montanari, Marco Morales, Marcos Medionegro, Marcus Bitzl, Marcus Norrgren,
+Margaret Gary, Mari Moreshead, Maria Liberman, Marielle Hsu, Marino
+Hernandez, Mario Lurig, Mario R. Hemsley, MD, Marissa Demers, Mark Chandler,
+Mark Cohen, Mark De Solla Price, Mark Gabby, Mark Gray, Mark Koudritsky,
+Mark Kupfer, Mark Lednor, Mark McGuire, Mark Moleda, Mark Mullen, Mark
+Murphy, Mark Perot, Mark Reeder, Mark Spickett, Mark Vincent Adams, Mark
+Waks, Mark Zuccarell II, Markus Deimann, Markus Jaritz, Markus Luethi,
+Marshal Miller, Marshall Warner, Martijn Arets, Martin Beaudoin, Martin
+Decky, Martin DeMello, Martin Humpolec, Martin Mayr, Martin Peck, Martin
+Sanchez, Martino Loco, Martti Remmelgas, Martyn Eggleton, Martyn Lewis, Mary
+Ellen Davis, Mary Heacock, Mary Hess, Mary Mi, Masahiro Takagi, Mason Du,
+Massimo V.A. Manzari, Mathias Bavay, Mathias Nicolajsen Kjærgaard, Matias
+Kruk, Matija Nalis, Matt Alcock, Matt Black, Matt Broach, Matt Hall, Matt
+Haughey, Matt Lee, Matt Plec, Matt Skoss, Matt Thompson, Matt Vance, Matt
+Wagstaff, Matteo Cocco, Matthew Bendert, Matthew Bergholt, Matthew Darlison,
+Matthew Epler, Matthew Hawken, Matthew Heimbecker, Matthew Orstad, Matthew
+Peterworth, Matthew Sheehy, Matthew Tucker, Adaptive Handy Apps, LLC,
+Mattias Axell, Max Green, Max Kossatz, Max lupo, Max Temkin, Max van
+Balgooy, Médéric Droz-dit-Busset, Megan Ingle, Megan Wacha, Meghan
+Finlayson, Melissa Aho, Melissa Sterry, Melle Funambuline, Menachem
+Goldstein, Micah Bridges, Michael Ailberto, Michael Anderson, Michael
+Andersson Skane, Michael C. Stewart, Michael Carroll, Michael Cavette,
+Michael Crees, Michael David Johas Teener, Michael Dennis Moore, Michael
+Freundt Karlsen, Michael Harries, Michael Hawel, Michael Lewis, Michael May,
+Michael Murphy, Michael Murvine, Michael Perkins, Michael Sauers, Michael
+St.Onge, Michael Stanford, Michael Stanley, Michael Underwood, Michael
+Weiss, Michael Wright, Michael-Andreas Kuttner, Michaela Voigt, Michal
+Rosenn, MichaÅ SzymaÅski, Michel Gallez, Michell Zappa, Michelle Heeyeon
+You, Miha Batic, Mik Ishmael, Mikael Andersson, Mike Chelen, Mike Habicher,
+Mike Maloney, Mike Masnick, Mike McDaniel, Mike Pouraryan, Mike Sheldon,
+Mike Stop Continues, Mike Stringer, Mike Wittenstein, Mikkel Ovesen, MikoÅaj
+Podlaszewski, Millie Gonzalez, Mindi Lovell, Mindy Lin, Mirko
+âMacroâ Fichtner, Mitch Featherston, Mitchell Adams, Molika
+Oum, Molly Shaffer Van Houweling, Monica Mora, Morgan Loomis, Moritz
+Schubert, Mrs. Paganini, Mushin Schilling, Mustafa K Calik, MD, Myk Pilgrim,
+Myra Harmer, Nadine Forget-Dubois, Nagle Industries, LLC, Nah Wee Yang,
+Natalie Brown, Natalie Freed, Nathan D Howell, Nathan Massey, Nathan Miller,
+Neal Gorenflo, Neal McBurnett, Neal Stimler, Neil Wilson, Nele Wollert,
+Neuchee Chang, Niall McDonagh, Niall Twohig, Nic McPhee, Nicholas Bentley,
+Nicholas Koran, Nicholas Norfolk, Nicholas Potter, Nick Bell, Nick Coghlan,
+Nick Isaacs, Nick M. Daly, Nick Vance, Nickolay Vedernikov, Nicky
+Weaver-Weinberg, Nico Prin, Nicolas Weidinger, Nicole Hickman, Niek
+Theunissen, Nigel Robertson, Nikki Thompson, Nikko Marie, Nikola Chernev,
+Nils Lavesson, Noah Blumenson-Cook, Noah Fang, Noah Kardos-Fein, Noah
+Meyerhans, Noel Hanigan, Noel Hart, Norrie Mailer, O.P. Gobée, Ohad Mayblum,
+Olivia Wilson, Olivier De Doncker, Olivier Schulbaum, Olle Ahnve, Omar
+Kaminski, Omar Willey, OpenBuilds, Ove ÃdegÃ¥rd, Ãystein Kjærnet, Pablo López
+Soriano, Pablo Vasquez, Pacific Design, Paige Mackay, Papp István Péter,
+Paris Marx, Parker Higgins, Pasquale Borriello, Pat Allan, Pat Hawks, Pat
+Ludwig, Pat Sticks, Patricia Brennan, Patricia Rosnel, Patricia Wolf,
+Patrick Berry, Patrick Beseda, Patrick Hurley, Patrick M. Lozeau, Patrick
+McCabe, Patrick Nafarrete, Patrick Tanguay, Patrick von Hauff, Patrik
+Kernstock, Patti J Ryan, Paul A. Golder, Paul and Iris Brest, Paul Bailey,
+Paul Bryan, Paul Bunkham, Paul Elosegui, Paul Hibbitts, Paul Jacobson, Paul
+Keller, Paul Rowe, Paul Timpson, Paul Walker, Pavel Dostál, Peeter Sällström
+Randsalu, Peggy Frith, Pen-Yuan Hsing, Penny Pearson, Per Ã
ström, Perry
+Jetter, Péter Fankhauser, Peter Hirtle, Peter Humphries, Peter Jenkins,
+Peter Langmar, Peter le Roux, Peter Marinari, Peter Mengelers, Peter
+OâBrien, Peter Pinch, Peter S. Crosby, Peter Wells, Petr Fristedt, Petr
+Viktorin, Petronella Jeurissen, Phil Flickinger, Philip Chung, Philip
+Pangrac, Philip R. Skaggs Jr., Philip Young, Philippa Lorne Channer,
+Philippe Vandenbroeck, Pierluigi Luisi, Pierre Suter, Pieter-Jan Pauwels,
+Playground Inc., Pomax, Popenoe, Pouhiou Noenaute, Prilutskiy Kirill,
+Print3Dreams Ltd., Quentin Coispeau, R. Smith, Race DiLoreto, Rachel Mercer,
+Rafael Scapin, Rafaela Kunz, Rain Doggerel, Raine Lourie, Rajiv Jhangiani,
+Ralph Chapoteau, Randall Kirby, Randy Brians, Raphaël Alexandre, Raphaël
+Schröder, Rasmus Jensen, Rayn Drahps, Rayna Stamboliyska, Rebecca Godar,
+Rebecca Lendl, Rebecca Weir, Regina Tschud, Remi Dino, Ric Herrero, Rich
+McCue, Richard âTalkToMeGuyâ Olson, Richard Best, Richard
+Blumberg, Richard Fannon, Richard Heying, Richard Karnesky, Richard Kelly,
+Richard Littauer, Richard Sobey, Richard White, Richard Winchell, Rik
+ToeWater, Rita Lewis, Rita Wood, Riyadh Al Balushi, Rob Balder, Rob Berkley,
+Rob Bertholf, Rob Emanuele, Rob McAuliffe, Rob McKaughan, Rob Tillie, Rob
+Utter, Rob Vincent, Robert Gaffney, Robert Jones, Robert Kelly, Robert
+Lawlis, Robert McDonald, Robert Orzanna, Robert Paterson Hunter, Robert
+R. Daniel Jr., Robert Ryan-Silva, Robert Thompson, Robert Wagoner, Roberto
+Selvaggio, Robin DeRosa, Robin Rist Kildal, Rodrigo Castilhos, Roger Bacon,
+Roger Saner, Roger So, Roger Solé, Roger Tregear, Roland Tanglao, Rolf and
+Mari von Walthausen, Rolf Egstad, Rolf Schaller, Ron Zuijlen, Ronald
+Bissell, Ronald van den Hoff, Ronda Snow, Rory Landon Aronson, Ross Findlay,
+Ross Pruden, Ross Williams, Rowan Skewes, Roy Ivy III, Ruben Flores, Rupert
+Hitzenberger, Rusi Popov, Russ Antonucci, Russ Spollin, Russell Brand, Rute
+Correia, Ruth Ann Carpenter, Ruth White, Ryan Mentock, Ryan Merkley, Ryan
+Price, Ryan Sasaki, Ryan Singer, Ryan Voisin, Ryan Weir, S Searle, Salem Bin
+Kenaid, Salomon Riedo, Sam Hokin, Sam Twidale, Samantha Levin,
+Samantha-Jayne Chapman, Samarth Agarwal, Sami Al-AbdRabbuh, Samuel
+A. Rebelsky, Samuel Goëta, Samuel Hauser, Samuel Landete, Samuel Oliveira
+Cersosimo, Samuel Tait, Sandra Fauconnier, Sandra Markus, Sandy Bjar, Sandy
+ONeil, Sang-Phil Ju, Sanjay Basu, Santiago GarcÃa, Sara Armstrong, Sara
+Lucca, Sara Rodriguez Marin, Sarah Brand, Sarah Cove, Sarah Curran, Sarah
+Gold, Sarah McGovern, Sarah Smith, Sarinee Achavanuntakul, Sasha Moss, Sasha
+van Hoven, Saul Gasca, Scott Abbott, Scott Akerman, Scott Beattie, Scott
+Bruinooge, Scott Conroy, Scott Gillespie, Scott Williams, Sean Anderson,
+Sean Johnson, Sean Lim, Sean Wickett, Seb Schmoller, Sebastiaan Bekker,
+Sebastiaan ter Burg, Sebastian Makowiecki, Sebastian Meyer, Sebastian
+Schweizer, Sebastian Sigloch, Sebastien Huchet, Seokwon Yang, Sergey
+Chernyshev, Sergey Storchay, Sergio Cardoso, Seth Drebitko, Seth Gover, Seth
+Lepore, Shannon Turner, Sharon Clapp, Shauna Redmond, Shawn Gaston, Shawn
+Martin, Shay Knohl, Shelby Hatfield, Sheldon (Vila) Widuch, Sheona Thomson,
+Si Jie, Sicco van Sas, Siena Oristaglio, Simon Glover, Simon John King,
+Simon Klose, Simon Law, Simon Linder, Simon Moffitt, Solomon Kahn, Solomon
+Simon, Soujanna Sarkar, Stanislav Trifonov, Stefan Dumont, Stefan Jansson,
+Stefan Langer, Stefan Lindblad, Stefano Guidotti, Stefano Luzardi, Stephan
+MeiÃl, Stéphane Wojewoda, Stephanie Pereira, Stephen Gates, Stephen Murphey,
+Stephen Pearce, Stephen Rose, Stephen Suen, Stephen Walli, Stevan Matheson,
+Steve Battle, Steve Fisches, Steve Fitzhugh, Steve Guen-gerich, Steve
+Ingram, Steve Kroy, Steve Midgley, Steve Rhine, Steven Kasprzyk, Steven
+Knudsen, Steven Melvin, Stig-Jørund B. Ã. Arnesen, Stuart Drewer, Stuart
+Maxwell, Stuart Reich, Subhendu Ghosh, Sujal Shah, Sune Bøegh, Susan Chun,
+Susan R. Grossman, Suzie Wiley, Sven Fielitz, Swan/Starts, Sylvain Carle,
+Sylvain Chery, Sylvia Green, Sylvia van Bruggen, Szabolcs Berecz,
+T. L. Mason, Tanbir Baeg, Tanya Hart, Tara Tiger Brown, Tara Westover, Tarmo
+Toikkanen, Tasha Turner Lennhoff, Tathagat Varma, Ted Timmons, Tej Dhawan,
+Teresa Gonczy, Terry Hook, Theis Madsen, Theo M. Scholl, Theresa Bernardo,
+Thibault Badenas, Thomas Bacig, Thomas Boehnlein, Thomas Bøvith, Thomas
+Chang, Thomas Hartman, Thomas Kent, Thomas Morgan, Thomas Philipp-Edmonds,
+Thomas Thrush, Thomas Werkmeister, Tieg Zaharia, Tieu Thuy Nguyen, Tim
+Chambers, Tim Cook, Tim Evers, Tim Nichols, Tim Stahmer, Timothée Planté,
+Timothy Arfsten, Timothy Hinchliff, Timothy Vollmer, Tina Coffman, Tisza
+GergÅ, Tobias Schonwetter, Todd Brown, Todd Pousley, Todd Sattersten, Tom
+Bamford, Tom Caswell, Tom Goren, Tom Kent, Tom MacWright, Tom Maillioux, Tom
+Merkli, Tom Merritt, Tom Myers, Tom Olijhoek, Tom Rubin, Tommaso De Benetti,
+Tommy Dahlen, Tony Ciak, Tony Nwachukwu, Torsten Skomp, Tracey Depellegrin,
+Tracey Henton, Tracey James, Traci Long DeForge, Trent Yarwood, Trevor
+Hogue, Trey Blalock, Trey Hunner, Tryggvi Björgvinsson, Tumuult, Tushar Roy,
+Tyler Occhiogrosso, Udo Blenkhorn, Uri Sivan, Vanja Bobas, Vantharith Oum,
+Vaughan Jenkins, Veethika Mishra, Vic King, Vickie Goode, Victor DePina,
+Victor Grigas, Victoria Klassen, Victorien Elvinger, VIGA Manufacture, Vikas
+Shah, Vinayak S.Kaujalgi, Vincent OâLeary, Violette Paquet, Virginia
+Gentilini, Virginia Kopelman, Vitor Menezes, Vivian Marthell, Wayne
+Mackintosh, Wendy Keenan, Werner Wiethege, Wesley Derbyshire, Widar Hellwig,
+Willa Köerner, William Bettridge-Radford, William Jefferson, William
+Marshall, William Peter Nash, William Ray, William Robins, Willow Rosenberg,
+Winie Evers, Wolfgang Renninger, Xavier Antoviaque, Xavier Hugonet, Xavier
+Moisant, Xueqi Li, Yancey Strickler, Yann Heurtaux, Yasmine Hajjar, Yu-Hsian
+Sun, Yves Deruisseau, Zach Chandler, Zak Zebrowski, Zane Amiralis and Joshua
+de Haan, ZeMarmot Open Movie
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+ \textit{ David Foster Wallace }
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+ \textit{ Ryan Merkley \\ \quad \hfill CEO, Creative Commons }
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+ \textit{ Paul and Sarah }
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+ \textit{ Gunnar Wolf \\ \quad \hfill Instituto de Investigaciones Económicas, UNAM}
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+ \textit{ Paul Stacey}
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+ \textit{ Sarah Hinchliff Pearson}
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+ Perfil escrito por Paul Stacey
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Petter har på ingen måte vært alene om dette - prosjektet. Ole-Erik Yrvin, Ingrid Yrvin, Allano Nordhøy, Thomas + prosjektet. Ole-Erik Yrvin, Ingrid Yrvin, Allan Nordhøy, Thomas Gramstad og Sylvia Johnsen har alle bidratt med utallige dugnadstimer. På vegne av Creative Commons Norge vil jeg takke hver enkelt bidragsyter. Dette prosjektet er et inspirerende eksempel på diff --git a/public/index.html b/public/index.html index 2a8fb8d..f642040 100644 --- a/public/index.html +++ b/public/index.html @@ -10,6 +10,7 @@